O documento descreve a lenda em torno do famoso violinista Nicolo Paganini no século XIX, que era considerado um gênio musical, mas também era temido e rumores sugeriam que ele tinha um pacto com o diabo. O documento também discute como a música pode provocar emoções poderosas e imprevisíveis nas pessoas e como cada um tem sua própria frequência emocional única que a música pode afetar.

1. MISTERIOS DA MUSICA
Quando ele passava por uma cidade o caos se instalava. Não só pelos fãs,
principalmente jovens histéricas desesperadamente apaixonadas, mas também
pelos outros músicos, que acorriam de muito longe apenas para ouvi-lo,
observando atentamente cada gesto de seus dedos sobre as cordas do
instrumento. Era muito fácil reconhecê-los: durante o espetáculo, enquanto a
multidão chorava e gritava em delírio, eles ficavam muito quietos, pálidos, com os
olhos cravados no palco, a boca crispada, no desespero sem fim daqueles que
sabem que nunca serão assim tão bons. Ninguém podia competir com ele, mas o
pior era a atitude, inconveniente e desaforada. Tinha vindo de uma família muito
pobre e acumulara uma enorme fortuna com seu talento: podia muito bem agir
como quisesse, permitir-se todos os excessos. Em dois anos e meio, por exemplo,
percorreu 40 cidades da Europa, que caíram aos seus pés.
Naturalmente, como todo gênio, tinha inúmeros inimigos e circulavam a seu
respeito os boatos mais sinistros, boatos que ele nunca fez o menor esforço para
desmentir. Acima de tudo, era completamente indiferente às opiniões da sociedade,
que o adorava e temia ao mesmo tempo. Diziam que o seu talento muito acima do
normal era fruto de um pacto com o Diabo, o que só fez aumentar o seu carisma.
Diziam que as cordas com que tocava eram muito especiais, feitas das entranhas
de seu mestre. Depois teria feito um outro jogo com as de uma amante que se
matara especialmente para isso. No entanto, a lenda acrescenta que apenas uma
pessoa que o amasse e que cedesse espontaneamente sua vida poderia tornar-se
parte de seu instrumento. O certo é que ele produzia sons que ninguém tinha
ouvido antes fora de um pesadelo.
Quem assistiu as suas apresentações, refere que, ao seu comando, a sala
parecia encher-se de espectros, almas em tormento, uivando como a tempestade.
Quando tocava podia-se ouvir o choro das crianças, o riso dos demônios, o grito
arrepiante de um universo em agonia. Grupos religiosos protestavam quando ele
chegava a uma cidade, acusando-o de ter pacto com o Diabo, mas ele apenas
sorria e chegou a compor uma melodia perturbadora citando-o explicitamente.
Seus trajes estranhos, seu comportamento silencioso e polido contrastando com a
fúria no palco, onde se transformava em uma fera, com os olhos em chamas e um
sorriso maligno, tudo contribuía para essa fama que o tornou uma lenda
inesquecível.
Essa história aconteceu há uns duzentos anos atrás,
principalmente entre 1828 a 1831, período máximo da glória
de Nicolo Paganini, compositor e o maior violinista de todos
os tempos. A lenda sobre o encordoamento tem origem no
fato de que as tripas de carneiro que compunham as cordas
do violino poderiam, de fato, ser substituídas por um jogo
humano, ganhando assim uma sonoridade sobrenatural. A
estranha personalidade de Paganini contribuiu bastante para
aumentar as lendas. Diz-se que, a partir dos 30 anos, nunca
mais ensaiou e que vivia cercado por uma nuvem vigilante de
aprendizes, discípulos e mesmo adversários, sempre em
busca dos segredos de sua técnica. Os relatos de seus
espetáculos fariam empalidecer de inveja os Beatles ou
qualquer grupo de rock até hoje, assemelhando-se mais a
uma experiência próxima do êxtase coletivo ou do pavor
absoluto. Choro convulsivo apenas rompia o silêncio absoluto quando ele queria e,
quando queria o contrário, fazia corar as donzelas com acordes muito próximos da
agonia do orgasmo e todos sentiam uma fúria incontrolável tomar conta de sua
alma. Em quase todas as cidades em que se apresentava saía dos teatros

2. carregado em triunfo pelas ruas, naturalmente até alguma casa mal-afamada na
qual o ópio, o vinho e o haxixe pontuavam uma orgia incendiária e minuciosa.
Como podemos perceber desse relato que oscila entre o verídico e o lendário,
os poderes da música provocam efeitos muitas vezes imprevisíveis, pelo fato de
que os acordes ressoam no coração do ouvinte, tangendo uma corda sutil que afina
os nossos estados da alma.
Uma melodia pode ser tranqüila e comovente e ainda assim ser maligna, por
predispor a um estado, por exemplo, de profundo desalento e melancolia. A banda
Siouxsie and The Banshees, adepta do vodu haitiano, é uma ilustração muito clara
desse princípio. Por outro lado, uma música erudita, de um autor clássico, também
pode ter uma influência nefasta, ao trazer referenciais emocionais arcaicos,
obsoletos, naturalmente quando a pessoa não se identifica com ela, ouvindo-a
apenas por pedantismo ou mero hábito, porque lhe disseram que era isso o de que
deveria gostar.
Acima de tudo, é preciso estar consciente de que, preferências à parte, cada
um de nós tem uma freqüência vibratória emocional única, específica, e que muda
a cada instante. Assim, o importante é utilizarmos a energia maravilhosa das
harmonias musicais para expressarmos livremente as nossas emoções, seja
ouvindo ou tocando algum instrumento. Não é por outra razão que a música
sempre faz parte dos rituais religiosos, seja em forma de canto, percussão ou
outras. Nas igrejas Gospel, por exemplo, muitas pessoas sem fé ou de outra fé vão
aos cultos apenas para ouvir os corais, de poderosa musicalidade. Nas religiões
afro, por outro lado, o ritmo febril dos tambores e atabaques tem derrubado mais
de um cético e feito mais de um ateu cair em transe possuído por alguma
divindade.
Extraído do site Ordem Natural
Adaptado por Spectrum