As imagens estáticas são fotos que não transmitem movimento, ao contrário das imagens dinâmicas que demonstram expressividade através de enquadramentos e linhas diagonais, transmitindo uma sensação de dinamismo com paciência, perspectiva e ângulo.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
Este documento aborda os conceitos básicos da fotografia, como enquadramento, luz e foco. Ele explica a importância da fotografia para registrar histórias e memórias. Além disso, fornece exemplos visuais desses conceitos e orienta sobre um projeto fotográfico e oficina para os alunos melhorarem suas habilidades.
O documento discute conceitos fundamentais de planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e zoom. A regra dos terços é apresentada como uma técnica para obter melhores resultados ao dividir a imagem em nove seções e posicionar os elementos nos pontos de interseção. Diferentes tipos de planos fornecem graus variados de enquadramento e focalização dos elementos na
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
1) A história da fotografia remonta à antiguidade com a descrição da câmara escura por Aristóteles, tendo sido a primeira fotografia reconhecida produzida por Joseph Nicéphore Niépce em 1826.
2) No século XIX surgem os primeiros aparelhos fotográficos de Niépce, Talbot e Daguerre e em 1895 a Kodak lança a primeira câmara produzida em massa.
3) Uma câmara fotográfica é composta por
O documento discute os elementos visuais que constituem formas, incluindo ponto, linha, textura, estrutura, superfície, volume, cor e luz. Explica que pontos se transformam em linhas e que a estrutura é o "esqueleto" que define a forma de objetos como árvores e folhas. Também descreve que a textura é o aspecto da superfície que permite identificar e distinguir formas umas das outras por meio da visão e do tato.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
Este documento aborda os conceitos básicos da fotografia, como enquadramento, luz e foco. Ele explica a importância da fotografia para registrar histórias e memórias. Além disso, fornece exemplos visuais desses conceitos e orienta sobre um projeto fotográfico e oficina para os alunos melhorarem suas habilidades.
O documento discute conceitos fundamentais de planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e zoom. A regra dos terços é apresentada como uma técnica para obter melhores resultados ao dividir a imagem em nove seções e posicionar os elementos nos pontos de interseção. Diferentes tipos de planos fornecem graus variados de enquadramento e focalização dos elementos na
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
1) A história da fotografia remonta à antiguidade com a descrição da câmara escura por Aristóteles, tendo sido a primeira fotografia reconhecida produzida por Joseph Nicéphore Niépce em 1826.
2) No século XIX surgem os primeiros aparelhos fotográficos de Niépce, Talbot e Daguerre e em 1895 a Kodak lança a primeira câmara produzida em massa.
3) Uma câmara fotográfica é composta por
O documento discute os elementos visuais que constituem formas, incluindo ponto, linha, textura, estrutura, superfície, volume, cor e luz. Explica que pontos se transformam em linhas e que a estrutura é o "esqueleto" que define a forma de objetos como árvores e folhas. Também descreve que a textura é o aspecto da superfície que permite identificar e distinguir formas umas das outras por meio da visão e do tato.
O documento discute os três componentes técnicos que compõem o triângulo da exposição fotográfica: abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade do ISO. Também explica os diferentes tipos de lentes fotográficas e suas distâncias focais, incluindo grandes angulares, normais, teleobjetivas e superteleobjetivas.
O documento discute a comunicação visual e como as linguagens visuais comunicam ideias através de símbolos. Explica que a comunicação envolve um emissor, receptor e mensagem, e que códigos e contexto são importantes para a compreensão. Também aborda como imagens podem ter diferentes níveis de significado e funções na comunicação.
O documento discute os conceitos básicos de ponto, linha e plano na representação gráfica de vestuário. Explica que pontos juntos criam ilusão de tom ou cor, e que linhas são formadas por infinitos pontos em movimento. Também descreve propriedades de linhas como posição, traçado e direção, e como elas formam dinâmica espacial ao se reunirem. Por fim, menciona atividades propostas como criação de tiras com pontos e hachuras.
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento fornece informações sobre fotografia, incluindo os tipos de câmeras digitais, componentes e funcionamento das câmeras, luz e composição fotográfica. Resume os principais tipos de câmeras digitais disponíveis no mercado, como celulares, compactas, bridge e SLR. Também descreve brevemente os componentes básicos de uma câmera, como objetiva, diafragma, obturador, visor e sensor.
O documento descreve os principais tipos e componentes de câmeras fotográficas. Apresenta as categorias de câmeras como reflex, compactas, digitais e de telefone celular. Também explica os componentes ópticos como objetivas, sensores e acessórios como flashes, tripés e filtros.
O documento discute técnicas de fotografia com smartphones, com o objetivo de qualificar a produção de imagens feitas com esses dispositivos móveis. Aborda conceitos como regras de composição, uso da luz, dicas para melhorar a qualidade das fotos e potencializar a criatividade.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmara escura até o desenvolvimento dos processos fotográficos no século XIX. Inclui detalhes sobre inventores como Niépce, Daguerre e Talbot, assim como o uso inicial da fotografia na imprensa e no jornalismo.
O documento discute elementos importantes da composição fotográfica como ponto de entrada, ponto de saída e equilíbrio entre os objetos para atrair e manter a atenção do observador. Exemplos de fotos ilustram como esses elementos como formas geométricas e linhas diagonais guiam o olhar de forma estética.
O documento descreve o que é um cartaz, seus elementos essenciais e funções. Explica que um cartaz é composto por imagem e texto curto com o objetivo de atrair a atenção e transmitir uma mensagem de forma rápida. Também discute os tipos de cartazes, composição visual, público-alvo e outros aspectos importantes na criação de um cartaz eficaz.
As pinturas rupestres da pré-história foram as primeiras imagens feitas pelo homem. A invenção da imprensa de tipos móveis no século XV iniciou a impressão de livros. A câmara escura foi a primeira descoberta importante para a fotografia. A fotografia foi inventada combinando os processos óticos da câmara escura com processos químicos que reagiam à luz.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens, incluindo os trabalhos iniciais de Niépce, Daguerre e Talbot no século XIX e a evolução das câmaras fotográficas até o início do século XX, culminando com a popularização da fotografia com a criação da câmara Brownie pela Kodak.
O documento discute os conceitos de cor e luz, incluindo:
1) A luz é necessária para ver a cor, segundo Aristóteles.
2) O olho funciona como um prisma que transmite imagens ao cérebro.
3) Newton decompôs a luz branca em sete cores através da dispersão.
O documento discute o processo criativo na fotografia, definindo criatividade e apresentando as etapas desse processo: inspiração, incubação, iluminação, delineação, elaboração, verificação e aplicação. Também aborda elementos da linguagem fotográfica e exemplos de trabalhos de diferentes fotógrafos.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière na França no final do século XIX, seu desenvolvimento inicial como arte muda e posterior adição do som, e seu papel na difusão de modelos socioculturais.
O documento descreve a história do surgimento da fotografia desde os primeiros registros de imagens na Grécia Antiga até o desenvolvimento da fotografia como arte no século XIX. Nicéphore Niépce realizou a primeira fotografia permanente em 1826 e Louis Daguerre desenvolveu o processo daguerreótipo em 1837. A fotografia tornou-se uma atividade em expansão na segunda metade do século XIX com avanços como chapas úmidas e câmeras portáteis.
O documento discute os sentidos humanos, com foco na visão e percepção. Explica como a visão contribui para perceber o mundo à nossa volta e como o cérebro interpreta os estímulos visuais. Também aborda como as pessoas se comunicam através de sons, gestos e imagens.
1) Em 28 de dezembro de 1895, os irmãos Lumière realizaram a primeira exibição pública do cinematógrafo em Paris, marcando o início da era do cinema;
2) Eles exibiram o curta-metragem L'Arrivée d'un Train à La Ciotat, causando comoção na plateia;
3) A invenção do cinema foi um processo gradual que se desenvolveu a partir de várias inovações técnicas ao longo dos séculos.
O documento discute os três componentes técnicos que compõem o triângulo da exposição fotográfica: abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade do ISO. Também explica os diferentes tipos de lentes fotográficas e suas distâncias focais, incluindo grandes angulares, normais, teleobjetivas e superteleobjetivas.
O documento discute a comunicação visual e como as linguagens visuais comunicam ideias através de símbolos. Explica que a comunicação envolve um emissor, receptor e mensagem, e que códigos e contexto são importantes para a compreensão. Também aborda como imagens podem ter diferentes níveis de significado e funções na comunicação.
O documento discute os conceitos básicos de ponto, linha e plano na representação gráfica de vestuário. Explica que pontos juntos criam ilusão de tom ou cor, e que linhas são formadas por infinitos pontos em movimento. Também descreve propriedades de linhas como posição, traçado e direção, e como elas formam dinâmica espacial ao se reunirem. Por fim, menciona atividades propostas como criação de tiras com pontos e hachuras.
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento fornece informações sobre fotografia, incluindo os tipos de câmeras digitais, componentes e funcionamento das câmeras, luz e composição fotográfica. Resume os principais tipos de câmeras digitais disponíveis no mercado, como celulares, compactas, bridge e SLR. Também descreve brevemente os componentes básicos de uma câmera, como objetiva, diafragma, obturador, visor e sensor.
O documento descreve os principais tipos e componentes de câmeras fotográficas. Apresenta as categorias de câmeras como reflex, compactas, digitais e de telefone celular. Também explica os componentes ópticos como objetivas, sensores e acessórios como flashes, tripés e filtros.
O documento discute técnicas de fotografia com smartphones, com o objetivo de qualificar a produção de imagens feitas com esses dispositivos móveis. Aborda conceitos como regras de composição, uso da luz, dicas para melhorar a qualidade das fotos e potencializar a criatividade.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmara escura até o desenvolvimento dos processos fotográficos no século XIX. Inclui detalhes sobre inventores como Niépce, Daguerre e Talbot, assim como o uso inicial da fotografia na imprensa e no jornalismo.
O documento discute elementos importantes da composição fotográfica como ponto de entrada, ponto de saída e equilíbrio entre os objetos para atrair e manter a atenção do observador. Exemplos de fotos ilustram como esses elementos como formas geométricas e linhas diagonais guiam o olhar de forma estética.
O documento descreve o que é um cartaz, seus elementos essenciais e funções. Explica que um cartaz é composto por imagem e texto curto com o objetivo de atrair a atenção e transmitir uma mensagem de forma rápida. Também discute os tipos de cartazes, composição visual, público-alvo e outros aspectos importantes na criação de um cartaz eficaz.
As pinturas rupestres da pré-história foram as primeiras imagens feitas pelo homem. A invenção da imprensa de tipos móveis no século XV iniciou a impressão de livros. A câmara escura foi a primeira descoberta importante para a fotografia. A fotografia foi inventada combinando os processos óticos da câmara escura com processos químicos que reagiam à luz.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens, incluindo os trabalhos iniciais de Niépce, Daguerre e Talbot no século XIX e a evolução das câmaras fotográficas até o início do século XX, culminando com a popularização da fotografia com a criação da câmara Brownie pela Kodak.
O documento discute os conceitos de cor e luz, incluindo:
1) A luz é necessária para ver a cor, segundo Aristóteles.
2) O olho funciona como um prisma que transmite imagens ao cérebro.
3) Newton decompôs a luz branca em sete cores através da dispersão.
O documento discute o processo criativo na fotografia, definindo criatividade e apresentando as etapas desse processo: inspiração, incubação, iluminação, delineação, elaboração, verificação e aplicação. Também aborda elementos da linguagem fotográfica e exemplos de trabalhos de diferentes fotógrafos.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière na França no final do século XIX, seu desenvolvimento inicial como arte muda e posterior adição do som, e seu papel na difusão de modelos socioculturais.
O documento descreve a história do surgimento da fotografia desde os primeiros registros de imagens na Grécia Antiga até o desenvolvimento da fotografia como arte no século XIX. Nicéphore Niépce realizou a primeira fotografia permanente em 1826 e Louis Daguerre desenvolveu o processo daguerreótipo em 1837. A fotografia tornou-se uma atividade em expansão na segunda metade do século XIX com avanços como chapas úmidas e câmeras portáteis.
O documento discute os sentidos humanos, com foco na visão e percepção. Explica como a visão contribui para perceber o mundo à nossa volta e como o cérebro interpreta os estímulos visuais. Também aborda como as pessoas se comunicam através de sons, gestos e imagens.
1) Em 28 de dezembro de 1895, os irmãos Lumière realizaram a primeira exibição pública do cinematógrafo em Paris, marcando o início da era do cinema;
2) Eles exibiram o curta-metragem L'Arrivée d'un Train à La Ciotat, causando comoção na plateia;
3) A invenção do cinema foi um processo gradual que se desenvolveu a partir de várias inovações técnicas ao longo dos séculos.
2. As imagens estáticas
As imagens estáticas são aquelas que não transmitem qualquer
sensação de movimento ou de vivacidade. Por exemplo se eu
fotografar uma árvore, mas se essa fotografia for tirada num dia
ventoso no instante em que uma estiver a folha cair, assim a
fotografia tornar-se-á mais interessante.
3. As imagens dinâmicas
As imagens dinâmicas são aquelas que demonstram
expressividade e dinâmica, em que há um enquadramento
através do olhar. O uso de linhas diagonais ajuda a obter
fotografias dinâmicas. Qualquer lente faz estas imagens apenas
é preciso muita paciência, uma boa perspectiva e um bom
ângulo que transmita a sensação de dinâmica. São estas linhas
que nos conduzem ao enquadramento.