O documento descreve diversas manifestações culturais e musicais de origem africana encontradas no Brasil, como o Congado, o Tambor de Crioula, o Maracatu e o Marabaixo. Estas expressões combinam elementos das culturas indígena, africana e européia e envolvem dança, música e rituais religiosos.
O documento descreve as tradições e festividades do "Reinado" em Itaúna, Minas Gerais. Os festejos ocorrem em agosto em homenagem à Nossa Senhora do Rosário e envolvem danças, cantos e procissões de grupos como os "congos" e "moçambiques". Recentemente, autoridades eclesiásticas proibiram a participação da Igreja Católica nas festividades devido a elementos considerados pagãos.
O documento apresenta uma introdução à música nordestina, resumindo 7 estilos musicais da região - Cantoria de Viola, Embolada, Frevo, Banda de Pífano, Côco, Bumba-Meu-Boi e Ciranda - e apresentando exemplos musicais de cada um. O texto também faz uma breve menção ao movimento Armorial e ao artista Luiz Gonzaga.
Catálogo geral com capas e ... irmãos vitaleNando Costa
O catálogo apresenta uma variedade de produtos musicais como songbooks, álbuns, métodos e estudos para diversos instrumentos musicais como guitarra, violão, piano, teclados, flauta e saxofone. O catálogo é organizado por gênero musical como pop, clássico e brasileiro e inclui obras de compositores renomados como Jobim, Toquinho e Jacob do Bandolim.
Roteiro Turístico-Cultural desenvolvido pelos alunos do 8º ano de 2011, da UME Bernardo José Maria de Lorena, de Cubatão.
Prof. Ana Paula R. de Oliveira, de Língua Portuguesa.
O documento resume as principais características culturais do estado brasileiro de Mato Grosso do Sul, incluindo sua bandeira, comidas típicas, bebidas, danças regionais e como estas variam entre as diferentes regiões do estado.
O documento descreve diversas danças folclóricas brasileiras, incluindo suas origens, características musicais e de performance. As danças representam as tradições e culturas regionais do Brasil e incluem estilos como samba, frevo, quadrilha, baião, xaxado e outras.
O documento resume a apresentação do GRES Estácio de Sá no carnaval, com o enredo homenageando Luma de Oliveira. O desfile trará diversos grupos folclóricos como Mães Baianas, Maracatu e Frevo, celebrando a diversidade cultural brasileira representada por Luma.
Este documento descreve várias danças folclóricas brasileiras, incluindo o frevo, bumba meu boi, catira, baião, samba de roda, maracatu e quadrilha. Fornece detalhes sobre os costumes, músicas e instrumentos associados a cada dança, ilustrado com figuras. O documento conclui que as danças folclóricas variam de acordo com as culturas regionais do Brasil.
O documento descreve as tradições e festividades do "Reinado" em Itaúna, Minas Gerais. Os festejos ocorrem em agosto em homenagem à Nossa Senhora do Rosário e envolvem danças, cantos e procissões de grupos como os "congos" e "moçambiques". Recentemente, autoridades eclesiásticas proibiram a participação da Igreja Católica nas festividades devido a elementos considerados pagãos.
O documento apresenta uma introdução à música nordestina, resumindo 7 estilos musicais da região - Cantoria de Viola, Embolada, Frevo, Banda de Pífano, Côco, Bumba-Meu-Boi e Ciranda - e apresentando exemplos musicais de cada um. O texto também faz uma breve menção ao movimento Armorial e ao artista Luiz Gonzaga.
Catálogo geral com capas e ... irmãos vitaleNando Costa
O catálogo apresenta uma variedade de produtos musicais como songbooks, álbuns, métodos e estudos para diversos instrumentos musicais como guitarra, violão, piano, teclados, flauta e saxofone. O catálogo é organizado por gênero musical como pop, clássico e brasileiro e inclui obras de compositores renomados como Jobim, Toquinho e Jacob do Bandolim.
Roteiro Turístico-Cultural desenvolvido pelos alunos do 8º ano de 2011, da UME Bernardo José Maria de Lorena, de Cubatão.
Prof. Ana Paula R. de Oliveira, de Língua Portuguesa.
O documento resume as principais características culturais do estado brasileiro de Mato Grosso do Sul, incluindo sua bandeira, comidas típicas, bebidas, danças regionais e como estas variam entre as diferentes regiões do estado.
O documento descreve diversas danças folclóricas brasileiras, incluindo suas origens, características musicais e de performance. As danças representam as tradições e culturas regionais do Brasil e incluem estilos como samba, frevo, quadrilha, baião, xaxado e outras.
O documento resume a apresentação do GRES Estácio de Sá no carnaval, com o enredo homenageando Luma de Oliveira. O desfile trará diversos grupos folclóricos como Mães Baianas, Maracatu e Frevo, celebrando a diversidade cultural brasileira representada por Luma.
Este documento descreve várias danças folclóricas brasileiras, incluindo o frevo, bumba meu boi, catira, baião, samba de roda, maracatu e quadrilha. Fornece detalhes sobre os costumes, músicas e instrumentos associados a cada dança, ilustrado com figuras. O documento conclui que as danças folclóricas variam de acordo com as culturas regionais do Brasil.
As principais danças folclóricas brasileiras incluem o samba de roda, o maracatu e o frevo. Estas danças caracterizam-se por músicas animadas e figurinos representativos, e são realizadas em espaços públicos. Outras danças importantes são o baião, a catira, a quadrilha e lendas como o Saci, a Iara e o Curupira.
O documento fornece uma lista e descrição de várias danças folclóricas brasileiras, organizadas por região. É descrito o estilo, os passos, os trajes e os instrumentos musicais típicos de danças como o Camaleão, o Carimbó e a Ciranda na Região Norte, e o Cavalo Piancó, a Ciranda e o Coco na Região Nordeste.
O documento descreve diversas danças típicas da região Norte do Brasil, incluindo o Camaleão, Dança do Siriá, Jacundá, Dança do Maçarico, Xote do Bragandinho, Ciranda do Norte, Marujada e Carimbo. As danças variam em ritmo, coreografia, roupas tradicionais e instrumentos musicais, mas todas refletem a rica cultura e tradições da região Norte.
O Carimbó é um gênero musical e dança originários do estado do Pará, no norte do Brasil. Sua música é acompanhada por tambores chamados de "curimbó" e maracás. A dança é executada em pares e envolve movimentos sensuais e ritmados ao som dos instrumentos.
O documento resume a apresentação da escola de samba Paraíso do Tuiuti no carnaval, homenageando a cantora Clara Nunes. A escola contará a história de vida e carreira da cantora, incluindo sua origem em Minas Gerais e canções celebrando a natureza e cultura brasileiras. A apresentação será dividida em seções mostrando diferentes aspectos da vida e obra de Clara Nunes.
O documento descreve vários estilos de dança nordestinos brasileiros, incluindo o bumba-meu-boi, capoeira, frevo, maracatú, reisado, coco, xaxado e forró. Essas danças variam em origem, ritmos musicais, instrumentos usados e movimentos, mas todas são importantes expressões culturais das regiões nordestinas do Brasil.
O documento descreve várias danças nordestinas brasileiras, incluindo o bumba-meu-boi, capoeira, frevo, maracatu, baião e coco. O coco originou-se em Alagoas e envolve dançar em círculos ao som de tambores, pandeiro e triângulo, com letras simples celebrando a cultura nordestina.
O documento descreve várias danças e festividades populares do Nordeste brasileiro, incluindo as danças boi da paraíba, maracatu e dança do camaleão, bem como a Folia de Reis, o catimbo e as celebrações do Carnaval. Ele também menciona alguns instrumentos musicais comumente usados nessas danças, como zabumbas, pífanos e acordeões.
O Carimbó é um gênero musical e dança tradicional do estado do Pará, no norte do Brasil. Surgiu de influências indígenas e africanas entre as cidades de Belém, Marapanim e Curuçá. É acompanhado por tambores e maracás e envolve dançarinos girando em círculos em roupas tradicionais coloridas.
O documento descreve diversas danças tradicionais das regiões Norte e Nordeste do Brasil, fornecendo detalhes sobre os passos, roupas, instrumentos musicais e origens. Algumas danças descritas incluem o Carimbó do Pará, o Bambaê de Caixa e o Tambor de Criola do Maranhão e o Frevo de Pernambuco.
Minha Chã: Uma Atriz nas Veredas do Cavalo Marinho - 2009 (Juliana Pardo)Munduroda
1) O documento descreve a experiência da autora como uma das primeiras mulheres a participar da tradicional dança brasileira Cavalo Marinho, normalmente praticada apenas por homens.
2) Ela detalha os desafios de ser aceita numa cultura masculina e como gradualmente ganhou respeito dos praticantes ao demonstrar habilidade e dedicação.
3) O documento também discute como sua participação inspirou outras mulheres a se envolverem com o Cavalo Marinho, desafiando estereótipos de gênero.
Figuras do Cavalo Marinho -Unicamp 2012 (Alício Amaral)Munduroda
Este documento descreve a tradição do Cavalo Marinho, uma dança dramática popular do nordeste brasileiro. Ele fornece detalhes sobre os papéis, figuras, músicas e ritmos envolvidos, além de resumir a história por trás da criação da Cia. Mundu Rodá, que se dedica a preservar esta tradição.
Em Busca de Corporeidades para o Ator/Bailarino a partir da Dança Tradicional...Munduroda
1) A Cia. Mundu Rodá investiga as danças tradicionais brasileiras como o Cavalo Marinho e busca incorporar seus princípios no treinamento de atores.
2) Eles realizaram pesquisas de campo na Zona da Mata Norte de Pernambuco para aprender sobre o Cavalo Marinho diretamente com mestres e brincadores.
3) Seu treinamento envolve reconhecer corporalmente os elementos da brincadeira como figuras, trupés e ritmos para incorporá-los em seu trabalho.
O documento descreve os diversos aspectos do Guerreiro Alagoano, um folguedo tradicional de Alagoas. Aborda a música, dança, poesia, indumentária, personagens e elementos teatrais presentes no Guerreiro Alagoano. Explica como essas diferentes formas de arte se integram para contar histórias e celebrar a cultura local.
O documento descreve a música tradicional da região de Alentejo em Portugal, destacando as diferenças entre o Alto e Baixo Alentejo e descrevendo danças, cantos e instrumentos musicais típicos da região.
Este documento fornece uma visão geral da história e características da cidade de Pirassununga no estado de São Paulo. Em poucas frases:
1) Pirassununga foi originalmente habitada por indígenas Tupis-Guaranis e oficialmente fundada em 1823, com uma rica história e cultura.
2) A cidade é conhecida por sua beleza natural com floradas exuberantes, paisagens rurais e cascatas, além de prédios modernos e uma população acolhedora.
As principais danças da Região Norte do Brasil incluem o carimbó, dança de roda com solista no centro, o jacundá, dança indígena do Pará, e a dança das fitas, tradição portuguesa envolvendo trançado de fitas multicoloridas.
O documento resume as principais características e atrações da cidade de Pirassununga em 3 frases. A cidade tem história, beleza natural e uma rica cultura expressa em festas, danças, música e cachaça artesanal. Ela também conta com prédios modernos e antigos, igrejas, praças, rios e cachoeiras que atraem turistas.
O documento descreve aspectos culturais de vários países latino-americanos, incluindo sua música, danças, festividades e artesanato. Detalha ritmos populares como samba, tango, merengue e estilos regionais de cada país, além de eventos como carnaval e datas comemorativas.
Este documento descreve diversas danças folclóricas brasileiras, organizadas por região. Detalha danças como o Camaleão, Carimbó e Ciranda da Região Norte, e danças como o Cavalo Piancó, Ciranda e Coco da Região Nordeste, descrevendo brevemente os passos, roupas e instrumentos musicais característicos de cada uma.
A cultura de Mato Grosso do Sul é caracterizada por uma mistura de influências indígenas, brasileiras e de países vizinhos como o Paraguai e a Bolívia. Sua culinária inclui pratos como sopa paraguaia, arroz carreteiro e peixe ao urucum. Sua música inclui estilos como chamamé, polca paraguaia e sertanejo, dançados em ritmos como o cururu e o siriri.
A cultura de Mato Grosso do Sul é caracterizada por uma mistura de influências de diversas migrações, incluindo gaúcha, paraguaia e boliviana. Sua culinária destaca pratos como sopa paraguaia, arroz carreteiro e peixe ao urucum. Sua música inclui estilos como chamamé, guarânia e polca paraguaia, dançados em rituais como o cururu e o siriri.
As principais danças folclóricas brasileiras incluem o samba de roda, o maracatu e o frevo. Estas danças caracterizam-se por músicas animadas e figurinos representativos, e são realizadas em espaços públicos. Outras danças importantes são o baião, a catira, a quadrilha e lendas como o Saci, a Iara e o Curupira.
O documento fornece uma lista e descrição de várias danças folclóricas brasileiras, organizadas por região. É descrito o estilo, os passos, os trajes e os instrumentos musicais típicos de danças como o Camaleão, o Carimbó e a Ciranda na Região Norte, e o Cavalo Piancó, a Ciranda e o Coco na Região Nordeste.
O documento descreve diversas danças típicas da região Norte do Brasil, incluindo o Camaleão, Dança do Siriá, Jacundá, Dança do Maçarico, Xote do Bragandinho, Ciranda do Norte, Marujada e Carimbo. As danças variam em ritmo, coreografia, roupas tradicionais e instrumentos musicais, mas todas refletem a rica cultura e tradições da região Norte.
O Carimbó é um gênero musical e dança originários do estado do Pará, no norte do Brasil. Sua música é acompanhada por tambores chamados de "curimbó" e maracás. A dança é executada em pares e envolve movimentos sensuais e ritmados ao som dos instrumentos.
O documento resume a apresentação da escola de samba Paraíso do Tuiuti no carnaval, homenageando a cantora Clara Nunes. A escola contará a história de vida e carreira da cantora, incluindo sua origem em Minas Gerais e canções celebrando a natureza e cultura brasileiras. A apresentação será dividida em seções mostrando diferentes aspectos da vida e obra de Clara Nunes.
O documento descreve vários estilos de dança nordestinos brasileiros, incluindo o bumba-meu-boi, capoeira, frevo, maracatú, reisado, coco, xaxado e forró. Essas danças variam em origem, ritmos musicais, instrumentos usados e movimentos, mas todas são importantes expressões culturais das regiões nordestinas do Brasil.
O documento descreve várias danças nordestinas brasileiras, incluindo o bumba-meu-boi, capoeira, frevo, maracatu, baião e coco. O coco originou-se em Alagoas e envolve dançar em círculos ao som de tambores, pandeiro e triângulo, com letras simples celebrando a cultura nordestina.
O documento descreve várias danças e festividades populares do Nordeste brasileiro, incluindo as danças boi da paraíba, maracatu e dança do camaleão, bem como a Folia de Reis, o catimbo e as celebrações do Carnaval. Ele também menciona alguns instrumentos musicais comumente usados nessas danças, como zabumbas, pífanos e acordeões.
O Carimbó é um gênero musical e dança tradicional do estado do Pará, no norte do Brasil. Surgiu de influências indígenas e africanas entre as cidades de Belém, Marapanim e Curuçá. É acompanhado por tambores e maracás e envolve dançarinos girando em círculos em roupas tradicionais coloridas.
O documento descreve diversas danças tradicionais das regiões Norte e Nordeste do Brasil, fornecendo detalhes sobre os passos, roupas, instrumentos musicais e origens. Algumas danças descritas incluem o Carimbó do Pará, o Bambaê de Caixa e o Tambor de Criola do Maranhão e o Frevo de Pernambuco.
Minha Chã: Uma Atriz nas Veredas do Cavalo Marinho - 2009 (Juliana Pardo)Munduroda
1) O documento descreve a experiência da autora como uma das primeiras mulheres a participar da tradicional dança brasileira Cavalo Marinho, normalmente praticada apenas por homens.
2) Ela detalha os desafios de ser aceita numa cultura masculina e como gradualmente ganhou respeito dos praticantes ao demonstrar habilidade e dedicação.
3) O documento também discute como sua participação inspirou outras mulheres a se envolverem com o Cavalo Marinho, desafiando estereótipos de gênero.
Figuras do Cavalo Marinho -Unicamp 2012 (Alício Amaral)Munduroda
Este documento descreve a tradição do Cavalo Marinho, uma dança dramática popular do nordeste brasileiro. Ele fornece detalhes sobre os papéis, figuras, músicas e ritmos envolvidos, além de resumir a história por trás da criação da Cia. Mundu Rodá, que se dedica a preservar esta tradição.
Em Busca de Corporeidades para o Ator/Bailarino a partir da Dança Tradicional...Munduroda
1) A Cia. Mundu Rodá investiga as danças tradicionais brasileiras como o Cavalo Marinho e busca incorporar seus princípios no treinamento de atores.
2) Eles realizaram pesquisas de campo na Zona da Mata Norte de Pernambuco para aprender sobre o Cavalo Marinho diretamente com mestres e brincadores.
3) Seu treinamento envolve reconhecer corporalmente os elementos da brincadeira como figuras, trupés e ritmos para incorporá-los em seu trabalho.
O documento descreve os diversos aspectos do Guerreiro Alagoano, um folguedo tradicional de Alagoas. Aborda a música, dança, poesia, indumentária, personagens e elementos teatrais presentes no Guerreiro Alagoano. Explica como essas diferentes formas de arte se integram para contar histórias e celebrar a cultura local.
O documento descreve a música tradicional da região de Alentejo em Portugal, destacando as diferenças entre o Alto e Baixo Alentejo e descrevendo danças, cantos e instrumentos musicais típicos da região.
Este documento fornece uma visão geral da história e características da cidade de Pirassununga no estado de São Paulo. Em poucas frases:
1) Pirassununga foi originalmente habitada por indígenas Tupis-Guaranis e oficialmente fundada em 1823, com uma rica história e cultura.
2) A cidade é conhecida por sua beleza natural com floradas exuberantes, paisagens rurais e cascatas, além de prédios modernos e uma população acolhedora.
As principais danças da Região Norte do Brasil incluem o carimbó, dança de roda com solista no centro, o jacundá, dança indígena do Pará, e a dança das fitas, tradição portuguesa envolvendo trançado de fitas multicoloridas.
O documento resume as principais características e atrações da cidade de Pirassununga em 3 frases. A cidade tem história, beleza natural e uma rica cultura expressa em festas, danças, música e cachaça artesanal. Ela também conta com prédios modernos e antigos, igrejas, praças, rios e cachoeiras que atraem turistas.
O documento descreve aspectos culturais de vários países latino-americanos, incluindo sua música, danças, festividades e artesanato. Detalha ritmos populares como samba, tango, merengue e estilos regionais de cada país, além de eventos como carnaval e datas comemorativas.
Este documento descreve diversas danças folclóricas brasileiras, organizadas por região. Detalha danças como o Camaleão, Carimbó e Ciranda da Região Norte, e danças como o Cavalo Piancó, Ciranda e Coco da Região Nordeste, descrevendo brevemente os passos, roupas e instrumentos musicais característicos de cada uma.
A cultura de Mato Grosso do Sul é caracterizada por uma mistura de influências indígenas, brasileiras e de países vizinhos como o Paraguai e a Bolívia. Sua culinária inclui pratos como sopa paraguaia, arroz carreteiro e peixe ao urucum. Sua música inclui estilos como chamamé, polca paraguaia e sertanejo, dançados em ritmos como o cururu e o siriri.
A cultura de Mato Grosso do Sul é caracterizada por uma mistura de influências de diversas migrações, incluindo gaúcha, paraguaia e boliviana. Sua culinária destaca pratos como sopa paraguaia, arroz carreteiro e peixe ao urucum. Sua música inclui estilos como chamamé, guarânia e polca paraguaia, dançados em rituais como o cururu e o siriri.
O documento descreve três danças populares nordestinas - Ciranda, Caboclinho e Maculelê. A Ciranda envolve movimentos circulares e cantigas acompanhadas por instrumentos musicais. O Caboclinho retrata batalhas e caçadas indígenas através de coreografias ágeis. Já o Maculelê é uma dança dramática de origem africana que representa tanto a luta entre escravos e senhores quanto diversão entre negros.
As principais danças do Nordeste brasileiro incluem o samba de roda, maracatu e frevo, com origens nas culturas afro-brasileira e indígena. Outras danças populares são o baião, quadrilha, capoeira, pagode, axé, coco, forró, bumba-meu-boi e cabocolinhos.
O documento descreve as diversas expressões do folclore pernambucano, incluindo danças, manifestações religiosas e tradições associadas a diferentes ciclos festivos ao longo do ano, como o carnaval, a quaresma e o mês de junho. É destacada a influência dos costumes europeus, africanos e indígenas na rica cultura popular do estado.
O documento descreve três danças afrodescendentes - Gnawa, Tambor de Crioula e Reggae - que serão apresentadas em um desfile no Brasil em comemoração ao Dia da Independência e do Ano da Afrodescendência. Detalha a origem e características de cada dança, incluindo seus ritmos, movimentos, instrumentos musicais e significância cultural.
O documento resume a apresentação do GRES Estácio de Sá no carnaval, com o enredo homenageando Luma de Oliveira. O desfile trará diversos grupos folclóricos do Brasil, como Baianas, Maracatu e Frevo, celebrando a diversidade cultural do país através da beleza e alegria de Luma de Oliveira.
1) A dança surgiu como forma de expressar emoções através de movimentos corporais antes da comunicação verbal.
2) As primeiras evidências da dança datam de aproximadamente 15 mil anos atrás em pinturas rupestres mostrando danças mágicas de caçadores.
3) Ao longo da história, a dança esteve presente em rituais religiosos e sociais de povos primitivos.
1) A dança surgiu como forma de expressar emoções através de movimentos corporais antes da comunicação verbal.
2) As primeiras evidências de dança datam de aproximadamente 15 mil anos atrás em pinturas rupestres mostrando danças mágicas de caçadores usando máscaras de animais.
3) Com a evolução, os homens primitivos passaram a usar instrumentos musicais a partir de 6500 a.C., e danças passaram a fazer parte de rituais e reuniões sociais.
1) O samba surgiu da mistura do jongo com os toques dos tambores do candomblé, agregados a influências européias e indígenas.
2) Tanto os índios quanto os portugueses contribuíram para a variedade e criatividade da música brasileira, trazendo instrumentos como a viola.
3) Os negros trouxeram ritmos e instrumentos da África, como os tambores do candomblé, que tiveram forte influência na música brasileira.
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, divididas por região. No Amazonas, destaca-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba Meu Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o Samba de Rod
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, organizadas por região. No Amazonas, destacam-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba-Meu-Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o S
Artes Dança/ Danças Regionais e AtividadesGeo Honório
O documento descreve os elementos essenciais da dança como movimento corporal, espaço e tempo. Também discute aspectos a serem considerados na criação de danças como formação, salto, direção e rotação. Finalmente, lista vários estilos de dança popular brasileira de diferentes regiões do país.
O documento descreve as tradições e história do carnaval em Pernambuco, São Paulo e Rio de Janeiro. Detalha os locais de desfile, músicas, fantasias e escolas de samba em cada local. Também explica ritmos tradicionais de Pernambuco como frevo, ciranda e maracatu, além dos bonecos gigantes de Olinda.
O documento descreve vários estilos de dança nordestina brasileira, incluindo bumba-meu-boi, capoeira, frevo, reisado, baião, coco e xaxado. Ele fornece detalhes sobre suas origens, características musicais e movimentos corporais associados a cada estilo. Além disso, menciona alguns dos principais festivais de dança nordestina realizados em cidades do Nordeste brasileiro.
O documento discute diversas danças folclóricas brasileiras, incluindo a desfeiteira, o maracatu, os parafusos e a quadrilha junina. Também aborda o carnaval como a maior festa popular do Brasil, com danças como o axé, o frevo e o samba. Finalmente, fornece curiosidades sobre o carnaval e incentiva a interação no chat.
O documento descreve a origem e tradições do Carnaval no Brasil e no mundo, incluindo curiosidades como a origem da palavra Carnaval, costumes antigos, blocos e festas famosas em diferentes cidades e países.
O Cateretê é uma dança brasileira de origem indígena com influências africanas e ibéricas. Foi incorporada às festas católicas no século XVI para ajudar na catequização. É praticada principalmente nos estados de Goiás, São Paulo e Minas Gerais em festividades religiosas. Envolve fileiras de dançarinos se movendo ao som de violas em ritmos de sapateado e palmas.
A linguagem C# aproveita conceitos de muitas outras linguagens,
mas especialmente de C++ e Java. Sua sintaxe é relativamente fácil, o que
diminui o tempo de aprendizado. Todos os programas desenvolvidos devem
ser compilados, gerando um arquivo com a extensão DLL ou EXE. Isso torna a
execução dos programas mais rápida se comparados com as linguagens de
script (VBScript , JavaScript) que atualmente utilizamos na internet
As classes de modelagem podem ser comparadas a moldes ou
formas que definem as características e os comportamentos dos
objetos criados a partir delas. Vale traçar um paralelo com o projeto de
um automóvel. Os engenheiros definem as medidas, a quantidade de
portas, a potência do motor, a localização do estepe, dentre outras
descrições necessárias para a fabricação de um veículo
1. Congado<br />O Congado é uma manifestação cultural e religiosa de influência africana celebrada em algumas regiões do Brasil. Trata basicamente de três temas em seu enredo: a vida de São Benedito, o encontro de Nossa Senhora do Rosário submergida nas águas, e a representação da luta de Carlos Magno contra as invasões mouras.<br />Tambor de Crioula<br />Tambor de crioula ou punga é uma dança de origem africana praticada por descendentes de escravos africanos no estado brasileiro do Maranhão, em louvor a São Benedito, um dos santos mais populares entre os negros. É uma dança alegre, marcada por muito movimento dos brincantes e muita descontração[1].<br />Os motivos que levam os grupos a dançarem o tambor de crioula são variados podendo ser: pagamento de promessa para São Benedito, festa de aniversário, chegada ou despedida de parente ou amigo, comemoração pela vitória de um time de futebol, nascimento de criança, matança de bumba-meu-boi, festa de preto velho ou simples reunião de amigos.<br />Não existe um dia determinado no calendário para a dança, que pode ser apresentada, preferencialmente, ao ar livre, em qualquer época do ano. Atualmente, o tambor de crioula é dançado com maior freqüência no carnaval e durante as festas juninas.<br />A dança não requer ensaios. Originalmente não exigia um tipo de indumentária fixa, mas nos dias atuais a dança pode ser vista com as brincantes vestidas em saias rodadas com estampas em cores vivas, anáguas largas com renda na borda e blusas rendadas e decotadas brancas ou de cor. Os adornos de flores, colares, pulseiras e torços coloridos na cabeça terminam de compor a caracterização da dançante. Os homens trajam calça escura e camisa estampada.<br />A animação é feita com o canto puxado pelos homens com o acompanhamento das mulheres. Um brincante puxa a toada de levantamento que pode ser uma toada já existente ou improvisada. Em seguida, o coro, integrado pelos instrumentistas e pelas mulheres, acompanha, passando esse canto a compor o refrão para os improvisos que se sucederão. Os temas, puxados livremente em toadas, podem ser classificados como de auto-apresentação, louvação aos santos protetores, sátiras, homenagem às mulheres, desafio de cantadores, fatos do cotidiano e despedida.<br />A coreografia da dança apresenta vibrantes formas de expressão corporal, principalmente pelas mulheres que ressaltam, em movimentos coordenados e harmoniosos, cada parte do corpo (cabeça, ombros, braços, cintura, quadris, pernas e pés). As dançantes se apresentam individualmente no interior de uma roda formada por um grupo de vários brincantes, incluindo dirigentes, dançantes, cantadores e tocadores. Da roda, participam também os acompanhantes do tambor. Todos acompanham o ritmo com palmas.<br />O tambor de crioula apresenta coreografia livre e variada. A brincante que está no centro é responsável pela demonstração coreográfica principal, mostrando sua forma individual de dançar. No centro da roda, os movimentos são mais livres, mais intensos e bem acentuados, seguindo o compasso dos tocadores.<br />A dança apresenta uma particularidade: a punga. Entre as mulheres, se caracteriza como um convite para entrar na roda. Quando a brincante está no centro e quer sair, avança em direção a outra companheira, aplicando-lhe a punga, que consiste no toque com a barriga. A que estiver na roda vai para o centro para continuar a brincadeira.<br />Toda a marcação dos passos da dança é feita por um conjunto de tambores que os brincantes chamam de parelha. São três tambores nos tamanhos pequeno, médio e grande, feitos de troncos de mangue, pau d'arco, soró ou angelim. Um par de matracas batidas no corpo do tambor grande auxilia na marcação. O tambor pequeno é conhecido como crivador ou pererengue; o médio é chamado de meião, meio ou chamador e o grande recebe, entre os tocadores, os nomes de roncador ou rufador.<br />Os tambores são bastante rústicos, feitos manualmente de troncos cortados nos três tamanhos e trabalhados exteriormente com plainas para que a parte superior fique mais larga que a inferior. Internamente, o tronco é trabalhado a fogo com o auxílio de instrumentos de ferro para que fique oco. A cobertura do tambor é feita com o couro de boi, veado, cavalo ou tamanduá. Depois da cobertura, é derramado azeite doce no couro que fica exposto ao sol para enxugar e atingir o quot;
ponto de honraquot;
, quando é considerado totalmente pronto. Durante a dança, os tambores são esquentados na fogueira para que tenham afinação perfeita.<br />Em 2007, o Tambor de Crioula ganhou o título de Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro.<br />Maracatu<br />Maracatu é um ritmo musical, conhecido como Baque virado, utilizado pelo Maracatu Nação.<br />É caracterizado principalmente pela percussão forte, em ritmo frenético, que teve origem nas congadas, cerimônias de coroação dos reis e rainhas da Nação negra.<br />A percussão é baseada em tambores grandes, chamados alfaias, caixas, HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarolquot;
quot;
Tarolquot;
taróis, ganzás e um HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gongu%C3%AAquot;
gonguê.<br />Maracatu é uma manifestação cultural da música folclórica pernambucana afro-brasileira. É formada por uma percussão que acompanha um cortejo real. Como a maioria das manifestações populares do Brasil, é uma mistura das culturas HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%ADgenaquot;
quot;
Indígenaquot;
indígena, HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Africanaquot;
quot;
Africanaquot;
africana e europeia. Surgiu em meados do século XVIII.<br />Marabaixo<br />No Amapá, o HYPERLINK quot;
http://hiderefer.com/?http://www.amapalidade.comquot;
Marabaixo é uma das mais vivas e belas manifestações da cultura herdada dos negros africanos. Em alguns municípios como Curiaú e Igarapé do Lago essa dança é mais comumente praticada. Em Macapá, os bairros do Laguinho e da Favela também conservam fortes tradições doMarabaixo.<br />Essa dança possui uma coreografia que imita os passos dos negros escravos com os pés presos por correntes. O batuque é comovente e cadenciado sendo marcado por HYPERLINK quot;
http://hiderefer.com/?http://www.amapalidade.comquot;
tamboreschamados de “caixas”. O canto, ou “ladrão” , como é comumente chamado, lembra o lamento firme e vivaz de quem vivia na senzala cultivando esperanças em voltar para o continente africano. O termo “ladrão” para designar as músicas cantadas durante a dança é devido à forma improvisada como as músicas se desenvolvem. Um participante “rouba” a deixa do outro que vai completando a música na improvisação.<br />Uma das explicações para a origem do nome HYPERLINK quot;
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Marabaixo diz que significa “mar abaixo”, dando a idéia do trajeto dos negros da África para o Brasil. Outros dizem que vem de “marabiti”, termo da língua árabe que quer dizer “saudar os deuses”.<br />No Amapá, existe uma espécie de calendário oficial doMarabaixo que começa no domingo da Páscoa, no bairro Laguinho, em Macapá. Depois da missa na Igreja de São Benedito, o HYPERLINK quot;
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Marabaixo é dançado de manhã e à tarde na casa do “festeiro”. Cinco semanas depois da Páscoa, num sábado, é feita a chamada “Cortação do Mastro”. Os participantes da festa cortam o mastro e o guardam para o dia seguinte quando acontece o “Domingo do Mastro”. No domingo, munidos com bandeiras do Divino Espírito Santo e da Santíssima Trindade, os brincantes vão buscar o mastro, dançando, cantando e soltando foguetes. Pegam o mastro e levam para a casa do festeiro.<br />Dali a 3 dias, é a “Quarta-feira da Murta”. Murta é o nome de uma planta cheirosa que para os dançantes do HYPERLINK quot;
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Marabaixotem o significado místico de limpeza espiritual. Na tarde de quarta-feira, os participantes vão fazer a colheita da murta para ser usada no dia seguinte, chamado de “Quinta-feira da Hora”. É quando ocorre o “levantamento do mastro”: enfeitado com os galhos de murta e a bandeira do Divino no alto, o mastro é fixado. Nesse dia, a festa dura até a madrugada. Nos 18 dias seguintes, são feitas ladainhas ao Divino e à Santíssima Trindade na casa do festeiro, onde é montado um altar. E todas as noites, depois da ladainha, há festas.<br />Exatamente 9 dias após a quinta-feira da Hora, acontece o “Sábado do Divino Espírito Santo” quando há uma grande festa na casa do festeiro. No dia seguinte, “Domingo do Divino Espírito Santo”, o HYPERLINK quot;
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Marabaixo é dançado novamente. E as ladainhas continuam até o final de semana seguinte, encerramento da festa, com o “Sábado da Trindade” e o “Domingo da Trindade”.<br />No “sábado da Trindade”, há mais uma festa na casa do festeiro. E no domingo, uma missa matinal. No domingo à tarde é feita novamente a “quebra da murta”, dessa vez para enfeitar o mastro à Santíssima Trindade. Durante a colheita da planta, muita dança, canto e foguetes com a bandeira da Santíssima Trindade empunhada pelos participantes.<br />Na noite de Domingo, finalmente, acontece a ladainha de encerramento em louvor à Santíssima e o baile. Mas quem pensa que o calendário acaba aí, se enganou!<br />No dia seguinte, “Segunda-feira do Mastro”, é feito um buraco à frente da casa do festeiro para a fixação do Mastro da Santíssima. É feita a levantação do segundo mastro, que é fixado ao lado do primeiro, erguido semanas antes. Os mastros do Divino e da Santíssima Trindade ficam lado a lado. Isso é feito de manhã bem cedo. Até o meio dia dança-se o Marabaixo.<br />A finalização do período de festa se dá no domingo seguinte ao levantamento do mastro à Santíssima. Os participantes chamam de “Domingo do Senhor”. Nesse dia, o HYPERLINK quot;
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Marabaixo é dançado até as 18 horas, quando acontece a “Derrubada do Mastro”, quando os dois são derrubados. A dança segue até altas horas. E a tradição segue através dos séculos.<br />Ópera<br />Ópera é um gênero artístico que consiste num drama encenado com música.<br />O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como libreto) é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra sinfônica completa.<br />Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. Os cantores masculinos classificam-se embaixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, tenor e HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Contratenorquot;
contratenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mezzo-sopranoquot;
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Mezzo-sopranoquot;
mezzo-sopranoe soprano. Cada uma destas classificações tem subdivisões, como por exemplo: um barítono pode ser um barítono lírico, um barítono de caráter ou um barítono bufo, os quais associam a voz do cantor com os personagens mais apropriados para a qualidade e o timbre de sua voz.<br />Opereta<br />Opereta, ou comumente em Italiano, operetta, etimologicamente, quot;
pequena óperaquot;
, HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Operetaquot;
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[1] é um estilo de opera leve. Leve em termos tanto na sua substância musical como no conteúdo do assunto. É mais próxima, em estilo, com a ópera e a outras formas do teatro musical mais leve, e em muitos casos é difícil definir uma obra de teatro musical a um gênero específico. A opereta é também proporcionalmente mais recitativa (não cantadas) do que uma ópera séria<br />Suíte<br />Suíte é como se chama o conjunto de movimentos instrumentais dispostos com algum elemento de unidade para serem tocados sem interrupções.<br />Sonata<br />Na origem do termo, sonata, de sonare (latim) era a música feita para quot;
soarquot;
, ou seja, a música instrumental - em oposição à cantata, a música cantada.<br />Não tinha forma definida e no Barroco foram escritas principalmente para solistas de instrumentos de sopro ou cordas acompanhados do baixo contínuo, que era o cravo com a mão esquerda (o baixo) reforçada por uma viola da gamba ou fagote.<br />As sonatas de Domenico Scarlatti foram feitas para cravo solo e compostas no esquema A-B. Com o passar do tempo, sonata passou a designar a forma musical definida já por Carl Philipp Emanuel Bach (filho de J. S. Bach) e que se tornou o modelo de música no Classicismo.<br />[editar]Sonata Clássica<br />No Classicismo, a sonata é uma composição para instrumentos solistas, geralmente piano, em três movimentos (normalmente dois rápidos e um lento), sendo um deles escrito na forma tradicional (exposição, desenvolvimento, reexposição). Os compositores que mais escreveram sonatas clássicas foram Mozart, Haydn e Beethoven.<br />Na sonata clássica, o primeiro movimento é desenvolvido dentro da forma sonata, que é muito rígida, obedecendo à seguinte sequência:<br />TemaI TemaII :|| Desenvolvimento TemaI TemaII Coda||<br />O segundo movimento é livre, em andamento lento (andante, adagio, largo, etc). A peça termina com um HYPERLINK quot;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Allegroquot;
allegro (ou scherzo (como em Beethoven), geralmente na forma de rondó ouminueto. Eventualmente havia ainda um quarto movimento. Portanto:<br />primeiro movimento rápido, baseado na forma-sonata.<br />movimento lento, geralmente em forma de variações;<br />movimento dançante (minueto, por exemplo, remanescente da suíte);<br />movimento final, de caráter enérgico e conclusivo (scherzo, por exemplo).<br />Obviamente essa estrutura era modificada de acordo com o compositor. Todavia, permaneceu como principal estrutura de composição até meados do século XX.<br />ames® -<br />:: HYPERLINK quot;
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