Neoconcretismo
• Em 1930, o holandês Theo van Doesburg publicou lá na Europa
o Manifesto da Arte Concreta: “Pintura concreta é não abstrata, pois
nada é mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma
superfície… Uma mulher, uma árvore, uma vaca, são concretos no
estado natural, mas no estado de pintura são abstratos, ilusórios,
vagos, especulativos, ao passo que um plano é um plano, uma linha é
uma linha, nem mais nem menos.”
Arte concreta é igual arte abstrata?
• De certa forma sim: a arte abstrata influenciou a arte concreta: ambas negavam
a representação da realidade na arte.
• Qual a diferença?
• A diferença está na CONOTAÇÃO LÍRICA ou SIMBÓLICA presente na arte abstrata
que os artistas concretos abominavam. O simbolismo e o lirismo presente
(mesmo que de forma subjetiva) na arte abstrata, não deveriam aparecer na arte
concreta.
• Por exemplo: numa arte abstrata o artista pode pintar um quadrado vermelho
simbolizando sangue, por exemplo. Para os construtivistas um quadrado é um
quadrado e pronto...não “simboliza” alguma coisa, não representa outra coisa
além de...um quadrado!
• O objeto fala por si mesmo - não tem múltiplas interpretações.
Arte abstrata x arte concreta
Composição 8, Wassily Kandinsky: Relacionava a música à pintura
combinando as harmonias musicais com os contrastes de cores e
formas na pintura. Para ele a pintura deveria ter o mesmo “poder
emocional” que a música provoca em quem ouve. “Composição”
são referências às composições musicais. Podem parecer
espontâneas, sem planejamento. Mas, na verdade, o artista fazia
vários estudos de cada uma dessas composições.
Contradição Espacial, Waldemar Cordeiro: Baseia-se
no rigor geométrico, na matemática, que estrutura
ritmos e relações.
• Imbuído pelas ideias de Van Doesburg, em1944 o artista suíço Max
Bill faz a primeira exposição de Arte Concreta na Basiléia, Suiça,
defendendo:
• 1º a incorporação de processos matemáticos à composição artística
(=Racionalismo)
• 2º a autonomia da arte em relação ao mundo natural. Em outras
palavras, a obra de arte não deveria representar a realidade!
Max Bill, Quadrado de nove
retângulos, 1944
Enquanto isso aqui no Brasil....
• Nesse época a arte brasileira estava recebendo grande impulso com
inauguração de museus de arte. E foi justo em 1951, na primeira
Bienal de Arte, que Max Bill trouxe para o Brasil essa nova concepção
de “arte concreta” influenciando vários artistas brasileiros.
Grupo Ruptura
• A influência de Max Bill foi tanta que em
1952 surgiu em São Paulo o Grupo Ruptura,
liderado por Waldemar Cordeiro, que
implementou definitivamente a arte
concreta no cenário artístico brasileiro.
• Os concretistas romperam com a arte mais
tradicional brasileira, ainda muito ligada à
criação de imagens figurativas, e dedicaram-
se a buscar uma estética mais racional.
Waldemar Cordeiro,
Contradição Espacial, 1958
Poesia Concreta
• No mesmo ano foi lançada a revista
Noigandres (“antídoto do tédio”) de Augusto
de Campos, seu irmão Haroldo de Campos,
o poeta Décio Pignatari, dentre outros. Em
1955 publicam nessa revista uma série de
poemas-concretos, numa tentativa de
aproximar a palavra da imagem, ou seja, o
verbal e o visual.
Beba Coca-Cola, de Décio
Pignatari, 1957
Surge o Neoconcretismo
• Para alguns artistas a Arte Concreta /Concretismo estava sendo
levada a um perigoso exagero racionalista. Contra o excesso de regras
e as intransigências em relação ao uso da geometria, esses artistas
defendiam a liberdade de experimentação, o retorno à expressão
emocional e o resgate de valores individuais, dando prioridade para
as correntes subjetivas e líricas.
Lygia Clark (1920-1988)
• Gostava de explorar o espaço
com os seus não-objetos, como
ela mesma chamava. Utilizando
materiais diversos como
madeira, alumínio e borracha,
suas esculturas assumem formas
orgânicas e se integram ao
espaço, se adaptam, como se
estivessem vivas. Lygia Clark na
obra “Caminhando” (1964) em
que utiliza a fita de Moebius.
2017- Interação de criança com artista nu em
museu de São Paulo gera polêmica
A performance chamada “La Bête” trata-
se de uma referência à série Bichos, da
mineira Lygia Clark, com objetos feitos
de metais articulados, que permitem a
manipulação do público. A escultura
pode ser apenas vista pelo visitante da
mostra, mas é na interação que ela se
desdobra em significados.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=39&v=K9ZIrXlPI6c
• Na performance La Bête,
Wagner se coloca, desnudo,
sobre um tablado, para que
as pessoas se aproximem,
observem e, é claro,
interajam com ele. A
conexão entre Schwartz e a
obra é explicitada pela
presença de uma réplica de
um dos “bichos” de Lygia
Clark.
O que causou polêmica foi a presença da menina que, como mostra o vídeo que
se espalhou nas redes sociais, está acompanhada da mãe.
Em nota o MAM informou que a sala estava "devidamente sinalizada sobre o
teor da apresentação, incluindo a nudez artística". O museu também afirmou
que “o trabalho não tem conteúdo erótico e trata-se de uma leitura
interpretativa da obra Bicho, de Lygia Clark”.
"Importante ressaltar que o material apresentado nas plataformas digitais não
apresenta este contexto e não informa que a criança que aparece no vídeo
estava acompanhada e supervisionada por sua mãe", diz a nota.
https://g1.globo.com/sao-paulo/noticia/interacao-de-crianca-com-artista-nu-em-museu-de-sp-gera-
polemica.ghtml
https://veja.abril.com.br/entretenimento/como-e-a-performance-do-artista-nu-que-foi-tocado-por-criancas/
• A obra de Amílcar de Castro insere-se
dentro do Neoconcretismo, movimento
das artes plásticas do fim dos anos 1950
que:
• a) aproxima o trabalho artístico do
industrial;
• b) afasta-se de qualquer conotação
simbólica ou lírica;
• c) relaciona estrutura e planos;
• d) usa formas seriadas e geométricas.
• Como se pode notar, trata-se de um estilo
industrial e não simbólico. Nesse sentido
é possível afirmar que a forma é
extremamente relevante. Assim, deve-se
perceber que o movimento expresso pela
figura está associado ao trabalho
industrial de cortar e dobrar o aço.
Fontes
• https://www.slideshare.net/AndreaDressler/neoconcretismo-brasileiro
• http://www.falandodeartes.com.br/2018/04/modernismo-no-brasil-
neoconcretismo-3ano.html
• http://www.falandodeartes.com.br/2018/04/modernismo-no-brasil-
concretismo-3ano.html
• http://www.historiadasartes.com/nobrasil/arte-no-seculo-
20/abstracionismo/neoconcretismo/
• http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-
20/abstracionismo-geometrico/concretismo/
• https://www.slideshare.net/ma.no.el.ne.ves/segunda-aplicacao-do-
enem2016-artes

Neoconcretismo cbg

  • 1.
  • 2.
    • Em 1930,o holandês Theo van Doesburg publicou lá na Europa o Manifesto da Arte Concreta: “Pintura concreta é não abstrata, pois nada é mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfície… Uma mulher, uma árvore, uma vaca, são concretos no estado natural, mas no estado de pintura são abstratos, ilusórios, vagos, especulativos, ao passo que um plano é um plano, uma linha é uma linha, nem mais nem menos.”
  • 3.
    Arte concreta éigual arte abstrata? • De certa forma sim: a arte abstrata influenciou a arte concreta: ambas negavam a representação da realidade na arte. • Qual a diferença? • A diferença está na CONOTAÇÃO LÍRICA ou SIMBÓLICA presente na arte abstrata que os artistas concretos abominavam. O simbolismo e o lirismo presente (mesmo que de forma subjetiva) na arte abstrata, não deveriam aparecer na arte concreta. • Por exemplo: numa arte abstrata o artista pode pintar um quadrado vermelho simbolizando sangue, por exemplo. Para os construtivistas um quadrado é um quadrado e pronto...não “simboliza” alguma coisa, não representa outra coisa além de...um quadrado! • O objeto fala por si mesmo - não tem múltiplas interpretações.
  • 4.
    Arte abstrata xarte concreta Composição 8, Wassily Kandinsky: Relacionava a música à pintura combinando as harmonias musicais com os contrastes de cores e formas na pintura. Para ele a pintura deveria ter o mesmo “poder emocional” que a música provoca em quem ouve. “Composição” são referências às composições musicais. Podem parecer espontâneas, sem planejamento. Mas, na verdade, o artista fazia vários estudos de cada uma dessas composições. Contradição Espacial, Waldemar Cordeiro: Baseia-se no rigor geométrico, na matemática, que estrutura ritmos e relações.
  • 5.
    • Imbuído pelasideias de Van Doesburg, em1944 o artista suíço Max Bill faz a primeira exposição de Arte Concreta na Basiléia, Suiça, defendendo: • 1º a incorporação de processos matemáticos à composição artística (=Racionalismo) • 2º a autonomia da arte em relação ao mundo natural. Em outras palavras, a obra de arte não deveria representar a realidade! Max Bill, Quadrado de nove retângulos, 1944
  • 6.
    Enquanto isso aquino Brasil.... • Nesse época a arte brasileira estava recebendo grande impulso com inauguração de museus de arte. E foi justo em 1951, na primeira Bienal de Arte, que Max Bill trouxe para o Brasil essa nova concepção de “arte concreta” influenciando vários artistas brasileiros.
  • 7.
    Grupo Ruptura • Ainfluência de Max Bill foi tanta que em 1952 surgiu em São Paulo o Grupo Ruptura, liderado por Waldemar Cordeiro, que implementou definitivamente a arte concreta no cenário artístico brasileiro. • Os concretistas romperam com a arte mais tradicional brasileira, ainda muito ligada à criação de imagens figurativas, e dedicaram- se a buscar uma estética mais racional. Waldemar Cordeiro, Contradição Espacial, 1958
  • 9.
    Poesia Concreta • Nomesmo ano foi lançada a revista Noigandres (“antídoto do tédio”) de Augusto de Campos, seu irmão Haroldo de Campos, o poeta Décio Pignatari, dentre outros. Em 1955 publicam nessa revista uma série de poemas-concretos, numa tentativa de aproximar a palavra da imagem, ou seja, o verbal e o visual. Beba Coca-Cola, de Décio Pignatari, 1957
  • 11.
    Surge o Neoconcretismo •Para alguns artistas a Arte Concreta /Concretismo estava sendo levada a um perigoso exagero racionalista. Contra o excesso de regras e as intransigências em relação ao uso da geometria, esses artistas defendiam a liberdade de experimentação, o retorno à expressão emocional e o resgate de valores individuais, dando prioridade para as correntes subjetivas e líricas.
  • 16.
    Lygia Clark (1920-1988) •Gostava de explorar o espaço com os seus não-objetos, como ela mesma chamava. Utilizando materiais diversos como madeira, alumínio e borracha, suas esculturas assumem formas orgânicas e se integram ao espaço, se adaptam, como se estivessem vivas. Lygia Clark na obra “Caminhando” (1964) em que utiliza a fita de Moebius.
  • 17.
    2017- Interação decriança com artista nu em museu de São Paulo gera polêmica A performance chamada “La Bête” trata- se de uma referência à série Bichos, da mineira Lygia Clark, com objetos feitos de metais articulados, que permitem a manipulação do público. A escultura pode ser apenas vista pelo visitante da mostra, mas é na interação que ela se desdobra em significados.
  • 18.
  • 19.
    • Na performanceLa Bête, Wagner se coloca, desnudo, sobre um tablado, para que as pessoas se aproximem, observem e, é claro, interajam com ele. A conexão entre Schwartz e a obra é explicitada pela presença de uma réplica de um dos “bichos” de Lygia Clark.
  • 20.
    O que causoupolêmica foi a presença da menina que, como mostra o vídeo que se espalhou nas redes sociais, está acompanhada da mãe. Em nota o MAM informou que a sala estava "devidamente sinalizada sobre o teor da apresentação, incluindo a nudez artística". O museu também afirmou que “o trabalho não tem conteúdo erótico e trata-se de uma leitura interpretativa da obra Bicho, de Lygia Clark”. "Importante ressaltar que o material apresentado nas plataformas digitais não apresenta este contexto e não informa que a criança que aparece no vídeo estava acompanhada e supervisionada por sua mãe", diz a nota. https://g1.globo.com/sao-paulo/noticia/interacao-de-crianca-com-artista-nu-em-museu-de-sp-gera- polemica.ghtml https://veja.abril.com.br/entretenimento/como-e-a-performance-do-artista-nu-que-foi-tocado-por-criancas/
  • 23.
    • A obrade Amílcar de Castro insere-se dentro do Neoconcretismo, movimento das artes plásticas do fim dos anos 1950 que: • a) aproxima o trabalho artístico do industrial; • b) afasta-se de qualquer conotação simbólica ou lírica; • c) relaciona estrutura e planos; • d) usa formas seriadas e geométricas. • Como se pode notar, trata-se de um estilo industrial e não simbólico. Nesse sentido é possível afirmar que a forma é extremamente relevante. Assim, deve-se perceber que o movimento expresso pela figura está associado ao trabalho industrial de cortar e dobrar o aço.
  • 27.
    Fontes • https://www.slideshare.net/AndreaDressler/neoconcretismo-brasileiro • http://www.falandodeartes.com.br/2018/04/modernismo-no-brasil- neoconcretismo-3ano.html •http://www.falandodeartes.com.br/2018/04/modernismo-no-brasil- concretismo-3ano.html • http://www.historiadasartes.com/nobrasil/arte-no-seculo- 20/abstracionismo/neoconcretismo/ • http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo- 20/abstracionismo-geometrico/concretismo/ • https://www.slideshare.net/ma.no.el.ne.ves/segunda-aplicacao-do- enem2016-artes