O documento discute a relação entre a arte e o artista como seu criador. Afirma que é melhor separar a obra do artista, já que este é apenas a condição para a criação da obra e não deve ser levado tão a sério quanto a própria obra. Também discute a visão de Nietzsche sobre como a arte pode tornar aceitável o sofrimento da vida e como Wagner usou sons para representar gestos em sua obra.

1. e
a arte

2. O problema da relação entre a arte, enquanto
produto artístico, e o artista, enquanto criador
de novos valores.

3. “Temos a arte para não morrer ou
enlouquecer perante a verdade. Somente a
arte pode transfigurar a desordem do
mundo em beleza e fazer aceitável tudo
aquilo que há de problemático e terrível na
vida”
“E aqueles que foram vistos dançando
foram julgados insanos por aqueles que
não podiam escutar a música.”

4. [...] o melhor é certamente separar o
artista da obra, a ponto de não tomá-lo tão
seriamente como a obra. Afinal, ele é
apenas a precondição para a obra, o útero,
o chão, o esterco e adubo no qual e do
qual ela cresce – e assim, na maioria dos
casos algo que é preciso esquecer,
querendo-se desfrutar a obra mesma. A
inquirição sobre a origem de uma obra
concerne aos fisiólogos e vivisseccionistas
do espírito: jamais absolutamente aos
seres estéticos, aos artistas! (NIETZSCHE, 1887, A
genealogia da moral)

5. O poeta e criador do Parsifal conheceu uma profunda,
radical, mesmo terrível identificação e inclinação a
conflitos de alma medievais, um hostil afastamento de
toda elevação, disciplina e severidade do espírito, uma
espécie de perversidade intelectual ,tanto quanto uma
mulher grávida conhece os desgostos e caprichos da
gravidez: os quais, como disse, devem ser esquecidos,
para se desfrutar a criança .

6. “O artista trágico não é um pessimista –
ele diz justamente Sim a tudo [que é]
questionável e mesmo terrível, ele é
dionisíaco”
[...] dezesseis anos depois – ante um olhar mais
velho, cem vezes mais exigente, porém de
maneira alguma mais frio, nem mais estranho
àquela tarefa de que este livro temerário ousou
pela primeira vez aproximar-se – a ciência com a
óptica do artista, mas a arte, com a da vida

7. “O essencial na arte permanece a
plenificação da existência, a produção
de perfeição e plenitude; arte é,
essencialmente, afirmação, bênção,
divinização da existência...”

8. O que importa toda a arte de nossas obras
de arte, se chegamos a perder a arte superior
que é a arte das festas? Antigamente as obras
de arte eram expostas na grande avenida de
festas da humanidade, para lembrança e
comemoração de momentos felizes e elevados.
Agora se pretende, com as obras de arte, atrair
os miseramente exaustos e enfermos para fora
da longa via dolorosa da humanidade, para um
instantezinho de prazer; um pouco de
embriaguez e de loucura lhe é oferecido
(NIETZSCHE, A Gaia Ciência af.89).

9. Em Wagner encontra-se no início a alucinação: não de
sons, mas de gestos. Ele busca então a semiótica de sons
para os gestos. Querendo admirá-lo, observemo-lo a
trabalhar nisso: como separa, como obtém pequenas
unidades, como as aninha, lhes dá relevo e as torna
visíveis. Mas aqui se esgota a sua força: o resto nada
vale. Coisa pobre, leigo e canhestro o seu modo de
“desenvolver”, a sua tentativa de fazer entrelaçar o que
não se teceu naturalmente!
Nietzsche eWagner
“– Já expliquei qual o lugar deWagner – não é na
história da música. No entanto, que significa ele
nessa história? Ascensão do ator na música: um
acontecimento capital, que dá o que pensar, e
talvez, também o que temer”

10. “[...] nós temos a arte para não
sucumbirmos junto à verdade”