Semana Arte Moderna Brasil 1922

Linguagens e Códigos - Arte
Ensino Médio, 1º. Ano
MODERNISMO – Semana de Arte
Moderna no Brasil

ARTE, 1º. Ano
Modernismo – Semana de Arte Moderna no Brasil
A Semana de Arte Moderna de 22,
realizada no Teatro Municipal de
São Paulo, contou com a
participação de escritores, artistas
plásticos, arquitetos e músicos.
Inserida nas festividades de
comemoração do centenário da
independência do Brasil, em 1922,
a Semana de Arte Moderna
apresenta-se como a primeira
manifestação coletiva pública na
história cultural brasileira a favor
de um espírito novo e moderno em
oposição à cultura e à arte de teor
conservador, predominantes no
país desde o século XIX (1).
Imagem: Cartaz da Semana de Arte Moderna de 1922 / Di
Cavalcanti / Acervo do Instituto de Estudos Brasileiros - USP -
Arquivo Anita Malfatti / http://www.arquitetonico.ufsc.br/wp-
content/uploads/semana-de-arte-moderna-de-1922.jpg

ARTE, 1º. Ano
Entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, realiza-
se um festival com uma exposição com cerca de 100
obras e três sessões literárias e musicais noturnas.
A produção de uma arte brasileira, afinada com as
tendências vanguardistas da Europa sem perder o
caráter nacional, era uma das grandes aspirações
que a Semana tinha de divulgar (2).

ARTE, 1º. Ano
São Paulo dos anos 20 era a cidade que melhor apresentava condições para a
realização de tal evento. Tratava-se de uma próspera cidade, que recebia grande
número de imigrantes europeus e modernizava-se rapidamente, com a
implantação de indústrias e reurbanização. Era, enfim, uma cidade favorável a
ser transformada num centro cultural da época, abrigando vários jovens artistas
(3).
Imagem: Guilherme Gaensly / Vale do Anhangabaú / Public Domain
Imagem: Caio Guimarães/ Teatro Municipal de São Paulo/ Creative
Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic

ARTE, 1º. Ano
Esse era o ano em que o país
comemorava o primeiro
centenário da Independência e
os jovens modernistas
pretendiam redescobrir o Brasil,
libertando-o das amarras que o
prendiam aos padrões
estrangeiros. Seria, então, um
movimento pela independência
artística do Brasil.
Os jovens modernistas da
Semana negavam, antes de
mais nada, o academicismo nas
artes. A essa altura, estavam já
influenciados esteticamente por
tendências e movimentos como
o Cubismo, o Expressionismo e
diversas ramificações pós-
impressionistas (4).
Imagem: Eliseu Visconti / Selo comemorativo do
1º centenario da independência /
http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Tecni
ca/2/Aquarelas.aspx
Imagem:
Moeda
de
500
reis
/
Coleção
Eduardo
Rezende/
http://www.moedasdobrasil.com.
br/series.asp?s=19
Imagem: Autor Desconhecido / Vista do portal de acesso ao Parque de
diversões no centenário da independência. / Museu da imagem e do som /
http://www.dezenovevinte.net/arte%20decorativa/ad_mlr_ctr.htm

ARTE, 1º. Ano
Até aí, nenhuma novidade nem renovação. Mas, partindo desse ponto,
pretendiam utilizar tais modelos europeus, de forma consciente, para uma
renovação da arte nacional, preocupados em realizar uma arte nitidamente
brasileira, sem complexos de inferioridade em relação à arte produzida na
Europa.
Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária
de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e alguns
outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem (5).
Imagem:
Oswald
de
Andrade
/
Autor
desconhecido
/
Public
Domain.
Imagem:
Menotti
del
Picchia
/
Autor
desconhecido
/
Domínio
Publico.
Imagem:
Mario
de
Andrade
/
Michelle
Rizzo
/
Public
Domain.

ARTE, 1º. Ano
Oswald de Andrade, já em 1912, começa a falar do Manifesto Futurista, de
Marinetti, que propõe “o compromisso da literatura com a nova civilização técnica”.
Ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta
para a valorização das raízes nacionais, que
devem ser o ponto de partida para os artistas
brasileiros. Assim, cria movimentos, como o
Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo
suas ideias renovadores de grupos de artistas
que começam a se unir em torno de uma
nova proposta estética (6).
Revista paulista editada em São Paulo de 1911 até 1918. Tinha
como principal articulador Oswald de Andrade e Emílio de
Menezes. Revista de cunho literário, esportivo, sociedade
paulista, crítico e com ideias pré-modernistas. Muito bem
impressa e redigida. Esta é a capa do nº59 de 21 de Setembro
de 1912, com uma crítica feroz ao governo do Presidente
Hermes da Fonseca (1910-1914), que instituiu o Estado de Sítio
no Brasil (7).
Imagem: Revista o Pirralho/ Autor desconhecido / http://revistas-
paulistas.flogbrasil.terra.com.br/foto17333864.html

ARTE, 1º. Ano
Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que
colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar
Segall, em 1913 e a de Anita Malfatti, em 1917 (8).
Imagem: A Família/ Lasar Segall /
http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html
Imagem: A estudante/ Anita Malfatti / Museu de Arte de
São Paulo Assis / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti

ARTE, 1º. Ano
Vindo da Alemanha, o pintor Lasar Segall
realizou uma exposição em São Paulo e outra
em Campinas, ambas recebidas com uma fria
polidez.
Desanimado,
Segall seguiu
de volta à
Alemanha, só
retornando ao
Brasil dez anos
depois, quando
os ventos
sopravam mais
a favor (9).
Imagem: Perfil de Zulmira / Lasar Segall / Museu de arte
contemporânea da universidade de São Paulo / Direitos do
MAC
Imagem: Os mercadores/ Lasar Segall /
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/mo
dulo2/modernismo/artistas/segall/obras.htm

ARTE, 1º. Ano
A exposição de Anita Malfatti em 1917, recém chegada dos Estados Unidos e da
Europa, foi outro marco para o Modernismo brasileiro. As obras da pintora, então
afinadas com as tendências vanguardistas do exterior, chocaram grande parte do
público, causando violentas reações da crítica conservadora (10).
Imagem: A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte contemporânea da
universidade de São Paulo / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti
Imagem: O homem amarelo / Anita Mafaltti / Ilustração do
colega Mario de Andrade / Instituto de Estudos Brasileiros da
USP/ Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti.

ARTE, 1º. Ano
Dessa polêmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo,
intitulado: “A propósito da Exposição Malfatti”, publicado na seção “Artes e Artistas”
da edição de 20 de dezembro de 1917, foi a reação mais contundente dos
espíritos conservadores (11).
Imagem: Monteiro Lobato/ "Nosso Século"
(1980) da Editora Abril / Public Domain
Imagem:
O
farol
/
Anita
Mafaltti
/
Col.
Chateaubriand
Bandeira
de
Mello
/
Copyright
-
Elizabeth
Cecília
Malfatti.

ARTE, 1º. Ano
No artigo
publicado nesse
jornal, Monteiro
Lobato, preso a
princípios
estéticos
conservadores,
afirma que
“todas as artes
são regidas por
princípios
imutáveis, leis
fundamentais
que não
dependem do
tempo nem da
latitude” (12).
Imagem: Meu irmão Alexandre/ Anita Mafaltti / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti
http://www.fapesp.br/publicacoes/anita/apresentacao.html#

ARTE, 1º. Ano
Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao
criticar os novos movimentos artísticos.
Assim, escreve que “quando as
sensações do mundo externo
transformaram-se em impressões
cerebrais, nós ‘sentimos’; para que
sintamos de maneira diversa, cúbica ou
futurista, é forçoso ou que a harmonia
do universo sofra completa alteração,
ou que o nosso cérebro esteja em
‘pane’ por virtude de alguma grave
lesão. Enquanto a percepção sensorial
se fizer normalmente no homem,
através da porta comum dos cinco
sentidos, um artista diante de um gato
não poderá ‘sentir’ senão um gato, e é
falsa a ‘interpretação que do bichano
fizer um totó, um escaravelho ou um
amontoado de cubos transparentes”
(13). Imagem: A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte contemporânea da
universidade de São Paulo / Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti /
http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoes/acervo/imgam4.asp

ARTE, 1º. Ano
A exposição, entretanto, marcou o
início de uma luta, reunindo ao
redor dela jovens despertos para
uma necessidade de renovação da
arte brasileira.
Além disso, traços dos ideais que a
Semana propunha já podiam ser
notados em trabalhos de artistas
que dela participaram (além de
outros que foram excluídos do
evento) (14).
Imagem: Taperinha na praia grande / Georg Przyrembel /
http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/01/28/a-
arquitetura-na-semana-de-arte-moderna-de-1922/
Imagem: Interior de residência / Antonio Moya
http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/01/28/a-
arquitetura-na-semana-de-arte-moderna-de-1922/

ARTE, 1º. Ano
Desde a exposição de Malfatti, havia dado tempo para que os artistas de
pensamentos semelhantes se agrupassem. Em 1920, por exemplo, Oswald de
Andrade já falava de amplas manifestações de ruptura, com debates abertos. Essa
divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora
prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna (15).
Imagem:
Musa
Impassível
/
Victor
Brecheret
/
Pinacoteca
do
Estado
de
São
Paulo
/
Foto
tirada
por
Leandro
Lanzoni
/
Wikimedia
Commons
Imagem: Musa Impassível / Victor Brecheret / Pinacoteca do Estado
de São Paulo / Foto tirada por Gabriel de Andrade Fernandes /
http://www.flickr.com/photos/gaf/2530424140/

ARTE, 1º. Ano
No interior do teatro, foram apresentados
concertos e conferências, enquanto no
saguão foram montadas exposições de
artistas plásticos, como:
• os arquitetos Antonio Moya e George
Prsyrembel;
•os escultores Vítor Brecheret e W.
Haerberg;
•os desenhistas e pintores Anita Malfatti,
Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro,
Zina Aita, João Fernando de Almeida
Prado, Ignácio da Costa Ferreira, Vicente
do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o
idealizador da Semana e autor do
desenho que ilustra a capa do catálogo)
(16).
Imagem:
Capa
do
catálogo
da
Semana
de
arte
moderna
1922
/
Autor
Desconhecido
/
United
States
Public
Domain

ARTE, 1º. Ano
Além disso, havia escritores
como Mário de Andrade,
Oswald de Andrade, Menotti del
Picchia, Sérgio Milliet, Plínio
Salgado, Ronald de Carvalho,
Álvaro Moreira, Renato de
Almeida, Ribeiro Couto e
Guilherme de Almeida.
Na música, estiveram presentes
nomes consagrados, como Villa-
Lobos, Guiomar Novais, Ernâni
Braga e Frutuoso Viana (17).
Imagem: Pierrô e Colombina / John Graz / Acervo Pessoal de John
Graz / http://7c3grupodeestudos2011.blogspot.com/2011/05/john-graz-
caroline-nomura-09-7c.html

ARTE, 1º. Ano
A Semana, de uma certa
maneira, nada mais foi do
que uma ebulição de novas
ideias totalmente libertadas;
nacionalistas em busca de
uma identidade própria e de
uma maneira mais livre de
expressão.
Não se tinha, porém, um
programa definido: sentia-se
muito mais um desejo de
experimentar diferentes
caminhos do que de definir
um único ideal moderno.
Lasar Segall - Morro Vermelho, 1926
Imagem: Morro Vermelho / Lasar Segall / Museu Lasar Segall /
http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=2&sItem=125

ARTE, 1º. Ano
13/02/22- Segunda-feira
Casa cheia, abertura oficial
do evento.
Espalhadas pelo saguão do
Teatro Municipal de São
Paulo, várias pinturas e
esculturas provocam
reações de espanto e
repúdio por parte do público.
O espetáculo tem início com
a confusa conferência de
Graça Aranha, intitulada "A
emoção estética da Arte
Moderna".
Tudo transcorreu em certa
calma neste dia (18).
Imagem: Programa da semana de arte moderna de1922 / Autor
Desconhecido / http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html

ARTE, 1º. Ano
15/02/22 -Quarta-feira
Guiomar Novais era para ser a grande
atração da noite. Contra a vontade dos
demais artistas modernistas, aproveitou um
intervalo do espetáculo para tocar alguns
clássicos consagrados, iniciativa aplaudida
pelo público. Mas a "atração" dessa noite foi
a palestra de Menotti del Picchia sobre a
arte estética.
Menotti apresenta os novos escritores dos
novos tempos e surgem vaias e barulhos
diversos (miados, latidos, grunhidos…) que
se alternam e confundem com aplausos.
Quando Ronald de Carvalho lê o poema
intitulado ”Os Sapos”, de Manuel Bandeira
(poema criticando abertamente o
parnasianismo e seus adeptos). O público
faz coro atrapalhando a leitura do texto.
A noite acaba em algazarra (19).
Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra.
Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Parnasiano aguado,
Diz: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos.
O meu verso é bom
Frumento sem joio.
Faço rimas com
Consoantes de apoio.
Vai por cinquüenta anos
Que lhes dei a norma:
Reduzi sem danos
A fôrmas a forma.
Clame a saparia
Em críticas céticas:
Não há mais poesia,
Mas há artes poéticas..."
Urra o sapo-boi:
- "Meu pai foi rei!"- "Foi!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não
foi!".
Brada em um assomo
O sapo-tanoeiro:
- A grande arte é como
Lavor de joalheiro.
Ou bem de estatuário.
Tudo quanto é belo,
Tudo quanto é vário,
Canta no martelo".
Outros, sapos-pipas
(Um mal em si cabe),
Falam pelas tripas,
- "Sei!" - "Não sabe!" -
"Sabe!".
Longe dessa grita,
Lá onde mais densa
A noite infinita
Veste a sombra imensa;
Lá, fugido ao mundo,
Sem glória, sem fé,
No perau profundo
E solitário, é
Que soluças tu,
Transido de frio,
Sapo-cururu
Da beira do rio...

ARTE, 1º. Ano
17/02/22 - Sexta-feira
O dia mais tranquilo da semana,
apresentações musicais de Villa-
Lobos, com participação de vários
músicos.
O público em número reduzido,
portava-se com mais respeito, até
que Villa-Lobos entra de casaca,
mas com um pé calçado com um
sapato, e outro com chinelo; o
público interpreta a atitude como
futurista e desrespeitosa e vaia o
artista impiedosamente. Mais
tarde, o maestro explicaria que
não se tratava de modismo e,
sim, de um calo inflamado (20).
Imagem: Cartaz da Semana de Arte Moderna / Autor Desconhecido /
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arte-moderna-8.jpg

ARTE, 1º. Ano
Entretanto, acredita-se que a
Semana de Arte Moderna não
tenha tido originalmente o
alcance e amplitude que
posteriormente foram atribuídos
ao evento.
A exposição de arte, por
exemplo, parece não ter sido
coberta pela imprensa da época.
Somente teve nota publicada
por participantes da Semana
que trabalhavam em jornais
como Mário de Andrade, Menotti
del Picchia e Graça Aranha
(justamente os três
conferencistas, cujas idéias
causaram grande alarde na
imprensa) (21).
Imagem: Retirantes / Candido Portinari / Col. Museu de Arte de São Paulo Assis
Chateaubriand /
http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/id_portinari_retirantes.html

ARTE, 1º. Ano
A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou
com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre
seus participantes uma coletânea de ideias comum a todos, por isso ela se dividiu em
diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança (22).
Imagem:
Café
/
Candido
Portinari
/
Museu
Nacional
de
Belas
Artes
/
http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/gen_1.pl-BR+exact+OA-
1191+GT-02++.htm

ARTE, 1º. Ano
Entre os movimentos que surgiram
na década de 1920, destacam-se:
•Movimento Pau-Brasil;
•Movimento Verde-Amarelo e Grupo Anta;
•Movimento antropofágico.
A principal forma de divulgação destas
novas ideias se dava através das revistas.
Entre as que se destacam, encontram-se:
•Revista Klaxon e
•Revista de Antropofagia.
Imagem: Revista Klaxon nº1 / Guilherme de Almeida /
http://blogs.estadao.com.br/p2p/2010/03/16/antropofagia-
digitalizada/

ARTE, 1º. Ano
O Movimento Pau-Brasil foi
um movimento artístico lançado
no Brasil em 1924 por Oswald de
Andrade e Tarsila do Amaral que
apresentava uma posição primitivista,
buscando uma poesia ingênua, de
redescoberta do mundo e do Brasil e que
foi inspirada nos movimentos de
vanguarda europeus, devido às viagens
que Oswald fazia à Europa.
O movimento exaltava a inovação na
poesia, o primitivismo e a era presente,
ao mesmo tempo em que repudiava a
linguagem retórica na poesia. Convivem
dialeticamente o primitivo e o moderno, o
nacional e o cosmopolita, sendo
ideologicamente a raiz do Movimento
Antropofágico (23).
Imagem: Revista Pau Brasil / Tarsila do Amaral /
http://letteri.blogger.com.br/2007_05_01_archive.html

ARTE, 1º. Ano
Liderado por Cassiano Ricardo, Menotti Del Picchia, Plínio Salgado e outros,
o grupo acabou caindo num nacionalismo ufanista, escolhendo como
símbolo de suas ideias a anta, animal que tinha uma função mítica na cultura
tupi.
Esse movimento converteu- se, em 1926, no chamado Grupo da Anta, que
seguiu uma linha de orientação política nitidamente de direita, da qual sairia,
na década de 1930, o Integralismo de Plínio Salgado (24).
Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta foram movimentos culturais
decorrentes da Semana de Arte moderna em 1922. Na literatura tem por
característica textos patrióticos, ufanistas e a idealização do país.
Características formais, versos livres, sem rima, sem métrica, em estrofação e
discurso não linear.
Recusando todo e qualquer contágio com ideias europeias, este movimento é
uma reação às intenções primitivas do Pau – Brasil.

ARTE, 1º. Ano
O Manifesto Antropófago ou
Antropofágico foi um manifesto
literário escrito por Oswald de
Andrade, publicado em maio de
1928, que tinha por objetivo
repensar a
dependência cultural brasileira.
Propunha basicamente devorar a
cultura e as técnicas importadas e
sua re-elaboração com autonomia,
transformando o produto importado
em exportável.
O nome do manifesto recuperava a
crença indígena: os índios
antropófagos comiam o inimigo,
supondo que assim estavam
assimilando suas qualidades (25).
Imagem: Manifesto Antropofago / Revista de Antropofagia, Ano 1, No. 1,
maio de 1928. / http://antropofagia.uol.com.br/manifestos/antropofagico/

ARTE, 1º. Ano
O Manifesto foi publicado na primeira
edição da Revista de Antropofagia,
meio de comunicação responsável
pela difusão do movimento
antropofágico brasileiro.
A linguagem do manifesto é
majoritariamente metafórica, contendo
fragmentos poéticos bem-humorados
e torna-se a fonte teórica principal do
movimento (26).
Imagem: Revista de antropofagia / Autor Desconhecido /
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Revantrof.png

ARTE, 1º. Ano
O Manifesto Antropofágico
foi um marco no Modernismo
brasileiro, pois não somente
mudou a forma do brasileiro
de encarar o fluxo de
elementos culturais do
mundo, mas também colocou
em evidência a produção
própria, a característica
brasileira na arte,
ascendendo uma identidade
tupiniquim no cenário artístico
mundial (27).
Imagem: A Lua / Tarsila do Amaral /
http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_antiga/historia.htm

ARTE, 1º. Ano
Logo após a realização da Semana, alguns artistas fundamentais que dela
participaram acabam voltando para a Europa (ou indo lá pela primeira vez, no
caso de Di Cavalcanti, dificultando a continuidade do processo que se iniciara (28).
Por outro lado, outros
artistas igualmente
importantes chegavam
após estudos no
continente, como
Tarsila do Amaral, um
dos grandes pilares do
Modernismo Brasileiro
(29).
Imagem: Mulheres Protestando / Di Cavalcanti /
http://www.fiocruz.br/ccs/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=2986&sid=9
&tpl=printerview

ARTE, 1º. Ano
Houve ainda bastante confusão estilística e
estrangeirismos contrários aos ideais da
amostra, como demonstram títulos como
"Sapho", de Brecheret, "Café Turco", de Di
Cavalcanti ou "Cubismo" de Vicente do Rego
Monteiro.
Não resta dúvida, porém, que a Semana
integrou grandes personalidades da cultura
na época e pode ser considerada importante
marco do Modernismo Brasileiro, com sua
intenção nitidamente anti-acadêmica e
introdução do país nas questões do século
(30).
Imagem: Jardineiro (Mulato) / Zina Aita /
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/in
dex.cfm?fuseaction=obra&cd_verbete=498&cd_obra=11639
Imagem:
Homens
trabalhando
/
Zina
Aita
/
Coleção
Yan
de
Almeida
Prado
/
http://www.itaucultural.org.br/aplicExter
nas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseacti
on=obra&cd_verbete=498&cd_obra=11
638

ARTE, 1º. Ano
A própria tentativa de estabelecer uma arte brasileira, livre da mera repetição
de fórmulas europeias foi de extrema importância para a nossa cultura e a
iniciativa da Semana, uma das pioneiras nesse sentido. Aliás, o principal
legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução
nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura
essencialmente nacional (31).
Imagem: Sapateiro de Brodowski/ Cândido Portinari /
http://www1.folha.uol.com.br/folha/galeria/album/20031229-
portinari-10.shtml
Imagem: Catequese / Cândido Portinari /
http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-
portinari.html

ARTE, 1º. Ano
Ainda assim, nota-se até as últimas
décadas do Século XX a influência da
Semana de 1922, principalmente
no Tropicalismo e na geração da Lira
Paulistana nos anos 70 (Arrigo
Barnabé, Itamar Assumpção, entre
outros). O próprio nome Lira Paulistana
é tirado de uma obra de Mário de
Andrade.
Mesmo a Bossa Nova deve muito à
turma modernista, pela sua lição
peculiar de "antropofagia", traduzindo a
influência da música popular norte-
americana à linguagem brasileira do
samba e do baião (32).
Imagem: Retrato de Joaquim Rego Monteiro / Vicente Rego
Monteiro / Coleção Museu de Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo /
http://www.andreamachado.com.br/2011/07/no-atelie-de-
portinari.html

ARTE, 1º. Ano
Imagem: Meninos brincando / Cândido Portinari/
http://www.imaginariopoetico.com.br/manoel-de-barros-de-calcas-
curtas/
Imagem: Grupo de meninas / Cândido Portinari/ Col. Museus Castro Maya /
http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/salas/portinari_grupo_m
eninas.html

ARTE, 1º. Ano
Imagem: Os operarios/ Tarsila do Amaral / Acervo Artístico-
Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo /
http://www.revistadehistoria.com.br/secao/em-dia/yes-nos-temos-
muito-mais-que-bananas
Imagem: Abaporu / Tarsila do Amaral / Colección Costantini
(Buenos Aires, Argentina) / Material protegido por direitos autorais
no Brasil até 2043. / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Abaporu.jpg

ARTE, 1º. Ano
Imagem: Mulheres na Janela / Di Cavalcanti / Estação Pinacoteca /
http://ibuiky.blogspot.com/2008/06/ladres-roubam-obras-de-picasso-di.html

ARTE, 1º. Ano
Imagem: Mastros e Bandeirinhas / Alfredo Volpi / Coleção Particular /
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuse
action=obra&cd_verbete=17&cd_obra=1769
Imagem: Mastros e Bandeirinhas de fundo azul / Alfredo Volpi /
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.
cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=mais&inicio=49&cont_aca
o=7&cd_verbete=17
Imagem:
Composição
em
ogiva
/
Alfredo
Volpi
/
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/
enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artist
as_obras&acao=menos&inicio=57&cont_ac
ao=8&cd_verbete=17
Imagem:
Bandeirinhas
/
Alfredo
Volpi
/
Coleção
do
artista
/
http://www.itaucultural.org.br/aplicExtern
as/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseactio
n=obra&cd_verbete=17&cd_obra=1795

ARTE, 1º. Ano
Imagem:
Menino
e
Ovelha
/
Alfredo
Volpi
/
Coleção
Gilberto
Chateaubriand
/
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fus
eaction=obra&cd_verbete=3494&cd_obra=2503

ARTE, 1º. Ano
Imagem:
Mural
de
Vidro
em
homenagem
a
imprensa
/
Di
cavalcanti
/
fachada
do
hotel
Novotel
Jaraguá
/
http://toursp.blogspot.com/2009/02/di-cavalcanti.html

• Artistas que iniciaram o Modernismo no Brasil
e que participaram da Semana: Mário de
Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti,
Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Víctor
Brecheret, Plínio Salgado, Menotti Del Pichia,
Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor
Villa-Lobos entre outros.
ARTE, 1º. Ano

ARTE, 1º. Ano
Sugestões de links para ampliar o conhecimento sobre a Semana de Arte
Moderna de 1922.
Museu Virtual - Museu de Arte Contemporânea da cidade de São Paulo
http://www.macvirtual.usp.br/mac/conteudo/acervo/acervo.asp
Museu Virtual - Museu de Arte Brasileira (MAB)
http://www.faap.br/museu/
Vídeo sobre a Semana de Arte Moderna
http://www.youtube.com/watch?v=PLmPNFjx2Tk
Vídeo sobre a Semana de 22 ao som do Trenzinho Caipira de Villa Lobos
http://www.youtube.com/watch?v=61xrvZh0Cnw

ARTE, 1º. Ano
Fontes de pesquisa:
- ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna; São Paulo:
Companhia das Letras, 1992.
- CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo:
Martins Fontes, 1993.
- GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro:
Editora Guanabara, 1978.
- PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo:
Editora Ática, 1994.

Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
2 Cartaz da Semana de Arte Moderna de 1922 /
Di Cavalcanti / Acervo do Instituto de Estudos
Brasileiros - USP - Arquivo Anita Malfatti /
http://www.arquitetonico.ufsc.br/wp-
content/uploads/semana-de-arte-moderna-de-
1922.jpg
http://www.arquitetonico.ufsc.br/wp-
content/uploads/semana-de-arte-moderna-de-
1922.jpg
07/03/2012
4a Guilherme Gaensly / Vale do Anhangabaú
/ Public Domain
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guilhe
rme_Gaensly_-
_Palacete_Prates_(Vale_do_Anhangaba%C3%B
A),_ca._1920.jpg
07/03/2012
4b Caio Guimarães/ Teatro Municipal de São
Paulo/ Creative Commons Attribution-
NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic
http://www.flickr.com/photos/eltonmelo/1420
68682/sizes/o/in/photostream/
07/03/2012
5a Eliseu Visconti / Selo comemorativo do 1º
centenario da independência /
http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Tec
nica/2/Aquarelas.aspx
http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Tec
nica/2/Aquarelas.aspx
09/03/2012
5b Moeda de 500 reis / Coleção Eduardo Rezende/
http://www.moedasdobrasil.com.br/series.asp?
s=19
http://www.moedasdobrasil.com.br/series.asp?
s=19
09/03/2012
6a Oswald de Andrade / Autor desconhecido /
Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oswal
d_de_andrade_1920.jpg
09/03/2012
Tabela de Imagens

Acesso
6b Menotti del Picchia / Autor desconhecido /
Domínio Publico.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Meno
tti_del_Picchia.jpg?uselang=pt-br
09/03/2012
6c Mario de Andrade / Michelle Rizzo / Public
Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mario
_de_andrade_1928b.png
09/03/2012
7 Revista o Pirralho/ Autor desconhecido /
http://revistas-
paulistas.flogbrasil.terra.com.br/foto17333864.
html
http://revistas-
paulistas.flogbrasil.terra.com.br/foto17333864.
html
09/03/2012
8a A Família/ Lasar Segall /
http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.h
tml
tml
09/03/2012
8b A estudante/ Anita Malfatti / Museu de Arte de
São Paulo Assis / Copyright - Elizabeth Cecília
Malfatti
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Anita_Ma
lfatti_-_A_Estudante.jpg
09/03/2012
9a Perfil de Zulmira / Lasar Segall / Museu de arte
contemporânea da universidade de São Paulo
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projet
os/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/seg
all/obras.htm
09/03/2012
9b Os mercadores/ Lasar Segall /
all/obras.htm
all/obras.htm
09/03/2012
Tabela de Imagens

Acesso
10a A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte
contemporânea da universidade de São Paulo /
Direitos do MAC
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos
/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/malfa/
obras.htm
09/03/2012
10b O homem amarelo / Anita Mafaltti / Ilustração
do colega Mario de Andrade / Instituto de
Estudos Brasileiros da USP/ Direitos da USP http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/
09/03/2012
11a Monteiro Lobato/ "Nosso Século" (1980) da
Editora Abril / Public Domain
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Montei
ro_Lobato.jpg
09/03/2012
11b O farol / Anita Mafaltti / Col. Chateaubriand
Bandeira de Mello / Copyright - Elizabeth Cecília
Malfatti. http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/
09/03/2012
12 Meu irmão Alexandre/ Anita Mafaltti /
Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti
http://www.fapesp.br/publicacoes/anita/aprese
ntacao.html#
http://www.fapesp.br/publicacoes/anita/aprese
ntacao.html#
09/03/2012
13 A boba/ Anita Mafaltti/ Museu de arte
contemporânea da universidade de São Paulo /
Copyright - Elizabeth Cecília Malfatti /
http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposic
oes/acervo/imgam4.asp
http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposic
oes/acervo/imgam4.asp
09/03/2012
14a Taperinha na praia grande / Georg Przyrembel /
http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011
/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-
moderna-de-1922/
/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-
moderna-de-1922/
09/03/2012
Tabela de Imagens

Acesso
14b Interior de residência / Antonio Moya /
1/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-
moderna-de-1922/
1/01/28/a-arquitetura-na-semana-de-arte-
moderna-de-1922/
09/03/2012
15a Musa Impassível / Victor Brecheret
/ Pinacoteca do Estado de São Paulo / Foto
tirada por Leandro Lanzoni / Wikimedia
Commons
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Musaimpa
ss.jpg
09/03/2012
15b Musa Impassível / Victor Brecheret
/ Pinacoteca do Estado de São Paulo / Foto
tirada por Gabriel de Andrade Fernandes /
http://www.flickr.com/photos/gaf/2530424140
/
http://www.flickr.com/photos/gaf/2530424140
/
09/03/2012
16 Capa do catálogo da Semana de arte moderna
1922 / Autor Desconhecido / United States
Public Domain
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Seman
a_de_arte_moderna_1922.jpg?uselang=pt-br
09/03/2012
17 Pierrô e Colombina / John Graz / Acervo Pessoal
de John Graz /
http://7c3grupodeestudos2011.blogspot.com/2
011/05/john-graz-caroline-nomura-09-7c.html
http://7c3grupodeestudos2011.blogspot.com/2
011/05/john-graz-caroline-nomura-09-7c.html
09/03/2012
18 Morro Vermelho / Lasar Segall / Museu Lasar
Segall /
http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sS
ume=2&sItem=125
http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sS
ume=2&sItem=125
09/03/2012
Tabela de Imagens

Acesso
19 Imagem: Programa da semana de arte moderna
de1922 / Autor Desconhecido /
tml
tml
12/03/2012
21 Cartaz da Semana de Arte Moderna / Autor
Desconhecido /
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arte-
moderna-8.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arte-
moderna-8.jpg
12/03/2012
22 Retirantes / Candido Portinari / Col. Museu de
Arte de São Paulo Assis Chateaubriand /
http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/por
tinari/salas/id_portinari_retirantes.html
tinari/salas/id_portinari_retirantes.html
12/03/2012
23 Café / Candido Portinari / Museu Nacional de
Belas Artes /
http://www.portinari.org.br/candinho/candinh
o/gen_1.pl-BR+exact+OA-1191+GT-02++.htm
http://www.portinari.org.br/candinho/candinh
o/gen_1.pl-BR+exact+OA-1191+GT-02++.htm
12/03/2012
24 Revista Klaxon nº1 / Guilherme de Almeida /
http://blogs.estadao.com.br/p2p/2010/03/16/a
ntropofagia-digitalizada/
http://blogs.estadao.com.br/p2p/2010/03/16/a
ntropofagia-digitalizada/
12/03/2012
25 Revista Pau Brasil / Tarsila do Amaral /
http://letteri.blogger.com.br/2007_05_01_archi
ve.html
http://letteri.blogger.com.br/2007_05_01_archi
ve.html
12/03/2012
Tabela de Imagens

Acesso
27 Manifesto Antropofago / Revista de
Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928. /
http://antropofagia.uol.com.br/manifestos/antr
opofagico/
http://antropofagia.uol.com.br/manifestos/antr
opofagico/
12/03/2012
28 Revista de antropofagia / Autor Desconhecido /
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Revantrof.
png
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Revantrof.
png
12/03/2012
29 A Lua / Tarsila do Amaral /
http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_anti
ga/historia.htm
http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_anti
ga/historia.htm
12/03/2012
30 Mulheres Protestando / Di Cavalcanti /
http://www.fiocruz.br/ccs/cgi/cgilua.exe/sys/sta
rt.htm?infoid=2986&sid=9&tpl=printerview
http://www.fiocruz.br/ccs/cgi/cgilua.exe/sys/sta
rt.htm?infoid=2986&sid=9&tpl=printerview
12/03/2012
31a Jardineiro (Mulato) / Zina Aita /
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/en
ciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_v
erbete=498&cd_obra=11639
12/03/2012
31b Homens trabalhando / Zina Aita / Coleção Yan
de Almeida Prado /
12/03/2012
Tabela de Imagens

Acesso
32a Sapateiro de Brodowski/ Cândido Portinari /
http://www1.folha.uol.com.br/folha/galeria/alb
um/20031229-portinari-10.shtml
http://www1.folha.uol.com.br/folha/galeria/alb
um/20031229-portinari-10.shtml
12/03/2012
32b Catequese / Cândido Portinari /
http://www.andreamachado.com.br/2011/07/n
o-atelie-de-portinari.html
12/03/2012
33 Retrato de Joaquim Rego Monteiro / Vicente
Rego Monteiro / Coleção Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo /
12/03/2012
34a Grupo de meninas / Cândido Portinari/ Col.
Museus Castro Maya /
tinari/salas/portinari_grupo_meninas.html
tinari/salas/portinari_grupo_meninas.html
12/03/2012
34b Meninos brincando / Cândido Portinari/
http://www.imaginariopoetico.com.br/manoel-
de-barros-de-calcas-curtas/
http://www.imaginariopoetico.com.br/manoel-
de-barros-de-calcas-curtas/
12/03/2012
35a Os operarios/ Tarsila do Amaral / Acervo
Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do
Estado de São Paulo /
http://www.revistadehistoria.com.br/secao/em-
dia/yes-nos-temos-muito-mais-que-bananas
http://www.revistadehistoria.com.br/secao/em-
dia/yes-nos-temos-muito-mais-que-bananas
12/03/2012
Tabela de Imagens

Acesso
35b Abaporu / Tarsila do Amaral / Colección
Costantini (Buenos Aires, Argentina) / Material
protegido por direitos autorais no Brasil até
2043. /
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Abaporu.jp
g
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Abaporu.jp
g
12/03/2012
36 Mulheres na Janela / Di Cavalcanti / Estação
Pinacoteca /
http://ibuiky.blogspot.com/2008/06/ladres-
roubam-obras-de-picasso-di.html
http://ibuiky.blogspot.com/2008/06/ladres-
roubam-obras-de-picasso-di.html
12/03/2012
37a Mastros e Bandeirinhas de fundo azul / Alfredo
Volpi /
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enc
iclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obra
s&acao=mais&inicio=49&cont_acao=7&cd_verbe
te=17
s&acao=mais&inicio=49&cont_acao=7&cd_verbe
te=17
12/03/2012
37b Bandeirinhas / Alfredo Volpi / Coleção do artista
/
iclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra&cd_ver
bete=17&cd_obra=1795
12/03/2012
Tabela de Imagens

37c Composição em ogiva / Alfredo Volpi /
s&acao=menos&inicio=57&cont_acao=8&cd_ver
bete=17
s&acao=menos&inicio=57&cont_acao=8&cd_ver
bete=17
12/03/2012
37d Mastros e Bandeirinhas / Alfredo Volpi / Coleção
Particular /
12/03/2012
38 Menino e Ovelha / Alfredo Volpi / Coleção
Gilberto Chateaubriand /
12/03/2012
39 Mural de Vidro em homenagem a imprensa / Di
cavalcanti / fachada do hotel Novotel Jaraguá /
http://toursp.blogspot.com/2009/02/di-
cavalcanti.html
http://toursp.blogspot.com/2009/02/di-
cavalcanti.html
12/03/2012
Tabela de Imagens

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