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2009

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2 Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.portaledumusicalcp2.mus.br
Introdução

sta apostila é fundamentada com base no Plano Político Pedagógico para Educação
Musical elaborado pelo Colegiado do Departamento de Educação Musical do
Colégio Pedro II. Nela estão organizados diversos conteúdos sugeridos para o 9º Ano do Ensino
Fundamental, com o objetivo de orientar as atividades de ensino e aprendizagem.
Assim, sugerimos uma revisa dos conteúdos das séries anteriores, além de leitura musical e
prática instrumental:

Técnicas básicas de canto: respiração, afinação e emissão.
Técnicas básicas da flauta doce soprano: sopro, respiração, digitação e postura.
Técnicas básicas de instrumentos disponíveis e a critério do professor (sons corporais, por
exemplo).

Repertório sugerido para o 9º ano (ou a critério do professor):
Mamãe eu quero (Jararaca e V. Paiva)
Medley Ó Abre Alas/ Cidade Maravilhosa (Chiquinha Gonzaga/André Filho)
Aquarela brasileira (Silas de Oliveira)
Tiro ao Álvaro (Adoriran Barbosa e Oswaldo Moles)
Medley Samba de uma nota só/ Garota de Ipanema (Tom Jobim & Newton
Mendonça/ Tom Jobim & Vinícius de Moraes)
Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones
(Migliacci & Lusini)
Caminhando ‐ Pra não dizer que não falei de flores(Geraldo Vandré)

Conteúdo programático para o 9º ano:

1. Elementos da música
O Som e seus parâmetros
As principais características ou parâmetros do som
O Silêncio
O que é música?
2. Notação Musical
Como se escrever música?
Escalas Naturais – o modo maior e menor
A linguagem das cifras (noções básicas)
3. A Notação Musical no Ocidente: uma História
CLAVE: o que é e para que serve?
Duração – quadro das durações e suas pausas
Pulso e compassos – tipos de compassos
Alguns sinais gráficos utilizados para facilitar a escrita musical
Sinais de repetição
Sinais de intensidade
Tipos de andamentos e sinais de andamento

E

4. Estrutura e forma em música
Forma binária/ternária/rondó
Textura em música
5. História da Música Ocidental
A Música Moderna e Contemporânea
6. História da Música Popular Brasileira
Gêneros e movimento musicais nacionais:
O Teatro de Revista e a Música
A História do Samba
A Era do Rádio
A História do Carnaval
A Bossa‐Nova
A Jovem Guarda
O Tempo dos Festivais da Canção
A Tropicália
Rock Nacional ‐ O BRock dos Anos 1980
Novas Tendências da Música Popular Brasileira

7. Créditos, fontes e bibliografia
8. Atividades de fixação
9. Hinos (Hino Nacional Brasileiro, Hino da Proclamação da República e Hino dos Alunos do
Colégio Pedro II).

O SOM E SEUS PARÂMETROS

Você já percebeu como o mundo está cheio de sons?
Mas você já parou para pensar o que é o SOM?
Pois bem, som é tudo o que nossos ouvidos podem ouvir, sejam barulhos, pessoas
falando ou mesmo música! Os sons que nos cercam são expressões da vida, da energia e do
universo em vibração e movimento.
Experimente fechar os olhos e ficar atento aos sons que nos cercam.

E então, percebeu como o silêncio é algo quase impossível?
Os cientistas nos ensinam que o som é o resultado das vibrações das coisas. Tudo o que
existe na natureza pode vibrar. Essas vibrações se propagam pelo ar ou por qualquer outro
meio de condução, chegam aos nossos ouvidos e são transmitidas ao cérebro para que possam
ser identificadas.
A vibração regular desses objetos produz sons com altura definida, em que você
percebe como uma “nota musical”. Esses sons são chamados de sons musicais. Por exemplo, os
sons produzidos pela flauta doce ou outros instrumentos musicais.


Flauta doce e teclado eletrônico

Já a vibração irregular produz sons sem altura definida, em que você não consegue
distinguir a “nota musical”. Alguns desses sons são popularmente chamados de “barulhos” ou
“ruídos”. Por exemplo: o som de um avião ou de um liquidificador. Alguns instrumentos de
percussão, como os tambores, também não possuem altura definida.

As Principais características ou parâmetros dos sons

INTENSIDADE – É a propriedade que nos permite distinguir sons fortes e sons fracos. É o grau
de volume sonoro. A intensidade do som depende da força empregada para produzir as
vibrações.
FORTE ou piano

Alguém gritando em um megafone e o canto de um pequeno pássaro são exemplos de sons fortes e fracos

DURAÇÃO – É a propriedade que nos permite distinguir sons longos e sons curtos. Na música o
som vai ter sua duração definida de acordo com o tempo de emissão das vibrações.
LOOOOOOOOOOOOOONGO ou CURTO
ALTURA – É a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves (som mais “grossos”),
médios e agudos (sons mais “finos”). A velocidade da vibração dos objetos é que vai definir sua
altura. As vibrações lentas produzem sons graves e as vibrações rápidas produzem sons agudos.
Agudo, Médio ou Grave
Curiosidade: a altura dos sons depende também do tamanho dos corpos que vibram. Uma
corda fina e curta produz sons mais agudos que os de uma corda longa e grossa. Assim como
uma flauta pequenina de tubo bem fino também produz sons mais agudos do que um
instrumento de sopro com um tubo longo e grosso como a TUBA!

Menina ao flautim e uma Tuba
TIMBRE – É a propriedade do som que nos permite reconhecer sua origem. O timbre diferencia,
“personaliza” o som. Por meio do timbre identificamos “o que” está produzindo o som. Por
exemplo: quando ouvimos uma pessoa falar, um celular tocando ou mesmo um gatinho miando
podemos saber qual fonte sonora produziu o som por causa do timbre.

O Silêncio

Entendemos por silêncio a ausência de som, mas, na verdade, a ele correspondem os
sons que já não somos capazes de ouvir. Tudo vibra, em permanente movimento, mas nem
toda vibração transforma‐se em som para os nossos ouvidos!
Existem sons que são tão graves ou tão agudos que o ouvido humano não consegue
perceber. Alguns animais possuem a capacidade de emitir e até mesmo escutar esses sons! O
elefante, por exemplo, emite infra‐sons (sons muito graves), que podem ser detectados a uma
distância de 2 km! Já o cachorro e o gato conseguem ouvir ultra‐sons (sons muito agudos).
O silêncio é algo complexo de experimentar: se ficarmos em silêncio, em sala de aula,
ainda assim ouviremos algum som.
Psiu! Vamos experimentar?

O elefante emite e ouve sons muito graves que nós não conseguimos ouvir!

Curiosidade: um compositor norte‐americano chamado John Cage (1912‐1992) realizou uma
experiência muito interessante: ele queria vivenciar a sensação de plenitude silenciosa e, em
busca do “silêncio total”, entrou em uma câmara anecóica, ou seja, uma cabine totalmente à
prova de sons. Após alguns segundos, Cage concluiu que o silêncio absoluto não existe, pois
mesmo no interior da câmara anecóica ele ouvia dois sons: um agudo, produzido por seu
sistema nervoso, e outro grave, gerado pela circulação do sangue nas veias! Incrível!

Homem dentro de uma câmara anecóica

O que é Música?
A música (palavra derivada do idioma grego e cujo significado é “a arte das musas”)
pode ser definida como uma sucessão de sons e silêncios organizados com equilíbrio e
proporção ao longo do tempo.
A música é uma criação essencialmente humana. É uma prática cultural presente em
todo e qualquer grupo humano. Não se conhece nenhuma civilização ou grupo social que não
tenha produzido ou possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita
com esse objetivo, a música pode ser considerada uma forma de arte: A ARTE DOS SONS!
Cada grupo humano define música de uma maneira muito própria:

Um grupo de músicos tradicionais chineses
A música é uma linguagem que pode ser definida e interpretada de várias maneiras, em
sintonia com o modo de pensar e com os valores de cada época ou cultura em que foi
produzida. Muitos instrumentos musicais utilizados hoje, por exemplo, sequer existiam há
tempos atrás. Na música contemporânea, por exemplo, é comum utilizarmos “ruídos”, sons
considerados “não musicais”, fato inadmissível na Idade Média!

Instrumento de épocas diferentes: o antigo alaúde e as guitarras elétricas modernas

NOTAÇÃO MUSICAL:
Como se escreve música?
A música é uma linguagem sonora como a fala. Assim como representamos a fala por
meio de símbolos do alfabeto, podemos representar graficamente a música por meio de uma
notação musical.
Os sistemas de notação musical existem há milhares de anos. Cientistas já encontraram
muitas evidências de um tipo de escrita musical praticada no Egito e na Mesopotâmia por volta
de 3.000 antes de Cristo!
Sabe‐se que outros povos também desenvolveram sistemas de notação musical em
épocas mais recentes, como é o caso da civilização grega.

Fragmento de antigo papiro grego com notação musical

Existem vários sistemas de leitura e escrita que são utilizados para representar
graficamente uma obra musical. A escrita permitiu que as músicas compostas antes do
aparecimento dos meios de comunicação modernos pudessem ser preservadas e recriadas
novamente. A escrita musical permite que um intérprete toque uma música tal qual o
compositor a prescreveu.
O sistema de notação ocidental moderno é o sistema gráfico que utiliza símbolos
escritos sobre uma pauta de 5 linhas paralelas e equidistantes e que formam entre si quatro
espaços.
A pauta musical também é chamada de PENTAGRAMA. Veja:
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________

Contam‐se as linhas e os espaços da pauta de baixo para cima. A nota que está num
espaço não deve passar para a linha de cima nem para a de baixo. A nota que está numa linha
ocupa a metade do espaço superior e a metade do espaço inferior.
O elemento básico de qualquer sistema de notação musical é a NOTA, que representa
um único som e suas características básicas: DURAÇÃO e ALTURA. Veja:
Os sistemas de notação também permitem representar diversas outras características,

tais como variações de intensidade, expressão ou técnicas de execução instrumental.

Para representar a linguagem falada você usa as letras do alfabeto. Já para representar
os sons musicais você usa as NOTAS MUSICAIS. O nosso sistema musical tem 7 (sete) notas.
Elas formam a seguinte sequência:  DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ ‐ SI

Essa sequência organizada de notas é chamada de ESCALA. As escalas usadas no
ocidente se organizam do som mais grave para o mais agudo e se repetem a cada ciclo de 7
notas:

As notas musicais no teclado do piano

Escalas Naturais – o modo Maior

As escalas chamadas naturais são as que não possuem “acidentes”. Um bom exemplo é
a escala de Dó Maior. As sete notas são naturais, não possuem acidentes:
Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá – Si

Existe uma relação intervalar entre cada nota. Veja:

Essa relação intervalar entre cada nota da escala é a “fôrma” para criar as outras escalas
maiores:

Por exemplo, se quisermos começar uma escala em Sol, chamando‐a de SOL Maior, a
escala seria:

A escala formada possui uma alteração, o Fá sustenido! Uma alteração de meio tom
acima. Isso para que a relação entre os intervalos seja respeitada.
Sol – Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá # ‐ Sol

Às vezes ao invés de alterar a nota em meio tom para cima é necessário alterar meio
tom para baixo. Veja a escala de Fá:

Neste caso a nota alterada é Si Bemol! Uma alteração de meio tom abaixo.

As alterações SUSTENIDO (#) e BEMOL (b) servem para ajustar as alturas dentro da
“fôrma” convencionada para os chamados modos Maior e Menor.

A Escala de Lá “menor” natural

Se começarmos uma escala pela nota Lá criamos uma escala cujas relações intervalares
entre cada nota é diferente daquela das escalas maiores. Veja:

Esse é o modelo para as chamadas Escalas do Modo Menor, ou seja, a escala de Lá
Menor Natural!

A Escalas de Lá Menor Harmônica e Melódica

Existem duas outras escalas menores foram derivadas da menor natural, para oferecer
possibilidades harmônicas e melódicas mais interessantes. Na primeira delas, a escala de Lá
Menor Harmônica temos as seguintes notas:

Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá – Sol# – Lá
                                                   T     ½      T       T      ½    T ½       ½

Na outra, a escala Lá Menor Melódica temos as seguintes notas (subindo e descendo):

Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá# – Sol# – Lá – Sol ‐ Fá – Mi ‐ Ré – Dó – Si ‐ Lá
                       T     ½      T       T      T        T         ½      T      T     ½      T      T      ½     T

FORMAÇÃO DOS ACORDES

Fá – Sol – Lá – Si b– Dó – Ré – Mi – Fá
Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá
                            T     ½      T       T      ½      T        T
OBS: Se quisermos restaurar o som da nota alterada, ou seja, se quisermos que o si
bemol volte a soar como um si natural, colocamos uma sinal chamado bequadro:

Você já aprendeu como se constrói uma escala do modo maior. Já sabe que a escala é
uma sequência de alturas que se renova a cada ciclo de 7 notas. Em música a escala representa
a dimensão melódica. Com ela podemos criar melodias dentro de um modelo que respeita a
fôrma escolhida. Se minha melodia está em Sol maior, se aparecer uma nota fá, ela será
alterada, será, portanto, um fá sustenido (fá #).
A outra dimensão da música é a dimensão harmônica. Além da melodia, podemos
formar blocos sonoros, ou seja, notas que soam ao mesmo tempo: a harmonia. Mas, o que vem
a ser harmonia?

Formação dos acordes (tríades):

Os acordes se formam pela sobreposição das notas de uma escala. Tríade é um acorde de 3
notas montado sobre uma escala, normalmente a diatônica, cujo exemplo é a escala de Dó
maior, com a sobreposição de duas terças. Suas três notas constituintes são a fundamental,
nota mais grave e que dá o nome ao acorde, a 3ª, também chamada nota modal, que
determina o caráter do acorde (maior ou menor) e a 5ª.

Se tomarmos uma escala maior, podemos formar 3 tipos de tríades. São elas:

1. A tríade que forma um acorde maior, chamado assim porque o intervalo entre a
fundamental e sua terça é de uma “terça maior” (intervalo de 2 tons). O intervalo entre
a terça e a quinta nota da escala é de 1 tom e meio nos acordes maiores;
2. A tríade que forma um acorde menor, chamado assim porque o intervalo entre a
fundamental e sua terça é de uma “terça menor” (intervalo de 1 tom e meio). O
intervalo entre a terça e a quinta do acorde é de 2 tons nos acordes menores;
3. A tríade diminuta que forma um acorde diminuto, chamado assim porque tanto o
intervalo entre a fundamental e sua terça, quanto o intervalo entre a sua terça e quinta
são menores (intervalos de 1 tom e meio).

Veja os acordes formados na escala de Dó Maior:
Harmonia: A harmonia pode ser entendida como uma relação vertical dos sons no
pentagrama, enquanto a melodia se baseia na relação horizontal, sequencial, entre as
notas. Uma harmonia é um bloco sonoro resultante da sobreposição de diferentes
notas musicais.

A LINGUAGEM DAS CIFRAS (noções básicas)

Existem outros tipos de escrita musical, como por exemplo, a linguagem cifrada muito usada
para instrumentos harmônicos como o violão, a guitarra e o teclado (piano). As cifras são sinais
que representam determinado acorde (posição) que o músico deve tocar para o
acompanhamento de uma melodia.
Para cada nota estabeleceu‐se uma letra do alfabeto:

Assim, se o músico tiver que tocar um acorde de Dó Maior, a cifra deverá ser C.

Acordes mais comuns:

Acordes com Sustenido:
São acordes de escalas que possuem alterações (sustenidos). A escala de Fá sustenido é
formada meio tom acima da escala de Fá.

F# = Fá Sustenido Maior C#m = Dó Sustenido Menor

Acordes com Bemol:
São acordes de escalas que possuem alterações (bemois). A escala de Mi bemol é
formada meio tom abaixo da escala de Mi.

Eb = Mi Bemol Maior   Abm = Lá Bemol Menor

Exemplo prático:
Um acorde de Dó Maior = C , em sua tríade. No violão ele é tocado da seguinte maneira:

Já no teclado ele será tocado da seguinte maneira:

Dó – C   Ré – D   Mi – E Fá – F

Sol – G   Lá – A Si – B
Dó Maior – C Dó Menor – Cm
Ré Maior – D Ré Menor – Dm
Mi Maior – E Mi Menor – Em
Fá Maior – F Fá Menor – Fm
Sol Maior – G   Sol Menor – Gm
Lá Maior – A Lá Menor – Am
Si Maior – B Si Menor – Bm

Notação Musical no Ocidente: uma História

O sistema de notação musical moderno teve suas origens nos NEUMAS (do latim: sinal),
pequenos símbolos que representavam as notas musicais em peças vocais do chamado “Canto
Gregoriano”, por volta do século VIII (cerca do ano 700 depois de Cristo).
Inicialmente, esses neumas eram posicionados sobre as sílabas do texto e serviam como
um lembrete da forma de execução para os que já conheciam a música. Veja:

Para resolver este problema, as notas passaram a ser escritas em relação a uma linha
horizontal. Isto permitia representar as alturas. Este sistema evoluiu até uma pauta de quatro
linhas.

O monge católico GUIDO D’AREZZO

Um desenho antigo retratando o monge Guido d´Arezzo

Grande parte do desenvolvimento da notação musical deriva do trabalho do monge
católico italiano Guido d’Arezzo, que viveu no século X d.C. Ele criou os nomes pelos quais as
notas são conhecidas atualmente (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si). Os nomes foram retirados das
sílabas iniciais do “Hino a São João Batista”. Segundo Kurt Pahlen (em Nova História Universal
da Música), o hino latino era usado naquela época pelos meninos cantores para abrir seu canto,
pedindo a São João que lhes concedesse belas vozes. O sistema tonal ainda estava sendo
desenvolvido. Guido d’Arezzo adotou uma pauta musical de quatro linhas. Depois do século XII
foi adotado o pentagrama, isto é, a pauta de cinco linhas que é o padrão desde então.

Hino a São João Batista

Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum
Sante Iohannes

Tradução aproximada:

Mais tarde, a palavra Ut foi substituída pela sílaba Dó, porque ela era difícil de ser
falada. O Si foi formado da união da primeira letra de Sancte e da primeira de Iohannes.

CLAVE: o que é e para que serve?
A notação musical é relativa e por isso, para escrevermos as notas na pauta precisamos
usar CLAVES, espécie de chaves auxiliares.
A clave indica a posição de uma das notas. Assim, todas as demais são lidas em
referência a essa nota. Cada tipo de clave define uma nota diferente de referência. Dessa
maneira, a "chave" usada para decifrar a pauta é a clave, pois é ela que vai dizer como as notas
devem ser lidas. Se na 2ª linha tivermos um sol, no espaço seguinte teremos um lá e na 3ª linha
um si.
As notas são nomeadas sucessivamente de acordo com a ordem das notas da escala.

“Para que os vossos servos possam cantar livremente as
maravilhas dos vossos feitos, tirai toda mácula do pecado dos
seus lábios impuros.
Oh, São João!”

Atualmente usam‐se três tipos de clave: de Sol, de Fá e de Dó.

A clave de sol é própria para grafarmos as notas mais agudas, evitando o uso de linhas
suplementares. A clave de fá é indicada para as notas mais graves. A clave de dó é mais usada
para os sons médios.

A clave de sol indica que a nota sol deve ser escrita na segunda linha da pauta.

A partir da nota sol podemos definir a posição de todas as outras notas:

DURAÇÃO
Além da indicação das alturas, necessitamos indicar também o tempo de emissão de
cada nota, ou seja, quanto tempo ela vai durar. Para representar graficamente a duração do
tempo dos sons (notas) na música usamos sinais chamados FIGURAS DE DURAÇÃO. Elas nos
indicam quanto tempo devemos emitir determinado som.
Além da duração da emissão das alturas também precisamos representar graficamente
a duração do silêncio na música. Para isso usamos sinais chamados de PAUSAS. Esses sinais têm
o mesmo valor das suas respectivas figuras. Para cada valor positivo temos um negativo
correspondente. Veja o quadro a seguir:

Quadro de durações e suas pausas
As figuras não possuem um valor (tempo) fixo. Elas são proporcionais entre si. A figura
de maior duração é a semibreve.

Pulso e compasso
A música possui um importante elemento: o pulso ou a pulsação. Uma pulsação regular pode
ter acentuações que se repetem de maneira regular. Veja a seguir:
Acentos que se repetem a cada dois pulsos regulares:
1______2______1______2______1______2______1______2
Acentos que se repetem a cada três pulsos regulares:
1______2______3______1______2______3______1______2______3

Acentos que se repetem a cada quatro pulsos regulares:
1______2______3______4_______1______2______3______4

Compasso é uma fórmula expressa em fração que determina a regularidade do pulso. Existem
várias fórmulas de compasso como as que seguem:
Compassos simples (frações de compasso)

Compasso simples é aquele em que cada unidade de tempo corresponde à duração
determinada pelo denominador da fórmula de compasso. Por exemplo: um compasso 2/4
possui dois pulsos com duração de 1/4 (uma semínima) cada. Os tipos mais comuns de
compassos simples possuem o 4 no denominador (2/4, 3/4 ou 4/4).

Barras de compasso
Barra ou travessão são nomes usados paras as linhas verticais que utilizamos para
separar os compassos e facilitar a leitura das notas (duração e altura). As barras mais usadas
são:

Barra simples

Separa cada compasso completo.

OBS:
Veja o quadro da página 13. Observe as correspondências entre as figuras de duração e
os números que a representam nos denominadores das frações de compasso.

Binário Ternário Quaternário


Barra dupla

Usada para indicar o fim de um trecho musical ou final da música. Neste caso a segunda linha é
mais grossa. Veja:

Alguns sinais gráficos utilizados para facilitar a escrita musical:

Ligadura

É uma linha curva que une duas ou mais notas, somando os seus valores. Usamos ligaduras
somente em figuras de duração, nunca em pausas. Veja:

Ponto de aumento

É um ponto colocado à direita da figura positiva ou negativa e que aumenta seu valor
em sua metade. Veja:

Linhas suplementares

Ampliam o pentagrama ou a pauta musical. São linhas colocadas acima ou abaixo do
pentagrama para indicar notas mais agudas ou mais graves. Veja:


Sinais de repetição

Para facilitar a escrita e a leitura musical, podemos utilizar sinais que indiquem
repetição, ao invés de reescrever trechos inteiros que devem ser repetidos.

Sinais de repetição mais comuns

Da Capo ‐ Voltar ao início da música.
D.C.

Da Capo ao Fim ‐ Voltar ao início e ir até a palavra Fine (Fim) ou à barra dupla.
D.C. al Fine ou D.C ao Fim

Do Sinal (segno) ao Fim ‐ Voltar ao sinal e ir até a palavra Fine (Fim) ou à barra dupla.
Do % AL Fine ou Do %ao Fim
Ao Segno (sinal) – retornar ao sinal.
Al %

Ritornello ‐ Repetir o trecho marcado com a barra dupla com dois pontos.

Ritornello com casa 1, 2, 3 etc... – Repetir o trecho respeitando o compasso que deve ser
tocado na segunda, na terceira etc, repetições.


Sinais de intensidade

São sinais que indicam a força com que cada nota deve ser tocada ou cantada. Os sinais
de intensidade mais comuns são:

pp = pianíssimo, tocar muito leve, com pouquíssima intensidade
p = piano, tocar bem leve, com pouca intensidade
mp = mezzo‐piano ou meio‐piano, tocar leve, com moderada intensidade
mf  = mezzo‐forte ou meio‐forte, tocar com força moderada
f = forte, tocar com força
ff = fortíssimo, tocar com muita força
sfz = sforzando, intensificar subitamente a força com que se toca determinadas notas
Crescendo e decrescendo – usa‐se quando se quer um aumento gradativo da intensidade.



Veja o trecho musical:

Tipos de andamento e sinais de andamento

Os andamentos são as velocidades com que as músicas devem ser tocadas. Por tradição
em italiano, as indicações de andamento são colocadas geralmente no início das partituras
musicais, indicando a velocidade com que a música deve ser interpretada.

Tipos de Andamento

Lentos
Lento, Largo, Adágio
Moderados
Moderato, Andante, Andantino
Rápidos
Allegro, Vivo, Presto

Sinais de andamento (agógica)

São indicações colocadas na partitura com o intuito de acelerar ou retardar a execução
do trecho musical. Veja:


Acellerando – deve‐se acelerar o andamento. A sua abreviatura é Acell.
Rallentando – deve‐se retardar o andamento. A sua abreviatura é Rall.

Estrutura e Forma em Música

Reconhecendo as partes da música e sua textura

Toda vez que ouvimos, tocamos ou cantamos uma música, percebemos que ela possui
partes que se repetem ou partes que se contrastam.
As cantigas de roda costumam ter uma ou duas partes com melodias simples e
repetitivas muitas vezes. Cante e perceba:

A Canoa Virou

A canoa virou
Por deixá‐la virar
Foi por causa da "Fulana"
Que não soube remar

Se eu fosse um peixinho
E soubesse nadar
Tirava a "Fulana"
Do fundo do mar

Nesta canção de roda a melodia se repete várias vezes. Você consegue se lembrar de
outras canções desse tipo?

Ó Abre Alas (Chiquinha Gonzaga)

Ó Abre Alas que eu quero passar
Ó Abre Alas que eu quero passar
Eu sou da lira não posso negar
Rosa de Ouro é quem vai ganhar!

Então, vamos ouvir algumas músicas e perceber as suas partes? Se elas são parecidas ou
diferentes? Quantas vezes se repetem? Quantos instrumentos estão tocando? Existem muitos
Melodia A
Melodia A
se repete

sons soando ao mesmo tempo? Procure separar em partes as canções do repertório
trabalhado!

Forma Binária (A B)

Quando ao invés de repetir a melodia (a mesma idéia musical), resolvemos criar uma
parte contrastante, a música passa a ter duas partes e então chamamos essa estrutura de
Forma Binária.
A forma binária pode ser abreviada pelas letras A (primeira parte) e B (parte
contrastante). Então temos uma forma:

A B

Exemplo musical:

Mamãe eu quero

Mamãe eu quero
Mamãe eu quero
Mamãe eu quero mamar
Dá a chupeta
Dá a chupeta
Dá a chupeta pro neném não chorar

Dorme filhinho do meu coração
Pega a mamadeira e entra no cordão
Eu tenho uma irmã que se chama Ana
De tanto piscar o olho
Já ficou sem a pestana

Forma Ternária (A B A)

A forma chamada de ternária é uma extensão da forma binária. Também possui uma
parte inicial A (exposição) e uma parte contrastante, a parte B. A diferença é que a música
termina com um retorno à parte A.
Assim representamos a forma ternária da seguinte maneira:
A B A

Um bom exemplo de forma ternária é o “Samba de uma nota só” de Tom Jobim.
Procure ouvir essa canção e perceba as suas partes!

Parte A
Parte B

Forma Rondó (A B A C A)

Além da forma binária e ternária, temos ainda outra que ao invés de possuir somente
uma parte contrastante, pode ter mais partes contrastantes. É a chamada Forma Rondó, que
pode ser representada assim:

A B A C A D A etc...

Um exemplo de música com esta forma é a famosa “Pour Elise” de Beethoven. Procure
ouvi‐la e perceba a forma rondó A B A C A.

Textura em Música

O que é uma textura monofônica e textura homofônica?

Chamamos de textura a maneira como os sons são organizados numa música. Quando
ouvimos só uma pessoa cantando ou um único instrumento soando, dizemos que a música
possui uma textura monofônica.
Quando existem mais vozes cantando junto, formando um bloco sonoro único, dizemos
que esta música possui uma textura homofônica. Um exemplo é quando um cantor é
acompanhado por acordes feitos por um instrumento harmônico (violão ou piano).
Pergunte ao seu professor ou professora quais músicas possuem essas características.

Textura Polifônica

Chamamos de polifonia quando uma melodia é acompanhada de uma ou mais melodias
simultâneas. O auge do estilo polifônico se deu no Período Barroco. Procure ouvir músicas
desse período. Os estilos polifônicos mais conhecidos são o cânone e a fuga. Uma música muito
conhecida é a canção “Frère Jacques”, um cânone.

História da Música Ocidental

A Música Moderna e Contemporânea

O século XX é um período marcado por mudanças em relação à sonoridade, que
resultaram da aplicação de novas técnicas de composição e de instrumentos com sons
inovadores e tecnológicos. Foi no século XX que surgiram os primeiros instrumentos eletrônicos
como a guitarra elétrica e os sintetizadores. Esses instrumentos estiveram ligados numa
primeira fase à música experimental erudita e posteriormente a gêneros populares como o Pop
e o Rock. Posteriormente outros gêneros musicais absorveram essa tecnologia, incorporando as
novas sonoridades. Alguns gêneros como o Hip Hop já nasceram como “filhos” dessa nova
tecnologia.
A partir do século XX a produção musical erudita sofreu uma série de transformações
estéticas. Surgiram novas tendências: a música impressionista, a música expressionista, a
música atonal, a música serial, a música dodecafônica, que trazia novas abordagens, superando
as tendências dos períodos anteriores, com ênfase no chamado tonalismo.

Compositores importantes do período:

Igor Stravinsky (1882‐1971) – compositor russo. Foi um dos
mais influentes nomes da música do século XX. Foi
considerado pela revista Time uma das cem pessoas mais
influentes do século. Sua carreira como compositor foi
notável por sua diversidade. Sua obra mais emblemática é a
revolucionária Sagração da Primavera.

Claude Debussy (1862‐1918) – compositor francês. Foi um renovador
da linguagem harmônica, cujo vocabulário aumentou graças a novas
concepções na formação e encadeamento dos acordes. Sua obra mais
conhecida é Prelúdio para a tarde de um Fauno.


Maurice Ravel (1875‐1937) – compositor francês. É
mundialmente conhecido pelo seu Bolero, ainda hoje a obra
musical francesa mais tocada no mundo.

Arnold Schoenberg (1874‐1951) – compositor austríaco de
música erudita e criador do dodecafonismo, um dos mais
revolucionários e influentes estilos de composição do século
XX. Uma de suas obras mais famosas é a intrigante Pierrot
Lunaire.

História da Música Popular Brasileira

Nossa música é riquíssima em estilos, gêneros e movimentos. A partir do século XX a
produção musical se diversificou, acompanhando as inúmeras novidades técnicas que foram
surgindo: desde a gravação sonora que permitiu o registro das músicas, até o rádio, a televisão
e a internet. Vamos fazer um breve passeio por essa história!

Gêneros e Movimentos musicais nacionais:

O Teatro de Revista e a música

Foi um gênero de teatro musicado muito em voga no final do século XIX. Foi esse gênero
de produção que empregou inúmeros músicos, cantores, compositores e maestros na época. A
compositora Chiquinha Gonzaga foi uma das mais importantes compositoras para esse gênero
de espetáculo.
A característica principal do Teatro de Revista era contar uma história de forma satírica
e cômica, geralmente baseada em acontecimentos ocorridos ao longo do ano, no campo da
política e da cultura. Os textos eram sempre entremeados de números musicais, onde alguns
gêneros como o maxixe se destacaram. Chiquinha Gonzaga escreveu inúmeros maxixes para
peças desse tipo. Dentre os seus maxixes mais famosos podemos citar “Forrobodó”, “O Corta
Jaca” e “Maxixe da Zeferina”.


Arthur Azevedo e Chiquinha Gonzaga

Peças, autores e músicas famosas do Teatro de Revista:

Também um dos mais importantes autores do gênero foi Arthur Azevedo. São dele, por
exemplo, as revistas O Bilontra e Capital Federal, musicada por Chiquinha Gonzaga.

O Maxixe: foi um gênero que surgiu no século XIX e acabou muito apreciado pelos
espectadores do teatro musicado. Nasceu da mistura da “polca”, o gênero de dança e música
europeu que arrebatou a juventude carioca no tempo do Império, com o lundu, gênero de
dança e música cuja origem vem dos batuques dos negros escravos. O maxixe era dança de
pares e seus passos foram considerados muito “indecentes” pela elite social. É que o maxixe
era dançado em ambientes frequentados por pessoas humildes, geralmente trabalhadores, que
criavam passos ousados, rebolados e principalmente enroscando as pernas e apertando o
corpo do parceiro.

Anúncio da Revista “O Bilontra” de Arhur Azevedo


A História do Samba

Origem da palavra “SAMBA”

O nome samba é, provavelmente, originário da palavra angolana semba, um ritmo
religioso, que significa umbigada, devido à forma como era dançado. O primeiro registro da
palavra "samba" aparece na Revista O Carapuceiro, de Pernambuco, em 3 de fevereiro de 1838,
quando Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama escreve contra o que chamou de "samba
d'almocreve".
O Samba é uma das principais formas de música com raízes africanas criadas no Brasil. O
samba carioca possivelmente recebeu muita influência de ritmos da Bahia, com a transferência
de grande quantidade de escravos para as plantações de café no Estado do Rio, onde ganhou
novos contornos, instrumentos e histórico próprio, de forma tal que o samba moderno, como
gênero musical, surgiu no início do século 20 na cidade do Rio de Janeiro, mais especificamente
na Praça Onze, reduto que ficou conhecido como a Pequena África, por conter uma enorme
população de afro‐brasileiros.

A “Deixa Falar”

Fundada em 1928 no Estácio, a Deixa Falar é considerada a primeira Escola de Samba.
Os “bambas” do Estácio criaram um novo tipo de carnaval para tentar acabar com a violência
nos blocos e cordões, reduto dos foliões afro‐descendentes. “Os sambistas do Estácio estavam
cansados de apanhar da polícia”, conta Maria Thereza, biógrafa de Ismael Silva, o mais
emblemático desses “bambas”.

O início das Escolas

As primeiras agremiações não tinham enredo ou samba definidos. Os mestres de canto
puxavam os versos e os foliões repetiam, mostrando ao público duas ou três músicas
compostas durante o ano. A grande novidade da Deixa Falar foi incluir instrumentos de

percussão nos desfiles. Isso porque até meados dos anos 20, os sambas eram acompanhados
apenas por violões, pandeiros, violinos e até castanholas.

Ismael Silva

Em entrevista ao jornal Correio da Manhã nos anos 60, Ismael Silva explicou a origem do
nome Deixa Falar:

“Naquela época, existia uma grande rivalidade entre os blocos e todos se
achavam superiores. O pessoal do Estácio dizia: "Deixa falar". Eles achavam
que os sambistas de lá eram melhores e não admitiam que ninguém pudesse
diminuí‐los”.

Sobre a origem do termo Escola de Samba, Ismael esclareceu: “Perto da nossa sede
ficava a Escola Normal para mulheres. Lá, as professoras ensinavam a cozinhar e na Deixa Falar
a gente ensinava o samba. Ficou então escola de samba”.

As primeiras músicas de carnaval

Antigamente não era costume os compositores criarem músicas especialmente para o
carnaval. A primeira compositora a fazer uma música especialmente para o carnaval foi
Chiquinha Gonzaga, que criou a marchinha “Ó Abre Alas” em homenagem ao rancho Rosa de
Ouro.

As Primeiras gravações (o fonógrafo)

O primeiro samba gravado: “Pelo Telefone”
O primeiro samba carnavalesco foi gravado em 1917 pela Casa Edison (veja o selo do disco abaixo).
Pelo Telefone foi registrado por Donga e Mauro de Almeida, sambistas freqüentadores da casa da Tia Ciata
onde o samba foi composto, fato que deu origem a uma grande briga pelos direitos autorais, já que outros
sambistas da época reivindicaram sua autoria, como é o caso do compositor Sinhô.

O selo do disco de 1917

O primeiro fonógrafo, inventado por Edison, chegou ao Brasil ainda no século XIX. O
pioneiro em gravar os sons (discursos, falas e, posteriormente, músicas) no Brasil foi Fred
Figner, um imigrante Tcheco, de origem judaica que fundou a primeira gravadora brasileira, a
Casa Edison.
Em 1902, A Casa Edison iniciou a gravação musical no país de inúmeras obras entre
maxixes, polcas, lundus e choros.

Thomas Edison e sua genial invenção

A Era do Rádio

Entre 1940 e 1950, a música popular brasileira viveu um momento de especial riqueza,
tendo como principal meio de difusão o Rádio. Inúmeros artistas (compositores e cantores)
tornaram‐se famosos com os programas de auditório levados aos ouvintes pelas ondas do
rádio.
Naquela época, não havendo televisão, os jovens brasileiros estavam sintonizados
diariamente às principais emissoras de rádio, cujos prefixos sempre iniciavam com um PR (de
prefixo). A primeira rádio brasileira foi a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (cujo prefixo era
PRA‐A), que entrou no ar em 1923. O pioneiro do rádio no Brasil foi Roquette Pinto.
A partir dos anos 1940 começaram a aparecer outras emissoras como a Rádio Mayrink
Veiga e a Rádio Nacional. Esta última se tornou a mais popular de todas, principalmente por
causa da programação musical, por conta dos famosos programas de auditório apresentados
por Ary Barroso e César de Alencar, entre outros.

Ary Barroso, o mais famoso apresentador
e radialista brasileiro, foi também um
grande pianista e compositor de sambas e
canções inesquecíveis como “Aquarela do
Brasil”


A Rádio Nacional, entre outros programas famosos, teve em sua programação o
lendário programa PRK‐30, comandado por Lauro Borges e Castro Barbosa.

Auditório lotado na Rádio Nacional



Cantores e cantoras: os ídolos do rádio no Brasil

O Rádio brasileiro lançou inúmeros artistas. Entre eles estão compositores e cantores,
tais como Emilinha Borba, Carmen Miranda, Orlando Silva, Sílvio Caldas e Francisco Alves.


Três grandes ídolos do Rádio brasileiro: Carmen Miranda, Emilinha Borba e Chico Alves

Tipo de programação das rádios na época: A programação das rádios, como a Nacional,
consistia em programas de música, rádio‐novela, programas de humor, programas
esportivos, todos realizados ao vivo em seus auditórios abertos ao público. Na programação
musical, os cantores se apresentavam acompanhados de orquestras ou conjuntos musicais,
muitas vezes com o auditório lotado. A Rádio Nacional foi responsável pelo sucesso de
inúmeros artistas, entre cantores e compositores.

A História do Carnaval

Todo mundo acha que o Carnaval é uma festa tipicamente brasileira. Mas toda essa
farra teve sua origem há muito tempo atrás... O Carnaval tem sua origem associada aos cultos
agrários da Grécia antiga (cerca do século V a.C.). Com o surgimento da agricultura, os homens
passaram a comemorar a fertilidade do solo e as colheitas, a cada ano que chegava. Foi desse
tipo de comemoração que surgiram os festejos do carnaval.
Ao longo dos séculos seguintes essa tradição se espalhou pela Grécia, Roma e por toda a
Europa medieval. A separação da sociedade em classes fazia com que houvesse a necessidade
de válvulas de escape. Foi na Idade Média que sexo e bebida passaram a fazer parte das festas.
Em seguida, o Carnaval chegou à cidade de Veneza, Itália, para, então, se espalhar pelo
mundo. Diz‐se que foi lá que a festa tomou as características atuais: máscaras, fantasias, carros
alegóricos, desfiles...

Máscaras Venezianas

O Carnaval Cristão passou a existir quando a Igreja Católica oficializou a festa, em 590
d.C. Antes dessa data, a instituição condenava a festa por seu caráter “pecaminoso”. No
entanto, as autoridades eclesiásticas da época se viram num beco sem saída, pois já não era
mais possível proibir o Carnaval. Foi então que houve a imposição de cerimônias oficiais sérias
para conter a libertinagem. Mas esse tipo de festa batia de frente com a principal característica
do Carnaval: o riso, o deboche, a brincadeira...

O Carnaval no Brasil

O Carnaval brasileiro surgiu em 1723, com a chegada dos portugueses das Ilhas da Madeira,
Açores e Cabo Verde. A principal diversão dos foliões, naquele tempo, era jogar água uns nos
outros. Dava‐se a essa manifestação o nome de Entrudo.

E Dom Pedro II proíbe os excessos...

O Entrudo passou a significar coisa incivilizada nos tempos imperiais. As ruas acabavam
ficando imundas depois das tais “batalhas” de limões e farinha. Muitos foliões acabavam
jogando, além de água e perfume, urina e outros excrementos. Por causa disso, o imperador D.
Pedro II proibiu o entrudo em todo o Império.

Os primeiros cordões, ranchos e bailes

O primeiro registro de baile carnavalesco no Rio de Janeiro é de 1840. Ao receberem
informações sobre as festas carnavalescas da Europa, as elites cariocas resolveram criar o seu
próprio carnaval, organizando bailes em hotéis famosos da cidade como o Hotel Itália, na atual
Praça Tiradentes. Nesses bailes, dançavam‐se ritmos importados como a valsa, a polca e
schottisches. Também eram moda as máscaras ao estilo dos carnavais de Veneza.
Depois surgiram as primeiras Grandes Sociedades carnavalescas, formadas pela elite
social, que saíam pelas ruas em carros alegóricos. Em contrapartida, as camadas humildes da
sociedade também começavam a organizar seu carnaval na forma de Ranchos e Cordões.

O que era o “Entrudo”?
Espécie de manifestação popular relacionada aos festejos do carnaval. Sua característica principal era:
Foliões fantasiados, principalmente escravos ou pessoas de camadas sociais baixas, correndo pelas ruas
da cidade sujando uns aos outros com farinha, água ou “limões de cheiro”.

Cena do Entrudo (J. B. Debret)
Limões de cheiro
Os “limões de cheiro” eram feitos de cera, que variavam da água pura ao melhor perfume, do mais
simples ao mais enfeitado, vendidos em tabuleiros, por moleques, ao preço de 20 a 200 réis cada um.


Com o passar do tempo o carnaval foi sofrendo modificações até os dias atuais. Hoje o
carnaval possui características próprias em cada região do país.

No passado...
Desfile das Grandes Sociedades
Desfile dos Ranchos
Desfile dos Cordões
Desfiles das Primeiras Escolas de samba

Hoje...
Desfile das Escolas de Samba
Desfile de Blocos Carnavalescos
O Carnaval Nordestino (Trios Elétricos e Micaretas, Blocos Afro, Maracatus e Orquestras de
Frevo)

A Bossa Nova

“Oficialmente”, podemos dizer que a Bossa Nova começou num dia de agosto de 1958,
quando chegou às lojas de discos um disco duplo de 78 rotações, do selo ODEON, do cantor e
violonista João Gilberto. O disco é um marco, pois trazia a música que dava título ao LP, Chega
de Saudade, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes.

João Gilberto é hoje uma dos mais conhecidos artistas brasileiros, justamente porque
sua trajetória se confunde com o gênero Bossa Nova. Sua inovadora “batida” de violão e seu
jeito coloquial de cantar são características incorporadas ao gênero musical que se tornou um
símbolo do Brasil no exterior.

Antes de lançar seu disco, João já havia participado, com seu violão moderno, de outro
importante disco do novo gênero. Trata‐se de Canção do Amor Demais, da cantora Elizeth
Cardoso. A canção que dava título ao disco também era de Tom e Vinícius, considerados os
“papas” da Bossa Nova.

As Grandes Sociedades saíam
em carros pelas ruas

A capa do disco Chega de Saudade de João Gilberto, com a canção de Tom Jobim (ao piano) e Vinícius de Moraes,
seu parceiro poeta e diplomata

Tom Jobim e Vinícius de Moraes deixaram uma obra vastíssima com músicas que hoje
são grandes sucessos: Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Canção do amor demais, Se
todos fossem iguais a você, Eu sei que vou te amar, entre outras.
Tom teve outros parceiros também. Newton Mendonça é autor da letra de Samba de
uma nota só e Desafinado, dois grandes sucessos do gênero.
É importante registrar o famoso show do Carnegie Hall em Nova Iorque, quando Tom
Jobim e Vinícius de Moraes, ao lado de outros artistas, apresentaram suas canções à América. O
show rendeu diversos convites de trabalho e abriu as portas para a música brasileira. Frank
Sinatra passou a gravar vários sucessos da dupla brasileira, como Garota de Ipanema, a música
mais gravada em todo o mundo.
Vinícius – o Filme

A montagem de um pocket show em homenagem a Vinicius de Moraes por dois atores
(Camila Morgado e Ricardo Blat) é o ponto de partida para reconstituição de sua trajetória. O
documentário mostra a vida, a obra, a família, os amigos, os amores de Vinicius de Moraes,
autor centenas de poesias e letras de música. A essência criativa do artista e filósofo do
cotidiano e as transformações do Rio de Janeiro através de raras imagens de arquivo,
entrevistas e interpretações de muitos de seus clássicos. A direção é de Miguel Farias. Vale ver
e conferir!

O filme Vinícius conta a história do poeta da Bossa Nova

Outros artistas da Bossa Nova

A Bossa Nova é um gênero musical que já comemorou seus 50 anos de atividades! Ainda
está viva na produção contemporânea. Muitos artistas brasileiros mantêm seu trabalho
atrelado ao gênero, como é o caso de:

Roberto Menescal – um dos mais influentes artistas ligados à
Bossa Nova. Produtor, arranjador, compositor (O Barquinho),
cantor e violonista (guitarrista) é um dos mais ativos
representantes do gênero no Brasil e no mundo.
Carlos Lyra – um dos grandes compositores do gênero. É autor das músicas de um importante
espetáculo chamado “Pobre Menina Rica”, que realizou com Vinícius de Moraes.
Wanda Sá – a cantora, compositora e violonista tem atuado ao lado de Menescal, no Brasil e no
mundo, principalmente no Japão.
Joyce – a compositora, violonista e cantora também garantiu seu nome no seleto time da Bossa
Nova. Atua no Brasil e no exterior, sempre com muito sucesso.
Tamba Trio – um dos mais importantes conjuntos de Bossa Nova. Conjunto formado pelo já
falecido Luiz Eça (piano, voz e arranjos), Bebeto Castilho (contrabaixo, flauta, sax e voz) e Hélcio
Milito (bateria, percussão e voz). Primeiro grupo estável de música instrumental, que tocava
bossa nova e que exerceu substancial influência nos padrões de execução musical fora do canto
e do violão.
Johnny Alf – o pianista, compositor e cantor é considerado um precursor da Bossa Nova, pelo
estilo de tocar seu piano moderno.

A Jovem Guarda

A Jovem Guarda foi um gênero musical surgido na metade dos anos 60. Foi o
equivalente nacional ao movimento liderado pelos Beatles, banda inglesa surgida nos anos
1960, mesclando letras românticas e descontraídas com guitarras elétricas, ditando um novo
comportamento voltado para a juventude: a moda das calças Saint Tropez, das mini saias, dos
cabelos compridos para os rapazes, das blusas com babados e das gírias como “é uma brasa,
mora”, “brotinho”, “é papo firme”, entre outras.

As roupas, as gírias foram novos comportamentos
criados pelos artistas do movimento Jovem Guarda

O gênero tem esse nome devido ao programa homônimo que reunia as maiores estrelas
do movimento, como Ronnie Von, Martinha, Eduardo Araújo, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani
e as bandas Os Incríveis, Renato e seus Blue Caps, Golden Boys e The Fever. Apresentado por
Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia (Calhambeque, Tremendão e Ternurinha), fez um
grande sucesso entre o público jovem, impulsionando a venda de produtos relacionados à
marca e estética da Jovem Guarda.
Entre os sucessos da Jovem Guarda estão: “Quero Que Vá Tudo Pro Inferno” e “O
Calhambeque” (Roberto Carlos); “Festa de Arromba” (Erasmo Carlos); “Biquíni de Bolinha
Amarelinha” (Celly Campello e Ronnie Cord); “O Bom” (Eduardo Araújo).
   O programa Jovem Guarda estreou em 1965 e terminou em 1969. Com o programa
também terminou o movimento da Jovem Guarda, que perdeu muita força na época para a
Tropicália. Segundo Erasmo Carlos: “A Tropicália era uma Jovem Guarda com consciência das
coisas, e nos deixou num branco total”. O movimento iê‐iê‐iê e suas guitarras elétricas
influenciaram tanto a Tropicália quanto a música da MPB dos anos 70 até os dias de hoje.

O principal trio do movimento:
Roberto Carlos, Wanderléia e Erasmo Carlos

O Tempo dos Festivais da Canção

Os Festivais da Canção, que tiveram seu auge no fim dos anos 60, foram eventos
musicais que possuíam um apelo similar a de uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje,
tamanha era a mobilização da população que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou
música preferida, comportando‐se como um verdadeiro torcedor.
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira
transmitido pela TV Excelsior, de São Paulo. Devido ao sucesso retumbante, a emissora
promoveu, no ano seguinte, a segunda edição do evento, novamente cercado de pleno êxito.
Foi tão grande a repercussão que a TV Record (SP) também decidiu investir no modelo e criou o
seu próprio festival, ainda no ano de 1966. Em 1967, a TV Excelsior realizou o III Festival de
Música Popular Brasileira, a versão mais famosa de todas, que revelou vários novos
compositores e intérpretes que acabaram por constituir parte da história da música brasileira,
como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina.

Os 4 “garotos” de Liverpool (The Beatles)
foram uma grande inspiração para a
juventude brasileira

Paralelamente aos festivais paulistas, a então iniciante TV Globo lançou o Festival
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira,
também lançando nomes definitivos na nossa música, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Raul
Seixas, Beth Carvalho e muitos e muitos outros.

O que se cantava na década de 1960?

Ao falar em música brasileira da década de 60 deve‐se pensar em quatro gêneros:
Jovem Guarda, Bossa Nova, Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram divididos em dois grupos:
os “alienados” (Jovem Guarda e Bossa Nova) e os “engajados” (MPB e Tropicália).

Elis Regina, Jair Rodrigues, Nara Leão e Chico Buarque:
artistas que se consagraram nos Festivais

A Música de Protesto

A palavra festival vem do latim “festivitas”, que significa tanto ‘um dia de festa’ quanto
‘uma maneira engenhosa de dizer’. E essa maneira engenhosa faz‐se muito presente nos
festivais da década de 1960, precisamente pelo caráter crítico à ditadura militar vigente no
período.
Alguns artistas se empenharam em produzir obras que pudessem expressar o momento
político de então. Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Exemplo
emblemático é a música Para não dizer que não falei de flores (”Caminhando”) de Geraldo
Vandré, que até hoje é cantada nas passeatas e manifestações políticas, principalmente as da
classe dos estudantes. Ela concorreu no IIIº FIC, em 1968, pouco antes da vigência do Ato
Institucional número 5 (AI‐5), instrumento legal que decretou censura absoluta aos meios de
comunicação e nas manifestações artísticas, sobretudo a música. De certa forma, o AI‐5
decretou, também, o fim dos festivais.

Vandré interpretando Caminhando no III FIC

A Censura e o declínio dos Festivais

A ação da censura durante o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável
pelo declínio e fim dos festivais. Curiosamente, iniciou‐se um período muito fértil na música
brasileira, já que os compositores, diante da necessidade de “driblar” a censura, criaram
inúmeras letras de fundo político traduzidas em metáforas poéticas. Mas logo no início do AI‐5,
a situação ficou insustentável. Chico Buarque, depois de preso e interrogado auto exilou‐se na
Itália. Caetano e Gil não tiveram a mesma sorte. Depois de presos um tempo, foram obrigados
a abandonar o país.

A Tropicália

O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música
popular e da cultura brasileira entre 1967 e 1968. Seus participantes formaram um grande
coletivo, cujos destaques foram os cantores‐compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil, além
das participações da cantora Gal Costa e do cantor‐compositor Tom Zé, da banda Mutantes, e
do maestro Rogério Duprat. A cantora Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato
Neto completaram o grupo, que teve também o artista gráfico, compositor e poeta Rogério
Duarte como um de seus principais mentores intelectuais.

Os tropicalistas deram um histórico passo à frente no meio musical brasileiro. A música
brasileira pós‐Bossa Nova e a definição da “qualidade musical” no país estavam cada vez mais
dominadas pelas posições tradicionais ou nacionalistas de movimentos ligados à esquerda.
Contra essas tendências, o grupo baiano e seus colaboradores procuram universalizar a
linguagem da MPB, incorporando elementos da cultura jovem mundial, como o rock, a
psicodelia e a guitarra elétrica.

Caetano, Gil e os Mutantes no III FIC

A foto da capa do disco emblema do movimento:
Tropicália ‐ Panis et Circenses

Ao mesmo tempo, sintonizaram a eletricidade com as informações da vanguarda erudita
por meio dos inovadores arranjos de maestros como Rogério Duprat, Júlio Medaglia e Damiano
Cozzela. Ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético, as idéias tropicalistas
acabaram impulsionando a modernização não só da música, mas da própria cultura nacional.

Fonte de pesquisa: www.tropicalia.com.br

Rock Nacional (O BRock dos Anos 1980)

O rock brasileiro da década de 80 é também considerado por muitos como pop rock
nacional dos anos 80. Foi um movimento musical que surgiu já no início daquela década.
Ganhou o apelido de BRock do jornalista Nelson Motta. O BRock se caracterizou por influências
variadas, indo desde a chamada new wave, passando pelo punk e pela música pop emergente
do final da década de 70. Em alguns casos, tomou por referência ritmos como o reggae e a soul
music. Suas letras falam na maioria das vezes sobre amores perdidos ou bem sucedidos, não
deixando de abordar é claro algumas temáticas sociais.
O grande diferencial das bandas deste período era a capacidade de falar sobre estes
assuntos sem deixar a música tomar um peso emocional ou político exagerados. Fora a
capacidade que seus integrantes tinham de falar a respeito de quase tudo com um tom de
ironia, outra característica marcante do movimento. Outra particularidade típica foi o visual
próprio da época; cabelos armados ou bastante curtos para as meninas, gel, roupas coloridas e
extravagantes para os meninos e a unissexualidade de tudo isso, herança direta do Glam Rock
de Marc Bolan, David Bowie e seus discípulos, como o Kiss e o The Cure.

Tudo começou com o aparecimento de bandas como a Gang 90, seguida por sua
contrapartida carioca, a Blitz e seu grande sucesso "Você não soube me amar".  O auge da Blitz
aconteceu em 1985, no show do Rock in Rio. Liderada por Evandro Mesquita, a banda tinha
como característica marcante as performances teatrais no palco, que se tornaram grandes
brincadeiras responsáveis pela animação coletiva do público que comparecia aos shows.

O Rock in Rio foi um dos grandes eventos que
impulsionaram o BRock


O Circo Voador, iniciado na praia do Arpoador antes de se mudar para o bairro da Lapa, foi idealizado por Perfeito
Fortuna, tornando‐se o berço de muitas bandas de sucesso

Outro marco importante do BRock foram os shows no “Circo Voador”, local que se
tornou o berço de várias bandas que estouraram naquela época, revelaram Paralamas do
Sucesso, Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Gang 90, Barão Vermelho, entre outras. Destas,
as que tiveram mais destaque (e continuam tocando e fazendo relativo sucesso até hoje) são os
Paralamas, Kid Abelha e Barão Vermelho.

Novas Tendências da Música Popular Brasileira

FUNK CARIOCA:

O funk carioca, diferente do norte‐americano, é um tipo de música eletrônica originado
nas favelas do Rio de Janeiro, derivado do Miami Bass, devido à sua batida rápida e aos vocais
graves.
Ao longo da nacionalização do funk, os bailes ‐ até então, realizados nos clubes dos
bairros das periferias da capital e região metropolitana ‐ expandiram‐se a céu aberto, nas ruas,
onde as equipes rivais se enfrentavam disputando quem tinha a aparelhagem mais potente, o
grupo mais fiel e o melhor DJ. Neste meio surge DJ Marlboro, um dos vários protagonistas do
movimento funk.

Com o tempo, o funk ganhou grande apelo dentre os marginalizados ‐ as músicas
tratavam o cotidiano dos frequentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. Há
ainda os funks chamados de “proibidões”, cujas letras que exaltam o crime organizado (tráfico
de drogas) ou tratam de temas pornográficos.

DJ Marlboro, um ícone do funk carioca

MANGUE BIT (MANGUE BEAT):

Mangue beat (também grafado como mangue bit) é um movimento musical que surgiu
no Brasil na década de 90 em Recife que mistura ritmos regionais com rock, hip hop, maracatu
e música eletrônica.

Chico Science, um dos mais importantes criadores do Mangue Bit

Esse estilo tem como ícone o músico Chico Science, ex‐vocalista, já falecido, da banda
Chico Science e Nação Zumbi, idealizador do rótulo mangue e principal divulgador das idéias,
ritmos e contestações do Mangue Bit. Outro grande responsável pelo crescimento desse
movimento foi Fred 04, vocalista da banda Mundo Livre S/A e autor do primeiro manifesto do
Mangue de 1992, intitulado "Caranguejos com cérebro".

A CENA DOS BLOCOS SHOW:

No final dos anos 1990, começa a surgir um movimento de revitalização do carnaval
carioca, com a profissionalização de blocos que passam a formar batuqueiros dentro de uma
concepção inspirada na aprendizagem dos mestres de bateria das Escolas de Samba.
O pioneiro nesse processo é o MONOBLOCO. Com formação de escola de samba, o
grupo carnavalesco – criado no ano 2000 pelo grupo Pedro Luís e A Parede ‐ mistura samba,
batucada coco, funk e charm. Sai com uma bateria de cerca de 120 batuqueiros, comandados
pelo maestro Celso Alvim.

O Monobloco, com seus 120 integrantes, em cena
na Fundição Progresso

A partir daí foram surgindo muitos outros blocos como o Bangalafumenga, o Empolga
às 9, o Quizomba, o Cordão do Boitatá, o Mulheres de Chico (grupo só de mulheres que
interpreta somente músicas de Chico Buarque) e a Orquestra Céu na Terra, que toca
marchinhas do passado e do presente.

O “Mulheres de Chico” e a
“Orquestra Popular Céu na
Terra”, novidades da cena musical
carioca

Elaboração e edição da apostila:

Profª Mônica Leme (edição final, textos para 9º Ano – Elementos da Música e História da
Música)
Profª Milena Tibúrcio (pesquisa e textos – Elementos da Música)
Profª Isabel Cristina P. Campos (pesquisa e textos)
Carolina Couto (Ilustração da capa)

Bibliografia:

BENNETT, Roy. Forma e Estrutura na Música. Rio de Janeiro: Zahar Ed., 1986.
BENNETT, Roy. Como Ler uma partitura. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1990.
BENNETT, Roy. Elementos básicos da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.
GROUT, D. J & PALISCA, C. V. História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva, 2001.
MASSIN, Brigitte e Jean. História da Música Ocidental. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1998.
SCHAFER, Murray R. O Ouvido Pensante. São Paulo: UNESP, 2003.
SCLIAR, Esther. Elementos de Teoria Musical. São Paulo: Novas Metas, 1985.
SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. Rio de Janeiro: Editora Moderna, 2003.
VENEZIANO, Neyde. O teatro de revista. In: O TEATRO através da história. Rio de Janeiro:
Centro Cultural Banco do Brasil, 1994.
WISNIK, José Miguel. O Som e o Sentido. São Paulo: Cia da Letras, 1999.

Enciclopédias e Dicionários:

500 Anos da Música Popular Brasileira – com CD homônimo – Edição do Museu da Imagem e
do Som (MIS‐RJ), 2001.
Dicionário GROVE de Música ‐ Edição concisa. Rio de Janeiro: J. Zahar.
Imagens:
Crianças de olhos fechados <http://cms.ich.ucl.ac.uk/website/imagebank/>
Homem gritando <http://wyrebc.gov.uk/page.aspx?ImgID=1512>
Passarinho cantando <http://www.wacathedral.org/Photos/bird%20singing.jpg>
Tuba <http://school.discoveryeducation.com/clipart/images/tuba.gif>
Flautim <http://www.xtec.es/trobada/musica/imatges/flauti.gif>
Câmara anecóica <http://blog.educastur.es/practicainstrumental/files/2008/03/anecoica‐1.jpg>
Músicos chineses <http://pro.corbis.com/images/AABN001276.jpg?size=67&uid=%7BAB8B4BDF‐549D‐4E0E‐A01D‐
4914812862E2%7D>
Alaúde <http://www.overmundo.com.br/_agenda/img/1205853804_alaude.jpg>
Guitarra <http://www.aleac.ac.gov.br/aleac/edvaldomagalhaes/images/stories/guitarra‐papel.jpg>
Guido D´Arezzo <http://www.cpmusical.com.br/biografias/fotos/CP94.jpg>
Ismael Silva <http://www.favelatemmemoria.com.br/publique/media/samba_ismaelsilva_01_trat.jpg>
Chquinha Gonzaga <http://www.vermelho.org.br/diario/2005/0228/chiquinha.jpg>
Pelo Telefone <http://www.brasilraiz.com.br/pelo‐telefone‐vinil.jpg>
O Bilontra <http://www.unicamp.br/iel/memoria/Ensaios/Bilontra/m33.jpg>
Edison e o fonógrafo <http://eltamiz.com/wp‐content/uploads/2008/01/edison‐y‐su‐fonografo.jpg>
Carmen Miranda <http://lemousse.files.wordpress.com/2008/11/carmen‐miranda2.jpg>
Emilinha Borba <http://www.radio.usp.br/imagens/emilinha1.jpg>
Chico Alves <http://www.geocities.com/reidavoz/chiconfete.jpg>
Rádio Nacional <http://farm1.static.flickr.com/81/250243071_b782effeb9.jpg>
Ary Barroso
<http://1.bp.blogspot.com/_siNn4ydLqLw/RfTVcK4qwgI/AAAAAAAAAEU/umlbM7x0rww/s400/Ary%2BBarroso.jpg
>
Máscaras Venezianas <http://inlinethumb48.webshots.com/38639/1215048524045591764S500x500Q85.jpg>
Ranchos e cordões <http://portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia‐do‐carnaval/imagens/historia‐do‐carnaval‐
17.jpg>
Stravinsky <http://www.pianoparadise.com/stravinsky.jpg>
Debussy <http://www.iss.infn.it/congresso/debussy.jpg>
Ravel <http://classicalgreg.files.wordpress.com/2008/12/ravel.jpg>
Schoenberg <http://www.duke.edu/web/dukefellows/Schoenberg_files/image002.jpg>
Chico Science <http://impostor.files.wordpress.com/2007/02/chicoscience.jpg>
Mulheres de Chico‐Monobloco <http://1.bp.blogspot.com/_q12ErCA‐
IBk/RctGSowlElI/AAAAAAAAAEk/_F2AZVMqhZE/s320/monobloco.jpg
Orquestra Popular Céu na Terra <http://www.musicaeletra.com.br/media/1/20081007‐carceu.jpg>
João Gilberto e capa de Chega de Saudade <http://static.hsw.com.br/gif/bossa‐nova2.jpg>
Tom Jobim nos Anos 50 <http://cache02.stormap.sapo.pt/fotostore01/fotos//28/c3/f8/14436_000atrh9.jpg>
Vinícius e Tom <http://www.spiner.com.br/areas/figuras/arteecultura/diversos/vinicius2.jpg>
Calhambeque Jovem Guarda <http://www.senhorf.com.br/jovemguarda/carro_inteiro_achatado.gif>
Perfeito Fortuna <http://oglobo.globo.com/fotos/2007/12/10/10_MVG_perfeito.jpg>
Circo Voador <http://www.s2‐webdesign.com/brock/imagens/circo1.JPG>


ATIVIDADES DE FIXAÇÃO

Atividade de fixação

O SOM E SEUS PARÂMETROS

1. Complete as sentenças com a palavra adequada:

a) O som é o resultado da ________________________ dos corpos.
b) As vibrações se propagam pelo _____ ou qualquer outro _________ de condução, tais como a
água, a madeira, os metais etc.
c) As vibrações regulares produzem sons de altura definida, que são chamados de
_________________ musicais.
d) As vibrações irregulares produzem ______________________, como por exemplo, o som de um
avião decolando.

2. Defina cada parâmetro do som com suas palavras:

a) Intensidade:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

b) Duração:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

c) Altura:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

d) Timbre:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

3. Complete as frases com as palavras corretas:

a) Alguns animais possuem a capacidade de emitir e até mesmo escutar esses sons! O elefante, por
exemplo, emite _____________________________ (sons muito graves), que podem ser
detectados a uma distância de 2 km! Já o cachorro e o gato conseguem ouvir
____________________________________ (sons muito agudos).
b) Ao entrar em um ambiente à prova de sons, passamos a ouvir os sons do nosso
___________________.



Durações

Complete o quadro de durações abaixo com as figuras ou palavras adequadas:

Denominador
da fração de
compasso

Figura de
duração

Pausa

Nome
da figura

w

2

Semínima

e

16

Semi‐colcheia

64

Semi‐fusa

Atividade de fixação:
Nome das notas na pauta / compassos
Nos pentagramas abaixo escreva cada figura na sequência pedida:
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________

1) Uma clave de sol
2) Uma fração de compasso quaternário
3) Uma pausa com duração de semínima
4) Uma nota dó 3 com duração de mínima
5) Uma nota mi 3 com duração de semínima
6) Uma barra simples
7) Quatro notas lá 3 com duração de colcheias
8) Uma pausa com duração de semínima pontuada
9) Uma nota sol com duração de colcheia
11) Uma nota dó 3 com duração de semibreve
12) Uma barra dupla com sinal de ritornello
13) No início do trecho melódico, sobre a fração de compasso coloque uma indicação de andamento
14) Embaixo do compasso 1 coloque um sinal de intensidade
15) Embaixo do compasso 2 coloque um sinal de agógica (variação de andamento)


Linhas suplementares no pentagrama

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________

Nos pentagramas acima escreva na ordem solicitada:
1) Uma clave de sol
2) Uma fração de compasso binário
3) Um DÓ 3 com duração de mínima
5) Um SI 2 com duração de semínima
6) Uma pausa de colcheia
7) Um LÁ 4 com duração de colcheia
9) Um SI 4 com duração de mínima
10) Uma barra dupla com o sinal “Da Capo ao Fim”

Nome das notas na pauta / compassos
Nos pentagramas abaixo escreva cada figura na sequência pedida:
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________

1) Uma clave de sol
2) Uma fração de compasso ternário
3) Uma nota ré 3 com duração de mínima
4) Uma nota mi 3 com duração de semínima
6) Uma nota fá 3 com duração de semínima pontuada
7) Uma pausa de colcheia
8) Uma nota fá 4 com duração de semínima
10) Quatro notas sol 3 com duração de semi‐colcheias
11) Quatro notas lá 3 com duração de colcheias
12) Uma barra dupla
13) No início do trecho melódico, sobre a fração de compasso coloque uma indicação de andamento
14) Embaixo do compasso 1 coloque uma sinal de intensidade
15) Ao final da música coloque o sinal de repetição que indica que devemos voltar ao início da
música e ir até o fim

Atividade de fixação: escalas e cifras
I) Escalas Naturais: As escalas chamadas naturais são as que não possuem “acidentes”. Um bom
exemplo é a escala de Dó Maior. As sete notas são naturais, não possuem acidentes:  Dó – Ré –
Mi – Fá – Sol – Lá – Si
1. Veja a escala abaixo e escreva abaixo das setinhas qual o intervalo (se é um intervalo de 1 tom
ou de meio tom) correspondente. Esses intervalos formatam as escalas do modo maior:
DÓ ‐   RÉ    ‐     MI    ‐    FÁ    ‐    SOL    ‐   LÁ    ‐   SI   ‐  DÓ

Intervalos:


2. Marque a alternativa correta:
a. Que nome se dá à alteração que eleva em meio tom a nota?
(    ) bemol (    ) sustenido (    ) bequadro
b. Se quisermos criar uma escala começando com anota FÁ, criaremos uma escala de FÁ
maior. Para isso haverá uma alteração na nota:
(    ) DÓ    (    ) SI    (    ) RÉ    (    ) SOL

II) A Linguagem das cifras
A linguagem musical cifrada é muito usada para tocar instrumentos harmônicos como o violão, a
guitarra e o teclado (piano). As cifras são sinais que representam determinado acorde (posição) que
o músico deve tocar para o acompanhamento de uma melodia.

1. Escreva a letra do alfabeto que é a cifra do acorde pedido:
Dó Maior –_________ Dó Menor – _________
Ré Maior – _________ Ré Menor – _________
Mi Maior – _________ Mi Menor – _________
Fá Maior –_________ Fá Menor – _________
Sol Maior –_________ Sol Menor – _________
Lá Maior – _________ Lá Menor – _________
Si Maior – _________ Si Menor –_________

2. Diga os nomes dos 3 acordes cifrados do trecho musical abaixo:

Pais e Filhos (Legião Urbana)

     C             D                 G
Estátuas e cofres e paredes pintadas
                   C                    D         G
Ninguém sabe o que aconteceu

Acorde: Nome:

C

D

G


O Teatro de Revista

Baseado no que sua professora explicou sobre o Teatro de Revista e no texto das páginas 25 e 26
da apostila, responda as perguntas abaixo:

1. O que você sabe sobre o Teatro de Revista do século XIX?
2. Se hoje você fosse escrever uma peça de teatro de revista, que acontecimento atual você acha
que daria um bom tema? Explique porque.
3. Qual o gênero musical que se adaptou bem ao Teatro de Revista do século XIX?
4. Porque esse gênero era considerado indecente?
5. Quais gêneros musicais atuais, que também costumam ser vistos como indecentes, poderiam
ser utilizados?
6. Qual o autor mais famoso de peças desse gênero do século XIX?
7. Cite duas peças de sua autoria.
8. Qual a compositora mulher mais famosa do Teatro de Revista do século XIX?
9. Cite 3 maxixes de sua autoria.
10. Relacione uma coluna com outra:

a. Chiquinha Gonzaga

b. Arthur Azevedo

c. Teatro de Revista

d. Maxixe

e. Capital Federal

(    ) Gênero musical considerado indecente no tempo
imperial

(    ) Nome de uma Revista famosa

(    ) Famoso autor de Revistas

(    ) Compositora de maxixes em Revistas

(   ) Gênero teatral muito apreciado no Império

EXERCÍCIOS DE FIXAÇÃO – 9º ANO
(EM GRUPO)

INTEGRANTES DO GRUPO:
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________

A História do Samba e o Fonógrafo
(páginas 26 a 28 da apostila)

RESPONDA AS QUESTÕES:

1. Qual a origem do nome “samba”?
2. Como se chama o primeiro samba carnavalesco gravado em 1917?
3. Quais os seus autores?
4. Que região do centro da cidade do Rio de Janeiro é considerada o berço do samba?
5. Qual o nome da primeira Escola de Samba fundada no Rio de Janeiro? Em que bairro ela foi fundada?
6. Qual o nome do sambista considerado o “pai” das escolas, fundador desta primeira Escola de Samba?
7. Cite uma das grandes novidades implantadas por esse sambista. Antes dessa novidade como eram
tocados os samba?
8. Porque ele escolheu o nome “Escola de Samba” para sua agremiação?
9. Quando surgiram as primeiras gravações no Brasil?
10. Quem começou a gravar músicas no Brasil?



A ERA DO RÁDIO NO BRASIL

1. Marque as alternativas corretas:

a) Entre 1940 e 1950, a música popular brasileira viveu um momento de especial riqueza. Por
quê?

(    ) Por causa do surgimento da televisão no Brasil.
(    ) Por causa do surgimento do ipod no Brasil.
(    ) Por causa do surgimento do rádio no Brasil.

b) A pioneira Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (cujo prefixo era PRA‐A), que entrou no ar em:

(    ) 1890
(    ) 1923
(    ) 2008

c) A emissora que se tornou mais popular no Brasil, na década de 1940, foi a:

(    ) Rádio Club
(    ) Rádio Jovem Pan
(    ) Rádio Nacional

2. Complete as frases com a palavra adequada:

a) Os mais famosos apresentadores de programas de rádio foram
__________________________________ e __________________________________.

b) Um dos programas mais famosos da Rádio Nacional era o ___________________.

3. A programação das rádios como a Nacional era muito variada. Marque somente aquelas que
faziam parte dessa programação:

(     ) Programas de música ao vivo
(     )  Rádio‐novelas
(     ) Programas de surf
(     ) Programas esportivos
(     ) Programas de auditório
(     ) Programas  de música gravados
(     ) programas humorísticos

4. Muitos artistas se consagraram na década de 1940 e 1950, por causa do rádio. Marque com
um X somente nos nomes de artistas dessa época:

(    ) Ivete Sangallo  (    ) Emilinha Borba   (    ) Carmen Miranda   (    ) Daniel

(    )  Francisco Alves   (    ) Sílvio Caldas  (    ) Xitãozinho e Chororó (    ) Orlando Silva

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