Timeline e historia do design

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Linha do Tempo e Histórico do Design

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Timeline e historia do design

  1. 1. LINHA DO TEMPO Resumida da Arte e Design Disponível em: <http://artesolucoes.wordpress.com/2009/12/14/linha-do- tempo-da-historia-do-design-e-arte/>
  2. 2. Responsabilidade Social • O produto do Design estabelece uma relação física direta com o homem. • Para o Design, o homem é um usuário. • O produto do Design visa atender às necessidades do homem. • Para o Design, o homem é parte da sociedade. Redig, 1977
  3. 3. Conceitos do Design • Não se pode imaginar os dias atuais sem o design; • Tudo o que conhecemos passou por um projeto que resultou de uma solução para um problema; • A estética de um projeto depende de sua funcionalidade; • Soluções nascem das necessidades de inovação para um problema.
  4. 4. Breve história Philippe Starck
  5. 5. A Burguesia Industrial: O Ecletismo • Inglaterra • Final do Séc. XVIII • Produção de milhares de artigos no mesmo período de tempo e ao mesmo custo anteriormente necessários para fabricar um único objeto artesanalmente. • A utilização de novos materiais tornava o excesso algo “luxuoso” para a burguesia.
  6. 6. Movimento Arts and Crafts • Inglaterra • Final do Séc. XVIII • A ornamentação é o elemento principal da arquitetura e dos objetos de maneira geral, criando um exagero demasiado.
  7. 7. A Engenharia do século XIX • Europa • Final do Séc. XVIII e Séc. XIX • Ferro (fundido/forjado/aço: cimento armado). • Escolha do ferro: prática, e não estética, mesmo nas fábricas, onde o progresso das estruturas metálicas foi mais significativo.
  8. 8. Movimento Art Nouveau • Bélgica e França • Movimento inovador: primeiro a se apropriar dos materiais e técnicas adivindas da R.I. • Inspiração na sinuosidade das formas da natureza e da figura feminina (conquistas femininas). • Manipulação dos materiais privilegiando as formas artesanais.
  9. 9. O Funcionalismo e a Bauhaus Pregava a integração da produção artística com a industrial. Uma das primeiras escolas a dar aulas com a intenção de transformar o artesão em produtor industrial. Designer: coordenador do processo - Ação coletiva na atividade industrial. FUNÇÃO SEGUE A FORMA Alemanha 1919-1933
  10. 10. Fases da Bauhaus • A Bauhaus foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, na República de Weimar, Alemanha. • Após uma mudança nos quadros do governo, em 1925 a escola mudou-se para Dessau, cujo governo municipal naquele momento era de esquerda. • Uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim, devido à perseguição do recém- implantado governo nazista, sendo fechada em 1933.
  11. 11. Impossível entender o que é o design hoje sem entender o que foi a Bauhaus. O Funcionalismo e a Bauhaus Alemanha 1919-1933
  12. 12. Styling Manipulação estético-formal sem melhoramentos de função. Pressupõe separação da FORMA com a FUNÇÃO - Formas fantasiosas. Sociedade de consumo Pós-guerra. EUA Déc 30
  13. 13. Art Deco I Guerra: divisor entre Art Nouveau e Art Deco. Estilo decorativo inspirado pela Arte Não-ocidental (África/egito). Influência do cubismo, futurismo, construtivismo Não entendido como "design“ possui enfoque estilístico França - mas ganhou força nos EUA
  14. 14. Kitsch Produtos copiados de um modelo criado por outros Significado: apropriação e alienação do contexto original do objeto, fetiche, status. Objetos Kitsch (regra imperativa): enriquecidos com representações, símbolos, adornos, ornamentação rebuscada. Meados do Séc XX
  15. 15. Design Pós-Guerra Liberdade de criação.Liberdade de criação. Período entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e BauhausPeríodo entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e Bauhaus (combinação).(combinação). Baseado na utilização de princípios elementares estruturaisBaseado na utilização de princípios elementares estruturais básicos.básicos. Mistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLONMistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLON (experimenta(experimentação).ção). Déc 50 e 60
  16. 16. Escola de ULM Hochschule für Gestaltung hfg (1953-68) • De modo mais direto, o centro de Ulm inspira-se na experiência da Bauhaus. • A Escola de Ulm é responsável pela experiência mais significativa do movimento do design no período posterior à Segunda Guerra Mundial, 1939 -1945.
  17. 17. Design dos Anos 60 e o Pós-Modernismo A publicidade ganha força e massifica a comunicação.A publicidade ganha força e massifica a comunicação. Sociedade descartável em função da rapidez dos avançosSociedade descartável em função da rapidez dos avanços tecnológicos.tecnológicos. Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo.Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo. Guerra fria: corrida espacial: ficção científica: motivos científicos passaram a ser associados com a modernidade. À partir da Déc 60 EUA
  18. 18. Design dos Anos 70 • Diretamente influenciado pelos movimentos artísticos pop, op e psicodelismo, os anos 70 foram um prolongamento da massificação iniciana na década anterior.
  19. 19. Design dos anos 80 • Os avanços tecnológicos produziram muitas modificações na penúltima década do século XX. • A era do computador tinha definitavamente chegado e os «designers» cada vez mais utilizavam programas sofisticados para trabalhar muitos aspectos do design dos produtos, que tradicionalmente, eram desenhados à mão. Para os designers gráficos, as novas tecnologias também criaram míriades de novas possibilidades na manipulação da impressão e da reprodução de imagens.
  20. 20. Memphis • O grupo Memphis foi fundado em 1980 em Milão, Itália, por Ettore Sottsass junto com Barbara Radice, Michele De Lucchi, Marco Zanini, Martine Bedin, etc. Mais tarde Natalie Pasquier e George Sowden juntaram- se ao designers do grupo. • Memphis possui como precursor direto o Studio Alchimia, do qual Ettore fez parte. Este grupo enfatizava o design do objeto banal (transformar lixo em ouro) sendo um dos primeiros a fazer design pós-moderno. • A grande herança de Memphis pode ser creditada aos movimentos de vanguarda italianos Radical Design e Anti-Design.
  21. 21. Design dos Anos 90 PreocupaPreocupação com a sustentabilidadeção com a sustentabilidade Reciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como deReciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como de estilos e referencias)estilos e referencias) Linguagens tecnolLinguagens tecnológicas sendo utilizadas, imagens urbanas,ógicas sendo utilizadas, imagens urbanas, distorções e grafites ganhando espaço.distorções e grafites ganhando espaço. Tudo tem DESIGN!!!!!!!!!Tudo tem DESIGN!!!!!!!!! Déc 90 em diante
  22. 22. O Design(er)
  23. 23. Considerações Finais • Hoje o DESIGN é visto como diferencial competitivo; • O mercado pede formas diferenciadas de apresentação, afim de tornar sua imagem e sua forma algo diferenciado e atraente; • Não somente aspectos estéticos devem ser privilegiados, o Design, assim como o Marketing e a Publicidade, vende ESTILO DE VIDA.

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