A expressao da arte1

Técnicas de Desenho Ar
www.dessiner.wordpress.com
A EXPRESSÃO
POR ORNAM
Como usar o grafite
Introdução
Para as pessoas que desejam aprender a fazer desenhos realistas,
disponibilizo esse passo
apenas um modelo,
adaptar cada etapa
Gostaria de evidenciar que para ser um
realista, além da vontade
disposição e praticar
resultado já no primeiro desenho. N
uma experiência para começar a se acostumar com esse estilo. E
alem de disposição, muita paciência, considerando que para se
ter um bom desen
trabalho duro, dependendo da complexidade da imagem
claro, do tamanho do desenho
Então fica ai o desafio, exercite a técnica e se torne um
desenhista realista.
s de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia
EXPRESSÃO DA ARTE
RNAM MMAIA
grafite
disponibilizo esse passo-a-passo detalhado. Mas
apenas um modelo, com a prática cada um de vocês poderá
adaptar cada etapa do desenho da forma que melhor lhe convier.
Gostaria de evidenciar que para ser um bom
realista, além da vontade de ser um, é necessário
praticar bastante. Não pense que terá um grande
esultado já no primeiro desenho. Na verdade ele servirá como
para começar a se acostumar com esse estilo. E
ter um bom desenho realista em média gasta
trabalho duro, dependendo da complexidade da imagem
claro, do tamanho do desenho.
desenhista realista.
Por Ornam MMaia
Página 1
. Mas o mesmo é
cada um de vocês poderá
da forma que melhor lhe convier.
bom desenhista
de ser um, é necessário ter muita
terá um grande
a verdade ele servirá como
para começar a se acostumar com esse estilo. E
alista em média gasta-se 15 hs de
trabalho duro, dependendo da complexidade da imagem e é

Técnicas de Desenho Artístico a grafite Por Ornam MMaia
www.dessiner.wordpress.com Página 2
Fazendo um desenho Realista
Primeiramente, para se fazer um bom desenho, não podemos errar na escolha da imagem. Escolha
uma que tenha uma boa resolução e que evidencie os pequenos detalhes. Geralmente nas
propagandas de revistas existem fotos legais, tanto como na internet. Uma dica: Uma foto tem que
ter um contraste marcante entre luz e sombra, para que o desenho fique mais valorizado.
O próximo passo e fazer um esboço. O esboço, como você pode conferir na imagem abaixo é o
contorno da imagem, os seus traços. Fazendo o esboço primeiro pode-se garantir uma
proporcionalidade maior para o desenho, pois como os detalhes ainda não foram trabalhados, caso
não esteja proporcional, você pode ir apagando e refazendo quantas vezes for preciso e não
perderá muito trabalho com isso. Alguns desenhistas não fazem esboço, e em determinado
momento percebem que o desenho não está proporcional, como por exemplo, um olho maior que o
outro, boca muito pequena ou torta, enfim, e terá que apagar algumas partes, perdendo algumas
horas de trabalho, o que não é nada legal.
Fazendo um esboço proporcional, você fica livre na hora de fazer os detalhes,
sombreamentos, pois seguirá os riscos já prontos. Obs: na hora de fazer o esboço, faça riscos
leves, para que fique mais fácil de cobri-los na hora do sombreamento.
Caso você ainda não consiga fazer um esboço e queira partir direto para o sombreamento, que é o
que vou ensinar aqui, vou deixar uma dica: Você pode, nesse caso, copiar uma foto colocando o
papel por cima. Mas é claro que fazendo dessa forma você não vai aprender a criar seu próprio
esboço proporcional, mas como ainda não fiz nenhum material ensinando como fazer um bom
esboço, fique à vontade para escolher a forma de fazer. Mas existem algumas revistas que
ensinam técnicas de como retirar um desenho de uma foto, por exemplo através do quadriculado,
que consiste em dividir a foto/imagem a ser desenhada em vários quadros proporcionais e fazer a
mesma divisão no papel onde vai desenhar, e depois, você passará o desenho para o papel
observando quadro por quadro, tendo assim, uma superfície menor para se preocupar, para cada
quadrante.
Depois de feito o esboço, sugiro começar o sombreamento pelos olhos.
Dica: Mantenha os lápis sempre bem apontados, pois isso ajuda muito nos detalhes.
Guarde num pequeno recipiente (frasco) o pó da grafite que solta quando se aponta o
lápis, pois ele será útil no final do desenho.
1º Passo

Fazendo os olhos
Figura 1 – Fazendo o olho
Com o lápis na graduação conforme a cor do olho a ser desenhado (consultar materiais para
desenho), pinte a íris do olho com o lápis, sem forçá-lo muito. Tente reproduzir ao máximo os tons
que existem na íris do olho. Com o esfuminho, friccione por cima da grafite, dando a tonalidade
mais aproximada do real. Observe o resultado na imagem acima.

O esfuminho ajuda a espalhar melhor a grafite e dar mais brilho. Importante: Não esqueça de
deixar a “bolinha” branca que sempre tem refletindo no olho, pois ele é importantíssimo para dar
um aspecto real no desenho.

Com um lápis 4B por exemplo ( consulte Materiais para desenho), faça os últimos acabamentos.
Tenha paciência, os olhos são uma das partes mais complicadas de se fazer, mas vale a pena
delongar um pouco mais para se ter um bom resultado.
Finalizando a iris, falta terminar o restante do olho. Se o contorno dos olhos estiver com um risco
muito forte, passe a borracha e apague até ele quase sumir, e com o lápis faça novamente mais
suave e com cuidado para não passar do tom, e depois novamente com o esfuminho, espalhe o
risco, formando a sombra dos cílios nos olhos. A parte branca do olho também tem sombras, leves,
que devem ser feitas com muito cuidado, e para isso, e só passar o esfuminho com delicadeza nas
extremidades dos olhos onde tiver sombras. Obs: uma das vantagens de se usar esfuminho é que
o mesmo, ao ser friccionado na grafite, fica “sujo “, e pode ser usado para fazer sombras nos mais
variados tons, usando apenas a sujeira da grafite que fica após ser friccionado na grafite.
Faça os cílios, com riscos de lápis bem finos e de leve, de forma que não apareça muito. Faça o
mesmo procedimento no outro olho, e partiremos para o sombreamento nos contornos dos olhos.
Observe a imagem a baixo.
2º Passo
Contorno dos olhos
O sombreamento da pele é parte fundamental para um desenho realista. Aconselho a nunca ter
pressa de terminar cada etapa e sempre tentando fazer o mais parecido possível com a foto,

respeitando os tons para que a sombra dê um aspecto real ao desenho. Esse jogo de luz e sombra
é que da a noção de profundidade no desenho, uma impressão 3D. Olhando na figura a baixo
poderás ver que ao começar o sombreamento ao redor dos olhos, já se pode notar ondulações na
pele, dando noção tridimensional no desenho.
Figura 5 – Iniciando o sombreamento
Enfim, para se fazer as sombras usamos o esfuminho, caso ele já esteja sujo de grafite,
começamos a friccioná-lo diretamente no papel com cuidado até atingir a graduação certa. Mas
caso precise de mais grafite, com um lápis de graduação clara (caso a pele seja clara) por exemplo
o lápis 3B, faça o sombreamento com ângulo de mais ou menos 30º graus com o lápis em relação
ao papel e com muita suavidade. Na parte superior ao olho temos uma dobra na sobrancelha, faça
um risco nela com o lápis. Depois passe o esfuminho (o esfuminho geralmente escurece um pouco
mais o tom que foi posto anteriormente com o lápis, então não exagere com o lápis) espalhando
melhor a grafite deixado pelo lápis, tomando sempre o cuidado para que se alcance a graduação
correta. Caso fique mais escuro, poderás tirar o excesso de grafite utilizando a borracha limpa-
tipos (consultar materiais para desenhos). Após ter sombreado, deve fazer uma análise da área
sombreada comparando com a foto, para isso deve afastar o desenho um pouco da sua visão de
forma que possa enxergar melhor os detalhes. Caso constate que ficou muito forte a sombra, já
sabes que pode usar a limpa-tipos, e caso achar que ficou fraco, passe mais uma camada de lápis,
e depois espalhe com o esfuminho novamente.
3º Passo
Sobrancelha

Figura 6 – Contorno dos olhos
Quando a foto é bem nítida, a sobrancelha fica bastante rica em detalhes. Geralmente e possível
ver o sentido do crescimento dos fios, e é isso que temos que reproduzir no desenho. Com um
lápis bem apontado, faça os fios, da mesma forma que estão na foto e com a mesma intensidade,
não tenha pressa, faça a sobrancelha com muito cuidado que dará um bom aspecto para o
desenho. E essa parte não será difícil, uma vez que o seu esboço já foi feito, agora você só
precisará preencher o seu interior com os riscos dos pelinhos. Importante: deve tomar cuidado
com as margens da sobrancelha, pois nela os pelos são bem fraquinhos e fininhos, deve ser feito
da mesma forma para não ficar muito forte e rústico. Depois de pronto, passe com força moderada
o esfuminho em cima só para dar uma melhoradinha (para escurecer as frestas entre os riscos).

Figura 7 – Testa e sombrancelhas
4º Passo
Fazendo as sombras da Testa (Imagem à cima)
Na testa podemos encontrar um bom jogo de luz e sombra, e tome cuidado para não deixar passar
esses detalhes. Dica: pinte primeiro a testa inteira na graduação mais fraca, depois você só
precisara escurecer as demais regiões que necessitar. E caso escureça demasiadamente em algum
ponto, lembre-se que poderás usar o limpa-tipos para clarear.
A forma de usar o esfuminho para fazer sombras é sempre igual, só muda a força empregada nele.

Figura 8 – Testa e sobrancelhas
Dica: só para lembrar, caso ele já esteja com a ponta suja de grafite, pode-se friccionar
diretamente no papel sem precisar passar o lápis antes dando a graduação com a grafite. Mas pode
acontecer muitas vezes de você usar o esfuminho diretamente e perceber que só ele não foi
suficiente para dar o tom certo, aí nesse caso, é só passar o lápis aumentando a graduação, e
depois novamente passar o esfuminho.
5º Passo
Fazendo o sombreamento do rosto no geral
Não há necessidade de me delongar explicando como fazer o sombreamento de todas as partes do
rosto, pois isso vai depender mais do seu golpe de visão para detectar o detalhe na foto e
reproduzir no desenho. Isso mesmo, eu disse REPRODUZIR TODOS OS DETALHES POSSÍVEIS DA
FOTO NO DESENHO.

Figura 9 – Sombreando o rosto
Dica: para que você saiba localizar onde colocar os detalhes da foto no desenho, sempre procure
pontos de referência. Exemplo: uma pinta em cima do olho, mais ou menos entre o olho e a
sobrancelha… . Como os riscos do desenho já estão prontos, você só precisará ter um pouco de
noção de espaço para localizar proporcionalmente onde colocar, e o tamanho do detalhe a ser
colocado, mas isso é mais complicado somente quando está se fazendo uma ampliação de uma
foto.
6º Passo
Fazendo o Nariz
Repare que nos contornos do nariz a sombra é mais forte, más repare que eu disse sombra, e não
risco. Jamais deve aparecer riscos no desenho realista, apenas sombras. Tome muito cuidado
quanto a isso. E é claro, no orifício do nariz, existe uma sombra bem escura, que deverá ser feita
com um lápis de graduação maior, por exemplo o lápis 6B.

Figura 10 – Fazendo o nariz
Continue todo o processo de sombreamento já descrito.
7º Passo
Fazendo a Boca
A boca é outra parte que exige um pouco mais de atenção. Principalmente se a pessoa estiver
sorrindo, pois os dentes são outro desafio, que apanhei muito para aprender a fazê-los, mas vou
poupá-los da dor de cabeça e ensinar como se pode ter um bom resultado.
A boca, principalmente das mulheres, reflete mais brilho do que o restante do rosto, e ao mesmo
tempo é mais escura. Esses brilhos devem ser feitos. Eles são evidenciados deixando partes claras
nos lábios — igualmente, estão nas fotos. Tenha bastante atenção para fazer os detalhes. Os
pequenos sulcos que existem nos lábios podem ser evidenciados com pequenas luzes, que podem
ser feitas com a limpa-tipos, moldando sua ponta como uma lâmina e passá-la no desenho, criando
os sulcos.

Figura 11 – Fazendo a boca
Figura 12 – Fazendo a boca
Nos dentes as sombras devem ser bem sutis, e jamais cometa o erro de deixar riscos na divisão
dos dentes aparecendo. Isso acaba com o desenho. A divisão dos dentes deve ser feita com o
esfuminho, de forma bem suave, repare bem na imagem. As sombras dos dentes deve evidenciar a
sua forma meio arredondada (ver desenho). E faça as sombras e reflexos que aparecem nas

pontas da gengiva que aparece quando a foto tem sorriso. Os dentes dos cantos da boca devem ter
uma sombra um pouco mais escura, demonstrando que estão mais atrás.
Figura 13 – Fazendo os dentes
Entre os dentes de cima e de baixo geralmente tem uma sombra escura, que deve ser feita
também. E como pode-se notar nitidamente nesse desenho, geralmente em volta da boca, tem um
tom mais claro, dando enfoque a seu volume. Caso não fique assim, use o limpa-tipos para clarear.
Um detalhe que não pode passar sem ser comentado também é a covinha que temos entre o nariz
e a boca, que mistura um efeito de luz e sombra bem contrastante. Mas uma vez reforço, faça os
detalhes com atenção para que fiquem no lugar certo e na proporção certa e principalmente na
graduação certa. Para conferir, afaste-se do desenho até ter uma visão panorâmica e compare o
desenho com a foto.

Figura 14 – Dentes: acabamento
Dica: caso esteja cansado, pare um pouco, descanse. O cansaço nos desanima a ser caprichosos.
8º Passo
Fazendo as orelhas
A orelha é outra parte rica em detalhes, cheia de ondas e curvas. Nela podemos ver como a luz e a
sombra dá essa idéia de profundidade, e essa ondulação deve ser feita no desenho.

Figura 15 – Fazendo a orelha
Você pode começas a sombra com um lápis escurecendo o suficiente nas ondulações, não deixando
riscos, mas sombras fortes, e depois com o esfuminho espalhar a sombra para o restante da orelha
respeitando a graduação da foto. Nos pontos onde a luz é mais intensa, pode-se passar a limpa-
tipos caso tenha escurecido com o esfuminho. Na orelha exitem pontos escuros, medianos e
iluminados, e essa mistura de tons é que da um toque real no desenho.
9º Passo
Fazendo o Pescoço

Figura 16 – Quase acabando…
Faça o pescoço com as técnicas de sombreamento que você já aprendeu, e com atenção pois nessa
região as sombras são mais intensas do que na maior parte do desenho. Sempre em volta do
colarinho da roupa tem uma sombra bem escura, que some gradativamente conforme se afasta da
gola da roupa. E embaixo do queixo também existe uma sombra forte.
10º Passo
Fazendo a roupa
A roupa é uma parte fácil de desenhar, pois se você não quiser, não precisa fazer exatamente
como está na foto. O mesmo se aplica as dobras, não precisando fazer exatamente igual. Não que
não mereça capricho, mas não precisa se prender tanto aos detalhes como no rosto, pois ao
contrário da roupa, no rosto se não estiver exatamente igual na foto, corre o risco de o desenho
não parecer com a pessoa no final.
Você pode fazer as sombras com o lápis e depois passar o esfuminho para espalhar melhor. Para
que as dobras da roupa fiquem evidentes é importante fazer todo o jogo de luz e sombra que já
aprendemos. Pode-se clarear algumas partes da roupa para dar um aspecto mais real usando o
limpa-tipos.

Figura 17 – Roupa
Para fazer texturas imitando camurça, ou pelúcia, o tratamento é diferente para que os pelos/fios
fiquem mais reais, e irei demonstrar no próximo passo usando a outra parte desse desenho.
11º Passo
Fazendo superfícies com pelúcia
Você vai precisar de uma lixa de unha e um bastão de grafite. Caso não tenha o bastão, pode usar
um lápis mesmo.

Você terá que lixar o bastão ou a ponta do lápis para produzir grafite em pó. Ou caso tenha
seguido minha dica no início desse artigo, você terá o pó de grafite guardado das sobras
resultantes do apontar os lápis podendo usá-las agora.
Figura 18 – Pó de grafite
Com o dedo espalhar o pó de grafite em cima da superfície que será trabalhada, com cuidado para
não deixar muito escuro. Passe em toda a superfície a ser trabalhada. Depois, lave bem os dedos,
e com sua borracha Plastica (consultar Materiais recomendados) faça os fios.
Figura 19 – Sombreando

A borracha deve ter as arestas bem finas, caso já estejam arredondadas pelo uso, pegue um
estilete e conte-as acertando-as.
Com as pontas da borracha, friccione no papel em cima da grafite já espalhado, fazendo
movimentos curtos como se estivesse fazendo pequenos risquinhos. Observe o sentido dos pelos
na foto e faça igualmente.Nas partes mais escuras, você pode escurecer mais passando mais
grafite ou até mesmo com o lápis, mas com o grafite fica melhor, e depois de escurecido, passar a
borracha novamente fazendo os pelinhos. Não faça “riscos” muito grandes com a borracha, pois
perderá a aparência de pelúcia. E faça sempre com as pontas de baixo para cima em relação ao
sentido dos pelos.
Figura 20 – Texturas: pelúcias
12º Passo
Fazendo o cabelo
O cabelo é uma das partes mais difíceis de se fazer um efeito realista. Se você simplesmente pegar
um lápis de ponta fina e ir riscando os fios, dificilmente conseguira um resultado bom, a menos
que já esteja bastante familiarizado com essa técnica e esteja disposto a passar várias horas nessa
etapa do desenho. Eu faço de uma forma mais rápida, mas que também da um bom resultado. Só
que em uns desenhos fica melhore do que em outros devido a forma do cabelo.
Para começar você deve passar a grafite em toda a região a ser trabalhada, conforme já tinha
mencionado no 10º Passo.

Figura 21 – Cabelos
Passe a grafite no papel escurecendo onde, na foto, está mais escuro e deixando mais claro onde
estiver mais claro, mais nunca muito claro ( se não a borracha não consegue fazer o efeito depois e
você pode clarear com a borracha depois). Ver imagem.
Depois de espalhado a grafite, com a borracha plástica já com as arestas finas, deverá riscar o
papel imitando o penteado da pessoa igual na foto. Você deve começar a trabalhar pelas pontas do
cabelo primeiro e ir subindo até chegar a raiz, que deve ser a última parte, e o sentido do risco
feito com a borracha fica melhor quando feito de cima para baixo.

Figura 22 – Cabelos
Onde, na foto, estiver clara a mecha de cabelo, você pode passar varias vezes a borracha até
chegar no tom desejado, esse movimento com a borracha da um efeito de luz muito bonito no
cabelo. Perceba que sempre tem uma mexa que está por cima de outras. Nesses casos, deve-se
usar a lógica, trabalhando sempre nas mechas que estão por baixo e depois nas que passam por
cima. Faça corretamente as curvas dos cabelos. Essa ondulação do cabelo é bem complexa,
examine bem a foto e veja qual o comportamento dos fios, e depois de verificado, faça com a
borracha tentando deixar o mais parecido possível. Alguns fios se sobressaem dos demais, e eles
podem ser feitos com um lápis com ponta bem fina, inclusive aqueles fios que ficam fora as mexas,
como se estivesse arrepiados.
Quando fizer a raiz, tem que ter cuidado para a borracha não borrar o rosto, e é aconselhável fazer
um retoque com o lápis. Faça os fios mas com risco leves, e ficará muito bom.

13º Passo
Fazendo os acabamento
Esse passo é muito importante, pois agora você já tem um desenho quase pronto, e poderá avaliá-
lo como um todo. Veja se alguma coisa não ficou como deveria, e corrija o melhor que puder.
Nessas horas a borracha limpa-tipos é muito útil.
Se tiver manchado nas margens do papel, passando uma borracha limpar-se-á boa parte das
manchas.
Figura 23 – Desenho pronto
Qualquer dúvidas, favor escrever um recado logo abaixo, e responderei o mais breve possível!

Dicas rápidas
Dicas rápidas e simplificada
pequenos detalhes que fazem a diferença
fazer um desenho.
aula de desenho completa nesse capítulo, mas
evidenciar os principais pontos que não podem
ser ignorados.
rápidas
Dicas rápidas e simplificada, evidenciando os
detalhes que fazem a diferença
fazer um desenho. Não é meu objetivo dar uma
desenho completa nesse capítulo, mas
Por Ornam MMaia
Página 23
evidenciando os
detalhes que fazem a diferença ao se
meu objetivo dar uma
desenho completa nesse capítulo, mas

O primeiro passo a ser feito em um desenho deve ser um esboço dos traços da pessoa. Eles têm
que estar proporcionais, pois são o “esqueleto” do desenho. Com o esboço, fica mais fácil o
sombreamento, pois não precisará se preocupar tanto com proporções…
Esboço: traços iniciais
Os olhos, ao meu ver, são a parte mais importante no desenho, pois neles são revelados uma
expressão muito forte. Deve-se tomar muito cuidado para não se perder no desenho. Vale lembrar
que o reflexo e os sílios devem ser reproduzidos, pois eles dão um aspecto ainda mais real.

Sombras
Para se dar um efeito mais real ao se fazer o sombreamento, gosto de usar o esfuminho, passando
primeiramente o lápis na graduação correta, friccionando o grafite com cuidado, sempre prestando
atenção à graduação. Vale lembrar que uma borracha limpa-tipos* ajuda muito caso o desenho
tenha ficado com uma graduação mais forte do que o esperado! O segredo é não deixar os traços
do esboço aparecerem, eles dever ficar ocultos nas curvas que o efeito luz/sobra faz no desenho.
Os riscos tiram grande parte do realismo dos desenhos.

Sombreamento: cuidados com a graduação
O reflexo da luz nos lábios pode ser feito usando a borracha limpa-tipos*. Para isso, molde uma
ponta da borracha no tamanho desejado para se fazer os reflexos, mas muito cuidado para não
exagerar. As partes do desenho onde a sombra é mais forte, como exemplo a linha que divide os
lábios, requer um lápis de graduação maior. Recomendo o 4b ou 6b.
Os cabelos costumo sempre deixar por último, pois, por ser onde concentra muito grafite, no
decorrer do desenho, pode começar a borrar (o grafite tem esse problema). Para fazer os efeitos
do cabelo, como luz, ondas dos fios, uso uma borracha plástica com uma ponta. Primeiramente,
faço a os riscos com o lápis, ou, ainda, espalho pó de grafite com um algodão (tomando cuidado
para manter uma graduação semelhante a imagem), e em seguida, com a ponta da borracha, ir
“riscando”. geralmente de baixo para cima, formando as ondas do cabelo. Deve-se formar o
“penteado” da pessoa no desenho, com isso, cada movimento do cabelo, deve ser feito com a
borracha no desenho.

Desenho concluído
Como vocês podem ver, todos esses detalhes fazem toda a diferença quanto se vê a obra como um
todo. Se tudo estiver em harmonia (talvez não seja ainda o caso desse desenho!!), a visão fica
bem mais chocante.
Bom, sei que tudo que foi dito aqui foi bem superficial. Por isso, caso tenha alguma dúvida, algum
questionamento sobre as técnicas utilizadas, exponha-a o no campo de comentários; deixe o e-
mail que respondo, inclusive no próprio campo de comentários. Por ora, é isso. Logo, teremos
outro trabalho detalhado.
*Limpa-tipos: borracha para apagar erros datilográficos. (Maiores informações na seção Materiais
Recomendados.)

Materiais para desenho
“Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais
para se trabalhar no desenho à grafite. Importante
lembrar que não tenho objetivo de fazer
“merchandising”, até porque se paga muito
atualmente por isso
quem desejar con
essencial para o desenho realista.
Materiais para desenho
Por Ornam MMaia
Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais
“merchandising”, até porque se paga muito
atualmente por isso, mas sim mostrar opções para
quem desejar conhecer um bom material, o que é
essencial para o desenho realista.”
Ornam MMaia
Por Ornam MMaia
Página 28
Por Ornam MMaia
Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais
“merchandising”, até porque se paga muito pouco
mostrar opções para
hecer um bom material, o que é
Ornam MMaia

Lápis
Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no
resultado final, principalmente para quem não gosta de trabalhar com esfuminho (citado logo
abaixo).
Quando comecei a desenhar, só trabalhava com os lápis Faber Castell, que para mim eram os
melhores (pelo menos era o melhor dos que eu conhecia). Sei que o Faber Castell é o xodó de
muitos desenhistas, pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes. Mas, fiquem
tranqüilos e não se aborreçam, concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros
que considero superiores.
As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto
mais da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência.
Geralmente lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado.
Estojo da Koh-i-Noor

Os lápis são divididos em graduações:
dura média macia
8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura.
Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta.
Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média
A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e
tem uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada
sombra, existe um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos,
mas uns 4 ou 5 tons seriam essenciais.
Escala de graduação dos lápis Staedtler
A grafite do lápis é composta por uma mistura de carvão e argila. O que determina a sua
graduação e maciez é a proporção dessa mistura. Quanto mais carvão e menos argila, mais macio
e negro fica a grafite, e quanto menos grafite e mais carvão, ela fica mais rija e clara.
Borracha
No desenho artístico, temos uma gama de borrachas bastante variada para diversos tipos de uso.
A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha que foi criada para limpar erros de datilografia
(em máquina de escrever).

Tipos de borracha para desenho
O nome limpa-tipos vem do termo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de escrever. Está
borracha é totalmente maleável, semelhante a uma massa de modelar. A sua textura extra
suave permite absorver as partículas mais pequenas sem danificar o papel. Com isso,
pode-se moldar a borracha na forma desejada, ajustando a necessidade do momento. A sua outra
vantagem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua finalidade básica é de retirar o excesso
de grafite do desenho. Considero-a indispensável.
A borracha plástica também é muito importante, pois permite apagar traços mais fortes e
principalmente na hora de dar forma ao cabelo (ela é a grande responsável pelos efeitos de brilho
e “ondulação”). Por ser uma borracha dura, que permite um acabamento muito bom, nos cabelos
como em várias outras partes que se necessite.
A caneta borracha é útil para apagar lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, enfim,
lugares que necessite de mais precisão. Mas, tenho usado a limpa-tipos e ela me tem sido de
grande valia até o momento.
Existem outros tipos de borracha, mas as principais são estas. Acredito que seja o suficiente para
se trabalhar. É claro que isso vai depender da característica de cada artista.
Papel
O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessin – O tradicional “Papel Canson (papel com
uma gramatura maior). Canson, na verdade, é a marca que produz o papel, mas pelo seu
“monopólio”, o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existem outros como: vegetal,
sulfite, jornal, manteiga e isométrico. Vale a pena fazer testes para, assim, descobrir qual papel é
mais apropriado ao seu estilo.
Na minha opinião, o papel canson leva a vantagem, quando o interesse é desenhar rostos,
pois ele tem uma porosidade que no desenho da uma idéia da porosidade da própria pele da
pessoa desenhada.

Esfuminho
Técnica de esfuminho
Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformemente a grafite, dando um
aspecto real ao desenho. Ele é feito de papel jornal compacto enrolado.
Para o esfuminho não existe marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi diferença nos que já
usei. Mas, anote aí. Para você que quer melhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta,
vale a pena conferir.
Há pessoas que preferem fazer esse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas
o problema é que com o dedo é mais fácil de borrar, principalmente se a pessoa transpira pelos
dedos. A grafite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente
se conseguirá corrigir.
Técnica de esfuminho com o dedo
Iluminação
Não poderia deixar de falar da importância da iluminação do ambiente. Deve-se escolher um local
bem iluminado ou, ainda, com uma luminária. Existem vários detalhes na imagem que só podem
ser vistos com uma boa iluminação. E, além do mais, ela preserva sua saúde, pois o ambiente
pouco iluminado fará com que force mais os olhos, o que pode lhe trazer problemas oftalmológicos
pelo fato de se passar muitas horas no exercício do desenho.
Por último, deve-se ter muita paciência. Às vezes, queremos terminar um desenho logo e
acabamos pecando no acabamento. O meu conselho é: está cansado, de saco cheio? Então, pare e
relaxe um pouco. Tenho certeza que isso contribuirá para uma maior valorização da sua obra.

Autor:Ornam MMaia
Web site: www.dessiner.wordpress.com
E-mail: nito_adv@hotmail.com

A expressao da arte1

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Semelhante a A expressao da arte1

A expressao da arte1