Artegrega cbg

1. ARTE
GREGA

2. Paulo em Efeso- At 19:23-28

3. Contexto
 Os gregos antigos tiveram muito
destaque nas produções artísticas e
culturais. Foram exímios
construtores, escultores e filósofos.
 Eram racionais e antropocêntricos e
seus atos eram norteados por esses
princípios.
 Buscavam representar, através das
artes, cenas do cotidiano grego,
acontecimentos históricos e,
principalmente, temas mitológicos e
desportivos.
“Escola de Atenas”, Rafael
Pintura renascentista que retrata os
principais intelectuais gregos

4. 1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eleia 2: Epicuro 3: desconhecido (acredita-se ser o próprio Rafael)4: Anicius
Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5:Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre,
o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Rafael, ou Monalisa, Fornarina como uma personificação do Amor ou
ainda Francesco Maria della Rovere
10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito ou Miguelângelo. 14: Platão segurando
o Timeu (Leonardo da Vinci). 15:Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de
Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante)
19: Estrabão ou Zoroastro(Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael).
21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).

5.  É na antiguidade que surgem os primeiros conceitos
teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes.
 Estética clássica  culturas grega e romana.

6.  A produção da arte a serviço da espiritualidade-
MITOLOGIA
 Busca de métodos- produção áurea e cânones de
beleza
>>>>>NATURALISMO E IDEALISMO ( O REAL
APREFEIÇOADO)

7.  O ideal, para os gregos, é representado pela
Perfeição da Natureza, desta forma, a arte deve
ser perfeita.
 Arte é imitação da Natureza, mas não se resume a
um simples retrato dela, mas à busca de uma
Natureza ideal e universal.
 Não existe separação, segundo este ponto de
vista, entre arte, ciência, matemática e filosofia:
todo o conhecimento humano está voltado à
busca da perfeição.
•Naturalismo e idealismo

8. Naturalismo: ambição de colocar diante do
observador uma semelhança convincente
das aparências reais das coisas. Arte se
aproxima da realidade e não da
representação.
O REALISMO É NATURALISTA E MOSTRA O
MUNDO COMO É NA CONCEPÇÃO DO
ARTISTA. O IDEALISMO É NATURALISTA,
PORÉM MOSTRA O MUNDO IDEAL, O REAL
APERFEIÇOADO.

9. https://www.youtube.com/watch?v=58dmCj0wuKw

10.  A arte grega por excelência foi a escultura
 Busca pelas relações naturais perfeitas-padrões de
beleza
Avanços técnicos

11.  Proporções dos corpos humanos ideais seguiam
normas rígidas, de forma que a produção
escultórica fosse uma busca e uma conseqüência
destes padrões.
 Esta canonização chegou até os dias atuais
principalmente pela preservação dos textos
vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível
que tratados diversos possuíssem regras diferentes.

12. Cânones (regras de representação)
Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se
apresentasse uma medida perfeita.
Primeiro Policleto estipulou que um corpo
normalmente constituído poderia "conter" sete
vezes a medida da cabeça da figura humana
(Doríforo)
Depois Lísipo alterou essa medida
para 8 cabeças. (Apoxiomenos)

13. Escultura

14.  Os escultores gregos, por vezes chamados
de gênios, foram exímios em seu ofício.
 Entalhavam a pedra com grande maestria
e delicadeza.
 As obras apresentavam movimento
adequado à ação e ao estudo da
proporção anatômica.
 Buscavam a perfeição estética e
primavam por uma constante
representação realista.

15.  A história da Grécia Antiga é longa e complexa, por
isso, para facilitar sua compreensão, os historiadores a
dividiram em 3 períodos:
 Arcaico;
 Clássico;
 Helenístico.

16. A evolução da escultura grega
Fonte: https://www.pinterest.pt/pin/67835538115476935/

17. PERÍODO ARCAICO
 “Kouros” (rapaz), eram estatuetas
feitas em pedra representando
figuras masculinas perfeitamente
simétricas, provavelmente soldados.
A posição frontal é inspirada na arte
egípcia.

18. Período Clássico (séc. VIII a V a.C.)

19. O Discóbolo, Lançador de Discos.
Escultura em mármore baseada na estatueta de bronze de
Miron, de 455 a.C.
 Mais tarde
introduziu-se o
conceito de
contraposto –
posição na qual a
escultura se
apoiava
totalmente numa
perna, deixando a
outra livre
causando maior
dinamismo nas
representações de
atletas em plena
ação.

20.  Nervos, músculos,
veias, expressões e
sentimentos são
observados nas
esculturas.
 Os temas mais
usados foram a
mitologia,
principalmente,
representações de
deuses e deusas, e
o atletismo.
 Entre os grandes
artistas do
classicismo estão:
Policleto, Miron,
Praxísteles e Fídias.

21. Período Clássico (séc. VIII a V a.C.)
 Surge o nu feminino com muita suavidade e delicadeza.
Afrodite de Cápua, de Lisipo,
representando a sensualidade de uma
deusa com os troncos despidos;

22. Cópia romana de O soldado de gálata e
sua mulher. O original grego data da
primeira metade do século III a.C. Altura:
2,11 m. Museu fNazionale delle Terme,
Roma).
 No Período Helenístico (séc. IV a II a.C.)
os escultores abandonaram a
representação ideal na busca pelo real.
 Novas técnicas e materiais favoreceram
a criação de formas muito expressivas e
de grande valor estético e, por vezes,
propagandístico.
Período Helenístico

23.  O grande desafio e a grande conquista da escultura desse período foi a
representação, não de uma figura apenas mas de grupos de figuras que
mantivesses a sugestão de mobilidade. O belo deveria ser apreciado por todos
os ângulos.
Laoconte e seus filhos
Representa a vingança de Poseidon
contra Laocoonte e seus dois filhos,
sendo estrangulados por duas
serpentes marinhas ao tentar
impedir a entrada do cavalo de
Troia dentro dos muros da cidade.
Com toda a sua força ele tenta
desesperadamente se libertar do
estrangulamento das serpentes.
O seu corpo e membros assumem
uma posição em torsão e ao
mesmo tempo pluridimensional no
espaço, lançando-se para frente. A
expressão de dor no seu rosto no
contexto da cena são
extremamente teatrais.

24. Arquitetura

25. Templos
 Os templos eram erguidos em
homenagem aos deuses gregos.
 Suas formas são copiadas ainda
hoje e causam espanto pela
beleza e consistente estrutura.
 Um dos templos gregos mais
conhecidos é o Partenon, que
fica na Acrópole de Atenas, feito
em homenagem à deusa Atena
(protetora da cidade).
Sua largura é de quase 70 metros de
comprimento por 30 metros de largura.
No exterior, as colunas têm mais de 10
metros de altura por 1,8 metros de
diâmetro.

26.  Mais elegante
 Linhas curvas
e delicadas
DÓRICAS JÔNICAS
 Mais antiga
 Linhas retas
 Simples
 Variação da Jônica
 Rebuscada e com elementos
vegetais
 Colunas com formatos
femininos
As colunas gregas
CORÍNTIAS CARIÁTIDES

28. Estudos já provaram que, bem
diferente de como é hoje, o
Partenon era muito colorido, tanto
no seu exterior como nos frisos
internos.

29. Ao contrário do que se pensa, os rituais religiosos eram feitos fora do
templo. Seu interior servia para guardar a grande estátua de Atenas e
um monte de oferendas deixadas pelos fiéis como tigelas de prata e
ouro, cálices e lamparinas.
A grande estátua, de cerca de 12 metros de altura, era um exemplar
em ouro e marfim sobre uma estrutura de madeira, representando a
deusa de pé segurando Nike, a deusa da vitória, em sua mão. Sua
construção foi mais cara do que todo o templo, porém, não
sobreviveu ao tempo, sendo destruída em um incêndio no século 3.
Essa é apenas uma réplica na frente do parlamento de Atenas, na
Áustria com a mais provável aparência da estátua original.

30. Teatros
 Os teatros eram de grande
extensões que tinham
capacidade para abrigar
toda a população da
cidade.
 Feitos em pedra em
constituídos por um espaço
circular que continha o altar
de Dionísio, chamado de
orquestra, onde o coro
cantava, dançava e os
atores representavam.

32.  Os palcos eram singelos e os espectadores acomodavam-se em
arquibancadas ou degraus que ficavam em volta da orquestra.
 As apresentações tinham lugar durante o dia, ao ar livre.
 Podemos citar o Teatro de Epidauro, que foi projetado por Policleto
entre 370 e 360 a.C. Sua capacidade era de até 18 mil pessoas.

33.  Esses teatros eram
construídos em lugares
de pouco ruído para
evitar a interferência
dos sons urbanos.
 Sua forma favorecia a
ventilação, pois o vento
passava atrás do palco
em direção aos
espectadores.
 O objetivo, além de
refrescar, era uma
forma de auxiliar a
difusão das falas e sons
diversos do palco para
a plateia.

34. Pintura
A pintura da Grécia
Antiga, embora em seu
tempo uma das mais
populares e prestigiadas
formas de arte da Grécia
Antiga , é uma das menos
conhecidas nos dias de
hoje, graças à inexistência
quase total de exemplos
sobreviventes em mural ou
painel portátil, e a maior
parte do que se sabe
deriva de fontes literárias e
de cópias romanas.

35. Afresco O Rapto
de Perséfone, de autor
anônimo, na Pequena
Tumba Real em Vergina,
século IV a.C.

36. Placa de madeira pintada, encontrada em Corinto. Século VI a.C. Museu Arqueológico
Nacional de Atenas.

37. Afresco mostrando o Sacrifício de
Ifigênia, possível cópia de Timantes.
Encontrado na Casa do Poeta Trágico,
em Pompeia, área que preserva
muitas obras murais herdeiras da
tradição pictórica grega

38. Tipos de vasos
O caso da cerâmica é
diferente, e ainda
existe um grande
acervo de vasos
pintados. Porém, a
pintura em cerâmica
tinha convenções
próprias e só
vagamente serve
como guia na
compreensão do
estilo pictórico grego
como um todo.

39.  As formas são chapadas e
mostram um dinamismo bem
relativo.
 Há predominância de tons
terrosos, branco e preto, com
alternância de aplicação entre
eles.
 Além de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram
usados para armazenar, entre
outras coisas, água, vinho,
azeite e mantimentos.
 Por isso, sua forma correspondia
à função para a qual eram
destinados.

40. Figuras vermelhas:
Cratera ática de figuras vermelhas, ca. 460
a.C.; período clássico, atribuída ao "Pintor
Dânae". Metropolitan Museum, Nova York
 Os temas apresentavam pessoas em
suas atividades diárias e cenas da
mitologia grega.
Figuras negras:
Achilles (Aquiles) e Ajax jogam aos dados.
Ânfora com figura a negro, por Exekias, c.
540 BC, Museu Etrusco Gregoriano,
Vaticano, Roma

41. Disponível em:
arteeducacaodf.blogspot.com.br
Fonte:
http://www.falandodeartes.com.br/2
014/05/arte-grega.html