Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o pioneiro da arte abstrata. Ele desvinculou a arte da representação da realidade com sua primeira aquarela abstrata em 1910. Kandinsky teve uma longa carreira como artista e professor, ensinando na Bauhaus e desenvolvendo teorias sobre a relação entre cor, forma e som na arte. Sua evolução para a abstração pura influenciou gerações de artistas modernos.

1. Wassily Kandinsky

2. Algumas das suas obras:

5. Kandinsky tirou da arte a sua obrigatoriedade de representação da realidade, inaugurando o ciclo abstracionista com sua primeira aquarela abstrata .(1910)

6. Wassily Kandinsky nasceu em Moscou, no dia 4 de dezembro de 1866 , numa época de florescimento econômico e cultural .Viveu durante algum tempo na Sibéria Oriental, em Kyakhta, centro produtor de chá junto à fronteira da Mongólia,filho único do casal,seu pai sustentava a família com os rendimentos dos negócios do chá. Em 1871 mudam-se para Odessa em conseqüência do clima moscovita. Logo em seguida seus pais divorciaram-se e sua criação ficou por conta de uma tia. Três anos depois começa a receber as primeiras aulas de desenho e música, aprende a tocar piano e violoncelo. Em 1886, ingressou na Universidade de Moscou.Podendo assim viver em sua cidade predileta, optou pelo estudo de Direito e Economia. Não atreveu -se a ingressar na arte por achar que suas habilidades não eram suficientes, mas ainda assim mantinha estreito contato com a pintura e a música, suas artes preferidas. No ano de 1889 , como membro de uma missão etnográfica encarregada de estudar os costumes jurídicos das comunidades camponesas no norte da Rússia, descobre a riqueza da decoração dos interiores das aldeias e as belezas naturais, maravilha-se com as cores da cidade, com os cenários, cúpulas iluminadas pelo crepúsculo, fatos que vieram a despertar sua vontade de pintar paisagens coloridas. E em 1892 prestou sem qualquer esforço os exames jurídicos, conseguindo um lugar de assistente na Universidade de Moscou.Logo após o exame casou-se com sua prima Anya Chimiakine,um casamento que foi acima de tudo uma relação amigável e intelectual. Biografia:

7. Seu amor pela arte, mantido em seu subconsciente ,foi despertado por novas experiências e Kandinsky se vê obrigado a decidir-se entre a carreira universitária e a vida de artista, nesta época foi-lhe oferecido um lugar de professor na Universidade Russa de Língua Alemã de Dorpat, mas o rejeitou. Segundo palavras do próprio, dois acontecimentos foram decisivos para sua opção pela arte: o primeiro, a exposição dos expressionistas em Moscou, em que se viu fascinado e perplexo com uma obra de Claude Monet. O segundo foi uma ópera de Wagner no teatro de Moscou. Ambas deixaram – no bastante comovido. Kandinsky considerava realmente existentes as relações entre as cores e os sons. A música e a pintura fascinavam o artista de tal forma, que tornou -se a chave principal de sua convicção artística e ponto de partida para toda sua obra. Aos 30 anos deixa Moscou, muda-se para Munique, que na época era considerada uma cidade artística, aberta ao mundo. Nesse momento a arte deixa de ser para ele apenas um meio de escapar às tensões. Ingressou então para a escola de pintura do iugoslavo Anton Azbé , e mesmo sentido-se desestimulado com o tipo de ensino, submeteu-se a rigorosa disciplina de desenho de modelo vivo .

8. Apesar da contínua e intensiva atividade das exposições na "Phalanx", Kandinsky não conseguiu despertar interesse por sua obra. A "Phalanx" fecha por falta de alunos no ano de 1904. Começava aqui um período de luta para alcançar o devido reconhecimento. A autoconfiança alcançada outra vez refletiu-se em inúmeros projetos e intenções, nascia em janeiro de 1909 a “Nova Associação dos Artistas de Munique“ (NKVM). Nessa época começa a pintar sobre vidro, inspirado na tradição da Bavária. Em 1910, o artista une teoria e prática, concluindo o livro “Do Espiritual na Arte“ e pintando sua primeira obra não figurativa , uma aquarela abstrata. Embora tenha encontrado dificuldades na publicação, o livro foi visto com entusiasmo no meio artístico e foi representativo para os jovens artistas que buscavam uma nova fonte de conhecimento. Sua evolução não era totalmente aceita pelos seus colegas da “NKVM”, e as críticas aumentavam. Por essa razão foram canceladas algumas exposições, cresciam as tensões no seio da “NKVM” que termina em dezembro de 1911, quando o júri da 3ª Exposição da “NKVM” rejeitou a “Composição V”, alegando que as dimensões da obra não correspondiam às regras da associação.

9. A título de protesto Kandinsky saiu imediatamente da “NKVM”. Com isso o grupo perdeu a força e em 1912 deixou de existir. Como já previa a dissolução da “NKVM” já tinha planos para uma nova manifestação artística, que se concretizou sob forma de uma publicação com o título “Der Blaue Reiter “( O Cavaleiro Azul).Trabalhando ainda com Gabriele Münter e Franz Marc. Kandinsky e seus companheiros viam a publicação não só como uma manifestação de uma nova pintura na Alemanha, mas como um apelo a uma renovação em todos os domínios da arte e da cultura que em parte deveria ocorrer com uma reflexão.Teve sua primeira exposição coletiva em dezembro de 1911, na qual fez-se representar por três obras: “Impressão – Moscou”, “Improvisação 22“ e a polêmica e contestada “ Composição V.” Em outubro de 1912, kandinsky consegue organizar sua primeira grande exposição individual. As exposições e o almanaque com o mesmo título representam um ponto de partida para a arte do século XX, que o conduziram a pintura abstrata.

10. Em 1917 conhece sua futura esposa Nina Andreewsky, filha de um general e muito mais jovem que ele . Encantou -se pela moça através de um contato telefônico. Casaram -se no mesmo ano, e no final desse mesmo ano nasce seu filho Vsevdov, que vem a falecer no ano de 1920. As obras abstratas são marcadas por uma tendência crescente a geometrização de cada um dos elementos, que Kandinsky devia,por um lado , à sua própria evolução , e por outro , ao clima vanguardista que reinava em Moscou. Durante os anos de 1918 a 1921, colaborou nos domínios da pedagogia de arte e reforma de museus , no seio de uma organização designada “IZO” (Seção das artes plásticas ) do “NARKOMPROS” ( Comissariado Popular para a Formação Cultural), publicou seis longos ensaios de 1919 a 1920 , trabalhou numa análise de suas “características pessoais” e começou a editar o primeiro volume de uma enciclopédia de artes plásticas , que nunca chegou a ser publicada . Fez parte da Comissão Estatal de aquisições do “Museu da Cultura Pictórica”, organizou 22 museus em várias cidades russas, era encarregado de selecionar e distribuir as obras. Foi extremamente influente como responsável de um atelier que fazia parte do “SVOMAS” de Moscou (Atelies Artísticos Estatais Independentes). Foi responsável pela organização e gestão do Instituto de Cultura Artística (INChUK ) , de Moscou , no qual o programa de ensino previsto baseava-se em suas idéias anteriores que engrandeceram a correlação entre a pintura e a música e a análise das formas e cores elementares. Em 1921, Walter Gropius convidou-o para lecionar na Bauhaus, em Weimar. Na Escola que tinha como objetivo unir as artes plásticas com as artes aplicadas, assumiu a cadeira de “Pintura Mural”,onde retomou os programas e os métodos de ensino que tinha experimentado no “Instituto de Cultura Artística” e que deveriam representar aqui o essencial de seu ensino de arte .

11. Seu trabalho no Ateliê de pintura mural preocupava – se cada vez mais com materiais próprios da pintura e os diferentes meios de ligações. Paralelamente aos cursos, dedicou-se a uma atividade febril em matéria de aulas e exposições, que ao todo foram sete.Apresentou inúmeras conferências e publicou ensaios sobre questões fundamentais relativas à pintura. Após 1922 começou a influência do partido bolchevista sobre a função e o objeto da arte que conduziu ao “realismo socialista”. Os quadros de Kandinsky foram retirados dos museus, e sua obra deixou de ser apresentada na então União Soviética. Nesse mesmo ano arrisca-se em um novo confronto com seus colegas russos e participa da “Primeira Exposição da Arte Russa”, organizada pela galeria van Diemen , em Berlim ; além de esboçar quatro murais para a “Exposição de Arte sem Júri de Berlim “ . A realização dos murais proporcionou-lhe, uma vez mais, transpor a concepção da síntese das artes numa obra de execução livre. Em 1923 tem sua 1ª exposição individual em Nova Iorque na “Sociedade Anônima” .

12. Kandinsky e Klee,estavam ligados por uma sólida amizade e cada um respeitava os princípios artisticos do outro . Apreciavam –se tanto na qualidade de pessoas como de pintores, criando,contudo mundos completamente distintos. Em 1926 em Munique, é publicado o segundo trabalho teórico importante de Kandinsky, “ Ponto e linha em relação à superfície”. O primeiro número da revista Bauhaus é dedicado a Kandinsky por ocasião de seu 60º aniversário. Com a demissão de Gropius, a Bauhaus passou a ser dirigida por Hannes Meyer , de 1928 a 1931 , e conheceu uma fase de intensa politização dos estudantes . O comprometimento social de Meyer, que tinha aversão ao estetisismo dividiu os estudantes. Kandinsky e Klee viam –se expostos a ataques violentos. Meyer acabou por ser demitido e seu lugar ocupado por Ludwig Mies van der Roher, que transformou a Bauhaus numa pura escola de arquitetura , deixando de lado os objetivos fixados por Gropius , klee e Kandinsky. Klee aceita ir ensinar na Academia de Belas Artes de Dusseldórfia . Kandinsky foi-se retirando aos poucos da atividade de docente. Termina sua última grande obra (“À Volta do Círculo”) em 1940.Até o fim Kandinsky continuou a pintar pequenos cartões, apesar de incapacitado por uma arteriosclerose, vindo a falecer no dia 13 de dezembro de 1944, em Neuilly-sur-Seine aos 78 anos de idade .