Aula sobre raízes Design Editorial - Faculdade Cásper Líbero - Design Gráfico Jornalismo de Revistas

1. Raízes do
Design Editorial
Allen Hulburt:
Layout, o design da página impressa

2. Design e Artes Gráficas
• O estilo do séc XX, o design moderno, é uma
complexa fecundação cruzada de influências e
movimentos artísticos.
• Sua progressão não foi linear.
• A fonte mais comumente apontada como
geradora do movimento moderno das artes é o
Cubismo: minimizar a 3ª dimensão e ressaltar
os contornos das formas geométricas.

3. Les Demoiselles
d’Avignon
Pablo Picasso, 1907.
MOMA, NY

4. Georges Braque, Homenagem à Bach, 1912

5. Cusbismo
• No abandono da ilusão tridimensional há o
estabelecimento do design como principal
elemento do processo criativo.
• É o design da disposição dos elementos que
cria a forma da imagem.

8. Prelúdio: Art Noveau
• Surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.
• Essencialmente decorativo, voltado ao design
e à arquitetura, influenciou também o
universo das artes plásticas.
• Pintores mais estreitamente relacionados com
o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard e
Gustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e
objetos de decoração.

9. Prelúdio: Art Noveau
• A Art Noveau é importante para o design
editorial por causa do estilo que fixa para a
página impressa; por sua influência na criação
de formatos de letras e de marcas comerciais;
por sua criação e desenvolvimento de
posteres.
• Litografia colorida: impressão direta na pedra
com as cores escolhidas pelo artista.

10. Arquitetura: Frank Lloyd Wright
• Planos em balanço, para criar linhas
contínuas, equilibradas em um plano
assimétrico próximo do equilíbrio perfeito.
• Referências para o design editorial em planos.

11. Frank Loyd Wright, Robie House, 1909. Chicago.

12. Frank Loyd Wright, Fallingwater house, 1936. Pensilvânia.

13. Futurismo
• Pontos de vista em movimento para revelar
uma ação dinâmica em imagens sobrepostas.
• Estética adequada à era da máquina –
referências da fotografia.

14. MARCEL DUCHAMP
Nu descendant un escalier nº 2,
1912-6
FUTURISMO

15. E Mcknight
Kauffer
FUTURISMO

16. Dadaísmo
• Queda da estrutura da representação
racional.
• Colocar objetos comuns no mundo da arte.
• Reforçou a ideia cubista do uso da letra em si
mesma como forma visual.
• Despertar par ao chocante e o surpreendente.

17. Marius de
Zayas
(1909)
FUTURISMO

18. MARCEL DUCHAMP
Roda de bicicleta,
1913
ready-made, madeira
e metal
altura 126 cm
Nova York, Sidney
Janis Gallery

19. 1931

20. Surrealismo
• Adota como tema o simbolismo , as
justaposições do inconsciente.
• Teorias freudianas.
• Os pintores surrealistas criam novas técnicas
que foram aproveitadas nas artes aplicadas.
• Influência decisiva no contemporâneo, ao
considerar a mente na construção das
mensagens visuais.

21. Max ERNST - "Men Shall
Know Nothing of This" -
'Les Hommes n'en sauront
rien' (1923) - Oil
on canvas 803 x 638 mm
frame: 970 x 806 x 62 mm
The TATE Collection, London
(UK)

22. O Chateau dos
Pireneus
René Magritte

23. Design russo
• Suprematismo: pintura composta por
elementos absolutos fundamentais.
• Construtivismo: procura da simplicidade nas
formas geométricas – rótulo aplicado a quase
todos os trabalhos de estética russa.
• Combinar palavras e imagens numa
experiência simultânea, tanto na página
impressa quanto no filme.

24. Aleksander Rodchenko

25. Aleksander Rodchenko. Poster de O encouraçado Potemkin (1905)

26. KAZIMIR MALEVITCH

28. El Lissitky
• Estudou com Marc Chagall, deteve-se na
arquitetura do material impresso, dando
ênfase à coesão e conexão dos elementos
gráficos, preocupando-se com o todo.
• Estudos de tipografia e de fotografia.

29. •El Lissitzky é considerado um dos principais nomes da
arte gráfica exposta no Construtivismo Russo.
•Acreditava que era necessário propor novos modos de
utilização para tipografia, não modificando apenas o
desenho das letras, mas seu comportamento visual
impresso e o vínculo com a Revolução Russa.
•O Construtivismo é um movimento de arte abstrata que
se manifesta pouco antes da Revolução Russa de 1917.
•Os Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma
investigação autônoma e cientifica, indagando das
propriedades abstratas da superfície pictórica, da
construção, da linha e da cor.

30. El Lissitzky - Construtivismo

33. Alexey Brodovich
• Imigrante russo, trabalhou em Paris e nos
Estados Unidos.
• Alexey Brodovich foi um dos primeiros
diretores de arte da história das revistas:
Harper’s Baazar.

34. •Desenvolveu layouts que uniam as formas da
fotografia ao desenho da página.
•Começou a desenvolver o conceito de produção de
fotografia.
•Trabalhou com Richard Avedon.

35. Alexey Brodovich

40. De Stijl
• Tradução: O Estilo, grupo formado por artistas
europeus que se interessavam por estudos de
artes aplicadas.
• Piet Mondrian foi um dos líderes.
• Notória divisão do espaço, contrastando as
divisões com linhas negras, tensão e
equilíbrio, uso criativo das formas e cores
básicas.

41. De Stijl
• Theo Van Doesburg, designer, entendeu que a
crescente necessidade de aprimoramento do
design visual de impressos advinha do cinema
e da fotografia.
• Trabalhou com móveis e impressos, além de
quadros e pinturas.

43. Piet Mondrian

44. Theo van Doesburg

45. Bauhaus
• Escola criada em Weimar, Alemanha, em
1919, por Walter Gropius.
• Formar artistas dedicados às belas artes e,
principalmente, às artes aplicadas.
• Desenvolvimento de experiências em
tipografia e design gráfico.

46. Bauhaus
• Professores: Paul Klee, Wassily Kandinsky.
• Klee: estudo das cores e de uma visão onírica.
• Kandinsky: Elementos primordiais da
mensagem visual.
• Lászlo Nagy: novas técnicas do período.
• Josef Albers: avançada e complexa teoria da
cor.
• Herbert Bayer: eliminação da letra maiúscula.

47. Rose Garden e Heroic Roses, Paul Klee

48. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Transverse Line, 1923

49. László Moholy-Nagy The Funkturm (radio tower) Berlin, 1926
Large Railway Picture

51. Catálogo de produtos da Bauhaus,
desenhado por Herbert Bayer