O documento discute diferentes conceitos de ação no teatro, incluindo:
1) A definição aristotélica de ação como a passagem de um estado para outro e como elemento central da tragédia;
2) A visão de Stanislavski de que as ações devem ter motivação interior e justificativa lógica;
3) A distinção feita por Stanislavski entre ações interiores e exteriores, sendo as últimas importantes se provenientes do estado interior.
Performance Artística como Pedagogia de Resistência - Charles R. GaroianPIBID_Teatro2014
Este documento discute a performance artística como uma forma de pedagogia de resistência. Apresenta exemplos das obras dos artistas Tehching Hsieh e James Luna, que usaram suas performances para expor e criticar as circunstâncias opressivas do colonialismo e do controle cultural sobre os corpos. Argumenta que a performance artística permite que os estudantes desafiem perspectivas dominantes a partir de suas próprias histórias culturais.
1) O documento discute conceitos fundamentais da semiótica como língua, fala, linguagem, signo, ícone, índice e símbolo segundo autores como Saussure, Peirce e Morris.
2) Apresenta a distinção entre eixos paradigmático e sintagmático na organização da linguagem e aplica esses conceitos na análise da estrutura das normas jurídicas.
3) Discorre sobre os planos sintático, semântico e pragmático da semiótica proposta por Charles Morris e sua relação
O documento discute as relações entre tempo e espaço na arte contemporânea, especialmente no contexto brasileiro. Aborda como noções de arcaico e fantasma desafiam noções lineares de tempo e espaço, apresentando múltiplos tempos e espaços simultâneos. Também analisa como produções artísticas brasileiras revelam um "lócus do interstício e de presentificação do arcaico", onde manifestações culturais outras são atualizadas.
1) O documento discute como a arte envolve a totalidade do ser humano e suas dimensões afetiva, cognitiva e social.
2) A arte é vista como construção, conhecimento e expressão, envolvendo técnica, percepção e força expressiva.
3) A arte deve ser vista como um fim em si, com objetivos e conteúdos próprios, não como mero instrumento para outras áreas.
III Seminário de Pesquisa em Dança - PPGDança - UFBA. Artigo Isaura Tupiniqui...Isaura Tupiniquim
O documento discute a dança na contemporaneidade e como certas obras de arte na década de 1950-1970 desafiaram padrões sociais e estéticos através da transgressão. Também analisa como artistas como Artaud, Nijinsky e Hijikata usaram suas próprias performances e corpos para questionar fronteiras entre vida e arte. Finalmente, reflete sobre como esses conceitos de transgressão ainda ecoam na produção artística atual, principalmente na dança.
O documento discute as noções de arcaico e fantasma em relação às categorias de tempo e espaço. O arcaico desloca a percepção linear de tempo e espaço, enquanto o fantasma desarticula a identidade do presente, revelando sua não-contemporaneidade. A produção artística contemporânea é analisada como locus de apresentificação destes conceitos, revelando passados recalcados por meio de superfícies espelhadas e superpostas.
A semiologia de Barthes é caracterizada por traços únicos. Ela transcende os limites dos signos linguísticos, estabelecendo diálogos entre a subjetividade e o social. Barthes vê os signos não de forma linear, mas revestidos de sentido dialético através da importância da conotação. Este ensaio analisa as relações entre o lingüístico e o translingüístico na semiologia barthesiana, evidenciando suas singularidades.
Algirdas Greimas foi um linguista russo fundador da Escola de Semiótica de Paris. Ele desenvolveu uma semiótica estrutural baseada nos trabalhos de Saussure e Hjelmslev, com foco no estudo do discurso e das estruturas narrativas subjacentes a qualquer texto. Greimas propôs modelos como o quadrado semiótico e a trama narrativa para analisar a geração de significados nos discursos.
Performance Artística como Pedagogia de Resistência - Charles R. GaroianPIBID_Teatro2014
Este documento discute a performance artística como uma forma de pedagogia de resistência. Apresenta exemplos das obras dos artistas Tehching Hsieh e James Luna, que usaram suas performances para expor e criticar as circunstâncias opressivas do colonialismo e do controle cultural sobre os corpos. Argumenta que a performance artística permite que os estudantes desafiem perspectivas dominantes a partir de suas próprias histórias culturais.
1) O documento discute conceitos fundamentais da semiótica como língua, fala, linguagem, signo, ícone, índice e símbolo segundo autores como Saussure, Peirce e Morris.
2) Apresenta a distinção entre eixos paradigmático e sintagmático na organização da linguagem e aplica esses conceitos na análise da estrutura das normas jurídicas.
3) Discorre sobre os planos sintático, semântico e pragmático da semiótica proposta por Charles Morris e sua relação
O documento discute as relações entre tempo e espaço na arte contemporânea, especialmente no contexto brasileiro. Aborda como noções de arcaico e fantasma desafiam noções lineares de tempo e espaço, apresentando múltiplos tempos e espaços simultâneos. Também analisa como produções artísticas brasileiras revelam um "lócus do interstício e de presentificação do arcaico", onde manifestações culturais outras são atualizadas.
1) O documento discute como a arte envolve a totalidade do ser humano e suas dimensões afetiva, cognitiva e social.
2) A arte é vista como construção, conhecimento e expressão, envolvendo técnica, percepção e força expressiva.
3) A arte deve ser vista como um fim em si, com objetivos e conteúdos próprios, não como mero instrumento para outras áreas.
III Seminário de Pesquisa em Dança - PPGDança - UFBA. Artigo Isaura Tupiniqui...Isaura Tupiniquim
O documento discute a dança na contemporaneidade e como certas obras de arte na década de 1950-1970 desafiaram padrões sociais e estéticos através da transgressão. Também analisa como artistas como Artaud, Nijinsky e Hijikata usaram suas próprias performances e corpos para questionar fronteiras entre vida e arte. Finalmente, reflete sobre como esses conceitos de transgressão ainda ecoam na produção artística atual, principalmente na dança.
O documento discute as noções de arcaico e fantasma em relação às categorias de tempo e espaço. O arcaico desloca a percepção linear de tempo e espaço, enquanto o fantasma desarticula a identidade do presente, revelando sua não-contemporaneidade. A produção artística contemporânea é analisada como locus de apresentificação destes conceitos, revelando passados recalcados por meio de superfícies espelhadas e superpostas.
A semiologia de Barthes é caracterizada por traços únicos. Ela transcende os limites dos signos linguísticos, estabelecendo diálogos entre a subjetividade e o social. Barthes vê os signos não de forma linear, mas revestidos de sentido dialético através da importância da conotação. Este ensaio analisa as relações entre o lingüístico e o translingüístico na semiologia barthesiana, evidenciando suas singularidades.
Algirdas Greimas foi um linguista russo fundador da Escola de Semiótica de Paris. Ele desenvolveu uma semiótica estrutural baseada nos trabalhos de Saussure e Hjelmslev, com foco no estudo do discurso e das estruturas narrativas subjacentes a qualquer texto. Greimas propôs modelos como o quadrado semiótico e a trama narrativa para analisar a geração de significados nos discursos.
1) O documento discute as relações entre marxismo e geografia, analisando as semelhanças e diferenças entre as ontologias de cada um.
2) Marxismo e geografia compartilham categorias como natureza, trabalho e homem, porém têm visões diferentes, especialmente no que se refere ao trabalho e ao homem.
3) Há possibilidade de diálogo entre marxismo e geografia ao se considerar como cada um enxerga os conceitos de valor de uso e valor de troca em relação à natureza, riqueza e espaço.
Este documento apresenta uma análise da música de pós-produção nos filmes de Pedro Almodóvar entre 1980 e 2009. O autor discute como Almodóvar usa canções românticas latinas cantadas por mulheres para criar um efeito de "hipersentimentalismo" cômico, e como a música serve para marcar a voz autoral de Almodóvar e estabelecer elos narrativos nos filmes.
Este documento resume os principais conceitos de arte e estética abordados em uma aula, incluindo definições de arte, função da arte, poética versus estética, visões de Sócrates, Platão e Aristóteles sobre o belo, e conceitos de Kant e Hegel sobre estética. Também discute elementos para análise de obras de arte como harmonia, linearidade, perspectiva e luz/sombra.
O documento discute as principais contribuições da semiótica para o estudo do sentido na música entre 1990-2010, abordando questões metodológicas e conceituais. Analisa o trabalho de semioticistas como Ruwet, Nattiez e Tarasti e como eles aplicaram métodos como análise paradigmática e modelos inspirados em Greimas para entender a significação musical. Também discute precursores como Schenker, Kurth e Meyer que anteciparam abordagens semióticas na música.
O documento discute a representação literária do sujeito subalternizado na poesia e no conto brasileiro do século XX. Aborda inicialmente a posição do sujeito subalternizado na estrutura de poder social brasileira e como isso é refletido na literatura. Também discute os conceitos de subalterno e mímesis, e como esses conceitos são tratados nos Estudos Subalternos e na literatura brasileira.
Este documento discute as diferenças entre a poesia clássica e moderna. Na poesia clássica, a poesia era vista como uma variação ornamental da prosa, enquanto na poesia moderna a poesia é uma qualidade irredutível sem heranças da prosa. Na linguagem clássica, as palavras são usadas em relações superficiais para transmitir sentido, enquanto na poesia moderna cada palavra contém significado profundo e possibilidades múltiplas.
Os poetas nas Cinco Linhas de Vivência segundo Rolando Toro. Cada linha é representada por um poeta consagrado, com a transcrição de um poema e breve biografia. As linhas são vitalidade, sexualidade e criatividade, com poetas como Walt Whitman, William Burroughs e Stéphane Mallarmé respectivamente.
O documento fornece uma introdução à semiótica de Charles S. Peirce, incluindo detalhes biográficos sobre Peirce, suas principais contribuições à semiótica e as categorias fundamentais da sua teoria dos signos: primeiridade, secundidade e terceiridade.
O lugar da arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. a historic...grupointerartes
O documento discute a arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. Aponta que a arte atual exige maior participação do público e que as obras não são mais objetos passivos, mas experiências interativas. Também analisa como artistas desde os anos 1950 promoveram uma "dessacralização dos lugares convencionais da arte" e uma ênfase no corpo do espectador. Finalmente, argumenta que museus precisam repensar suas práticas diante das mudanças trazidas pela arte contemporânea.
O documento discute o conceito japonês de "Ma", que se refere ao espaço entre as coisas e representa a estética do "entre". Ma refere-se à possibilidade, potencialidade e ambivalência e está presente no espaço branco não desenhado, nos silêncios e nos espaços intermediários. O documento explora as origens e significados de Ma na cultura japonesa e como foi introduzido no Ocidente.
Análise semiótica de uma escultura feminina do Centro Histórico de Manaus. Abordando as categorias peirceanas de primeiridade, secundidade e terceiridade. Texto publicado na Revista FMF - Educação, Sociedade e Meio Ambiente. Vol.7, nº2, jul/dez 2007.
1. O documento discute a relação entre estética e semiótica na modernidade e pós-modernidade. Aborda diferentes teorias semióticas como estruturalismo, fenomenologia e abordagem cultural.
2. Também apresenta artistas e obras que ilustram como a arte moderna e pós-moderna exploram novos significados através de símbolos, simulacros e hibridização.
3. Por fim, discute pensadores como Derrida, Deleuze e Baudrillard que analisam como a semiótica pode desconstru
O documento discute a obra do pintor brasileiro Antônio Parreiras, considerado um pioneiro do impressionismo no Brasil. Apresenta sua formação artística e estilo inovador de pintar paisagens ao ar livre, antecipando técnicas impressionistas. Também analisa uma ilustração autobiográfica de Parreiras que representa o pintor em um momento de lembrança e saudade do passado.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. Es un producto cultural que busca provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos. No existe una definición perfecta de música, sino que depende del contexto cultural e histórico, aunque generalmente se entiende como sonidos organizados de manera coherente y significativa.
Este documento define y explica los conceptos de sucesos determinísticos y no determinísticos. Los sucesos determinísticos son aquellos cuyos resultados se pueden predecir antes de realizar el experimento dados las condiciones iniciales. Los sucesos no determinísticos son aquellos cuyos resultados solo se conocen una vez finalizado el experimento, aunque se puedan describir los posibles resultados sin saber cuál ocurrirá.
Este documento presenta una guía para una práctica educativa sobre la influencia de las TIC en la cultura juvenil. La práctica propone investigar las nuevas prácticas culturales que expresan los jóvenes debido a la influencia de las TIC. Los estudiantes buscarán información en repositorios recomendados y elaborarán informes individuales sobre temas asignados que luego compartirán en una wiki para crear un informe final colectivo.
El documento describe la evolución del poder ejecutivo en México según las constituciones de 1824, 1857 y 1917. La constitución de 1824 estableció por primera vez la república representativa popular y federal, con un solo individuo como Presidente. La constitución de 1857 definió al poder ejecutivo como el encargado de hacer cumplir las leyes. La constitución actual de 1917 prohibe la reelección del Presidente y establece su periodo en seis años.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y coherente utilizando principios como la melodía, la armonía y el ritmo. Explica que la definición de música ha evolucionado a lo largo de la historia y hoy en día incluye obras que expanden los límites tradicionales. También señala que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar emociones.
Cartilha sobre Reforma Tributária - Ministério da Fazenda - 2008Roberto Dias Duarte
O documento discute a importância da reforma tributária no Brasil. Ele destaca que a reforma tributária irá: 1) simplificar e desburocratizar o sistema tributário; 2) aumentar a formalização; 3) eliminar distorções na estrutura tributária. Além disso, o documento identifica os principais problemas do atual sistema tributário brasileiro, como a sua complexidade, a incidência cumulativa de impostos, o alto custo dos investimentos, os problemas relacionados ao ICMS, a guerra fiscal entre estados e a elevada tributação da folha de
El estudiante Stiven Ortiz realizó un experimento para probar pilas caseras usando vinagre y limón. La pila casera con solo vinagre no generó suficiente energía, mientras que la pila con vinagre y limón sí logró hacer sonar una tarjeta musical y encender un bombillo LED por unos minutos. La pila solo con limón tampoco generó energía suficiente.
Este documento resume la historia y tecnología de los monitores desde los primeros monitores monocromáticos en 1981 hasta los monitores digitales actuales. Explica los estándares analógicos como MDA, CGA, EGA y VGA, y cómo evolucionaron hacia estándares digitales como DVI y HDMI. También describe los parámetros clave de los monitores como resolución, tamaño de puntos, ángulo de visión, tiempo de respuesta y contraste. Finalmente, compara las ventajas y desventajas de los monit
1) O documento discute as relações entre marxismo e geografia, analisando as semelhanças e diferenças entre as ontologias de cada um.
2) Marxismo e geografia compartilham categorias como natureza, trabalho e homem, porém têm visões diferentes, especialmente no que se refere ao trabalho e ao homem.
3) Há possibilidade de diálogo entre marxismo e geografia ao se considerar como cada um enxerga os conceitos de valor de uso e valor de troca em relação à natureza, riqueza e espaço.
Este documento apresenta uma análise da música de pós-produção nos filmes de Pedro Almodóvar entre 1980 e 2009. O autor discute como Almodóvar usa canções românticas latinas cantadas por mulheres para criar um efeito de "hipersentimentalismo" cômico, e como a música serve para marcar a voz autoral de Almodóvar e estabelecer elos narrativos nos filmes.
Este documento resume os principais conceitos de arte e estética abordados em uma aula, incluindo definições de arte, função da arte, poética versus estética, visões de Sócrates, Platão e Aristóteles sobre o belo, e conceitos de Kant e Hegel sobre estética. Também discute elementos para análise de obras de arte como harmonia, linearidade, perspectiva e luz/sombra.
O documento discute as principais contribuições da semiótica para o estudo do sentido na música entre 1990-2010, abordando questões metodológicas e conceituais. Analisa o trabalho de semioticistas como Ruwet, Nattiez e Tarasti e como eles aplicaram métodos como análise paradigmática e modelos inspirados em Greimas para entender a significação musical. Também discute precursores como Schenker, Kurth e Meyer que anteciparam abordagens semióticas na música.
O documento discute a representação literária do sujeito subalternizado na poesia e no conto brasileiro do século XX. Aborda inicialmente a posição do sujeito subalternizado na estrutura de poder social brasileira e como isso é refletido na literatura. Também discute os conceitos de subalterno e mímesis, e como esses conceitos são tratados nos Estudos Subalternos e na literatura brasileira.
Este documento discute as diferenças entre a poesia clássica e moderna. Na poesia clássica, a poesia era vista como uma variação ornamental da prosa, enquanto na poesia moderna a poesia é uma qualidade irredutível sem heranças da prosa. Na linguagem clássica, as palavras são usadas em relações superficiais para transmitir sentido, enquanto na poesia moderna cada palavra contém significado profundo e possibilidades múltiplas.
Os poetas nas Cinco Linhas de Vivência segundo Rolando Toro. Cada linha é representada por um poeta consagrado, com a transcrição de um poema e breve biografia. As linhas são vitalidade, sexualidade e criatividade, com poetas como Walt Whitman, William Burroughs e Stéphane Mallarmé respectivamente.
O documento fornece uma introdução à semiótica de Charles S. Peirce, incluindo detalhes biográficos sobre Peirce, suas principais contribuições à semiótica e as categorias fundamentais da sua teoria dos signos: primeiridade, secundidade e terceiridade.
O lugar da arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. a historic...grupointerartes
O documento discute a arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. Aponta que a arte atual exige maior participação do público e que as obras não são mais objetos passivos, mas experiências interativas. Também analisa como artistas desde os anos 1950 promoveram uma "dessacralização dos lugares convencionais da arte" e uma ênfase no corpo do espectador. Finalmente, argumenta que museus precisam repensar suas práticas diante das mudanças trazidas pela arte contemporânea.
O documento discute o conceito japonês de "Ma", que se refere ao espaço entre as coisas e representa a estética do "entre". Ma refere-se à possibilidade, potencialidade e ambivalência e está presente no espaço branco não desenhado, nos silêncios e nos espaços intermediários. O documento explora as origens e significados de Ma na cultura japonesa e como foi introduzido no Ocidente.
Análise semiótica de uma escultura feminina do Centro Histórico de Manaus. Abordando as categorias peirceanas de primeiridade, secundidade e terceiridade. Texto publicado na Revista FMF - Educação, Sociedade e Meio Ambiente. Vol.7, nº2, jul/dez 2007.
1. O documento discute a relação entre estética e semiótica na modernidade e pós-modernidade. Aborda diferentes teorias semióticas como estruturalismo, fenomenologia e abordagem cultural.
2. Também apresenta artistas e obras que ilustram como a arte moderna e pós-moderna exploram novos significados através de símbolos, simulacros e hibridização.
3. Por fim, discute pensadores como Derrida, Deleuze e Baudrillard que analisam como a semiótica pode desconstru
O documento discute a obra do pintor brasileiro Antônio Parreiras, considerado um pioneiro do impressionismo no Brasil. Apresenta sua formação artística e estilo inovador de pintar paisagens ao ar livre, antecipando técnicas impressionistas. Também analisa uma ilustração autobiográfica de Parreiras que representa o pintor em um momento de lembrança e saudade do passado.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. Es un producto cultural que busca provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos. No existe una definición perfecta de música, sino que depende del contexto cultural e histórico, aunque generalmente se entiende como sonidos organizados de manera coherente y significativa.
Este documento define y explica los conceptos de sucesos determinísticos y no determinísticos. Los sucesos determinísticos son aquellos cuyos resultados se pueden predecir antes de realizar el experimento dados las condiciones iniciales. Los sucesos no determinísticos son aquellos cuyos resultados solo se conocen una vez finalizado el experimento, aunque se puedan describir los posibles resultados sin saber cuál ocurrirá.
Este documento presenta una guía para una práctica educativa sobre la influencia de las TIC en la cultura juvenil. La práctica propone investigar las nuevas prácticas culturales que expresan los jóvenes debido a la influencia de las TIC. Los estudiantes buscarán información en repositorios recomendados y elaborarán informes individuales sobre temas asignados que luego compartirán en una wiki para crear un informe final colectivo.
El documento describe la evolución del poder ejecutivo en México según las constituciones de 1824, 1857 y 1917. La constitución de 1824 estableció por primera vez la república representativa popular y federal, con un solo individuo como Presidente. La constitución de 1857 definió al poder ejecutivo como el encargado de hacer cumplir las leyes. La constitución actual de 1917 prohibe la reelección del Presidente y establece su periodo en seis años.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y coherente utilizando principios como la melodía, la armonía y el ritmo. Explica que la definición de música ha evolucionado a lo largo de la historia y hoy en día incluye obras que expanden los límites tradicionales. También señala que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar emociones.
Cartilha sobre Reforma Tributária - Ministério da Fazenda - 2008Roberto Dias Duarte
O documento discute a importância da reforma tributária no Brasil. Ele destaca que a reforma tributária irá: 1) simplificar e desburocratizar o sistema tributário; 2) aumentar a formalização; 3) eliminar distorções na estrutura tributária. Além disso, o documento identifica os principais problemas do atual sistema tributário brasileiro, como a sua complexidade, a incidência cumulativa de impostos, o alto custo dos investimentos, os problemas relacionados ao ICMS, a guerra fiscal entre estados e a elevada tributação da folha de
El estudiante Stiven Ortiz realizó un experimento para probar pilas caseras usando vinagre y limón. La pila casera con solo vinagre no generó suficiente energía, mientras que la pila con vinagre y limón sí logró hacer sonar una tarjeta musical y encender un bombillo LED por unos minutos. La pila solo con limón tampoco generó energía suficiente.
Este documento resume la historia y tecnología de los monitores desde los primeros monitores monocromáticos en 1981 hasta los monitores digitales actuales. Explica los estándares analógicos como MDA, CGA, EGA y VGA, y cómo evolucionaron hacia estándares digitales como DVI y HDMI. También describe los parámetros clave de los monitores como resolución, tamaño de puntos, ángulo de visión, tiempo de respuesta y contraste. Finalmente, compara las ventajas y desventajas de los monit
Este documento contiene las notas y la guía del profesor para la primera clase del Capítulo 9. Presenta los objetivos generales, el vocabulario requerido, los materiales necesarios y los tres módulos planeados para la clase: un repaso, una lectura llamada "La excusa", y una sección sobre vocabulario. Incluye también un minitest sobre verbos en pretérito irregular y un ejercicio sobre el uso del verbo "ponerse" con adjetivos.
O sistema digestivo tem como função transformar os alimentos em nutrientes através de processos físicos e químicos ao longo do tubo digestivo com a ajuda de órgãos como o fígado e o pâncreas. Os alimentos sofrem ação mecânica na boca e ação química pelos sucos digestivos ao longo do sistema.
O documento discute as condições de vida e trabalho na era vitoriana na Inglaterra, com foco no trabalho infantil. Analisa a obra Grandes Esperanças de Charles Dickens, especialmente a história do personagem Pip, que ilustra as dificuldades enfrentadas pela classe trabalhadora, como longas jornadas, salários baixos e moradia precária.
El documento describe la innovación abierta, que involucra la colaboración entre organizaciones y usuarios para generar nuevas ideas y productos. Propone dos modelos: la innovación interna ("Open Innovation in"), que aprovecha ideas externas, y la innovación externa ("Open Innovation out"), que permite a organizaciones y usuarios crear productos basados en sus propias ideas. Identifica cuatro fuentes externas de conocimiento y enfatiza que la innovación abierta requiere alianzas y redes entre universidades, empresas y gobiernos para permitir el libre flujo de
O documento descreve o sistema digestivo humano, incluindo sua função de transformar alimentos em nutrientes absorvíveis, sua constituição de órgãos como a boca, estômago e intestinos, o processo de digestão e absorção, e possíveis disfunções como apendicite, úlcera e câncer.
Este documento resume las características y diferencias entre tres tipos de monitores: CRT, LCD y de panel plano. Los monitores CRT usan rayos catódicos para generar imágenes analógicas, mientras que los LCD y de panel plano usan pantallas digitales más delgadas. Los LCD y de panel plano son más livianos y ocupan menos espacio que los CRT, pero los CRT pueden mostrar una gama cromática más amplia. Todos los tipos de monitores tienen ventajas y desventajas en cuanto a resoluc
This document provides information about Prince Edward Island, one of Canada's provinces. It discusses PEI's location in eastern Canada between Nova Scotia and New Brunswick, separated from the mainland. The capital is Charlottetown. Key attractions mentioned include Avonlea, Anne of Green Gables sites, the Confederation Trail, Confederation Bridge, PEI National Park, and potato fields. The landscape is described as green and gentle, inviting visitors to spend more time exploring the island.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, la armonía y el ritmo. Sin embargo, esta definición se ha vuelto más compleja con el tiempo debido a que compositores han creado obras que expanden los límites tradicionales de la música. Las definiciones de música dependen de factores culturales e históricos, por lo que no existe una definición absoluta.
O documento descreve o retorno do "mago" na mente de Phury, que o atormenta com lembranças de fracassos passados. Phury tenta ignorá-lo fumando e se concentrando em desenhar Bella, esposa grávida de seu irmão gêmeo Zsadist. No entanto, o mago o critica por sua obsessão por Bella.
Como engajar pessoas para vender um novo bairro no coração de São Paulo? Este foi o primeiro grande desafio no lançamento do bairro Jardim das Perdizes - o maior empreendimento da história de São Paulo, um bairro inteiro, novo, planejado e moderno. O Facebook tem alta penetração no Brasil é reconhecido por ser um ambiente que estimula a interação entre clientes e marcas. Para atingir os objetivos é fundamental combinar conteúdo de alta qualidade e relevância com assertivas segmentações.
El documento discute el problema de la superpoblación de animales domésticos en las calles y los sufrimientos que enfrentan. Señala que mucha gente considera a las mascotas como objetos descartables y los abandona, lo que contribuye al problema. También menciona que las campañas de esterilización y la educación son las soluciones efectivas para reducir el número de animales en las calles y mejorar su bienestar.
O Lúdico e a construção do Sentido - Maria Lúcia de Souza Barros PupoPIBID_Teatro2014
O documento discute como abordagens lúdicas da improvisação teatral permitem aos participantes mergulhar na construção da significação em cena de maneiras criativas. Duas modalidades são descritas: o jogo teatral e o jogo dramático. Ambos enfatizam a aprendizagem pessoal através da construção física de ficções que exploram elementos como ação, espaço e fala. Eles também permitem que os participantes formulem e respondam a situações teatrais de maneiras espontâneas.
Este documento discute um filme de 1981 chamado "Quinta Essência" que mostra uma bailarina dançando em um hospital psiquiátrico em Goiânia. Analisa como a dança experimental e livre da época reflete o contexto cultural da cidade na década de 1980, quando a arte era acessível a todos e não havia muitas regras. Busca estabelecer uma história da dança em Goiânia considerando fontes não convencionais como este filme.
Pina bausch aproximações com brecht e o teatro pós-dramáticomarianamuniz32
O artigo apresenta aproximações entre os procedimentos utilizados por Pina Bausch na dança-teatro e os utilizados por Bertolt Brecht no teatro didático, como o uso do efeito de distanciamento para provocar uma visão crítica no público. Além disso, relaciona o trabalho de Pina Bausch às propostas do teatro pós-dramático de Hans-Thies Lehmann, que enfatiza a linguagem física em detrimento do texto. Procedimentos como o gestus, a exibição dos processos criativos e temas do cotidiano
O presente trabalho pretende estabelecer relações entre o conceito de imanência, a partir de ideias apresentadas por Georges Didi-Huberman no texto A imanência estética, e a prática do desenho. Essa relação se fez possível ao estabelecer uma aproximação entre o corpo do desenhador, seus gestos e suas projeções mentais, que conecta a experiência do desenhar com tempo/espaço, e o resultado final, apresentado através do desenho.
Este documento discute a teoria do "se-movimentar" humano proposta por Kunz (2000a), distinguindo-a das teorias científicas anteriores que enxergam o movimento de forma mecânica. A teoria do "se-movimentar" enfatiza a relação dialógica entre sujeito e mundo e interpreta o movimento como fenômeno fundamental da vida humana. Além disso, analisa como categorias como percepção, tempo e espaço são compreendidas nesta teoria de forma diferente das abordagens científicas conven
Este artigo relaciona o conceito de representações sociais com os estudos do cinema. Discute como o cinema pode representar e modificar a realidade social através de seus discursos. Também aborda visões clássicas sobre representação de autores como Durkheim, Moscovici e Jodelet, e como essas visões se relacionam com o desenvolvimento teórico do cinema.
O documento apresenta uma análise do espetáculo "Não Aperte o Botão" realizado por alunos da ETEC de Artes. O resumo descreve os aspectos da improvisação, jogo e dança presentes no espetáculo, analisando conceitos como individualidade, consciente/inconsciente e relação durante o improvisar.
Lopes; leonardo henrique da silva como assistir a uma defesa de trabalho de...Acervo_DAC
O documento descreve a história e conceitos do happening. Começa explorando as origens do gênero no dadaísmo, com performances que envolviam o público. Depois, fala sobre o surgimento do termo "happening" nos anos 1960, quando artistas questionavam paradigmas da arte. Por fim, apresenta o trabalho proposto, que usa o happening para diminuir a distância entre arte e espectador durante a defesa da monografia.
Para o teatro atual, torna-se cada vez mais difícil encontrar um assunto original, mas o universo artístico de Tadeusz Kantor continua sendo um vasto campo de pesquisa. Nele, os objetos adquirem importância singular como elementos de jogo entre homens, objetos e bonecos, abrindo as portas para outro universo situado em um nível distinto da lógica cotidiana. O teatro de Kantor é uma obra de arte total que confunde as fronteiras entre arte e vida, dando significativa importância ao objeto, que deixa de ser um
EspaçO Territorio Ambiente Marilia SteinbergMyris Silva
1) O documento discute as relações entre espaço, território e meio ambiente na teoria de Milton Santos, explicando que esses conceitos estão interligados e não devem ser vistos de forma separada.
2) A teoria de Santos define espaço como uma categoria histórica e permanente que é tanto social quanto natureza, e cuja compreensão é fundamental para entender o território e suas derivações.
3) O documento também aborda a evolução histórica da relação entre sociedade e meio, passando do meio natural para o meio técnico e
Este documento resume a história da dança em Goiânia entre 1973 e 1988, destacando os principais grupos e estilos que se desenvolveram durante este período e suas contribuições para a cena da dança no Brasil. O texto explora como a dança foi usada como forma de expressão artística e criação durante este tempo em Goiânia.
O documento discute arte, literatura e seus agentes. Aborda como a arte é uma forma de pensamento através de imagens e como desautomatiza o ser humano. Também define texto, realidade versus ficção e os papéis da literatura como provocar reflexão, ensinar e denunciar a realidade.
Reengenharia da sensorialidade e da paisagem , em criações artísticas leci a...Leci Augusto
O documento discute como artistas podem reengenhar a paisagem e sensorialidade através de criações artísticas. Ele descreve como o ambiente natural sempre inspirou expressões artísticas e como obras de arte podem resignificar a paisagem e tornar visíveis processos sociais e simbólicos. Também discute como o corpo habita o espaço e como espaço e corpo se inter-relacionam na atribuição de significado.
Este documento apresenta uma análise semiótica da música "Dom Quixote" da banda Engenheiros do Hawaii utilizando a teoria de Greimas. A análise identifica o enunciador como sujeito que deseja alcançar as "causas perdidas" como objeto de valor, apesar de ser criticado por outros. No final, o sujeito aceita a situação embora não concorde, mostrando conformidade com as críticas recebidas.
Este documento apresenta uma análise semiótica da música "Dom Quixote" dos Engenheiros do Hawaii baseada na teoria de Greimas. A letra descreve um sujeito que se sente fora de lugar por amar causas perdidas, apesar das críticas que recebe. A análise identifica os actantes da narrativa e mostra como o sujeito passa de uma posição de discordância para uma de conformismo com o tempo. O quadrado semiótico é usado para mapear as relações entre identidade, alteridade e seus opostos na música.
O documento discute três elementos formais da linguagem teatral: 1) A voz do ator deve ser capaz de expressar emoções e características de personagens de diferentes idades. 2) O corpo do ator é essencial para a criação de significado no teatro e pode incluir objetos. 3) O espaço cênico é onde a ação ocorre e pode fornecer diferentes significados dependendo de como é usado.
Michel foucault e o espectador emancipado de ranciereAndré Luis
1) O documento discute as aproximações entre Michel Foucault e Jacques Rancière no que se refere à emancipação do espectador.
2) Para Rancière, o espectador emancipado questiona a distinção entre olhar e agir, reconhecendo que o olhar também é uma ação.
3) Tanto Foucault quanto Rancière enxergam na arte a possibilidade de emancipação e questionamento do presente, em busca da liberdade individual.
O documento discute os conceitos de arte e literatura ao longo do tempo. A arte é entendida como uma representação da realidade feita por artistas para estimular emoções no espectador. A literatura usa a palavra como matéria-prima para criar mundos fictícios que refletem tanto o autor quanto a época. As definições variam culturalmente, mas a arte serve para entreter, provocar reflexão e expressar ideias.
ARTE ENATIVA:
HIPÓTESES DE INTERFACES
ENTRE PROCESSOS COGNITIVOS
E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA
EBICC
11- 01
ECA - arts Auditorium
15:30h - 17:00h
ROUND-TABLE
“ARTE ENATIVA: HIPÓTESES DE INTERFACES ENTRE PROCESSOS COGNITIVOS E EXPERIÊNCIA ESTÉTICA”
Ariane Porto Costa Rimoli (Unicamp) (chair)
Luís Rodolfo de Souza Dantas (UNIFIEO)
Lucia Ferraz Nogueira de Souza Dantas (PUCSP)
Jonatas Manzolli (Unicamp)
O documento discute os principais elementos da narrativa, incluindo ação, espaço, personagens, narrador, narratário e modos de expressão. Explora como a narrativa envolve eventos no tempo e espaço, personagens que avançam a história, e como o narrador transmite a história para o leitor.
1. Rel-ação!
César Lignelli
Neste ensaio serão abordados o conceito de ação e algumas de suas acepções no
teatro. Para tal, será desenhado um percurso que revele o sentido de ação
etimologicamente, em algumas acepções da sociologia, culminando na linguagem
cênica. O título do ensaio sugere o quanto uma ação está relacionada a outras ações
distintas. Por exemplo, no teatro, para que uma performance teatral aconteça, é comum
que alguém tenha que escrever ou já tenha escrito algum texto; que alguém a produza, a
divulgue; na cena, que dirija, que conceba a luz, a música, a sonoplastia, o cenário, os
adereços, o figurino; que opere a luz e a música; o público precisa se interessar, se
deslocar de suas casas, comprar o ingresso, entrar no teatro; tudo isso se relacionando
em um tempo e espaço específico.
Etimologicamente, a palavra ação corresponde a atuação, ato, feito, obra
(CUNHA 2007 p.7). De forma geral, entende-se ação como a mudança, o trânsito de um
estado qualquer para outro.
Na Sociologia, ação social se refere a qualquer ação que leva em conta ações ou
reações de outros indivíduos e que é modificada se baseando nesses eventos. Foi Max
Weber (2000) quem introduziu o termo ‘ação social’, diferenciando-o em alguns tipos:
Ações racionais ou racionais por valores são ações tomadas com base nos
valores do indivíduo, mas sem pensar nas consequências e, muitas vezes, sem
considerar se os meios escolhidos são apropriados para atingí-lo.
Ações instrumentais ou ações por fins são ações planejadas e tomadas após
avaliado um fim em relação a outros fins, e após a consideração de vários meios
(e consequências) para atingí-los. Um exemplo seria a maioria das transações
econômicas.
Ações afetivas ou ações emocionais são caracterizadas como ações tomadas
devido às emoções do indivíduo, para expressar sentimentos pessoais.
Comemorar após a vitória, chorar em um funeral seriam ações emocionais.
Ações tradicionais são baseadas na tradição enraizada. Um exemplo seria
relaxar nos domingos e colocar roupas mais leves. Algumas ações tradicionais
podem se tornar um artefato cultural.
Outros termos recorrentes na contemporaneidade são ‘ação direta’ – que
corresponde a uma forma de activismo, que usa métodos mais imediatos para produzir
2. mudanças desejáveis ou impedir práticas indesejáveis na sociedade, em oposição a
meios indiretos, tais como a eleição de representantes políticos, que prometem soluções
para uma data posterior, ou recurso a advogados – e as ‘ações afirmativas’, que são
entendidas como medidas especiais e temporárias, tomadas ou determinadas pelo
estado, espontânea ou compulsoriamente, com o objetivo de eliminar desigualdades
historicamente acumuladas, garantindo a igualdade de oportunidades e tratamento, bem
como de compensar perdas provocadas pela discriminação e marginalização,
decorrentes de motivos raciais, étnicos, religiosos, de gênero e outros (SANTOS 2003).
Pode-se também destacar algumas acepções como de título financeiro, no caso
da bolsa de valores; direito subjetivo público abstrato, como no caso do Direito; como o
que ocorre entre um estado e outro, nesse sentido mais próxima à Física e à Matemática
e ainda como sinônimo de ato, assim mais próxima da etimologia da palavra na
Sociologia e em ações vinculadas ao poder público. E no teatro? Quais as acepções de
ação?
Patrice Pavis (2003) apresenta à noção de ação que, segundo Aristóteles,
corresponde à passagem de um a outro estágio, de uma situação de partida a uma
situação de chegada descreve exatamente o percurso de toda ação. Afirma que
Aristóteles não estava dizendo outra coisa quando decompunha toda fábula em início,
meio e fim (PAVIS 2003 p.3). Aristóteles define ação como uma transformação
ocorrida por um percurso determinado. Nessa afirmação está implícita a relação entre
ação e tempo.
No Capítulo VI parágrafo 32, da Poética, a ação é enfatizada por Aristóteles
como o motor da tragédia, uma vez que ações e mito constituem para ele a finalidade da
tragédia:
Daqui se segue que, na tragédia, não agem as personagens para
imitar caracteres, mas assumem caracteres para efectuar certas acções1;
por isso, as acções e o mito constituem a finalidade da tragédia, e a
finalidade é de tudo o que mais importa (ARISTÓTELES 1994 p.110).
Nas palavras de Aristóteles: [...] ‘o mito é a imitação de ações, e, por mito
entendo a composição dos actos2’ (ARISTÓTELES 1994 p.111). Cabe então investigar
sobre o conceito de ação em Aristóteles, uma vez que ela constitui o mito e que ambos
são, para Aristóteles, o que mais importa na tragédia.
1
Essa é a grafia de ‘ações’ na edição portuguesa de A Poética de Aristóteles.
2
Essa é a grafia de ‘ato’ na edição portuguesa de A Poética de Aristóteles.
3. Para apresentar a concepção existencial de ação, Pavis parte da referência em
Aristóteles [...] ‘sem acção não pode haver tragédia, mas pode havê-la sem caracter’
(ARISTÓTELES 1994 p.111). ‘As personagens não agem para imitar os caracteres, mas
recebem seus caracteres por acréscimos e em razão de suas ações’ (PAVIS 2003 p.4).
Partindo de Aristóteles, Pavis diz que as particularidades das personagens, ou
seja, seu caráter (do grego kharaktêr significa sinal gravado, marca, traço particular do
rosto, natureza particular de alguém, marca de estilo) no caso do teatro, somente chega
ao público por meio de ações. Na ótica de Pavis sobre Aristóteles não pode haver
tragédia sem ação.
Conforme Abbagnano, na filosofia a definição de ação está coberta da categoria
aristotélica do ‘fazer’, cujo oposto é a categoria da ‘paixão ou da afeição’. Aristóteles
também foi o primeiro a tentar destacar desse significado genérico de ação um
significado específico pelo qual o termo pudesse referir-se somente às operações
humanas. Assim, Aristóteles começou excluindo do âmbito da palavra as operações que
se realizam de modo ‘necessário’, isto é, de um modo que não pode ser diferente do que
é. A matemática, a física e a filosofia pura referem-se, segundo Aristóteles, a essas
realidades. Fora delas esta o domínio do ‘possível’, isto é, do que pode ser de um modo
ou de outro; mas nem todo o domínio do possível pertence à ação. Dele é preciso, com
efeito, distinguir o da ‘produção’, que é o domínio das artes e que tem caráter próprio e
finalidade nos objetos produzidos (ABBAGNANO 2003 pp.8-9).
Partindo de princípios aristotélicos, Abbagnano delimita genericamente ação
como ‘fazer’, enquanto ‘sentir’ é o seu oposto, ou seja, a não ação. A partir dessa
divisão, pode-se questionar: sentir não é uma forma de ação?
Nas tragédias gregas é comum: a presença de personagens nos prólogos, que
narram os acontecimentos anteriores ao início da peça e o que acontecerá durante a
mesma; o jogo dos protagonistas, que exprime em seu conjunto mais um percurso de
tensões; e, também, a função dos mensageiros que relatam as grandes mudanças
ocorridas nas personagens, normalmente envolvendo ações violentas que não poderiam
ser realizadas em cena. Ou seja, na tragédia é por meio da palavra que se adverte e
aumenta a intensidade do pathos, (do grego páthos que significa sofrimento ou sensação
intensa) o caráter das personagens e o mito. Poder-se-ia dizer que na tragédia grega
clássica a palavra é, numa situação extrema, o lugar da ação. Conforme Aristóteles sem
ação não há tragédia, onde se pode concluir que sem palavra não há tragédia
(LIGNELLI 2007 pp. 67-8).
4. Fernando Pessoa no início do século XX apresenta uma definição sobre teatro
que implica na discussão do conceito de ação que era então vigente. Ao publicar pela
primeira vez a peça teatral que denominava de Drama Estático O Marinheiro, na
revista portuguesa Orpheu, publicou também esta nota explicativa sobre o drama:
Chamo Teatro Estático àquele cujo enredo dramático não constitui
ação - isto é, onde as figuras não só agem, porque nem se deslocam
nem dialogam sobre deslocarem-se, mas nem sequer têm sentidos
capazes de produzir uma ação; onde não há conflito nem perfeito
enredo. Dir-se-á que isto não é teatro. Creio que o é porque o teatro
tende ao meramente lírico e o enredo do teatro é, não a ação nem a
progressão e conseqüência da ação - mas, mais abrangentemente, a
revelação das almas através das palavras trocadas e criação de
situações(...). Pode haver revelações de almas sem ação, e pode haver
criação de situações de inércia, momentos de alma sem janelas ou
portas para a realidade (PESSOA 1913).
Nesta nota explicativa, inicialmente Pessoa parece relacionar ação à dimensão
espacial, uma vez que apresenta a ação no âmbito do deslocamento. Posteriormente ele
remete-nos à noção de ação ligada à definição aristotélica, como um dos pilares
constitutivos da tragédia, refutando a necessidade da progressão da ação em relação ao
tempo como condições para a existência do teatro.
O conceito de ação considerado por Constantin Stanislavski, contemporâneo de
Fernando Pessoa, tem sido uma referência marcante para o teatro até os dias de hoje.
Stanislavski foi o diretor teatral responsável pela sistematização do método de formação
de atores no realismo russo, que ainda na contemporaneidade constitui-se como uma
referência extremamente influente na área teatral.
O livro aqui utilizado para citar este autor, Manual do Ator (1997), configura
uma espécie de dicionário sobre a obra do mesmo. No que diz respeito à ação, os
organizadores deste livro citam formulações do autor referentes a momentos distintos de
seu trabalho. Assim, destacam acepções muito próximas, que apresentam sutis
diferenças quanto à terminologia utilizada e o sentido configurado.
Stanislavski afirma que, em cena, os atores devem estar sempre representando
alguma coisa; a ação e o movimento constituem a base da arte do ator; mesmo a
imobilidade exterior, não implica passividade. Os atores podem estar sentados sem fazer
nenhum movimento, e ao mesmo tempo estarem em plena atividade. Tudo o que
acontece em cena tem um objetivo definido e no teatro, toda ação deve ter uma
justificativa interior, deve ser lógica, coerente e verdadeira. (STANISLAVSKI 1997
pp.1-2).
5. No parágrafo acima, fica explicitada a importância e a constância da ação no
trabalho do ator para Stanislavski, independente de sua mobilidade em cena. O agir está
diretamente relacionado à motivação do ator. As ações em Stanislaviski são causais,
conseqüências de algo que ele considera interior.
Stanislavski também faz uso do termo ‘ações físicas’ quando afirma que, em
cena, um ato físico trivial pode adquirir um enorme significado interior; assim, a grande
luta interior procura escape através de uma dessas ações exteriores. A importância dos
atos físicos nos momentos extremamente trágicos ou dramáticos reside no fato de que,
quanto mais simples forem, mais fácil será de apreendê-los e mais fácil será permitir
que eles conduzam o ator ao seu objetivo. Para ele, não podem haver ações físicas
dissociadas de algum desejo, de algum esforço voltado para alguma coisa, de algum
objetivo, algo que as justifique; também não há uma única situação imaginária que não
contenha certo grau de ação ou pensamento; nenhuma ação física deve ser criada sem
que se acredite em sua realidade, e consequentemente, sem que haja um senso de
autenticidade. Tudo isso atesta a estreita ligação existente entre as ações físicas e todas
os chamados ‘elementos’ do estado interior de criação (STANISLAVSKI 1997 p.2).
A priori, Stanislavski considera dois tipos de ação: ação interior e ação exterior,
sendo a primeira motivadora da segunda ou mesmo uma ação em si. Com sua definição
de ‘ação física’ passa a explicitar também o grande valor das ações exteriores. Para
além da terminologia, Stanislavski explicita que em cena a ação física pode ter uma
importância marcante e deve ser realizada desde que provenha do que chama de estado
interior de criação.
Nesse sentido, Stanislavski relaciona as ações à criação da vida física de um
papel, sendo que a mesma equivale à metade do trabalho desenvolvido na criação de um
papel, pois segundo ele os personagens possuem duas naturezas: uma física e outra
espiritual. Para entremear as ações físicas exteriores com os elementos interiores,
conforme Stanislavski, é preciso dispor de material adequado, normalmente encontrado
na peça e no papel a ser representado. A ação exterior alcança seu significado e
intensidade interiores através do sentimento interior, e este último encontra sua
expressão em termos físicos. Resumindo: o ponto principal das ações físicas não está
nelas mesmas, enquanto tais, e sim no que elas evocam: condições, circunstâncias
propostas, sentimentos. Existe uma ligação inexorável entre a ação de cena e a coisa que
a precipitou (STANISLAVSKI 1997 pp.3-4).
6. As diversas dicotomias apresentadas no pensamento de Stanislavski em torno
das noções de vida física e vida espiritual, sentimento interior e ação exterior
demonstram o tom essencialista3 de seu pensamento, que pode ser problematizado à luz
de um discurso pragmático relacionado, no caso, ao efeito do discurso de Stanislavski.
Contudo, como dito anteriormente, o pensamento deste autor constitui-se forte
referência para o teatro contemporâneo, que ao nosso entender seguiu reproduzindo suas
noções.
A noção de ações físicas vai ser enfatizada pelo Teatro Experimental a partir dos
anos 60 do século XX. As chamadas ações físicas, que se vinculam muito mais às idéias
de deslocamento ou inércia do corpo em relação ao espaço, não parecem, por exemplo,
ter vínculos com as palavras, que são associadas nesse universo semântico ao que se
compreende como mensagem ou idéia da obra, e menos à ação propriamente dita
(VIEIRA 2006 p. 213).
Em seu Dicionário de Teatro (1999) Patrice Pavis também discorre sobre
diversos usos do conceito de ação no teatro. Cabe explicitar aqui dois aspectos:
Pavis nomeia ação visível e invisível, muito próximo ao definido por
Stanislavski, que corresponde à seqüência de eventos cênicos essencialmente
produzidos em função do comportamento das personagens, sejam estas visíveis
ou invisíveis em cena, uma vez que caracteriza suas modificações psicológicas
ou morais (PAVIS 1999 p.2).
Pavis identifica como tradicional a definição de ação como uma seqüência de
fatos e atos que constituem o assunto de uma obra dramática ou narrativa
(PAVIS 1999 p.2). Esse segundo nível é puramente tautológico, visto que se
contenta em substituir ‘ação’ por atos e fatos, sem indicar o que constitui esses
atos e fatos e como eles são organizados no texto dramático ou no palco.
Quanto aos autores da ação, entre os inúmeros sentidos da ação teatral, Pavis
conduziu a ação em três ramos essenciais:
Ação da fábula ou ação representação: tudo o que se passa no interior da
ficção, tudo o que as personagens fazem. A ação enquanto fábula forma a
armação narrativa do texto ou da representação. Ela é passível de ser lida e,
portanto, reconstituída de diversas maneiras pelos práticos que encenam a peça,
3
O essencialismo é a doutrina segundo a qual os particulares (pessoas, cadeiras, árvores, números, etc.)
têm pelo menos algumas propriedades essencialmente.
7. mas conserva sempre sua estrutura narrativa global, no interior da qual se
inscrevem as enunciações das personagens.
Ação do dramaturgo e do encenador: estes enunciam o texto através da
encenação, procedem de modo a que as personagens procedam de maneiras
determinadas.
Ação verbal das personagens: O discurso é um modo de fazer. Toda fala no
palco é atuante e aí, mais que em qualquer outro lugar, ‘dizer é fazer’ a
linguagem é ação, como na vida, em que por meio da linguagem se dá ordens,
proíbem-se coisas, expõe-se sob forma de argumentações, convence, acusa,
manifesta decisões, realiza um duelo verbal, recusas, confissões; em suma,
sempre um ato. A pragmática encara o diálogo, palavra em cena, e o
acontecimento cênico como ações performáticas e como um jogo sobre os
pressupostos e o implícito da conversação; em suma como uma maneira de agir
sobre o mundo pelo uso da palavra (PAVIS 1999 pp.5-6; AUSTIN 1990).
Com relação à dinâmica da ação, a mesma está ligada, pelo menos no teatro
dramático, ao surgimento e à resolução das contradições e conflitos entre as
personagens e entre uma personagem e uma situação. Consiste no desequilíbrio de um
conflito que força a(s) personagem(s) a agirem para resolver a contradição; porém sua
ação (sua reação) trata outros conflitos e contradições. Esta dinâmica incessante cria o
movimento da peça.
Quanto às formas, Pavis classifica ação na linguagem cênica em:
Ação ascendente/descendente: até a crise e sua resolução na catástrofe, a ação
é ascendente. O encadeamento dos acontecimentos se faz cada vez mais rápido
e necessário à medida que nos aproximamos da conclusão. A ação descendente é
reunida em algumas cenas, até mesmo alguns versos no fim da peça (PAVIS
1999 p.5).
Ação representada/ação contada: dada diretamente a ver ou é transmitida por
meio da palavra em performance.
Ação interior/exterior: mediatizada e interiorizada pela personagem ou, ao
contrário, recebida do exterior por esta.
Ação principal/ação secundária: a primeira tem seu eixo na progressão do(s)
protagonista(s); a segunda é enxertada na primeira como intriga complementar
8. sem importância primordial para a fábula geral. A dramaturgia clássica, ao
exigir a unidade de ação, tende a limitar a ação à ação principal.
Ação coletiva/privada: o texto principalmente nos dramas históricos, muitas
vezes apresenta em paralelo o destino individual dos heróis e este, geral ou
simbólico, de um grupo ou de um povo.
Ação na forma fechada/aberta: a oposição entre as duas nada tem de absoluto,
trata-se de um meio de comparar tendências formais da construção da peça e de
seu modo de representação. Recorta parcialmente os pares épico/dramático,
aristotélico/não aristotélico (PAVIS 1999 p.174).
Em Pavis são apresentadas diversas acepções de ação desde a perspectiva da
Semiótica4. Como descrito acima, ele ressalta níveis de formalização da ação como ação
visível e invisível, a definição tradicional e a definição semiológica. Quanto à ação das
personagens, ele apresenta a concepção existencial e a concepção existencialista. Ainda
encontramos seções sobre a dinâmica da ação, relação entre ação e discurso, elementos
constitutivos da ação e formas de ação.
No verbete ‘Ações’, no mesmo Dicionário de Teatro (1999), ao contrário das
ações teatrais, simbólicas e representadas do comportamento humano, são apresentadas
ações literais, reais, muitas vezes violentas, rituais e catárticas. Elas dizem respeito
diretamente à pessoa do ator, sem o intermédio de um personagem, e recusam a
simulação da mimese teatral (PAVIS 1999 p.6). Estas ações visam extrair do corpo do
ator (nesse caso considerado como performer) e do espectador um campo de energias e
de intensidade, uma vibração e um abalo físicos. Segundo Pavis, estas noções de ação
são próximas daquelas que exigia Antonin Artaud - que na primeira metade do século
XX problematizou aspectos do teatro ocidental e se constituiu como importante
referência do teatro experimental - em O Teatro e seu Duplo (1993).
As noções de ação no teatro até então explicitadas estavam relacionadas a
instâncias de ficcionalidade da cena. Ação, nessa última acepção, se propõe a extrapolar
4
A Semiótica (do grego semeiotiké ou "a arte dos sinais"), é a ciência geral dos signos e da semiose, que
estuda todos os fenômenos culturais como se fossem sistemas sígnicos, isto é, sistemas de significação.
Ocupa-se do estudo do processo de significação ou representação, na natureza e na cultura, do conceito
ou da idéia. Em oposição à linguística, que se restringe ao estudo dos signos lingüísticos, ou seja, do
sistema sígnico da linguagem verbal, esta ciência tem por objeto qualquer sistema sígnico - Artes visuais,
Cênicas, Música, Fotografia, Cinema, Culinária, Vestuário, Gestos, Religião, Ciência, etc.
9. a ficcionalidade da cena e invadir a realidade, como por exemplo, com as ações
performáticas que têm início nos anos 60 do século XX.
Dependendo do contexto histórico e de seus respectivos valores, da ideologia
dos autores, produtores, encenadores e do grupo dos atores, algumas categorias de ação
terão predominância em detrimento de outras. Esse ensaio não se propõe explicitar as
causas destas predominâncias, apesar de considerar relevante esta discussão. Por outro
lado, pretendeu-se apontar algumas acepções de ação no teatro, relacioná-las e
problematizá-las minimamente.
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