Este documento fornece informações sobre o blues e sua performance na guitarra. Ele discute a origem do blues, grandes guitarristas de blues, a estrutura musical do blues, acordes e escalas usadas no blues como a penta blues e o modo dórico. O documento também fornece exemplos de digitações de acordes e escalas blues na guitarra.
Este documento fornece instruções sobre técnicas de improvisação musical usando escalas melódicas menores. Explica como usar a escala melódica menor sobre acordes de IIm7 e V7 e fornece exemplos usando os acordes Cm7 e F7. Também discute como visualizar e explorar as escalas contidas dentro da escala melódica menor.
O documento apresenta informações sobre estruturas e técnicas de blues, incluindo:
1) Estruturas harmônicas e progressões de acordes comuns no blues, como blues em A e em Am;
2) Dicas sobre acordes, escalas e licks para blues e rock blues;
3) Exemplos musicais ilustrando fórmulas rítmicas e harmônicas do blues.
1) O documento apresenta informações sobre o cavaquinho, incluindo sua origem, partes, afinação e exercícios básicos.
2) É descrito como segurar o instrumento corretamente e exercícios para desenvolver a técnica da mão esquerda e direita.
3) São explicados conceitos musicais como acordes maiores, menores e com sétima, além de apresentar sequências rítmicas e de acordes.
O documento resume as escalas Pentatônica Menor e Penta-blues, incluindo suas definições, digitações no violão usando o Sistema 5, e exercícios para estudá-las. É apresentado um exemplo de blues tradicional de 12 compassos para aplicar as escalas.
O documento fornece informações sobre técnicas de afinação e harmonização de violão mostradas em vídeo, incluindo um blues em Sol mostrado nota a nota. Também anuncia uma revista/DVD com diversas aulas de violão a um preço promocional em bancas e maior em outras vendas.
A União Europeia está preocupada com o impacto ambiental do plástico descartável e planeja proibir itens como talheres, pratos, copos e canudos plásticos até 2021. A proibição visa reduzir a poluição plástica nos oceanos e promover alternativas mais sustentáveis. Os países da UE terão até 2021 para implementar as novas diretrizes.
O documento discute técnicas de arranjo musical para o ensino coletivo de violão. Apresenta conceitos como cifragem, estrutura de acordes e campo harmônico. Descreve técnicas como posição cerrada, drop 2 e espalhada. Discute rearmonização e outras técnicas como ostinato rítmico. Explica as diferenças entre arranjo, transcrição, adaptação e redução. Tem como objetivo fornecer ferramentas para professores de violão.
Este documento fornece instruções sobre técnicas de improvisação musical usando escalas melódicas menores. Explica como usar a escala melódica menor sobre acordes de IIm7 e V7 e fornece exemplos usando os acordes Cm7 e F7. Também discute como visualizar e explorar as escalas contidas dentro da escala melódica menor.
O documento apresenta informações sobre estruturas e técnicas de blues, incluindo:
1) Estruturas harmônicas e progressões de acordes comuns no blues, como blues em A e em Am;
2) Dicas sobre acordes, escalas e licks para blues e rock blues;
3) Exemplos musicais ilustrando fórmulas rítmicas e harmônicas do blues.
1) O documento apresenta informações sobre o cavaquinho, incluindo sua origem, partes, afinação e exercícios básicos.
2) É descrito como segurar o instrumento corretamente e exercícios para desenvolver a técnica da mão esquerda e direita.
3) São explicados conceitos musicais como acordes maiores, menores e com sétima, além de apresentar sequências rítmicas e de acordes.
O documento resume as escalas Pentatônica Menor e Penta-blues, incluindo suas definições, digitações no violão usando o Sistema 5, e exercícios para estudá-las. É apresentado um exemplo de blues tradicional de 12 compassos para aplicar as escalas.
O documento fornece informações sobre técnicas de afinação e harmonização de violão mostradas em vídeo, incluindo um blues em Sol mostrado nota a nota. Também anuncia uma revista/DVD com diversas aulas de violão a um preço promocional em bancas e maior em outras vendas.
A União Europeia está preocupada com o impacto ambiental do plástico descartável e planeja proibir itens como talheres, pratos, copos e canudos plásticos até 2021. A proibição visa reduzir a poluição plástica nos oceanos e promover alternativas mais sustentáveis. Os países da UE terão até 2021 para implementar as novas diretrizes.
O documento discute técnicas de arranjo musical para o ensino coletivo de violão. Apresenta conceitos como cifragem, estrutura de acordes e campo harmônico. Descreve técnicas como posição cerrada, drop 2 e espalhada. Discute rearmonização e outras técnicas como ostinato rítmico. Explica as diferenças entre arranjo, transcrição, adaptação e redução. Tem como objetivo fornecer ferramentas para professores de violão.
O documento fornece uma introdução sobre a história da guitarra, suas partes e técnicas básicas de execução. Explica que a guitarra evoluiu a partir de instrumentos antigos como o "ud" e a "cozba" e que as guitarras elétricas surgiram na década de 1930. Também descreve os principais componentes da guitarra, como o braço, e conceitos musicais como notas, intervalos e tablaturas, além de apresentar as notações para técnicas como hammer-ons, pull-offs e bends.
A empresa de tecnologia anunciou um novo sistema operacional para computadores pessoais. O novo sistema operacional terá recursos aprimorados de segurança e privacidade para proteger os usuários. Além disso, o sistema operacional contará com uma interface simplificada e intuitiva para tornar a experiência do usuário mais agradável.
O documento apresenta um plano de trabalho para o programa Mais Educação na cidade de Patos, PB. O plano descreve as oficinas de canto coral e banda fanfarra que serão ministradas, com objetivos, cronograma e avaliação das atividades. Também fornece material didático sobre teoria musical básica para ser usado nas aulas.
Método Duo de iniciação em Flauta Transversal by Mascolo - 17.09.21.pdfMarcondes Menezes
O documento apresenta um método para iniciantes em flauta transversal dividido em três partes. A primeira parte contém uma introdução teórica sobre a história da flauta e instruções sobre a montagem e limpeza do instrumento. A segunda parte consiste em lições progressivas em forma de duetos. A terceira parte traz 18 belos duetos musicais de Devienne.
O documento apresenta vários modelos de escalas pentatônicas maiores e menores baseadas nos acordes de G maior e G menor contidos no braço da guitarra. Inclui exercícios para ligar as escalas verticalmente, horizontalmente e diagonalmente e trabalhar com cromatismo nas tonalidades de G menor. Também apresenta escalas pentatônicas m6 na tonalidade de Gm6 e discute o uso de pentatônicas duplas e pentatônicas menores com sétima menor.
O samba descreve um momento em que o autor se sentia triste até que, durante o carnaval, sua escola de samba Portela passou e trouxe alegria de volta ao seu coração, como um rio que passou em sua vida e o fez se deixar levar pela emoção.
Metodo de-violao-erudito-minhas-primeiras-notas-ao-violao-vol-2-pdfNando Costa
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. O diretor financeiro recomenda demitir funcionários para economizar em folha de pagamento ou negociar reduções salariais para evitar demissões. Também sugere adiar investimentos não essenciais para preservar caixa.
This document provides an introduction to basic jazz guitar chords. It explains how chords are built using thirds and outlines the chord formulas for major, minor, diminished, dominant and other chord types. It also discusses tensions and how to construct chords on any root by applying the appropriate chord formula. Finally, it provides an example of how chords are represented on the guitar using chord diagrams.
Conceitos para tirar e tocar músicas de ouvidopaulo_206
Este documento fornece conceitos para aprender a tocar músicas de ouvido em instrumentos como teclado e violão. Explica termos musicais como notas, intervalos, acordes e escalas maiores e menores. Inclui regras para formar acordes e identificar escalas a partir de qualquer nota, além de exemplos para praticar. O objetivo é treinar os ouvidos musicalmente para reconhecer progressões de acordes e melodias ouvidas.
Essa aqui é outra apostila que montei para meus alunos, ela é Intermediário e Avançado juntos, espero que possa contribuir para os estudantes aqui da NET, Deus Pai abençoe a todos! Baixem e fiquem a vontade.
Metodo de-violao-erudito-minhas-primeiras-notas-ao-violao-vol-1-pdfNando Costa
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à pandemia e precisa cortar custos. O diretor financeiro recomenda demitir funcionários ou cortar benefícios para economizar 1 milhão de dólares até o final do ano.
Curso de improvisação turi collura vol. 1.comprimidoMILTON ALVES
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. O diretor financeiro recomenda demitir funcionários para economizar em folha de pagamento ou negociar reduções salariais para evitar demissões.
O documento discute os sistemas de escalas musicais, incluindo as escalas maior e menor naturais, com explicações sobre os intervalos de tom e semitom entre as notas. Também aborda os acidentes musicais como sustenidos e bemóis e como eles alteram as escalas.
1) O documento apresenta os conceitos básicos de música e violão, incluindo melodia, harmonia, ritmo e partes do instrumento.
2) Detalha como posicionar as mãos corretamente no violão para tocar acordes, notas e cordas.
3) Enfatiza a importância da prática constante para melhorar a coordenação motora e qualidade do som.
O documento apresenta um curso básico de teclado dividido em capítulos. O Capítulo 1 explica os diferentes tipos de teclados e como identificar as notas musicais. O Capítulo 2 define os elementos fundamentais da música: ritmo, melodia, harmonia e andamento. O Capítulo 3 introduz o sistema de notação musical universal.
The document contains warm-up exercises for different sections of a concert band, including long tones, scales, and scales in thirds. It lists the exercises using musical notation symbols for different instruments and sections, including flute, oboe/mallets, Bb clarinet/bass clarinet/tenor sax, and full band. The exercises progress through keys of F, Bb, Eb, and Ab.
Nelson faria - Acordes Arpejos e Escalas para violão e guitarraconexart
Este livro ensina acordes, arpejos e escalas básicas para violão e guitarra, apresentando os conceitos fundamentais de cada técnica de forma simples e didática para que iniciantes possam aprender a tocar esses instrumentos.
The document discusses the history and development of artificial intelligence over the past 70 years. It outlines some of the key milestones in AI research from the early work in the 1950s to modern advances in deep learning. While progress has been significant, fully general human-level AI remains an ongoing challenge that researchers continue working to achieve.
O documento fornece uma introdução sobre a história da guitarra, suas partes e técnicas básicas de execução. Explica que a guitarra evoluiu a partir de instrumentos antigos como o "ud" e a "cozba" e que as guitarras elétricas surgiram na década de 1930. Também descreve os principais componentes da guitarra, como o braço, e conceitos musicais como notas, intervalos e tablaturas, além de apresentar as notações para técnicas como hammer-ons, pull-offs e bends.
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Método Duo de iniciação em Flauta Transversal by Mascolo - 17.09.21.pdfMarcondes Menezes
O documento apresenta um método para iniciantes em flauta transversal dividido em três partes. A primeira parte contém uma introdução teórica sobre a história da flauta e instruções sobre a montagem e limpeza do instrumento. A segunda parte consiste em lições progressivas em forma de duetos. A terceira parte traz 18 belos duetos musicais de Devienne.
O documento apresenta vários modelos de escalas pentatônicas maiores e menores baseadas nos acordes de G maior e G menor contidos no braço da guitarra. Inclui exercícios para ligar as escalas verticalmente, horizontalmente e diagonalmente e trabalhar com cromatismo nas tonalidades de G menor. Também apresenta escalas pentatônicas m6 na tonalidade de Gm6 e discute o uso de pentatônicas duplas e pentatônicas menores com sétima menor.
O samba descreve um momento em que o autor se sentia triste até que, durante o carnaval, sua escola de samba Portela passou e trouxe alegria de volta ao seu coração, como um rio que passou em sua vida e o fez se deixar levar pela emoção.
Metodo de-violao-erudito-minhas-primeiras-notas-ao-violao-vol-2-pdfNando Costa
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Conceitos para tirar e tocar músicas de ouvidopaulo_206
Este documento fornece conceitos para aprender a tocar músicas de ouvido em instrumentos como teclado e violão. Explica termos musicais como notas, intervalos, acordes e escalas maiores e menores. Inclui regras para formar acordes e identificar escalas a partir de qualquer nota, além de exemplos para praticar. O objetivo é treinar os ouvidos musicalmente para reconhecer progressões de acordes e melodias ouvidas.
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Curso de improvisação turi collura vol. 1.comprimidoMILTON ALVES
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O documento discute os sistemas de escalas musicais, incluindo as escalas maior e menor naturais, com explicações sobre os intervalos de tom e semitom entre as notas. Também aborda os acidentes musicais como sustenidos e bemóis e como eles alteram as escalas.
1) O documento apresenta os conceitos básicos de música e violão, incluindo melodia, harmonia, ritmo e partes do instrumento.
2) Detalha como posicionar as mãos corretamente no violão para tocar acordes, notas e cordas.
3) Enfatiza a importância da prática constante para melhorar a coordenação motora e qualidade do som.
O documento apresenta um curso básico de teclado dividido em capítulos. O Capítulo 1 explica os diferentes tipos de teclados e como identificar as notas musicais. O Capítulo 2 define os elementos fundamentais da música: ritmo, melodia, harmonia e andamento. O Capítulo 3 introduz o sistema de notação musical universal.
The document contains warm-up exercises for different sections of a concert band, including long tones, scales, and scales in thirds. It lists the exercises using musical notation symbols for different instruments and sections, including flute, oboe/mallets, Bb clarinet/bass clarinet/tenor sax, and full band. The exercises progress through keys of F, Bb, Eb, and Ab.
Nelson faria - Acordes Arpejos e Escalas para violão e guitarraconexart
Este livro ensina acordes, arpejos e escalas básicas para violão e guitarra, apresentando os conceitos fundamentais de cada técnica de forma simples e didática para que iniciantes possam aprender a tocar esses instrumentos.
The document discusses the history and development of artificial intelligence over the past 70 years. It outlines some of the key milestones in AI research from the early work in the 1950s to modern advances in deep learning. While progress has been significant, fully general human-level AI remains an ongoing challenge that researchers continue working to achieve.
O documento discute a origem e evolução do blues, desde os trabalhadores escravos que criaram as primeiras canções de trabalho até os principais músicos que ajudaram a popularizar e transformar o gênero, como Robert Johnson, Chuck Berry e B.B. King. Também aborda como o blues influenciou outros estilos musicais como jazz, country, rock and roll e rock.
Texto tomado de Claude Abromont : Teoría de la Música;
Imágenes de apoyo tomadas de : Guide Illustré de la Musique, Ed Fayard.
Imágenes de la autora de la Presentación: Diapositiva: 4, 9, 10, 19
Este documento presenta los conceptos básicos de la lectura musical, incluyendo el pentagrama, las claves, las notas musicales, la notación rítmica con figuras musicales, el compás, y otros elementos como alteraciones, intervalos y acordes. Explica cómo leer la posición de las notas en el pentagrama según la clave utilizada, y cómo indicar la duración de los sonidos a través de las figuras musicales y la indicación de compás.
Los orígenes del desarrollo músical de occidente (los modos)alexner
Este documento resume la evolución histórica de los orígenes del desarrollo musical occidental, comenzando con los modos griegos en el período clásico, los modos eclesiásticos o gregorianos en el siglo VI d.C., y los albores del sistema tonal a finales del siglo XVI. Describe los conceptos y sistemas musicales de los griegos, los modos medievales y renacentistas, y los cambios que llevaron al sistema de tonos mayor y menor.
El documento describe las diferentes escalas musicales. Existen muchos tipos de escalas, clasificadas por el número y tipo de intervalos entre las notas. La escala diatónica más común contiene 5 tonos y 2 semitonos distribuidos en 7 grados. También se describen las escalas mayores, menores naturales y otros modos como la dórica, frigia y mixolidia.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo las notas musicales, el pentagrama, las figuras, las claves, los silencios, el compás, las alteraciones, los intervalos, las escalas mayores y menores, y los acordes. Explica conceptos básicos como las notas, el pentagrama, las figuras musicales y su duración, las claves, y cómo se representan las notas en la música escrita.
Ejercicios ritmicos teoria de la musica - lenguaje musicalMaria Garcia Garcia
El documento contiene varios ejercicios de lectura musical ordenados de menor a mayor dificultad. Los ejercicios cubren aspectos rítmicos, melódicos y melódico-rítmicos, con el objetivo de desarrollar las habilidades de lectura musical.
Ejercicios repaso lenguaje musical 1ª evaluaciónEiner Jáuregui
Este documento contiene un conjunto de ejercicios de repaso de lenguaje musical para una primera evaluación. Incluye repasar las claves de sol, identificar notas musicales en el pentagrama, completar equivalencias musicales, y ejercicios sobre signos de repetición, compases y escritura de melodías en el pentagrama.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el camino a seguir sigue siendo incierto dado el riesgo de nuevas variantes del virus.
A empresa anunciou um novo produto que combina hardware e software para fornecer uma solução completa para clientes. O produto oferece recursos avançados de inteligência artificial e aprendizado de máquina para ajudar os usuários a automatizar tarefas complexas. Analistas acreditam que o produto pode ser um sucesso comercial se for fácil de usar e entregar resultados precisos como prometido.
O documento fornece exemplos de cromatismos, padrões cromáticos, aproximações de acordes e linhas melódicas cromáticas para aplicar em escalas maiores e menores. Inclui instruções para transpor as linhas melódicas para diferentes tons e modulando através do ciclo das quintas.
Este documento presenta una guía de aprendizaje sobre los instrumentos musicales. La guía contiene preguntas de selección múltiple y completar frases para evaluar el conocimiento del estudiante sobre los tres tipos principales de instrumentos: de viento, cuerda y percusión. La guía instruye al estudiante a leer atentamente las preguntas para comprobar sus aprendizajes sobre cómo cada tipo de instrumento produce sonido.
A empresa propôs um novo plano de negócios para expandir suas operações internacionais nos próximos três anos. O plano inclui a abertura de escritórios em três novos países e o aumento das vendas em 30% ao ano através de novos produtos e canais de marketing digital. Se aprovado, o plano exigiria um investimento inicial de US$ 5 milhões e geraria lucros adicionais estimados de US$ 15 milhões ao final do período de três anos.
El documento proporciona una introducción al pentagrama musical, incluyendo sus líneas y espacios, y la clave de sol. Explica las notas musicales como sol, do, re, mi, fa, la y si y cómo se representan en el pentagrama. Brevemente menciona las líneas adicionales, el silencio de negra y las partes de una nota musical.
Unidad 1: Pentagrama, claves y figuras de notasJorge Jované
Este documento presenta una introducción a conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las notas musicales, las claves y las figuras de notas. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas paralelas con cuatro espacios, y que las notas se escriben en las líneas y espacios. También describe los sistemas silábico e inglés para nombrar las notas, las tres claves principales y sus funciones, y las figuras de notas y sus valores relativos. Finalmente, presenta
Apostila - “BLUES: HISTÓRIA E FORMA” (Marcelo Mello)Marcelo Mello
O documento discute a história e forma do blues, apresentando suas origens na cultura musical africana e seu desenvolvimento nos Estados Unidos. É dividido em seções sobre definição, origens, estilos como Chicago blues e blues rock, biografias de importantes músicos e aplicações na guitarra.
Este documento resume a bossa nova no Brasil. Apresenta que a bossa nova surgiu nos anos 1950 como uma fusão do samba e do jazz, oficializando-se em 1958 com o lançamento de "Chega de Saudade" por João Gilberto. Destaca os principais músicos como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e João Gilberto, e instrumentos como violão, piano e saxofone que caracterizam o gênero. Finalmente, cita "Samba de Uma Nota Só" e "Samba de Avião" como músicas
Este número da revista Brazilian Guitar Magazine apresenta entrevistas com músicos e especialistas da cena do violão brasileiro. São entrevistados a violonista Lia Meyer sobre sua carreira e o grupo Choro das Três, o violonista e compositor Paulo Porto Alegre sobre sua obra para violão e sua relação com Radamés Gnattali, e o luthier Antonio Tessarin sobre a construção de violões. Além disso, há artigos sobre a evolução do violão e a Orquestra de Violões de Brasília.
A música pode influenciar o comportamento e estado emocional dos adolescentes. O documento discute dois gêneros musicais brasileiros: sertanejo, originado na década de 1910 e popularizado nos anos 80, e reggae, desenvolvido na Jamaica em 1960 e representado pelo cantor brasileiro Armandinho.
O documento discute a obra do compositor mineiro João Cavalcante para banda de música, especialmente seus dobrados. Apresenta o contexto histórico das bandas de música em Minas Gerais e descreve como Cavalcante deu um papel de destaque à tuba em dobrados como Seresteiro, Pretensioso e Saudades, ao contrário do uso tradicional deste instrumento. Também cataloga 23 dobrados compostos por Cavalcante entre 1926 e 1940.
Este documento discute o cajon, um instrumento de percussão originário do Peru. Ele fornece um breve histórico do cajon, descrevendo sua criação e uso inicial. O documento também explica como construir e tocar o cajon, incluindo diferentes técnicas. Por fim, ele apresenta exercícios progressivos e ritmos brasileiros para serem tocados no cajon.
Este documento descreve a origem e evolução do jazz, desde suas raízes na música dos escravos afro-americanos nos Estados Unidos no final do século XVIII até os estilos modernos. Apresenta os principais músicos e estilos de cada época, como dixieland, swing, bebop, cool jazz e jazz de fusão. Também fornece um glossário com definições de termos importantes do jazz.
A Bossa Dançante do Sambalanço - Tárik de SouzaalfeuRIO
Resumo:
Por ter sido um movimento musical (bem) organizado de forma estética e
programática, a bossa nova engolfou toda a passagem dos anos 50 para os 60,
marcada pelas transformações políticas do após-guerra no país e no mundo.
Sem tais pretensões, espremido entre a bossa e o chamado “samba de morro”,
o gênero sambalanço injetou aditivos dançantes na MPB da época, tanto na
instrumentação quanto no canto (geralmente mais sincopado) e nas letras,
quase sempre extrovertidas e bem-humoradas.
Se for puxado o fio da meada desse estilo – que pegou uma camada bastante
ampla de criadores e intérpretes – é possível chegar ao samba exaltação e às
orquestrações coreográficas do teatro de revista. É uma trilha que vale a pena
seguir para que se tenha uma ideia ainda mais nítida da diversificação de nossa
música popular.
O baião é um gênero musical e de dança nordestino que surgiu na década de 1940. Tem origem nas danças africanas trazidas pelos escravos e se popularizou com o cantor e compositor Luiz Gonzaga. O ritmo é caracterizado pelo acordeão, triângulo e zabumba.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
O documento discute a música e cultura popular brasileira, incluindo os diferentes gêneros musicais como samba, bossa nova, baião, frevo e suas origens. É explicado como a música brasileira se desenvolveu a partir da fusão de elementos indígenas, europeus e africanos trazidos por colonizadores e escravos. Diferentes manifestações culturais de São Paulo como cururu e catira também são apresentadas.
O blues surgiu nas plantações de algodão no sul dos Estados Unidos no século 19, cantado por escravos para aliviar o trabalho pesado. Inicialmente transmitido oralmente, evoluiu para canções individuais e foi levado para as cidades pela diáspora negra após a Guerra Civil. O blues se desenvolveu como uma expressão da experiência negra no sul segregado, sendo transmitido por cantores itinerantes e nas igrejas negras, até se tornar um gênero musical reconhecido no século 20.
O rock surgiu nos EUA nos anos 1940 e 1950 a partir do blues, country e rhythm and blues. Elvis Presley foi um dos maiores ícones do rock, conhecido como o Rei do Rock. Os Beatles foram outra lendária banda de rock. Nos anos 1960 e 1970, o rock desenvolveu diversos subgêneros como o folk rock, blues-rock e jazz-rock.
O documento descreve os diferentes tipos de música, incluindo pop, rock, jazz, música clássica, reggae, country, e estilos brasileiros como fado, samba e axé. Explica que a música já existia na pré-história e hoje em dia varia entre culturas e países.
A banda brasileira Mamonas Assassinas formou-se em 1989 e tocava covers de outros grupos. Em 1995, lançaram seu álbum de estreia que vendeu mais de 3 milhões de cópias com músicas de humor como "Pelados em Santos". Infelizmente, no auge do sucesso em 1996, os integrantes faleceram em um acidente aéreo.
AULA 1 - A BATERIA, HISTÓRIA, DEFINIÇÃO - bateria.pdfSauloLaraCoimbra1
A bateria surgiu no início do século XX quando bandas e orquestras tinham vários percussionistas tocando diferentes instrumentos. A invenção do pedal de bumbo e da estante para caixa permitiu que um único músico executasse o trabalho de três. Isso deu origem à bateria moderna. No Brasil, Luciano Perrone foi considerado o pai da bateria brasileira por adaptar o instrumento ao samba.
Gilberto Gil lança o álbum Gilbertos Samba, no qual regrava clássicas de João Gilberto em homenagem ao mestre da bossa nova. Aos 71 anos, Gil presta tributo à influência fundamental de João Gilberto em sua carreira e na música brasileira. A turnê de lançamento do disco começa no Rio de Janeiro e chega a Salvador em maio, reproduzindo a atmosfera do violão e voz de João Gilberto.
O documento discute a experiência do autor com a música brasileira ao longo de sua vida, desde a infância em São Luís até a vida adulta em Brasília. Ele descreve ouvir diversos estilos musicais nesse período, como MPB, samba, música regional do norte e disco music. O autor propõe refletir sobre a música brasileira de forma não cronológica, comentando diferentes estilos e personalidades musicais.
Este documento fornece informações sobre um curso de cavaquinho oferecido pelo Estúdio Escola S.P. Music em Santo André, SP. O curso tem como objetivo formar músicos amadores e profissionais e ensinar a história do instrumento, partes, afinações, escalas, acordes, exercícios e repertório musical. O cronograma inclui 35 aulas sobre técnicas e aspectos musicais do cavaquinho.
Este documento apresenta diferentes gêneros musicais brasileiros, incluindo sertanejo, funk, samba, MPB, forró, axé, maracatu, frevo, eletrônica, hip hop, rap, pop, rock e reggae. O objetivo é aumentar o conhecimento dos alunos sobre a diversidade da música e cultura brasileira.
Ótima ferramenta para quem quer aprofundar em musica.
Sei que já tem essa apostila aqui no Slide Share, mas porem, ela esta com algumas paginas corrompidas. Essa esta completa. Confira..
1. Explica os conceitos básicos de percepção musical e como a audição é fundamental para o desenvolvimento musical.
2. Detalha a importância da psicotécnica musical no aprendizado prático de instrumentos, orientando o estudante a ter uma conduta disciplinada para otimizar o desempenho.
3. Apresenta a tablatura como forma de notação musical específica para guitarra, indicando a posição exata das notas através das cordas e trastes, facilitando a aprendizagem prática.
Curso de improvisação turi collura vol. 2. comprimidoMILTON ALVES
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. O diretor financeiro recomenda demitir funcionários para economizar em folha de pagamento ou negociar reduções salariais para evitar demissões. Também sugere adiar investimentos não essenciais para preservar caixa.
1) O documento discute os conceitos fundamentais de harmonia, incluindo tríades, acordes derivados, harmonia quartal e quintal, e cadências. 2) Também aborda técnicas como modulação, movimento harmônico, notas ornamentais e variação motívica. 3) Por fim, explica os cinco tipos de contraponto baseados no cantus firmus.
Estudo do contraponto johann joseph fuxMILTON ALVES
O documento apresenta um resumo do tratado de contraponto "O Estudo do Contraponto" de Johann Joseph Fux. O texto descreve brevemente a vida e obra de Fux e traz um diálogo inicial entre um mestre e aluno onde discutem os princípios básicos da composição musical.
O documento apresenta um método de harmonia funcional em três volumes. O método foi desenvolvido para estudantes iniciantes e profissionais e aborda tópicos como campos harmônicos menores, áreas dos campos harmônicos menores, acordes substitutos e modos das escalas menores.
Este documento apresenta um resumo do método de harmonia "Harmonia 1" de Alan Gomes. O método aborda conceitos fundamentais de teoria musical como escalas diatônicas maiores e menores, intervalos, harmonia funcional e acordes triádicos. O método é dividido em três volumes totalizando cerca de 1000 páginas com o objetivo de fornecer conteúdos completos sobre harmonia para iniciantes e profissionais.
1) O documento discute as leis tonais, definindo as funções harmônicas principais (tônica, subdominante e dominante) e secundárias (relativas e anti-relativas) em tonalidades maiores e menores.
2) Também apresenta os acordes de substituição e empréstimo modal que permitem a dilatação da tonalidade.
3) Explica como identificar as dominantes e subdominantes individuais de cada função harmônica.
A União Europeia está considerando novas regras para veículos autônomos. As regras propostas exigiriam que os fabricantes de veículos autônomos assumam mais responsabilidade por acidentes e forneçam mais dados sobre o desempenho do veículo para reguladores. Os fabricantes teriam que mostrar que sistemas autônomos são seguros antes de serem implantados em grande escala.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea en la era digital. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal, como usar contraseñas seguras y software antivirus actualizado. También enfatiza que las empresas deben implementar políticas claras sobre cómo protegen los datos de los clientes.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial y las vidas de las personas. Muchos países han impuesto medidas de confinamiento que han cerrado negocios y escuelas, y han pedido a la gente que se quede en casa tanto como sea posible para frenar la propagación del virus. A medida que los países comienzan a reabrir gradualmente, los gobiernos deben encontrar el equilibrio adecuado entre la reactivación de la economía y la prevención de nuevos brotes de la enfermedad.
1. O documento discute estratégias didáticas para o ensino de Harmonia e Contraponto, propondo abordagens menos baseadas em regras e mais focadas em princípios.
2. Historicamente, o ensino musical era mais interdisciplinar, integrado à prática, diferente do ensino fragmentado em disciplinas nos conservatórios do século 19.
3. Novas estratégias sugeridas incluem ensinar princípios em vez de regras rígidas e aproximar o aprendizado da prática musical.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
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Slideshare Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em Cristo, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
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SSOOBBRREE OO AAUUTTOORR
CCeellssiinnhhoo GGoommeess
(Celso Augusto dos Santos Gomes)
Guitarrista e Violonista, iniciou seus estudos em
violão erudito na escola de música Maestro Marcelo
Pompeu de Campanha-MG e no Conservatório
Estadual de Música de Varginha – MG. Tocou em
várias bandas de heavy, rock, baile e acompanhou
também artistas na região do Sul de Minas.
É Bacharel em guitarra pela Faculdade de Artes
Alcântara Machado - FAAM-UniFMU (São Paulo-
SP), onde foi orientado pelos professores de guitarra
Marcelo Gomes (Grupo Terra Brasil) e Paulo Tiné
(Também professor da Faculdade Santa Marcelina-
SP), na faculdade estudou dentre outras, as
matérias de contraponto, harmonia (com Marisa Ramires), linguagem instrumental
e improvisação (arranjo), prática de conjunto e percepção.
Concluiu o curso de Licenciatura em música - habilitação em guitarra por meio de
complementação pedagógica pela Universidade do Vale do Rio Verde (UninCor -
Três Corações-MG).
É Pós-Graduado em psicopedagogia pela Universidade Castelo Branco (RJ)/
IESD (PR), onde desenvolveu um trabalho na área de pedagogia da guitarra.
É professor de guitarra e violão desde 1995 e trabalhou na Escola Consonante de
Música (Três Corações-MG), no Estúdio Meyer Escola de Música em São Paulo, e
atualmente é professor de Música popular e folclórica, prática de conjunto (com
ênfase em improvisação) e guitarra no 1o
e 2o
graus no Conservatório Estadual de
Música de Varginha onde implantou o curso de guitarra em 1999 além de ministrar
aulas particulares.
Atualmente faz parte dos quartetos instrumentais JAZZMIN e ARROIO, ambas de
Jazz, música brasileira e fusion; e está em pré-produção de seu novo CD –
Brazuca.
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ÍNDICE
GRADE_______________________________________________________________ 6
INTRODUÇÃO ____________________________________________ 7
A ORIGEM DO BLUES _____________________________________ 8
ALGUNS GRANDES GUITARRISTAS _________________________ 8
PRONÚNCIA BLUES______________________________________ 10
FORMA MUSICAL DO BLUES ______________________________ 11
O ACOMPANHAMENTO NO BLUES _________________________ 14
ACORDES NO BLUES ____________________________________ 15
ESTRUTURAMELÓDICA NO BLUES _________________________ 18
PENTA BLUES___________________________________________ 20
PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM. _______________________ 21
PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M.__________________________ 22
PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM. _______________________ 23
FRASES CONSTRUÍDAS COM PENTA BLUES_________________ 24
O MODO DÓRICO NO BLUES ______________________________ 25
PAUTAS PARA TRANCRIÇÕES_____________________________ 30
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ______________________________ 34
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GRADE
Neste livro usaremos a grade para representar as escalas, modos e arpejos.
Este é um sistema de notação que simboliza a imagem do braço da guitarra.
Existem diversas formas de abordar esta representação, porém neste livro,
usaremos estes dois sistemas da seguinte maneira:
1. Como se a guitarra estivesse em suas mãos, como você olha para ela.
2. Como se a guitarra estivesse em de pé .
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INTRODUÇÃO
.
Nesta apostila busca-se elementos musicais para a performance do blues. Aqui
encontram-se alguns exemplos de escalas, acordes, frases e acompanhamento que
podemos usar para tocarmos o estilo blues.
Torna-se interessante o estudo do blues, devido a possibilidade de aplicação de
seus elementos em outros estilos, já que sua influência na música popular é
bastante abrangente.
Porém é apenas um referencial, pesquise, faça aulas, estude teoria, harmonia,
troque idéias com amigos, tire músicas de ouvido e pratique, pratique e pratique.
Porém não se esqueça, divirta-se, isto torna tudo mais eficaz.
A improvisação é outra característica do blues, que por sua forma elementar, se
torna um referencial de iniciação e ampliação do fazer musical espontâneo.
Este trabalho é apenas uma referência bibliogárfica para o curso de guitarra do
Conservatório Estadual de Varginha e para as aulas particulares que ministro. É de
suma importância que não seja a única fonte de pesquisa. Pesquise em livros, CD’s,
faça aulas, estude teoria, harmonia, troque idéias com amigos, tire músicas de
ouvido e pratique, pratique e pratique. Porém não se esqueça, divirta-se, isto torna
tudo mais eficaz.
CELSINHO GOMES
CELSO AUGUSTO DOS SANTOS GOMES
Contatos:
(35) 3212-3387
(35) 9989 9810
(Varginha- MG)
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A ORIGEM DO BLUES
O Blues no início representava a expressão cultural através da música de uma
minoria. Sua origem esta essencialmente ligada a população negra americana. Com
simplicidade, sensualidade, poesia, humor e ironia, o Blues pode ser visto como um
reflexo das qualidades e as atitudes dos afro americanos por mais de um século.
A definição e o mais importante sobre o Blues é seu significado além da música, que
é uma referência a um estado de espírito. Mas a expressão "O Blues" (The Blues)
não se popularizou antes do término da Guerra Civil Americana, quando sua
essência passou a ser vista como um meio de descrever o estado de espírito da
população afro-americana.
Costumava-se dizer que os negros cantavam este
tipo de música para tentar se verem livres da tristeza
(blues), causada pelos trabalhos forçados nas
lavouras da América.
Este estilo de música, que veio a influenciar o Jazz, o
Rock, o Gospel, o Funk e muitos outros, é além de
tudo um excelente exercício de improvisação com musicalidade e “feeling”.
ALGUNS GRANDES
GUITARRISTAS
Robert Johnson
Este que foi considerado um marco do blues, modificou o estilo de execução,
empregando mais técnica, riffs mais elaborados e
maior ênfase no uso das cordas graves para criar um
ritmo regular. Johnson influenciou Elmore James e
Muddy Waters, e o blues elétrico de Chicago na
década de 1950 foi criado em torno do estilo de
Johnson. Há uma linha direta de influência entre a
obra de Johnson e o Rock and Roll que se tornaria
popular no pós-guerra.
Anos após sua morte, o grupo de admiradores de
Johnson cresceu e inclui astros do rock como Keith
Richards e Eric Clapton.
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Muddy Waters
Nascido em Rolling Fork, Mississippi, Waters começou a gravar em 1940. Ele
mudaria-se mais tarde para Chicago, Illinois, onde trocou o violão pela guitarra
elétrica. Sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros, e isso o
permitiu passar a se apresentar em clubes de grande
movimento. A técnica de Waters é fortemente
característica devido a seu uso do slide (botle neck)
na guitarra. Suas primeiras gravações pela Chess
Records apresentavam Waters na guitarra e nos vocais
apoiado por um violoncelo. Posteriormente, ele
adicionaria uma seção rítmica e a gaita de Little Walter,
inventando a formação clássica de Chicago blues.
Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática
e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente
tornou-se a figura mais famosa do Chicago Blues. Até
mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde como o
“Chefe de Chicago”. Suas bandas eram um “quem é quem”
dos músicos de Chicago blues: Little Walter, Big Walter
Horton, James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis
Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em diante.
B.B. King
É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade. Por vezes, referido
como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus
solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas,
prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B King teria dito:
"posso fazer uma nota valer por mil". B. B. King começou
a tocar na rua para ganhar alguns trocados, ainda em
sua cidade natal. No ano de 1947, partia para Memphis,
no Tenessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dóláres.
Conhecido também por seu vibrato King em 1970,
alcançava as paradas de sucesso com a música, The
Thrill is Gone.
BB king era considerado o melhor guitarrista do mundo por Jimi Hendrix.
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PRONÚNCIA BLUES
Criada pelos escravos norte americanos nas plantações de algodão, o blues é um
tipo de música que tem um sotaque próprio. Construído em compasso quatro por
quatro e é caracterizado pela execução de colcheias, da seguinte forma:
Execução:
Porém anota-se
na pauta assim:
A esta interpretação dá-se o nome de Swing feel ou triplet feel (sentimento triplo).
Então a escrita de um blues tem uma execução com o que chama-se de pronúncia
de blues:
Escrita Execução
Porém blues, pode ainda ser escrito em compasso doze por oito. Desta forma não
existe a necessidade de anotá-lo com o “triplet feel”.
Assim anotamos de duas formas básicas:
ou
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FORMA MUSICAL DO BLUES
A forma musical mais comum do blues é o de 12 compassos, que cristalizou-se com
a idéia dos três versos, cada verso com quatro compassos.
Primeiro verso pode ser construído por duas progressões:
1- Slow change (troca lenta): todo construído sobre o acorde da Tônica.
2- Fast change (troca rápida): primeiro compasso com acorde de tônica, segundo
com acorde de subdominante e terceiro e quarto novamente com
o compasso de tônica.
Segundo verso é dividido em: dois compassos para a subdominante e dois para a
tônica.
Terceiro verso pode ser construído por duas progressões:
1- Dominante, subdominante e tônica.
2- Dominante, subdominante, tônica e dominante.
Turnaround - Ciclo Harmônico tocado para preparar a volta ao início do tema.
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Combinando as possibilidades dos três versos teremos:
Slow change sem turnaround
Slow change com Turnaround
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Fast change sem Turnaround
Fast change com Turnaround
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O ACOMPANHAMENTO NO BLUES
Tradicionalmente o blues é construído com acordes com sétima menor, contrariando
o campo harmônico maior.
Campo harmônico maior:
Podemos assim relacionar as funções dos acordes usados no blues com
uma escada, onde a Tônica é o chão, a subdominante é o degrau do
meio e a dominante é o degrau mais alto.
Então o blues slow change ficaria assim:
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Ex.: blues em Mi maior:
ACORDES NO BLUES
Aqui tem-se algumas sugestões de digitações de acordes blues em Mi maior:
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ESTRUTURA MELÓDICA DO
BLUES
Na música africana, onde evidentemente encontram-se as raízes do Blues, a escala
musical mais presente é a pentatônica (escala constituída por 5 notas).
Pentatônica menor- É idêntica a escala menor natural, porém sem o II e o VI graus
Tônica 3a
m 4J 5a
J 7a
m Tônica(8a
J)
1 tom e ½ 1 tom 1 tom 1 tom e ½ 1 tom
Quando se tentava acompanhar as canções, cantadas com esta escala com
instrumentos musicais europeus, construídos para o sistema diatônico, o conflito era
inevitável. Tal conflito gerou o que hoje se conhece por blue notes, que são
consideradas uma tentativa dos músicos afro-americanos de tocar exatamente
aquilo que cantavam.
Estas blue notes são normalmente a terça maior a sétima menor baixas (levemente
desafinadas) e a quarta aumentada como cromatismo entre a quarta justa e a
quinta justa.
3a
Maior 7a
Menor
(abaixada) (abaixada)
4a
aum.
Obs.: A 3ª maior neste contexto soa como 9a
aum.
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Em um blues, por exemplo, no tom de A maior. É característico o uso da pentatônica
de Lá menor (quando aplicada desta maneira esta passa a se chamar “penta
blues”), tendo como resultado os seguintes intervalos perante os acordes usados:
A seguir tem-se exemplos de digitação da penta blues para se tocar no tom de Lá
maior, e na seqüência as blue-notes estarão assinaladas nesta mesma digitação.
Sobre A7 (I7) - Fund.. 9
a
aum. 4
a
Justa 5
a
Justa 7
a
menor Fund.
Sobre D7 (IV7)- 5a
Justa 7
a
menor Fund.. 9
a
maior 4
a
Justa 5
a
Justa
Sobre E7 (V7) - 4
a
Justa 13
a
menor 7
a
menor Fund. 9
a
aum. 4
a
Justa
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PENTA BLUES
Ex: Lá maior (blues)
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
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PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM.
Com a Blue note - 3ª menor (com bend) = 9ª aumentada.
Ex: Lá maior (blues)
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.
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PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M
Blue note - 6ª maior (com bend) = 7ª menor abaixada
Ex: Lá maior (blues).
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.
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PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM
Com a blue note - 4ª aumentada
Ex: Lá maior (blues)
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
- Esta blue note servede passagem entre a 4ª justa e a 5ª justa.
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FRASES CONSTRUÍDAS COM PENTA-BLUES
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O MODO DÓRICO NO BLUES
Podemos usar o modo dórico em todo o blues, pois os acordes usados aceitam suas
notas e as que são diferentes são blue notes.
Ex.: Lá dórico (sol maior) sobre um blues em Lá maior.
||: A7 | % | % | % |
| D7 | % | A7 | % |
| E7 | D7 | A7 | E7 :||
LÁ Dórico sobre o acorde de A7:
F. (9M) 3m-3M (4J) 5J (6M) 7m
(blue note)
LÁ Dórico sobre o acorde de D7:
5j (6M) 7m F. (9M) 3M (4J)
LÁ Dórico sobre o acorde de E7:
(4J) 5ªJ (6m) 7ªm F (9M) 3ªm-3ªM
(blue note)
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DÓRICO
Ex.: LÁ Dórico
1.
2.
3.
4.
5.
- tônica (nota que dá nome a escala)
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Ex.: LÁ Dórico + arpejo de A7
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
-Notas do arpejo de A7 - repouso consonante durante o acorde de A7.
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Ex.: LÁ Dórico Ex.: LÁ Dórico + arpejo de D7
1.
2.
3.
4.
5.
- Tônica (nota que dá nome a escala)
-Notas do arpejo de D7 - repouso consonante durante o acorde de D7.
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Ex.: LÁ Dórico + arpejo de E7
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4.
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- tônica (nota que dá nome a escala)
-Notas do arpejo de E7 - repouso consonante durante o acorde de E7.
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PAUTAS PARA TRANCRIÇÕES
O ato de se transcrever solos, frases e músicas sempre foi uma das características
mais eficazes da aquisição da linguagem musical, principalmente no blues. Porém
em qualquer tipo de música estes exercícios estão presentes, no que diz respeito á
formação da maioria dos grandes músicos da história da música popular.
Estas pautas se destinam a transcrição de frases de blues:
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ARDANUY, Eduardo. et al. Convenções 1. São Paulo: IG&T, 1994.
CHEDIACK, Almir. Harmonia & Improvisação. Rio de Janeiro: Lumiar Editora,
1986.
FARIA, Nelson. Escalas,Arpejos e acordes. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1998.
GAMBALE, Frank. Improvisation Mad Easier. Miami: Manhattan Music, 1997.
GOMES. Celso A. S. Cadernos do Corso de Guitarra do Curso de Bacharalado da
FAAM. São Paulo: Manuscritos. 1999-2003.
KOCH, Greg. Hal Leonard Guitar Method - Blues Guitar. Hal Leonard.
MELLO, Mozart. Apostila de Apoio. São Paulo: Manuscritos, 1994.
_______. Apostila da Vídeo Aula – Guitarra Fusion. São Paulo: Manuscrito, 1994.
PASS, Joe. Joe Pass Guitar Style, Waner Bros. Publications.
SWANWICK, Keith. Ensinando Música Musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.