1. UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES
DEPARTAMENTO DE RELAÇÕES PÚBLICAS, PROPAGANDA E TURISMO
ESTÉTICA EM PUBLICIDADE
Prof. Emerson
Súmula de leitura:
Pop Art
Jean Michel Gallo Soldatelli
Número USP - 6441052
SÃO PAULO, JUNHO/2008

2. Pop Art foi o termo utilizado pelo crítico de arte Lawrence Alloway
para designar o uso da cultura de massa para a produção de arte 1. Esse
movimento artístico teve bases no dadaísmo e no expressionismo abstrato,
porém não apenas uma base inspiradora, mas também uma base na
contestação destes movimentos. No momento em que propõe um retorno a
pintura e a arte representacional ela se difere do expressionismo abstrato, e
no momento que substituí os impulsos anárco-satíricos pelos artefatos da
cultura de massa ela rompe com o dadaísmo 2.
Esse movimento caracterizou-se por utilizou-se de elementos de
vários meios e tipos, de revistas em quadrinhos a anúncios publicitários,
para se opor a uma cultura elitista que dominava a arte e criticar
ironicamente a obsessão da sociedade pelos objetos de consumo. Com o
tempo porém artistas como Andy Warhol foram contratados por empresas
para expor seus pensamentos e sua arte nos mesmos objetos de consumo,
como no famoso caso das Sopas Campbell.
Reproduzia estes objetos às vezes com tamanhos exagerados, com
cores intensas e vibrantes, ou uma repetição intensa destes, por vezes
unindo todos esses elementos com o objetivo de transformar o real em
hiper-real.
A pop art não se restringiu as artes plásticas, estando presente
também na moda, na música e no cinema, como pode-se notar, por
exemplo, nas obras do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. O movimento
se expandiu e criou vertentes fora do eixo EUA – Inglaterra, principalmente
no Japão com representantes como Yayoi Kusama e na Espanha com
Eduardo Arroyo.
Alguns dos principais representantes da pop art:
• Robert Rauschenberg (1925 – 2008): passou pelo dadaísmo
e pelo expressionismo abstrato até ser o precursor da pop art.
Um dos principais artistas de vanguarda da década de 50 criou
a chamada combine painting, técnica na qual ele utilizava, além
1
Lawrence Alloway, "As Artes e da Comunicação Social," Architectural Design &
Construction, fevereiro de 1958.
2
PIPER, David. The Illustrated History of Art. Chancellor Press, 2000, p. 486-487.

3. da tinta, embalagens de produtos e animais empalhados,
visando relacionar a vida com a arte. Ao pintar sua coberta e
posteriormente exibir uma cama na vertical, Rauschenberg
rompe com os limites entre o a vida cotidiana e a arte. Além
disso utilizou a técnica de silk-screen, que consistia em
imprimir uma foto em grandes dimensões e depois modificá-la
com piceladas de tinta.
• Roy Lichtenstein (1923 – 1997): grande apreeciador dos
comic books, buscou usar seu hobby como uma forma de arte
transpondo os procedimentos gráficos das histórias em
quadrinhos e dos anúncios publicitários para suas obras.
Delineava suas imagens com um traço negro, utilizava cores
fortes e brilhantes e uma técnica que se assemelhava a
impressão chamada pontilhismo. Mesclava a arte comercial e a
abstração com o objetivo de mostrar como algo fora de um
contexto se transforma em algo totalmente diferente,.
• Andy Warhol (1927 – 1978): certamente o artista mais
conhecido da pop art, Warhol via nas celebridades pessoas
vazias, impessoais, por isso as retratava como forma de criticar
os objetos de consumo capitalistas. Também pintou produtos
famosos como as latas de sopa Campbell, que aderiram suas
obras como rótulos, e garrafas de Coca – Cola, utilizando
sobretudo a técnica de serigrafia para expor a impessoalidade
destes objetos. Foi um grande incentivador da arte, produzindo
diversos filmes e patrocinando a banda “Velvet Revolver”, além
de revelar artistas como Jean-Michel Basquiat. Uma das suas
frases mais famosas é “um dia todos terão seus 15 minutos de
fama”.

4. Bibliografia:
Wilson, Simon. Pop. Nova York: Barron´s, 1978.
Ratcliff, Carter. Andy Warhol. New York : Abbeville, 1983
PIPER, David. The Illustrated History of Art. Chancellor Press, 2000