O documento descreve a arquitetura neoclássica em São Paulo, Brasil. Ele fornece detalhes sobre a imigração para a cidade no século XIX e XX e como os imigrantes trouxeram sua cultura, incluindo estilos arquitetônicos. O documento também lista alguns exemplos proeminentes de monumentos neoclássicos na cidade.
Este documento discute a arte barroca na Europa entre os séculos XVI e XVIII. Ele descreve as principais características do estilo barroco, incluindo o drama, movimento e riqueza decorativa. Também discute os principais artistas e obras da arquitetura, escultura e pintura barrocas em países como Itália, Holanda, Espanha e Portugal.
O documento discute o Renascimento e o Classicismo, períodos que promoveram a renovação baseada nos princípios da Antiguidade Clássica, como racionalidade, proporção e representação naturalista. O Classicismo valorizou a idealização da realidade por meio de equilíbrio, harmonia e temas amorosos ou bucólicos. O documento também analisa obras de Camões e Shakespeare.
Silva; érika santos quadros de luz e arquitetura eclética de cg-msAcervo_DAC
O documento descreve uma pesquisa sobre a arquitetura eclética de Campo Grande, MS. A autora produziu oito quadros de luz em cerâmica representando detalhes ornamentais dos edifícios da época. O objetivo foi representar a arquitetura histórica da cidade e promover o resgate cultural por meio da arte.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento descreve a arte neoclássica em Portugal, abordando sua arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura neoclássica portuguesa foi influenciada pela Itália e Inglaterra, com projetos como o Hospital de Santo António no Porto e o Palácio Nacional da Ajuda em Lisboa. A escultura se inspirou nos princípios clássicos de ordem e equilíbrio, com Machado de Castro como um dos principais expoentes. A pintura viveu dois momentos, um dependendo de artist
Nuno Ramos é um artista multidisciplinar brasileiro nascido em 1960 em São Paulo. Ele trabalha com pintura, escultura, desenho, instalações e outros meios. Fez parte do grupo Ateliê Casa 7 e participou de diversas Bienais de São Paulo e outras exposições internacionais. Sua obra lida com temas como memória, passagem do tempo e continuidade entre diferentes elementos.
O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. A arquitetura, escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha, a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina. O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e impressionantes foram os "autos sacramentais", peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito espanhol do século XVII.
O documento discute a estrutura e organização dos movimentos e períodos na história da arte. Ele define arte pré-histórica, antiga, medieval, moderna e contemporânea, e discute movimentos como Renascimento, Barroco, Romantismo, Impressionismo e arte moderna. O documento fornece exemplos de obras de arte de cada período para ilustrar os conceitos.
Este documento discute a arte barroca na Europa entre os séculos XVI e XVIII. Ele descreve as principais características do estilo barroco, incluindo o drama, movimento e riqueza decorativa. Também discute os principais artistas e obras da arquitetura, escultura e pintura barrocas em países como Itália, Holanda, Espanha e Portugal.
O documento discute o Renascimento e o Classicismo, períodos que promoveram a renovação baseada nos princípios da Antiguidade Clássica, como racionalidade, proporção e representação naturalista. O Classicismo valorizou a idealização da realidade por meio de equilíbrio, harmonia e temas amorosos ou bucólicos. O documento também analisa obras de Camões e Shakespeare.
Silva; érika santos quadros de luz e arquitetura eclética de cg-msAcervo_DAC
O documento descreve uma pesquisa sobre a arquitetura eclética de Campo Grande, MS. A autora produziu oito quadros de luz em cerâmica representando detalhes ornamentais dos edifícios da época. O objetivo foi representar a arquitetura histórica da cidade e promover o resgate cultural por meio da arte.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento descreve a arte neoclássica em Portugal, abordando sua arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura neoclássica portuguesa foi influenciada pela Itália e Inglaterra, com projetos como o Hospital de Santo António no Porto e o Palácio Nacional da Ajuda em Lisboa. A escultura se inspirou nos princípios clássicos de ordem e equilíbrio, com Machado de Castro como um dos principais expoentes. A pintura viveu dois momentos, um dependendo de artist
Nuno Ramos é um artista multidisciplinar brasileiro nascido em 1960 em São Paulo. Ele trabalha com pintura, escultura, desenho, instalações e outros meios. Fez parte do grupo Ateliê Casa 7 e participou de diversas Bienais de São Paulo e outras exposições internacionais. Sua obra lida com temas como memória, passagem do tempo e continuidade entre diferentes elementos.
O Barroco é o estilo da Reforma católica também denominada de Contra-Reforma. A arquitetura, escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expressão ao Barroco nos territórios onde ele floresceu: a Espanha, a Itália, Portugal, os países católicos do centro da Europa e a América Latina. O catolicismo barroco também impregnou a literatura, e uma das suas manifestações mais importantes e impressionantes foram os "autos sacramentais", peças teatrais de argumento teológico, reflexo do espírito espanhol do século XVII.
O documento discute a estrutura e organização dos movimentos e períodos na história da arte. Ele define arte pré-histórica, antiga, medieval, moderna e contemporânea, e discute movimentos como Renascimento, Barroco, Romantismo, Impressionismo e arte moderna. O documento fornece exemplos de obras de arte de cada período para ilustrar os conceitos.
O documento discute o estilo artístico Barroco, originado na Itália no século XVII e espalhado pela Europa e Américas. Descreve características como emoção sobre racionalidade, dramatismo, contrastes de luz e sombra. Apresenta exemplos de pintura, escultura e arquitetura barrocas na Itália, França, Holanda e Brasil, incluindo obras de Bernini, Chardin e Aleijadinho.
O documento descreve a arte gótica nos séculos XII a XIV, abordando sua arquitetura, escultura, pintura, vitrais, abóbadas, rostos e fachadas. Detalha elementos como rosáceas, vitrais representando a vida de Cristo, esculturas que buscavam naturalismo, e como as catedrais refletiam valores medievais através de sua arquitetura.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XIX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e Impressionismo. O Neoclassicismo enfatizou a imitação dos modelos clássicos gregos e romanos. O Romantismo valorizou a expressão individual do artista e temas nacionais. O Realismo buscou retratar a realidade de forma objetiva. O Impressionismo focou na representação dos efeitos da luz.
O documento discute o estilo Barroco na arte, arquitetura e seus principais artistas como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt. Também aborda características da arquitetura barroca exemplificada na Fontana di Trevi em Roma. Por fim, descreve a Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto como exemplo do Barroco brasileiro, com obras de Aleijadinho.
O documento descreve o Neoclassicismo, Romantismo e suas expressões nas artes. O Neoclassicismo surgiu no século XVIII como uma recriação da arte clássica baseada na razão e ciência. Já o Romantismo rejeitou as regras do Neoclassicismo em favor da subjetividade e sentimentos.
- A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do Modernismo no Brasil, apresentando novas ideias artísticas em eventos realizados nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro no Teatro Municipal.
- O evento recebeu vaias da plateia durante as apresentações de Oswald de Andrade e das obras de Villa-Lobos, mas ajudou a divulgar o movimento modernista e suas propostas de renovação cultural no país.
- Após a Semana de Arte Moderna, os modernistas continuaram suas at
Cachoeira é uma das cidades mais antigas do Brasil, localizada às margens do Rio Paraguaçu na Bahia. É conhecida como "Cidade Monumento" por seu importante casario barroco e por sua participação na independência do Brasil. Destaca-se também por sua rica cultura, incluindo arquitetura, música, artesanato, literatura e festividades religiosas. A obra "Celacanto Provoca Maremoto" da artista Adriana Varejão na Panaceia Phantastica do Inhotim remete à história
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
1) O documento descreve a arte pré-histórica brasileira, incluindo pinturas rupestres encontradas no Parque Nacional da Serra da Capivara datando de até 48.000 anos atrás.
2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
3) O Parque Nacional da Serra da Capivara, criado em 1979, protege cerca de 33.000 pinturas rupestres em mais de 360 sítios arqueológicos, incl
O documento apresenta o portfólio de história da arte de um aluno. Contém resumos de obras analisadas em sala de aula no ano de 2013, incluindo leituras de imagem de Ron Mueck, Escher e pinturas rupestres, além de exercícios sobre Acimboldo, uma linha do tempo da história da arte e resumos sobre os períodos Pré-História, Idade Antiga, Modernismo e Pós-Modernismo.
Rosane Chonchol é uma artista plástica brasileira com ampla formação e experiência. Ela estudou psicologia e se especializou em psicanálise e artes visuais. Sua obra tem sido exibida em diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Atualmente leciona, faz curadoria e dedica-se integralmente à pesquisa e produção artística.
HGA - Plano de ensino e cronograma 1°S de 2015alunip
O documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de História Geral da Arte do curso de Arquitetura e Urbanismo. A disciplina abordará a arte clássica e sua crise, a arte moderna e contemporânea, e suas relações com a arquitetura. Serão realizadas aulas expositivas, debates, visitas a museus e avaliações por meio de seminários, trabalhos e provas.
A escultura portuguesa de frei cipriano da cruz a soares dos reisAntónio Silva
O documento descreve a evolução da escultura portuguesa desde o século XVII até ao final do século XIX, destacando vários escultores como Frei Cipriano da Cruz, Machado de Castro, Soares dos Reis e Teixeira Lopes. A escultura evolui do barroco ao neoclassicismo e naturalismo, com influências estrangeiras mas também o desenvolvimento de uma escola portuguesa.
Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
O documento descreve as origens e características do estilo artístico Barroco. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se espalhou para outros países europeus e América Latina. Expressava o contraste entre a espiritualidade medieval e o racionalismo renascentista. Artistas barrocos valorizavam cores, luz e dinamismo nas obras. O Barroco no Brasil foi influenciado pelo estilo português e teve como maior expoente o escultor Aleijadinho.
O documento resume os principais períodos artísticos coloniais no Brasil, incluindo Barroco, Rococó e Neoclassicismo. Descreve as origens, características e representantes de cada estilo, com foco no Barroco dos séculos XVII-XVIII e no trabalho de artistas como Aleijadinho.
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docxronaldocamilo8
1) A Arte Neoclássica chegou ao Brasil no século XIX, influenciada pela Missão Artística Francesa de 1816.
2) A Missão trouxe novos métodos de ensino artístico e fundou a Academia Imperial de Belas Artes.
3) A arquitetura neoclássica é vista em construções como o Palácio Imperial no Rio de Janeiro e a Igreja de Nosso Senhor do Bonfim na Bahia.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
Este documento discute o contexto histórico entre 1715-1815 e a transição do absolutismo para o liberalismo, com destaque para a Revolução Francesa de 1789. Também aborda os princípios do Iluminismo como liberdade, igualdade e felicidade. Por fim, analisa estilos artísticos como Rococó e Neoclassicismo, com ênfase na pintura de Watteau e David.
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O documento descreve a arte gótica nos séculos XII a XIV, abordando sua arquitetura, escultura, pintura, vitrais, abóbadas, rostos e fachadas. Detalha elementos como rosáceas, vitrais representando a vida de Cristo, esculturas que buscavam naturalismo, e como as catedrais refletiam valores medievais através de sua arquitetura.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XIX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e Impressionismo. O Neoclassicismo enfatizou a imitação dos modelos clássicos gregos e romanos. O Romantismo valorizou a expressão individual do artista e temas nacionais. O Realismo buscou retratar a realidade de forma objetiva. O Impressionismo focou na representação dos efeitos da luz.
O documento discute o estilo Barroco na arte, arquitetura e seus principais artistas como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt. Também aborda características da arquitetura barroca exemplificada na Fontana di Trevi em Roma. Por fim, descreve a Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto como exemplo do Barroco brasileiro, com obras de Aleijadinho.
O documento descreve o Neoclassicismo, Romantismo e suas expressões nas artes. O Neoclassicismo surgiu no século XVIII como uma recriação da arte clássica baseada na razão e ciência. Já o Romantismo rejeitou as regras do Neoclassicismo em favor da subjetividade e sentimentos.
- A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do Modernismo no Brasil, apresentando novas ideias artísticas em eventos realizados nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro no Teatro Municipal.
- O evento recebeu vaias da plateia durante as apresentações de Oswald de Andrade e das obras de Villa-Lobos, mas ajudou a divulgar o movimento modernista e suas propostas de renovação cultural no país.
- Após a Semana de Arte Moderna, os modernistas continuaram suas at
Cachoeira é uma das cidades mais antigas do Brasil, localizada às margens do Rio Paraguaçu na Bahia. É conhecida como "Cidade Monumento" por seu importante casario barroco e por sua participação na independência do Brasil. Destaca-se também por sua rica cultura, incluindo arquitetura, música, artesanato, literatura e festividades religiosas. A obra "Celacanto Provoca Maremoto" da artista Adriana Varejão na Panaceia Phantastica do Inhotim remete à história
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
1) O documento descreve a arte pré-histórica brasileira, incluindo pinturas rupestres encontradas no Parque Nacional da Serra da Capivara datando de até 48.000 anos atrás.
2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
3) O Parque Nacional da Serra da Capivara, criado em 1979, protege cerca de 33.000 pinturas rupestres em mais de 360 sítios arqueológicos, incl
O documento apresenta o portfólio de história da arte de um aluno. Contém resumos de obras analisadas em sala de aula no ano de 2013, incluindo leituras de imagem de Ron Mueck, Escher e pinturas rupestres, além de exercícios sobre Acimboldo, uma linha do tempo da história da arte e resumos sobre os períodos Pré-História, Idade Antiga, Modernismo e Pós-Modernismo.
Rosane Chonchol é uma artista plástica brasileira com ampla formação e experiência. Ela estudou psicologia e se especializou em psicanálise e artes visuais. Sua obra tem sido exibida em diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Atualmente leciona, faz curadoria e dedica-se integralmente à pesquisa e produção artística.
HGA - Plano de ensino e cronograma 1°S de 2015alunip
O documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de História Geral da Arte do curso de Arquitetura e Urbanismo. A disciplina abordará a arte clássica e sua crise, a arte moderna e contemporânea, e suas relações com a arquitetura. Serão realizadas aulas expositivas, debates, visitas a museus e avaliações por meio de seminários, trabalhos e provas.
A escultura portuguesa de frei cipriano da cruz a soares dos reisAntónio Silva
O documento descreve a evolução da escultura portuguesa desde o século XVII até ao final do século XIX, destacando vários escultores como Frei Cipriano da Cruz, Machado de Castro, Soares dos Reis e Teixeira Lopes. A escultura evolui do barroco ao neoclassicismo e naturalismo, com influências estrangeiras mas também o desenvolvimento de uma escola portuguesa.
Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
O documento descreve as origens e características do estilo artístico Barroco. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se espalhou para outros países europeus e América Latina. Expressava o contraste entre a espiritualidade medieval e o racionalismo renascentista. Artistas barrocos valorizavam cores, luz e dinamismo nas obras. O Barroco no Brasil foi influenciado pelo estilo português e teve como maior expoente o escultor Aleijadinho.
O documento resume os principais períodos artísticos coloniais no Brasil, incluindo Barroco, Rococó e Neoclassicismo. Descreve as origens, características e representantes de cada estilo, com foco no Barroco dos séculos XVII-XVIII e no trabalho de artistas como Aleijadinho.
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docxronaldocamilo8
1) A Arte Neoclássica chegou ao Brasil no século XIX, influenciada pela Missão Artística Francesa de 1816.
2) A Missão trouxe novos métodos de ensino artístico e fundou a Academia Imperial de Belas Artes.
3) A arquitetura neoclássica é vista em construções como o Palácio Imperial no Rio de Janeiro e a Igreja de Nosso Senhor do Bonfim na Bahia.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
Este documento discute o contexto histórico entre 1715-1815 e a transição do absolutismo para o liberalismo, com destaque para a Revolução Francesa de 1789. Também aborda os princípios do Iluminismo como liberdade, igualdade e felicidade. Por fim, analisa estilos artísticos como Rococó e Neoclassicismo, com ênfase na pintura de Watteau e David.
Semelhante a Calendário 2016 Arquitetura Neoclássica em SP (20)
1. Veja o Manual de identidade visual em:
Arquitetura Renascentista de São Paulo
(Neoclássica)
2016
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
PUC-SP
2. A cidade de São Paulo é uma das maiores cidades da América Latina, centro de cultura e de
capital no Brasil.
A cidade mais rica do país foi foco de imigração nos Séculos XIX e XX. Japoneses, Alemães
e, principalmente, Italianos, vindos ao Brasil buscando fugir dos problemas em que a Europa
passava. Procuravam trabalho e refúgio na cidade que crescia exponencialmente a cada ano.
Com eles trouxeram toda sua rica cultura e experiências, entre elas está contida a Arquitetura,
foco desse trabalho. Ressaltaremos alguns monumentos arquitetônicos em que o Neoclássico
está representado dentro da cidade de São Paulo.
Aproveite o ano!
2016 é um ano bissexto, com 366 dias do Calendário Gregoriano.
4. “Início do Século XVIII, o encontro
do clássico com o novo, dos tons
claros com as sombras, a moderação, o
equilíbrio e o idealismo como reação aos
excessos decorativistas e dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o
contemporâneo”
Museu da Caixa Econômica Federal
“Early XVIII Century, the classical meets
the new, the light tones meet the shadows.
Moderation, balance and idealism shown
as a reaction to decorative and dramatic
excesses.
Sao Paulo, between Classic and
Contemporary”
6. “Early XVIII Century, the classical meets the new, the light
tones meet the shadows. Moderation, balance and idealism
shown as a reaction to decorative and dramatic excesses.
Sao Paulo, between Classic and Contemporary”
“Início do Século XVIII, o encontro do clássico com
o novo, dos tons claros com as sombras, a moderação,
o equilíbrio e o idealismo como reação aos excessos
decorativistas e dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o contemporâneo”
Museu da Caixa
Econômica Federal
8. Museu da Caixa Econômica Federal
“Início do Século XVIII, o
encontro do clássico com o
novo, dos tons claros com
as sombras, a moderação,
o equilíbrio e o idealismo
como reação aos excessos
decorativistas e dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o
contemporâneo”
“Early XVIII Century, the
classical meets the new, the
light tones meet the shadows.
Moderation, balance and
idealism shown as a reaction
to decorative and dramatic
excesses.
Sao Paulo, between Classic
and Contemporary”
10. Museu da Caixa Econômica Federal
“Início do Século XVIII, o encontro do
clássico com o novo, dos tons claros com
as sombras, a moderação, o equilíbrio e
o idealismo como reação aos excessos
decorativistas e dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o
contemporâneo”
“Early XVIII Century, the classical
meets the new, the light tones meet
the shadows. Moderation, balance
and idealism shown as a reaction to
decorative and dramatic excesses.
Sao Paulo, between Classic and
Contemporary”
12. “Início do Século XVIII, o
encontro do clássico com o
novo, dos tons claros com
as sombras, a moderação,
o equilíbrio e o idealismo
como reação aos excessos
decorativistas e dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e
o contemporâneo”
Teatro Municipal da Cidade de São Paulo
“Early XVIII Century,
the classical meets the
new, the light tones meet
the shadows. Moderation,
balance and idealism shown
as a reaction to decorative
and dramatic excesses.
Sao Paulo, between Classic
and Contemporary”
14. “Início do Século
XVIII, o encontro
do clássico com o
novo, dos tons claros
com as sombras, a
moderação, o equilíbrio
e o idealismo como
reação aos excessos
decorativistas e
dramáticos.
São Paulo, entre
o clássico e o
contemporâneo”
Teatro Municipal da Cidade de São Paulo
“Early XVIII Century,
the classical meets the
new, the light tones
meet the shadows.
Moderation, balance
and idealism shown as
a reaction to decorative
and dramatic excesses.
Sao Paulo, between
Classic and
Contemporary”
16. Teatro Municipal da Cidade
de São Paulo
“Início do Século XVIII, o
encontro do clássico com o
novo, dos tons claros com as
sombras, a moderação, o equilíbrio
e o idealismo como reação
aos excessos decorativistas e
dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o
contemporâneo”
“Early XVIII Century, the
classical meets the new, the
light tones meet the shadows.
Moderation, balance and
idealism shown as a reaction
to decorative and dramatic
excesses.
Sao Paulo, between Classic and
Contemporary”
18. Teatro Municipal da Cidade de
São Paulo
“Início do Século XVIII, o encontro
do clássico com o novo, dos tons
claros com as sombras, a moderação,
o equilíbrio e o idealismo como
reação aos excessos decorativistas e
dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o
contemporâneo”
“Early XVIII Century, the classical
meets the new, the light tones meet
the shadows. Moderation, balance
and idealism shown as a reaction to
decorative and dramatic excesses.
Sao Paulo, between Classic and
Contemporary”
20. “Início do Século XVIII, o encontro
do clássico com o novo, dos tons
claros com as sombras, a moderação,
o equilíbrio e o idealismo como
reação aos excessos decorativistas e
dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o
contemporâneo”
Pinacoteca do Estado de São Paulo
“Early XVIII Century, the classical
meets the new, the light tones meet
the shadows. Moderation, balance
and idealism shown as a reaction to
decorative and dramatic excesses.
Sao Paulo, between Classic and
Contemporary”
22. “Início do Século
XVIII, o encontro do
clássico com o novo,
dos tons claros com as
sombras, a moderação, o
equilíbrio e o idealismo
como reação aos
excessos decorativistas
e dramáticos.
São Paulo, entre
o clássico e o
contemporâneo”
Pinacoteca do Estado de
São Paulo
“Early XVIII Century,
the classical meets the
new, the light tones meet
the shadows. Moderation,
balance and idealism
shown as a reaction to
decorative and dramatic
excesses.
Sao Paulo, between
Classic and
Contemporary””
24. “Início do Século XVIII, o encontro do
clássico com o novo, dos tons claros com
as sombras, a moderação, o equilíbrio e
o idealismo como reação aos excessos
decorativistas e dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o contemporâneo”
Pinacoteca do Estado de São Paulo
“Early XVIII Century, the classical meets
the new, the light tones meet the shadows.
Moderation, balance and idealism shown as
a reaction to decorative and dramatic excesses.
Sao Paulo, between Classic and Contemporary”
26. “Início do Século XVIII, o encontro
do clássico com o novo, dos tons
claros com as sombras, a moderação,
o equilíbrio e o idealismo como
reação aos excessos decorativistas e
dramáticos.
São Paulo, entre o clássico e o
contemporâneo”
Pinacoteca do Estado de São Paulo
“Early XVIII Century, the classical
meets the new, the light tones meet
the shadows. Moderation, balance
and idealism shown as a reaction to
decorative and dramatic excesses.
Sao Paulo, between Classic and
Contemporary”