O objetivo desse trabalho é o de apresentar um exemplo de prática de ensino da antropologia visual que possa servir como contraponto para as discussões sobre a crescente institucionalização da disciplina nas universidades brasileiras. O Mestrado em Antropologia Visual do Centro Granada de Antropologia Visual (MAVA) da Universidade de Manchester foi criado há mais de 20 anos e ao longo dessas décadas, seus integrantes renovaram suas metodologias de ensino baseados na experiência prática e no convívio diário com as demandas de seus alunos, no mercado de trabalho, e nas progressivas transformações tecnológicas. Apesar de diferenças fundamentais entre as duas situações, o uso de mídias audiovisuais na pesquisa levanta questões sobre ética e representação do conhecimento antropológico que transcendem fronteiras nacionais. A apresentação da história da epistemologia do MAVA nesse trabalho se propõe a provocar um debate que percorre vias múltiplas: o que o crescente interesse e as novas práticas na área da antropologia visual no Brasil podem oferecer ao debate já consolidado na academia britânica? Por outro lado, como esse novo interesse pode utilizar as críticas e epistemologias já testadas no decorrer dos anos de prática dentro da Universidade de Manchester? Que troca de conhecimento sobre as diferentes metodologias de pesquisa com a imagem poderia ser feita num fórum comparativo desse gênero?
Este documento descreve uma dissertação apresentada por Clotilde Borges Guimarães ao programa de pós-graduação em ciências da comunicação da Universidade de São Paulo sobre a introdução da gravação de som direto no cinema documentário brasileiro na década de 1960. A pesquisa analisa como esta nova técnica influenciou a linguagem dos documentários produzidos no período e enfatiza o contexto histórico no qual o uso do som direto se insere. A dissertação inclui pesquisas bibliográ
OLHARES EM PROGRESSO OLHARES EM PROCESSO: Uma experiência de vídeo participat...Antropologiavisualuff
O documento descreve uma experiência participativa de vídeo com jovens na província de Misiones na Argentina. O programa "Un Minuto por Mis Derechos" treinou jovens em habilidades audiovisuais para produzir vídeos de um minuto sobre seus direitos. A experiência deu voz aos jovens e os ajudou a refletir sobre suas identidades e comunidades fronteiriças compartilhadas entre a Argentina, Brasil e Paraguai.
A União Europeia está preocupada com o aumento da desinformação online e propôs novas regras para combater as notícias falsas. As novas regras exigiriam que as plataformas de mídia social monitorassem melhor o conteúdo, aumentassem a transparência da publicidade política e fornecessem ferramentas para os usuários denunciarem conteúdo enganoso. No entanto, algumas organizações temem que as novas regras possam limitar a liberdade de expressão.
El documento define el cine-ojo como una forma de cine que graba hechos de la vida real en lugar de ficción, utilizando técnicas como tomas rápidas, microtomografía, ángulos inesperados y violando las leyes de construcción de películas. El cine-ojo intenta explicar el mundo visible a través de la organización de fragmentos filmados de la vida real en un orden rítmico visual para transmitir un significado.
This document discusses different camera styles used in documentary filmmaking and their implications. It begins by describing how filmmakers often discover important insights too late, after filming is complete. It then discusses the filmmaker's discovery that intercutting shots from multiple camera positions undermined the sense of immediacy they aimed to convey by acknowledging the filmmaking process. This led them to realize fictional film conventions are incompatible with documenting real people and events. The document argues that most shots in fiction films assume an invisible observer and are "privileged" in a way that real life is not.
Chorographies of Memory: Everyday Sites and Practices of Remembrance Work in ...Antropologiavisualuff
This thesis explores processes of remembrance work in contemporary Bucharest, while considering memory’s relationships to cognitive, discursive, sensory, material, and visual realms. Through writing and film, it draws attention to memory’s social, political, corporeal, and immaterial trajectories. This thesis posits memory as both entity and activity, continually constituted through physical and mental processes, in material objects and spaces of the imagination.
Focusing on the current EU accession-era context, I address how changes in Romania’s global framework intersect with remembrance practices at local, individual levels. By analysing Bucharest residents’ lived experiences, recollections of the past, and anticipations of the future, I seek to unravel complex dynamics of contemporary post-socialist “transition.”
I explore the active, contingent ways that personal memories weave in and out of social and ideological rhetoric, often taking on unexpected, idiosyncratic forms. Rather than viewing the boundaries between individual and collective memory and between official and unofficial commemoration as exclusive barriers, I interpret them as sites for engagement and interaction. I follow memory’s presence through objects, discourses, and spaces, and trace its movements between overtly commemorative and inadvertently memorial realms. My attention to arenas where memory is less obvious or visible— ordinary city landscapes, disregarded personal storage spaces, and commonplace interactions around money and food—sets my thesis apart from literature that disregards remembrance work outside explicitly commemorative contexts.
My film Lumina amintirii (In the Light of Memory) problematises notions that memory is a straightforwardly visual phenomenon, and that it may be represented literally through visual means. The film incorporates creative shooting and editing techniques to reflect fragmentary, haptic, multi-layered experiences of recollection. Transcending film’s representational capacities, I mobilise its affective, evocative modes of operation, to draw viewers into more emotionally intimate and analytically complex understandings of memory.
Central to my work are imaginative experiments I devised to provoke “felt” memories in my collaborators and to enable me to grasp their sensory and corporeal implications. These methodological innovations define my fieldwork, my film-work, and my writing as dynamic, relational processes shaping—rather than merely reflecting—my research.
Este documento descreve uma dissertação apresentada por Clotilde Borges Guimarães ao programa de pós-graduação em ciências da comunicação da Universidade de São Paulo sobre a introdução da gravação de som direto no cinema documentário brasileiro na década de 1960. A pesquisa analisa como esta nova técnica influenciou a linguagem dos documentários produzidos no período e enfatiza o contexto histórico no qual o uso do som direto se insere. A dissertação inclui pesquisas bibliográ
OLHARES EM PROGRESSO OLHARES EM PROCESSO: Uma experiência de vídeo participat...Antropologiavisualuff
O documento descreve uma experiência participativa de vídeo com jovens na província de Misiones na Argentina. O programa "Un Minuto por Mis Derechos" treinou jovens em habilidades audiovisuais para produzir vídeos de um minuto sobre seus direitos. A experiência deu voz aos jovens e os ajudou a refletir sobre suas identidades e comunidades fronteiriças compartilhadas entre a Argentina, Brasil e Paraguai.
A União Europeia está preocupada com o aumento da desinformação online e propôs novas regras para combater as notícias falsas. As novas regras exigiriam que as plataformas de mídia social monitorassem melhor o conteúdo, aumentassem a transparência da publicidade política e fornecessem ferramentas para os usuários denunciarem conteúdo enganoso. No entanto, algumas organizações temem que as novas regras possam limitar a liberdade de expressão.
El documento define el cine-ojo como una forma de cine que graba hechos de la vida real en lugar de ficción, utilizando técnicas como tomas rápidas, microtomografía, ángulos inesperados y violando las leyes de construcción de películas. El cine-ojo intenta explicar el mundo visible a través de la organización de fragmentos filmados de la vida real en un orden rítmico visual para transmitir un significado.
This document discusses different camera styles used in documentary filmmaking and their implications. It begins by describing how filmmakers often discover important insights too late, after filming is complete. It then discusses the filmmaker's discovery that intercutting shots from multiple camera positions undermined the sense of immediacy they aimed to convey by acknowledging the filmmaking process. This led them to realize fictional film conventions are incompatible with documenting real people and events. The document argues that most shots in fiction films assume an invisible observer and are "privileged" in a way that real life is not.
Chorographies of Memory: Everyday Sites and Practices of Remembrance Work in ...Antropologiavisualuff
This thesis explores processes of remembrance work in contemporary Bucharest, while considering memory’s relationships to cognitive, discursive, sensory, material, and visual realms. Through writing and film, it draws attention to memory’s social, political, corporeal, and immaterial trajectories. This thesis posits memory as both entity and activity, continually constituted through physical and mental processes, in material objects and spaces of the imagination.
Focusing on the current EU accession-era context, I address how changes in Romania’s global framework intersect with remembrance practices at local, individual levels. By analysing Bucharest residents’ lived experiences, recollections of the past, and anticipations of the future, I seek to unravel complex dynamics of contemporary post-socialist “transition.”
I explore the active, contingent ways that personal memories weave in and out of social and ideological rhetoric, often taking on unexpected, idiosyncratic forms. Rather than viewing the boundaries between individual and collective memory and between official and unofficial commemoration as exclusive barriers, I interpret them as sites for engagement and interaction. I follow memory’s presence through objects, discourses, and spaces, and trace its movements between overtly commemorative and inadvertently memorial realms. My attention to arenas where memory is less obvious or visible— ordinary city landscapes, disregarded personal storage spaces, and commonplace interactions around money and food—sets my thesis apart from literature that disregards remembrance work outside explicitly commemorative contexts.
My film Lumina amintirii (In the Light of Memory) problematises notions that memory is a straightforwardly visual phenomenon, and that it may be represented literally through visual means. The film incorporates creative shooting and editing techniques to reflect fragmentary, haptic, multi-layered experiences of recollection. Transcending film’s representational capacities, I mobilise its affective, evocative modes of operation, to draw viewers into more emotionally intimate and analytically complex understandings of memory.
Central to my work are imaginative experiments I devised to provoke “felt” memories in my collaborators and to enable me to grasp their sensory and corporeal implications. These methodological innovations define my fieldwork, my film-work, and my writing as dynamic, relational processes shaping—rather than merely reflecting—my research.
C O N V E R S A C I Ó N C O N E L D I R E C T O R G A R Y K I ...Antropologiavisualuff
Este documento presenta información sobre la película documental "Koriam's Law" dirigida por Gary Kildea. Kildea es un cineasta y camarógrafo australiano conocido por sus películas etnográficas realizadas en Papúa Nueva Guinea y Filipinas. "Koriam's Law" explora el tema de los "cultos del cargamento" en Melanesia, movimientos religiosos de revitalización nativa que han sido estereotipados. La película aborda este tema de una manera que va
The document provides an overview of terrorism and the events of 9/11. It defines terrorism and outlines some of its common methods. A timeline is given of the 9/11 attacks, including the crashing of planes into the World Trade Center towers and the Pentagon. The document also discusses al-Qaeda's involvement in the planning of 9/11 and the U.S. government's response, including establishing the Department of Homeland Security and passing the USA Patriot Act. Examples of terrorism in other parts of the world are also briefly outlined.
Simulating Presence: BIM to Virtual RealityJason Halaby
Virtual Reality is becoming a powerful tool for architects to validate and communicate their designs. Jason Halaby presents recent experimentation and implementation of VR at WRNS Studio. This presentation was given in San Francisco on February 13, 2015 at an AIA event on "Emerging Technology in Architecture" sponsored by the Bay Area Young Architects (BAYA) group.
www.wrnsstudio.com
El mejor texto preuniversitario de Filosofía. Contiene todo el contenido teórico que solicitan los prospectos de examen de admisión para la UNMSM, UNI, UNFV, UNAC y otros centros superiores afines.
Celso and Cora is an underseen documentary film by Gary Kildea that focuses on the lives of a poor couple in Manila, Philippines as they struggle with economic hardship and relationship issues. The film challenges traditional documentary forms by developing personal relationships between the filmmaker and subjects. Many viewers have accused the film of being exploitative, but the document argues this reveals the viewers' unwillingness to confront their own complacency. The film succeeds because it presents its subjects as complex human beings rather than topics or issues, showing their emotions and struggles are much like our own.
Respeitar as indicações da Roda dos Alimentos para uma alimentação completa, equilibrada e variada. Considerar fatores individuais como sexo, atividade e necessidades energéticas ao determinar quantidades. Tomar café da manhã, lavar os dentes regularmente, não passar longos períodos sem comer, e limitar alimentos fritos, doces e salgados.
1) A Defesa Civil de Volta Redonda foi criada em 1977 para prevenir e socorrer a população em situações de desastre, através de educação, monitoramento e assistência.
2) O documento fornece instruções sobre como se proteger em casos de incêndio, deslizamento e desabamento, incluindo cuidados com gás de cozinha, energia elétrica e materiais de limpeza.
3) Em situações de incêndio, deve-se acionar os bombeiros, tentar combater o fogo inicial
El documento contiene 10 cartas de invitación idénticas a un evento el 21 de enero a las 2 pm en la empresa para mostrar nuevos materiales de construcción y ofrecer promociones y refrigerio. Cada carta va dirigida y personalizada a un empleado diferente invitándolo a confirmar su asistencia por teléfono.
O documento descreve um mini-curso proposto durante um evento de extensão universitária sobre o uso de filmes em sala de aula. O mini-curso irá analisar teoricamente o filme "A Escola da Vida" usando os paradigmas didáticos de Costa Neto e a aprendizagem significativa de Ausubel. Após assistir ao filme, haverá uma mesa redonda para debate sobre como utilizar filmes criticamente e teoricamente no ensino.
O documento resume o VI Seminário Imagens da Cultura / Cultura das imagens que irá ocorrer de 1 a 3 de Julho de 2010 na Universidade Portucalense no Porto. O seminário é organizado pela Rede ICCI que reúne vários grupos de pesquisa internacionais interessados em temas relacionados à imagem e cultura visual. O programa inclui sessões sobre teoria, metodologia e tecnologia da imagem assim como paisagens sonoras urbanas e imagens sonoras da cultura.
[1] O documento propõe a elaboração de um guia do educador para o filme "Tá chovendo hambúrguer" para discutir questões científicas, tecnológicas e sociais relacionadas à produção e consumo de alimentos.
[2] O filme narra a história de um cientista cuja máquina para transformar água em alimento sai do controle e causa "tempestades de comida", ameaçando soterra a ilha onde vive.
[3] O guia sugere ativid
Documentário de divulgação científica em tempos de redes sociais e uma exper...Sebastiao Vieira
1) O documento descreve um projeto na Escola Municipal João Bento de Paiva em que alunos criaram documentários sobre temas científicos usando recursos digitais como parte de seu aprendizado.
2) O objetivo do projeto era proporcionar aprendizagem significativa aos alunos ao trabalharem de forma colaborativa e criativa na produção de vídeos.
3) Os alunos aprenderam sobre criação, edição e divulgação de vídeos ao produzirem documentários sobre temas científicos que posterior
Artigo painel cine arte & cultura educativaNome Sobrenome
1. O projeto tem como objetivo promover diálogos culturais e visuais através da exibição de filmes e discussões sobre arte, cultura e educação para a comunidade da UFMS.
2. Foram realizadas 21 exibições de filmes para 350 pessoas entre abril e setembro de 2011, cobrindo temas como artistas brasileiros e estrangeiros e diversidade cultural.
3. Os filmes são selecionados para promover debates interdisciplinares e interculturais sobre arte e cultura.
C O N V E R S A C I Ó N C O N E L D I R E C T O R G A R Y K I ...Antropologiavisualuff
Este documento presenta información sobre la película documental "Koriam's Law" dirigida por Gary Kildea. Kildea es un cineasta y camarógrafo australiano conocido por sus películas etnográficas realizadas en Papúa Nueva Guinea y Filipinas. "Koriam's Law" explora el tema de los "cultos del cargamento" en Melanesia, movimientos religiosos de revitalización nativa que han sido estereotipados. La película aborda este tema de una manera que va
The document provides an overview of terrorism and the events of 9/11. It defines terrorism and outlines some of its common methods. A timeline is given of the 9/11 attacks, including the crashing of planes into the World Trade Center towers and the Pentagon. The document also discusses al-Qaeda's involvement in the planning of 9/11 and the U.S. government's response, including establishing the Department of Homeland Security and passing the USA Patriot Act. Examples of terrorism in other parts of the world are also briefly outlined.
Simulating Presence: BIM to Virtual RealityJason Halaby
Virtual Reality is becoming a powerful tool for architects to validate and communicate their designs. Jason Halaby presents recent experimentation and implementation of VR at WRNS Studio. This presentation was given in San Francisco on February 13, 2015 at an AIA event on "Emerging Technology in Architecture" sponsored by the Bay Area Young Architects (BAYA) group.
www.wrnsstudio.com
El mejor texto preuniversitario de Filosofía. Contiene todo el contenido teórico que solicitan los prospectos de examen de admisión para la UNMSM, UNI, UNFV, UNAC y otros centros superiores afines.
Celso and Cora is an underseen documentary film by Gary Kildea that focuses on the lives of a poor couple in Manila, Philippines as they struggle with economic hardship and relationship issues. The film challenges traditional documentary forms by developing personal relationships between the filmmaker and subjects. Many viewers have accused the film of being exploitative, but the document argues this reveals the viewers' unwillingness to confront their own complacency. The film succeeds because it presents its subjects as complex human beings rather than topics or issues, showing their emotions and struggles are much like our own.
Respeitar as indicações da Roda dos Alimentos para uma alimentação completa, equilibrada e variada. Considerar fatores individuais como sexo, atividade e necessidades energéticas ao determinar quantidades. Tomar café da manhã, lavar os dentes regularmente, não passar longos períodos sem comer, e limitar alimentos fritos, doces e salgados.
1) A Defesa Civil de Volta Redonda foi criada em 1977 para prevenir e socorrer a população em situações de desastre, através de educação, monitoramento e assistência.
2) O documento fornece instruções sobre como se proteger em casos de incêndio, deslizamento e desabamento, incluindo cuidados com gás de cozinha, energia elétrica e materiais de limpeza.
3) Em situações de incêndio, deve-se acionar os bombeiros, tentar combater o fogo inicial
El documento contiene 10 cartas de invitación idénticas a un evento el 21 de enero a las 2 pm en la empresa para mostrar nuevos materiales de construcción y ofrecer promociones y refrigerio. Cada carta va dirigida y personalizada a un empleado diferente invitándolo a confirmar su asistencia por teléfono.
O documento descreve um mini-curso proposto durante um evento de extensão universitária sobre o uso de filmes em sala de aula. O mini-curso irá analisar teoricamente o filme "A Escola da Vida" usando os paradigmas didáticos de Costa Neto e a aprendizagem significativa de Ausubel. Após assistir ao filme, haverá uma mesa redonda para debate sobre como utilizar filmes criticamente e teoricamente no ensino.
O documento resume o VI Seminário Imagens da Cultura / Cultura das imagens que irá ocorrer de 1 a 3 de Julho de 2010 na Universidade Portucalense no Porto. O seminário é organizado pela Rede ICCI que reúne vários grupos de pesquisa internacionais interessados em temas relacionados à imagem e cultura visual. O programa inclui sessões sobre teoria, metodologia e tecnologia da imagem assim como paisagens sonoras urbanas e imagens sonoras da cultura.
[1] O documento propõe a elaboração de um guia do educador para o filme "Tá chovendo hambúrguer" para discutir questões científicas, tecnológicas e sociais relacionadas à produção e consumo de alimentos.
[2] O filme narra a história de um cientista cuja máquina para transformar água em alimento sai do controle e causa "tempestades de comida", ameaçando soterra a ilha onde vive.
[3] O guia sugere ativid
Documentário de divulgação científica em tempos de redes sociais e uma exper...Sebastiao Vieira
1) O documento descreve um projeto na Escola Municipal João Bento de Paiva em que alunos criaram documentários sobre temas científicos usando recursos digitais como parte de seu aprendizado.
2) O objetivo do projeto era proporcionar aprendizagem significativa aos alunos ao trabalharem de forma colaborativa e criativa na produção de vídeos.
3) Os alunos aprenderam sobre criação, edição e divulgação de vídeos ao produzirem documentários sobre temas científicos que posterior
Artigo painel cine arte & cultura educativaNome Sobrenome
1. O projeto tem como objetivo promover diálogos culturais e visuais através da exibição de filmes e discussões sobre arte, cultura e educação para a comunidade da UFMS.
2. Foram realizadas 21 exibições de filmes para 350 pessoas entre abril e setembro de 2011, cobrindo temas como artistas brasileiros e estrangeiros e diversidade cultural.
3. Os filmes são selecionados para promover debates interdisciplinares e interculturais sobre arte e cultura.
Este trabalho é referente ao telejornal laboratório desenvolvido pelos alunos do 3º ano (6º semestre) de jornalismo noturno da Universidade Estadual de Londrina (UEL) sob a orientação da professora mestre Thaisa Sallum Bacco. Nomeado “TJ Campus”, o produto laboratorial telejornalístico foi desenvolvido dentro da disciplina de Telejornalismo 1, com periodicidade quinzenal. O telejornal, além de promover o aprendizado do processo de produção da notícia para TV, visou exercício prático do jornalismo ético e a vivência da responsabilidade social a partir da cobertura factual dos principais temas de interesse do público-alvo.
1. O documento discute duas experiências de fazer cinema em contexto escolar na França e Espanha, lideradas por Alain Bergala e Núria Aidelman Feldman.
2. Bergala propôs introduzir o cinema nas escolas públicas francesas para que alunos e professores aprendessem sobre a história do cinema e a criação cinematográfica através da prática.
3. A pesquisa argumenta que experiências como essas podem quebrar assimetrias no aprendizado e legitimar o direito de crianças e
A arte do cinema uma ferramenta no ensino de geografia sonia menezesLuiz Soares
O documento discute o uso do cinema como ferramenta no ensino de geografia. Apresenta uma breve história do cinema e seu uso na sala de aula. Também fornece exemplos de curtas-metragens, filmes, documentários e desenhos animados que podem ser usados, juntamente com sugestões de atividades.
1) O documento discute experiências de fazer cinema na escola na França e Espanha, lideradas por Alain Bergala e Núria Aidelman Feldman.
2) Bergala introduziu o cinema como arte nas escolas públicas francesas para que alunos e professores vissem o mundo sob outra perspectiva através do cinema.
3) Seus métodos enfatizam a criação cinematográfica, como filmar trechos curtos para despertar a curiosidade dos alunos sobre o cinema.
O documento discute o uso do cinema na educação, definindo o cinema como a arte de produzir imagens em movimento e descrevendo sua história desde a invenção do cinematógrafo. Também aborda como o cinema auxilia na aprendizagem ao reforçar ideias, promover debates e compreensão de temas complexos, e apresenta uma situação didática com o filme Wall-E para discutir lixo e meio ambiente.
Slides do artigo apresentado na XXX Jornada de Iniciação Científica da UFRJ, no Fórum Nacional de Professores de Jornalismo 2009 e no Intercom 2009 sob o título "Usos e Apropriações da Linguagem Audiovisual na Universidade: as experiências do webjornalismo audiovisual". Autoras: Carolina Pádua, Juliana Teixeira e Lidiane Queiroz.
Slides apresentados no CEPE - Congresso de Ensino, Pesquisa e Extensão, em 2015, como reflexo de um projeto de pesquisa realizado entre 2014 e 2015. As discussões fazem parte do GEFOPI - Grupo de Estudos em Formação de Professores e Interdisciplinaridade, coordenado pela Prof. Ms. Andréa Kochhann.
1. O documento apresenta a programação de um curso de educomunicação socioambiental entre fevereiro e junho de 2016, com palestrantes e temas a serem abordados em cada data.
2. Os palestrantes incluem jornalistas, professores e pesquisadores com experiência em áreas como comunicação, educação, meio ambiente e artes.
3. O curso abordará temas como jornalismo ambiental, agroecologia, artes de rua, educação ambiental e sustentabilidade.
O documento resume a história inicial do cinema, desde as pinturas nas cavernas que sugeriam movimento até os primeiros dispositivos ópticos do século XIX como a linterna mágica, taumatropo, fenaquistoscópio e zootropo. Também descreve as contribuições de Eadweard Muybridge e Étienne-Jules Marey para a compreensão do movimento através da fotografia, além de mencionar a Exposição Universal de Paris em 1900, que apresentou vários inventos refletindo o novo mundo civilizado, incluindo
Cadernos de cinema uma proposta de materialMaria Paredes
Cadernos de Cinema: uma proposta de material
didáctico de apoio à disciplina de Cinema
PEDRO JOSÉ FÉLIX BAPTISTA NEVES
Agrupamento Vertical Dra. Laura Ayres, Quarteira
A poética cinematográfica como instrumento de provocação socialBruno Bueno
Trabalho de conclusão de curso de Pós-Graduação lato-sensu apresentado a Faculdade Cásper Libero como requisito parcial para a conclusão de Especialização em Comunicação.
1) O documento discute a evolução dos padrões de consumo cinematográfico e iniciativas diversas na área do cinema promovidas por instituições como cineclubes e festivais.
2) Debate como o Plano Nacional de Cinema promove sessões de cinema para formação de públicos, mas reconhece que os avanços tecnológicos trouxeram novos paradigmas que também devem ser acolhidos.
3) Destaca o 40o aniversário do Cineclube da Ilha Terceira e suas atividades para comemorar, incl
O documento descreve um projeto de editorial sobre o cinema brasileiro influenciado pelo cinema francês. O projeto propõe representar cada filme através de um código genético, mostrando os estilos, narrativas visuais e momentos chave de cada obra como se fossem o fenótipo de um gene. A representação em DNA pretende ilustrar as relações entre os filmes e suas influências de forma inovadora.
Este documento descreve o processo de início de um coro juvenil da UEPG durante a pandemia de COVID-19. O coro começou remotamente através de encontros virtuais que incluíram alongamentos, vocalizes e ensino de músicas. Apesar das dificuldades do formato virtual, os alunos foram se sentindo mais à vontade com o passar do tempo. A música tem trazido benefícios terapêuticos importante durante o período de isolamento social.
O documento descreve um evento promovido por estudantes de pós-graduação em antropologia chamado Cirkula, que tem como objetivo compartilhar produções antropológicas. Uma parte do evento é a Mostra Audiovisual e Fotográfica, que apresenta trabalhos fílmicos e fotográficos de natureza antropológica. Os ensaios apresentados nessas mostras permitem múltiplas leituras e críticas, contribuindo para o debate sobre a prática antropológica.
Semelhante a A tradição da antropologia visual em Manchester: notas para um exercício comparativo. (20)
1) O documento discute a diferença entre estar cansado e estar esgotado segundo a obra de Beckett. 2) Estar cansado significa não ter mais energia para realizar possibilidades, enquanto estar esgotado significa não ter mais possibilidades ou capacidade de gerar possibilidades. 3) O esgotado esgota todas as possibilidades através de combinações exaustivas e sem preferência, objetivo ou significado, diferentemente do cansado.
Este documento descreve um curso de Antropologia Visual II oferecido pela Universidade Federal Fluminense sobre o cinema brasileiro, com foco em autoria e regiões de fronteira. O curso inclui análises de obras cinematográficas brasileiras e debates sobre temas como documentário, ficção, adaptações literárias e a passagem entre esses gêneros.
Este documento discute o conceito de "dramaturgia natural" no cinema documentário. A dramaturgia natural se refere à expressão dos sujeitos filmados através de sua própria voz, em vez da voz do cineasta. Isso permite capturar informações explícitas e latentes normalmente perdidas. O documentário também pode se aproximar da ficção ao encenar comportamentos reais dos sujeitos, em contraste com atores. Um exemplo é dado de um idoso contando uma profecia sobrenatural de forma poética e convincente.
Este trabalho apresenta um estudo sobre o filme "Limite" de 1930, diretor Mário Peixoto, tendo como foco suas estruturas narrativas. O filme possui uma estrutura narrativa principal e três estruturas secundárias que originam da principal. Cada estrutura é analisada em detalhe para entender suas mecânicas e como alteram a percepção e significado das imagens. A análise busca identificar as narrativas implícitas na obra de forma independente das intenções do diretor, considerando apenas o corpo do texto fíl
Este documento fornece um breve resumo biográfico do diretor brasileiro Mário Peixoto, conhecido por seu filme Limite de 1931. Ele descreve Peixoto como um homem alto, magro e educado na Grã-Bretanha que era reservado mas agradável companhia. Peixoto era um colecionador de arte colonial brasileira e admirava cineastas como Murnau, Eisenstein e Chaplin. Ele realizou seu único filme, Limite, aos 22 anos antes de se dedicar à poesia e romances.
No decorrer da luta você vai se descobrindo:
Experiências com o vídeo etnográfico na representação de processos sociais, por Ana Lúcia Marques Camargo Ferraz
O documento resume as atividades realizadas com o pesquisador Gary Kildea, incluindo diálogos sobre realização de filmes etnográficos e exibição de seus filmes. Descreve o contexto de formação de Kildea e seu trabalho produzindo filmes participativos na Austrália e Papua Nova Guiné que exploram pontos de vista locais. Exemplifica alguns de seus filmes notáveis e discute como eles representam culturas de forma colaborativa.
Este artigo discute a produção documental recente do cineasta argentino Fernando "Pino" Solanas, desde Memoria del Saqueo até La Próxima Estación, considerando a coerência de seu projeto de cinema e militância política e suas estratégias de criação cinematográfica em relação ao novo cinema argentino.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el crudo y ocho meses para los productos refinados. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Dziga Vertov era um cineasta soviético vanguardista que acreditava que o cinema deveria servir como uma ferramenta para revelar a verdadeira realidade do mundo em nome da revolução. Ele propôs o "cinema-deciframento comunista do mundo" através de seu conceito de "cinema-olho", que via a câmera como um superolho capaz de ver o mundo de forma objetiva. Vertov acreditava que a montagem, através do conceito de "intervalo", era essencial para revelar a verdade de forma articul
O documento discute a vida e obra de Dziga Vertov, cineasta russo pioneiro do cinema verdade. Vertov acreditava que a câmera poderia captar a realidade de forma mais objetiva do que os olhos humanos. Ele fundou o grupo Kinoki e produziu filmes experimentais sem atores ou cenários, focando apenas na captura do cotidiano das pessoas. Sua obra mais conhecida foi O Homem da Câmera de Filmar, de 1929. Apesar de influenciar muitos cineastas, Vertov foi marginalizado no final
Este manifesto de Dziga Vertov critica o cinema dramático e de aventura da época e defende uma nova abordagem "kinok" focada no estudo preciso do movimento através da captura da beleza da máquina e seus movimentos. Vertov acredita que o futuro do cinema está na negação de seu presente e que o homem perfeito será aquele com movimentos precisos como uma máquina.
1. Dziga Vertov apela aos cineastas para uma revolução no cinema, libertando a câmara da escravidão de copiar o olho humano e usá-la para explorar o mundo de forma mais ampla e precisa do que os olhos podem.
2. O Conselho dos Três apoia a visão de Vertov e pede que ele publique trechos de seu livro explicando os princípios desta nova abordagem "cine-olho", que usa a montagem para guiar a visão do espectador de forma mais eficiente do que a
A empresa de tecnologia anunciou um novo produto revolucionário que combina hardware, software e serviços em nuvem. O dispositivo é pequeno, portátil e permite acesso a aplicativos e dados em qualquer lugar. Analistas acreditam que o produto pode transformar o mercado e estabelecer a empresa como líder no setor.
This document discusses whether ethnographic films can be considered a form of filmic ethnography. It argues that anthropologists do not view ethnographic films in the same scientific way as written ethnographies. As a result, the use of film has remained peripheral to anthropology. The author aims to integrate film more fully into anthropological issues and establish it as a legitimate means of communicating ethnography. To do so, ethnographic films must be subjected to the same rigorous scientific examination and criticism as other anthropological works. This would position film as a valid medium for anthropological knowledge and understanding.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em Cristo, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Famílias Que Contribuíram Para O Crescimento Do Assaré
A tradição da antropologia visual em Manchester: notas para um exercício comparativo.
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Angela Torresan (Centro Granada de Antropologia Visual, Universidade de
Manchester).
Trabalho proposto para o GT12 Antropologia Visual história, ensino e perspectivas de
pesquisa / Ana Lucia Ferraz (UFF) e João Martinho de Mendonça (UFPB) –
Coordenadores
Para a 28ª RBA
A tradição da antropologia visual em Manchester: notas para um exercício
comparativo.
O objetivo desse trabalho é o de apresentar um exemplo de prática de ensino da
antropologia visual que possa servir como contraponto para as discussões sobre a
crescente institucionalização da disciplina nas universidades brasileiras. O Mestrado
em Antropologia Visual do Centro Granada de Antropologia Visual (MAVA) da
Universidade de Manchester foi criado há mais de 20 anos e ao longo dessas décadas,
seus integrantes renovaram suas metodologias de ensino baseados na experiência
prática e no convívio diário com as demandas de seus alunos, no mercado de trabalho,
e nas progressivas transformações tecnológicas. Apesar de diferenças fundamentais
entre as duas situações, o uso de mídias audiovisuais na pesquisa levanta questões
sobre ética e representação do conhecimento antropológico que transcendem
fronteiras nacionais. A apresentação da história da epistemologia do MAVA nesse
trabalho se propõe a provocar um debate que percorre vias múltiplas: o que o
crescente interesse e as novas práticas na área da antropologia visual no Brasil podem
oferecer ao debate já consolidado na academia britânica? Por outro lado, como esse
novo interesse pode utilizar as críticas e epistemologias já testadas no decorrer dos
anos de prática dentro da Universidade de Manchester? Que troca de conhecimento
sobre as diferentes metodologias de pesquisa com a imagem poderia ser feita num
fórum comparativo desse gênero?
Introdução
A criação do Centro Granada de Antropologia Visual (GCVA – Granada Centre for
Visual Anthropology) da Universidade de Manchester, em 1987, foi fruto de uma
relação especial entre a antropologia e a televisão inglesa que durou cerca de 20 anos,
entre as décadas de 70 e 90. O interesse, tanto corporativo quanto de audiência, na
produção de documentários sobre populações não-ocidentais sustentou, por exemplo,
a renomada série da televisão Granada chamada Disappearing World, que entre essas
décadas produziu 63 filmes de uma hora sobre populações localizadas em todos os
continentes. O tema e o estilo de produção baseado no trabalho de campo de
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antropólogos que serviam como consultores, era inovador tanto para a televisão
quanto para a antropologia que até agora não havia tido tal exposição fora do mundo
acadêmico. Antropólogos emprestavam seu conhecimento especializado sobre um
determinado grupo à pequena equipe de produção, num processo colaborativo de
tradução cultural destinada à uma audiência de massa que no auge do seu sucesso
chegou a atingir 8 milhões de espectadores (é bem verdade que a concorrência era
fraca com apenas mais dois canais a BBC 1 e 2).
O Centro Granada surgiu da colaboração entre a televisão Granada e o
Departamento de Antropologia Social da Universidade de Manchester, então chefiado
por Marilyn Strathern. A intenção era a de se treinar antropólogos para que pudessem
produzir documentários sem a mediação de uma equipe de televisão, com o intuito de
criar um vínculo produtivo entre a prática acadêmica e a estética da cinematografia.
Um núcleo de capacitação de antropólogos na arte do documentário para que
aprendessem a utilizar o meio não só como meio de representação, de tradução, do
conhecimento antropológico, mas também como parte da processo de produção desse
conhecimento.
O antropólogo chamado para dirigir o Centro Granada e o mestrado em
Antropologia Visual, Paul Henley, formou-se no curso de cinema documentário na
Escola Nacional de Filme e Televisão (National Film and Television School), sob a
instrução do professor Colin Young. Colin Young foi um personagem influente no
desenvolvimento de um estilo de documentário etnográfico que se tornou clássico, o
chamado “cinema observacional.” Antes de estabelecer a Escola Nacional de Filme e
Televisão, Colin Young, havia fundado o primeiro programa de antropologia visual
em 1966, o Ethnographic Film Training da Universidade da California, Los Angeles,
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um programa que congregava os departamentos de antropologia e de cinema num
projeto de criação de um cinema etnográfico que se aproximasse da prática
antropológica. A resiliência do estilo de treinamento do Centro Granada tem sua
genealogia na interseção entre a série Disappearing World da televisão Granada e o
cinema observacional do Ethnographic Film Training.
Desde sua fundação, o Granada Centre vivenciou relações variadas com o
departamento de antropologia que o acolhe. Dependendo da chefia do departamento e
das articulações de poder na Escola de Ciências Sociais e da universidade em geral, o
Centro Granada experimentou ocasiões extremamente oportunas e momentos em que
sua própria existência foi colocada em questão. Centros e cursos de pós-graduação em
antropologia visual não dispõem da mesma força política e estabilidade de que hoje
desfrutam os cursos de antropologia social e cultural. Apesar de antropólogos e outros
cientistas sociais já se utilizarem de meios audiovisuais em suas pesquisas desde do
início da própria disciplina, a relação entre antropologia e esses meios foi sempre um
pouco ambígua. Consequentemente a sustentabilidade dos cursos de antropologia
visual fica à mercê de mudanças de afiliação e de jogos políticos locais. Por que isso?
- Há uma resistência, uma desconfiança, persistente ao uso de imagens (e
quando falo filme, incluo vídeos) como o meio privilegiado de produção e
divulgação do conhecimento antropológico (images as icon and index)
- A produção da antropologia visual não tem a credibilidade científica do
trabalho escrito e não há dispositivos formais para a incorporação da produção
audiovisual na avaliação da capacitação de antropólogos.
- Não e fácil atingir um equilíbrio entre a reflexão intelectual do uso das
imagens e o treinamento técnico necessário para que um uso desses seja aceito
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num departamento de antropologia (ao contrario de num departamento de
cinema, por exemplo).
- Antropólogos visuais têm trabalho dobrado, formação dobrada, em
antropologia e cinema. Geralmente a formação relativa ao uso das imagens
são adquiridas separadamente e na maior parte das vezes fora dos
departamentos de antropologia.
- O ensino da produção de documentários etnográficos requer um tipo de treino
prático intenso e dispendioso, difícil de manter e que requer muito mais
recursos técnicos do que um curso de pós-graduação em antropologia social.
- A expectativa de atuação profissional no mercado de trabalho para um
antropólogo visual é, sinceramente, limitada.
Por esses motivos, vários núcleos e programas de ensino de antropologia visual
apareceram, tiveram momentos fortes de produção e treinamento, mas acabaram
fechando. (o da UCLA, o da USC que era dirigido por Tim Asch, com a saída
dele, fechou e agora reabriram, o da NYU, o programa da universidade de
Amsterdam, que eram programas fortes, com boa produção e cujos filmes dos
estudantes entravam no circuito de festivais internacionais. Ainda ha alguns
programas que trabalham com uma combinação parecida com a do Centro
Granada entre pratica e teoria; o da Universidade de Leiden, dirigido por Stef
Meyknecht and e Metje Postma; o da universidade de Tromsø, que e um mestrado
de dois anos dirigido por Gary Kildea; e o do Goldsmith College. Ha outros como
o mestrado da UCL e o programa do Film Studies Centre de Harvard, dirigido
pelo Lucien Taylor and Ilisa Barbash.
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Apesar de periódicos estorvos e da dificuldade intrínseca de se manter um curso
de antropologia visual tecnologicamente atualizado, o Centro Granada atua
treinando antropólogos e outros cientistas sociais a produzir e a refletir sobre a
produção de imagens na antropologia visual há 25 anos.
Esse treinamento começou com o carro chefe do Centro Granada que é o
Mestrado em Antropologia Visual, com um limite de 8 alunos que se
especializavam na produção de documentários etnográficos. Há 10 anos, com a
expansão do quadro letivo do centro, o mestrado adquiriu uma outra linha de
ensino dedicada à produção e reflexão sobre outros meios audiovisuais para além
do documentário etnográfico. Os alunos dessa linha de estudos, chamada
Documentário Etnográfico e Mídia Sensorial, trabalham com fotografia, arte,
ambientes sonoros (soundscapes), e usam vídeo de forma experimental. Enquanto
a linha de ensino tradicional do Centro Granada continua treinando alunos na
produção de um documentários etnográficos, e chama-se Documentário
Etnográfico com Filme. Hoje o Mestrado admite 30 alunos por ano.
O doutorado em antropologia social com mídia visual, no qual os alunos têm a
oportunidade de usar qualquer meio audiovisual na sua pesquisa e como parte da
sua tese final, existe ha 17 anos. Mas não há um doutorado estritamente em
antropologia visual, que seja baseado primariamente na prática da produção de
imagens. Há um MPhil em Documentário Etnográfico, para candidatos que
estejam num momentos mais avançado de seus estudos e que desejem aprofundar
o uso de vídeo na sua pesquisa etnográfica. E por fim, um curso de verão,
intensivo, de duas semanas para pesquisadores que queira aprender técnicas
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básicas de vídeo (filmagem e edição) com objetivo de emprega-las em suas
pesquisas.
Mas qual e a pedagogia por trás do Granada Centre? A ideia que ate hoje
impulsiona o Centro Granada não é a de usar meios audiovisuais apenas como
formas de representação do conhecimento antropológico, mas como modos
alternativos de desenvolver e explorar esse conhecimento, como catalisadores de
conhecimento e relações tanto no campo quando entre a audiência e os projetos
audiovisuais. Não se trata tampouco de fazer uma análise de formas visuais
culturais usando esses meio, mas sim de transforma-los em instrumentos de
produção que com os quais nos encarregamos e nos envolvemos em projetos
etnográficos. Essa pratica aproxima a pedagogia do Centro aquela da própria
antropologia social.
Os professores do Centro se inspiram em tradições variadas do documentário
etnográfico, cuja historia e estilos não tenho escopo para desenvolver aqui. Mas
ha três pontos que guiam, de forma um tanto flexível, a pratica do Centro.
1) os alunos devem aprender a observar através de imagens, aprender a olhar
filmes, a discernir como uma narrativa fílmica e montada e o que pode-se
aprender com filmes. Tim Asch, diretor do núcleo de antropologia social da USC,
usava seus filmes, seus copiões, como pratica para o trabalho de campo, para
ensinar seus estudantes observar assistindo filmes. Ele queria que seus estudantes
aprendessem uma forma de visão particular, que aprendessem a discriminar,
discernir, julgar as imagens para que conseguissem ir além do comportamento
visível e observável, para que conseguissem inferir e deduzir ao observar os
detalhes da vida social. No Centro Granada parte-se do pressuposto de que todo o
estilo fílmico de documentários etnográficos compreende uma teoria sobre o
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conhecimento, uma epistemologia relacionada ao que se acredita ser possível
conhecer sobre a realidade humana através dessa tecnologia. Aprender a observar
nos filmes e a olhar mimicamente, fornece aos alunos os instrumentos conceituais
e técnicos para que possam tomar suas próprias decisões e fazer escolhas bem
informadas. Esse tipo de treinamento ocorre tanto nas aulas praticas, quanto nas
disciplinas mais teóricas.
2) os alunos devem tratar a tecnologia, a câmera e o microfone, como
instrumentos não apenas de captação de imagens, mas de exploração. Como
formas alternativas de explorar o conhecimento antropológico e de provocar
relações sociais. Entende-se que essa tecnologia tem um potencial catalisador que
deve ser explorado. Essa é uma câmera inspirada na abordagem e na
cinematografia de Jean Rouch, que aceita a sua condição de provocar reações e
relações especificas ao processo de filmagem. Nesse sentido, a presença do
cineasta e sua autoria são consideradas fundamentais ao processo não só de
captura, mas de criação daquilo que a câmera registra.
3) um terceiro ponto e influenciado pelas reflexões e pela obra de David
MacDougall. O estilo de documentário etnográfico criado pelo grupo de
estudantes da UCLA, do Ethnographic Film Programme, que incluía Judith e
David MacDougall, está na base do curso pratico introdutório de Centro Granada,
o cinema observacional. (10 mandamentos desenvolvidos por Paul Henley
baseados nos cânones, esses também flexíveis, do cinema observacional). O
objetivo principal desse estilo de cinema é o de suscitar o mundo e a visão de
mundo daqueles que estão sendo filmados, e não os pressupostos ou argumentos
do cineasta. Essa postura se traduz numa série de estratégias práticas às quais os
alunos devem se apropriar. Muitas delas não são prerrogativas do estilo
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observacional, mas costumam estar presentes de alguma forma em filmes
etnográficos. E todas tem suas exceções.
Um dos aspectos positivos dessa pedagogia do Centro Granada é a sua
maleabilidade e adaptabilidade. Cada projeto de documentário etnográfico do
Mestrado, cada projeto de pesquisa de alunos do doutorado e do Mphil e único e
requer uma abordagem específica ao objeto a ser pesquisado e filmado. Cada
aluno estabelece relações diferentes com seus protagonistas, alguns com intensa
colaboração e uso de feedback ou de docufiction, outros mais privada e
distanciada e cada aluno estabelece seu próprio estilo de filmagem. O que se
acredita no Centro Granada é que os cursos oferecidos fornecem os instrumentos
básicos para que a partir dali pesquisadores e estudantes possam achar o seu
próprio caminho no labirinto de possibilidades e tendo em vista os limites
impostos pela tecnologia mesma. Essa fórmula tem funcionado, mesmo porque o
Centro procura se adaptar aas mudanças na tecnologia e no pensamento
antropológico. A maior luta é, entretanto, ainda com o lugar da antropologia
visual na academia, nas universidades e nos departamentos de antropologia social
e cultural. A questão é se a antropologia visual vai, em algum futuro próximo,
prosperar como parte integrante da disciplina, ou se permanecerá dependente das
flutuações politicas das universidades e departamentos.