Preconceitos da interface humano-computador
•
1 gostou•532 visualizações
1) O documento discute 6 preconceitos comuns na interface humano-computador, incluindo a desumanização do computador, a distinção entre grupos humanos e a divisão social do computar. 2) Esses preconceitos podem levar a exclusão digital, discriminação e estagnação no desenvolvimento de novos conceitos de interface. 3) O autor defende o design participativo e colaborativo para representar diferentes culturas e conhecimentos na interface.
Denunciar
Compartilhar
Denunciar
Compartilhar
Baixar para ler offline
Recomendados
Cascading oppression in design
Oppression is not just an isolated phenomenon that involves two persons: oppressor and oppressed. Oppression is a systemic contradiction that spreads through cascading effects. One oppression relation can affect another, generating the possibility for the same person to be both an oppressor and an oppressed in different relations. This presentation examines cascading oppression in and through design, drawing inspiration from Theater of the Oppressed practice.
This guest lecture was hosted by Deǧer Özkaramanlı in the ID5541 - Workshop / Design Competitions: Climate Action in Kenya, TUDelft.
Inteligência artificial e o trabalho de design
Este documento discute como a inteligência artificial está afetando o trabalho de design. Ele descreve como as primeiras ferramentas de IA tentaram tornar o design acessível a leigos, mas depois mudaram para se concentrar em designers profissionais. Também discute como as IA generativas agora podem sintetizar imagens originais e como as IA conversacionais podem gerar diversos tipos de texto.
Expanding the design object
The design object is the motive behind any design project. More often than not, design projects aims at supporting the expansion another activity's object, but this is challenging task. Here follows a series of tactics to expand design objects: 1) Investigate the motives behind the object; 2) Create a provocative solution 3) Import an instrument from another activity 4) Promote the confrontation of interests
5) Share the object among multiple activities 6) Make a contradiction visible.
Creating possibilities for service design innovation
Service design is the practice of designing networks of people, places and technologies. However, not every aspect of a service can be designed since it relies a lot on people. See how it is possible to create possibilities for organization transformation through service design.
Contradiction-driven design
I have developed for my Design Thinking course a comprehensive explanation on how design can be part of big transformations in society. Instead of making changes to society, as in the paradigm of “social impact”, I teach my students to discover transformations already in course, understand them, and support them. The concept of contradiction is key to my approach: a unite of opposing forces struggling for dominance. Contradiction cannot be solved like a problem, but the struggle eventually produces a third force which transforms society. Contradiction-driven design is my practical approach to produce third forces which can transform society beyond the current dualisms.
Design expansivo: pensar o possível para fazer o impossível
Design Expansivo é pensar o possível para fazer o impossível, assumindo todas as contradições que isso implica. Isso não é pensar fora da caixa e nem fazer mais com menos. Isso é metacriatividade, ou seja, criar a criatividade para incluir as contradições do mundo afim de transformá-las. Para isso, é preciso acolher o fazer pelo pensar e o pensar pelo fazer, rejeitando o fazer pelo fazer e o pensar pelo pensar. No Design Expansivo, pensar e fazer não são fins em si mesmo. Pensar e fazer são meios para transformar a realidade, ainda que isso pareça impossível. Repensando o capital e refazendo a caixa, é possível, então, fazer o impossível.
Metacriatividade: criatividade sobre criatividade
Muitas pessoas julgam não terem talento para a criatividade, porém, isso se deve, em partes, ao julgamento feito por outras pessoas. Conscientizar-se da metacriatividade é uma forma de libertar-se desses julgamentos e treinar o corpo para recriar a cria-atividade. Através da produção de cria-espaços alternativos, é possível refazer os modos de fazer o novo, de novo.
Gestão do conhecimento na pesquisa de experiências
O documento discute a gestão do conhecimento na pesquisa de experiências de usuários. Ele argumenta que a consciência, e não o conhecimento, gera novos conhecimentos, e que a pesquisa de experiências promove encontros entre designers e usuários para diversificar o conhecimento sobre ambos os grupos.
Recomendados
Cascading oppression in design
Oppression is not just an isolated phenomenon that involves two persons: oppressor and oppressed. Oppression is a systemic contradiction that spreads through cascading effects. One oppression relation can affect another, generating the possibility for the same person to be both an oppressor and an oppressed in different relations. This presentation examines cascading oppression in and through design, drawing inspiration from Theater of the Oppressed practice.
This guest lecture was hosted by Deǧer Özkaramanlı in the ID5541 - Workshop / Design Competitions: Climate Action in Kenya, TUDelft.
Inteligência artificial e o trabalho de design
Este documento discute como a inteligência artificial está afetando o trabalho de design. Ele descreve como as primeiras ferramentas de IA tentaram tornar o design acessível a leigos, mas depois mudaram para se concentrar em designers profissionais. Também discute como as IA generativas agora podem sintetizar imagens originais e como as IA conversacionais podem gerar diversos tipos de texto.
Expanding the design object
The design object is the motive behind any design project. More often than not, design projects aims at supporting the expansion another activity's object, but this is challenging task. Here follows a series of tactics to expand design objects: 1) Investigate the motives behind the object; 2) Create a provocative solution 3) Import an instrument from another activity 4) Promote the confrontation of interests
5) Share the object among multiple activities 6) Make a contradiction visible.
Creating possibilities for service design innovation
Service design is the practice of designing networks of people, places and technologies. However, not every aspect of a service can be designed since it relies a lot on people. See how it is possible to create possibilities for organization transformation through service design.
Contradiction-driven design
I have developed for my Design Thinking course a comprehensive explanation on how design can be part of big transformations in society. Instead of making changes to society, as in the paradigm of “social impact”, I teach my students to discover transformations already in course, understand them, and support them. The concept of contradiction is key to my approach: a unite of opposing forces struggling for dominance. Contradiction cannot be solved like a problem, but the struggle eventually produces a third force which transforms society. Contradiction-driven design is my practical approach to produce third forces which can transform society beyond the current dualisms.
Design expansivo: pensar o possível para fazer o impossível
Design Expansivo é pensar o possível para fazer o impossível, assumindo todas as contradições que isso implica. Isso não é pensar fora da caixa e nem fazer mais com menos. Isso é metacriatividade, ou seja, criar a criatividade para incluir as contradições do mundo afim de transformá-las. Para isso, é preciso acolher o fazer pelo pensar e o pensar pelo fazer, rejeitando o fazer pelo fazer e o pensar pelo pensar. No Design Expansivo, pensar e fazer não são fins em si mesmo. Pensar e fazer são meios para transformar a realidade, ainda que isso pareça impossível. Repensando o capital e refazendo a caixa, é possível, então, fazer o impossível.
Metacriatividade: criatividade sobre criatividade
Muitas pessoas julgam não terem talento para a criatividade, porém, isso se deve, em partes, ao julgamento feito por outras pessoas. Conscientizar-se da metacriatividade é uma forma de libertar-se desses julgamentos e treinar o corpo para recriar a cria-atividade. Através da produção de cria-espaços alternativos, é possível refazer os modos de fazer o novo, de novo.
Gestão do conhecimento na pesquisa de experiências
O documento discute a gestão do conhecimento na pesquisa de experiências de usuários. Ele argumenta que a consciência, e não o conhecimento, gera novos conhecimentos, e que a pesquisa de experiências promove encontros entre designers e usuários para diversificar o conhecimento sobre ambos os grupos.
Jogos Surrealistas e Inteligência Artificial
A inteligência artificial é capaz de criar? Se todos puderem fazer arte assim tão facilmente, então a arte deixará de ser algo especial? O surrealismo já fazia esse debate há 100 anos atrás, utilizando jogos de criatividade, muitos deles baseados no automatismo. Esses jogos surrealistas funcionam de maneira parecida com as inteligências artificiais contemporâneas que geram arte. Jogá-los hoje em dia é uma maneira de aprender como funciona a inteligência artificial e como ela pode ser usada criticamente. Se o viés da inteligência artificial é automatizar o trabalho criativo, utilizá-la para aprender a criar novas inteligências artificiais é subverter seu viés.
El hacer como quehacer: notas para un diseño libre
En América Latina, la colonialidad del hacer nos impide valorar lo que ya hemos hecho y, a partir de ahí, hacer lo que hay que hacer. A menudo preferimos importar el diseño europeo en lugar de construir sobre gambiarras y otras formas populares de diseño. En Brasil, sin embargo, la resistencia a la colonialidad del hacer ha llevado al desarrollo de un enfoque de diseño llamado diseño libre, que incorpora formas populares de diseño. Esta charla muestra ejemplos de diseño libre que exploran la antropofagia, la pluriversalidad y la monstruosidad como formas de combatir la colonialidad del hacer.
Expressando a posicionalidade do cria-corpo
O documento discute a posicionalidade do cria-corpo e como os privilégios influenciam a criatividade. Apresenta a noção de privilégio e como ele estabelece padrões de acesso. Propõe uma atividade criativa com lixo para que os estudantes expressem seus próprios privilégios e falta deles através de autorretratos.
Pensamento visual expansivo
Pensamento visual expansivo é uma forma de pensar em que se produzem imagens mentais, verbais e gráficas que ajudam a expandir o conhecimento. Como estão situadas entre aquilo que se sabe e aquilo que não se sabe, as imagens expansivas são propositadamente vagas, abertas e inacabadas.
O segredo da criatividade no design
O segredo do que criar, como criar e onde criar já foram revelados por diversas fontes no design. O segredo que se mantém guardado a sete chaves é: quem pode ser criativo? Para desconstruir o privilégio em torno do gênio criativo, são apresentados três conceitos: cria-corpo, cria-espaço e cria-atividade. Estes conceitos se entrelaçam para justificar porque qualquer pessoa pode estar criativa em um espaço compartilhado por várias pessoas diferentes e diversas.
Por que pesquisar e não somente fazer design?
Por que se esforçar em fazer design como se fosse uma ciência, se design costuma ser reduzido a uma forma ou técnica? Porque isso é fundamental para romper com a divisão entre trabalho intelectual e trabalho manual, entre trabalho de projetar e trabalho de usar, entre teoria e prática. Pesquisando design, é possível contribuir para a libertação do povo oprimido, desde que quem pesquisa se identifique e desenvolva projetos com o seu povo.
Making work visible in the theater of service design
Capitalist service design is grounded on a theater metaphor that guides service designers to make work invisible, away from customer scrutiny and public accountability. Because of this theater metaphor, service design contributes to hiding the extreme work exploitation that digital service workers undergo, generating a situation in which workers can only reclaim their visibility through striking. If service design wants to contribute to making work visible and recognized, it needs another theater metaphor. This talk presents Theater of the Oppressed as an alternative metaphor and methodology for a critical Service Design practice.
Can designers change systemic oppression?
Oppression is systemic as it is reproduced across social groups, generating complex patterns of domination. By their token, designers reproduce oppression when they try to save the oppressed from oppression through system thinking or any innovative approach. To change systemic oppression, designers may better think and make things with the oppressed, by the oppressed, for the oppressed.
This talk was part of the Royal College of Art Symposium on Design and Systemic Change, organized by Product Design students.
Design contra opressão
O documento descreve a criação da rede "Design & Opressão" por estudantes e professores universitários para discutir os escritos de Paulo Freire e projetar contra a opressão. A rede realizou grupos de estudos online, lives, artigos e experimentos com teatro para incluir mais de 600 pessoas. Em 2021, foi fundado o Laboratório de Design contra a Opressão para dar continuidade aos projetos da rede de enfrentar opressões por meio do design.
O papel da teoria na pesquisa de experiências
Tanto designers quanto usuários produzem teorias sobre suas experiências. O problema é que nem sempre essas teorias são reconhecidas como teorias. A pesquisa de experiências coleta teorias dos usuários, triangula com teorias científicas, tentando formar novas teorias da experiência. Projetos de design desenvolvidos a partir de teorias da experiência fortes podem gerar práticas de experiência únicas e memoráveis.
Diseño y la colonialidad del hacer
La colonialidad del hacer se refiere a las relaciones internacionales de producción que sobrevaloran el trabajo intelectual en los países desarrollados y subvaloran el trabajo manual en los países subdesarrollados. Al garantizar esta desigualdad de valor a través de la ideología, la política y las estrategias de mercado, los países desarrollados se diseñan a sí mismos a partir del hacer de los subdesarrollados. La disciplina del diseño desempeña un papel fundamental en el mantenimiento de la colonialidad del hacer, estableciendo jerarquías entre las formas de diseñar la existencia en el mundo. La forma de diseñar de las poblaciones colonizadas se considera mala, incompleta, pintoresca, manual o una forma de hacer sin diseño. La forma de proyectar de las élites coloniales e imperialistas, en contraste, se considera buena, innovadora e intelectual, o un proyecto sin hacer. Esta jerarquía sirve para justificar la división geopolítica entre las naciones que diseñan y las que hacen. La investigación sobre los diseños del Sur y diseños otros ha demostrado que los modos de diseño de los oprimidos no son inferiores, sino que son equialtervalentes a los modos de diseño de los opresores. Esto significa que no necesitan ni deben ser sustituidos en el proceso de descolonización. Basta con que estas formas de proyectar se desarrollen de forma autónoma, desde sus propias matrices culturales, para que manifiesten su potencial liberador. Para ello, es fundamental que haya un proceso democrático de metaestructuración, infraestructuración y hibridación de las formas de diseñar. Propuestas académicas como el Diseño Autónomo, el Diseño Libre y el Diseño Participativo son tan útiles para este fin como propuestas populares como la antropofagia, la gambiarra, el mutirão y la festa. En esta conferencia se presentarán ejemplos de colectivos brasileños que se han apropiado de prácticas de diseño o han reconocido sus prácticas como prácticas de diseño para liberarse de la colonialidad del hacer.
Problematizando a experiência do usuário (ExU)
O documento discute a importância de problematizar a experiência do usuário (ExU) ao invés de simplesmente adotar abordagens estrangeiras. Ele propõe que traduzir UX como ExU reconhece a experiência de outros grupos sociais. Também apresenta a metodologia do Duplo Diamante para problematizar a ExU, começando por uma representação metafórica e definindo perguntas de pesquisa.
Pesquisa bibliográfica de experiências (desk research)
O documento discute pesquisa bibliográfica e resumo de artigos científicos. Ele explica que pesquisa bibliográfica se baseia em fontes secundárias já publicadas, diferente da antropologia de campo que usa fontes primárias. Também fornece dicas para ler, anotar e triangular informações de vários artigos científicos.
Ética Latino-Americana no Design de Serviços
O documento discute a ética latino-americana no design de serviços. Ele propõe que o design de serviços deve questionar a ética clássica opressiva e expressar a ética latino-americana desenvolvida a partir de movimentos contra a opressão, inspirada em pensadores como Paulo Freire e Augusto Boal. Uma metáfora de teatro do oprimido poderia substituir a metáfora de teatro clássico no design de serviços para mostrar o trabalho coletivo e permitir a participação dos envolvidos.
Systemic oppression and systemic design
Álvaro Vieira Pinto, Paulo Freire, and Augusto Boal developed a systemic perspective on oppression based on Frantz Fanon. This perspective frames oppression as a contradiction that builds tension between different social groups. Systemic design can reproduce this contradiction unconsciously or let the oppressed see and recognize their oppressor. This short commentary pushes for a critical approach to dealing with systemic oppression in and through design.
Ethics and aesthetics of the experience designed for the Other
This is a provocative talk on design ethics that might spark a debate with the audience. The presenter will show well-known design products and processes that promise to deliver unique experiences. His critique of these examples will uncover ethical questions related to oppression. Being a designer, is it ethical to design an experience for another human being? To what extent do we impose the aesthetic taste of our class, gender, race, or nation through our designed experiences? Can we design outside of taste regimes? How can we design against oppression and in favor of liberation? The experiences designed by the Design & Oppression Network will also be presented as a counterpoint.
Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências
O documento introduz o UXFrameworks, uma ferramenta para comparar e classificar métodos de pesquisa de experiência para ajudar na escolha e triangulação metodológica. O UXFrameworks mapeia espaços de conscientização sobre diferenças entre designers e usuários para orientar a posição do pesquisador nesses espaços e a seleção de métodos. A triangulação metodológica reconhece a diversidade do usuário e permite questionar e transformar os frameworks de pesquisa.
Introdução à pesquisa de experiências (UX Research)
A pesquisa de experiências é uma prática de resistência à lógica capitalista de transformar tudo em mercadoria com alto valor de troca e baixo valor de uso. Ela visa demonstrar para uma organização que existe uma diferença fundamental entre a experiência do designer e a experiência do usuário. O que tem valor para o designer ou para a organização não tem valor necessariamente para o usuário. A partir do reconhecimento desta diferença, abrem-se portas para o aumento da diversidade entre designers e usuários.
Introdução ao Metadesign
O documento introduz o conceito de Metadesign, definido como "fazer o design do próprio design". Apresenta exemplos históricos de Metadesign e discute seu escopo e críticas, mostrando como ele pode formalizar processos criativos. Realiza exercícios práticos com Legos para ilustrar como o Metadesign estrutura a criação.
Design Ontológico Crítico
Design Ontológico é aquele que contribui para a produção de uma realidade atual ou virtual.
Em sua versão crítica, o Design Ontológico visa denunciar a opressão que incide sobre esta realidade e buscar formas de libertar o potencial de desenvolvimento humano oprimido. Para isso, o Design Ontológico Crítico conta com duas categorias: o metaprojeto e o infraprojeto.
Mais conteúdo relacionado
Mais de UTFPR
Jogos Surrealistas e Inteligência Artificial
A inteligência artificial é capaz de criar? Se todos puderem fazer arte assim tão facilmente, então a arte deixará de ser algo especial? O surrealismo já fazia esse debate há 100 anos atrás, utilizando jogos de criatividade, muitos deles baseados no automatismo. Esses jogos surrealistas funcionam de maneira parecida com as inteligências artificiais contemporâneas que geram arte. Jogá-los hoje em dia é uma maneira de aprender como funciona a inteligência artificial e como ela pode ser usada criticamente. Se o viés da inteligência artificial é automatizar o trabalho criativo, utilizá-la para aprender a criar novas inteligências artificiais é subverter seu viés.
El hacer como quehacer: notas para un diseño libre
En América Latina, la colonialidad del hacer nos impide valorar lo que ya hemos hecho y, a partir de ahí, hacer lo que hay que hacer. A menudo preferimos importar el diseño europeo en lugar de construir sobre gambiarras y otras formas populares de diseño. En Brasil, sin embargo, la resistencia a la colonialidad del hacer ha llevado al desarrollo de un enfoque de diseño llamado diseño libre, que incorpora formas populares de diseño. Esta charla muestra ejemplos de diseño libre que exploran la antropofagia, la pluriversalidad y la monstruosidad como formas de combatir la colonialidad del hacer.
Expressando a posicionalidade do cria-corpo
O documento discute a posicionalidade do cria-corpo e como os privilégios influenciam a criatividade. Apresenta a noção de privilégio e como ele estabelece padrões de acesso. Propõe uma atividade criativa com lixo para que os estudantes expressem seus próprios privilégios e falta deles através de autorretratos.
Pensamento visual expansivo
Pensamento visual expansivo é uma forma de pensar em que se produzem imagens mentais, verbais e gráficas que ajudam a expandir o conhecimento. Como estão situadas entre aquilo que se sabe e aquilo que não se sabe, as imagens expansivas são propositadamente vagas, abertas e inacabadas.
O segredo da criatividade no design
O segredo do que criar, como criar e onde criar já foram revelados por diversas fontes no design. O segredo que se mantém guardado a sete chaves é: quem pode ser criativo? Para desconstruir o privilégio em torno do gênio criativo, são apresentados três conceitos: cria-corpo, cria-espaço e cria-atividade. Estes conceitos se entrelaçam para justificar porque qualquer pessoa pode estar criativa em um espaço compartilhado por várias pessoas diferentes e diversas.
Por que pesquisar e não somente fazer design?
Por que se esforçar em fazer design como se fosse uma ciência, se design costuma ser reduzido a uma forma ou técnica? Porque isso é fundamental para romper com a divisão entre trabalho intelectual e trabalho manual, entre trabalho de projetar e trabalho de usar, entre teoria e prática. Pesquisando design, é possível contribuir para a libertação do povo oprimido, desde que quem pesquisa se identifique e desenvolva projetos com o seu povo.
Making work visible in the theater of service design
Capitalist service design is grounded on a theater metaphor that guides service designers to make work invisible, away from customer scrutiny and public accountability. Because of this theater metaphor, service design contributes to hiding the extreme work exploitation that digital service workers undergo, generating a situation in which workers can only reclaim their visibility through striking. If service design wants to contribute to making work visible and recognized, it needs another theater metaphor. This talk presents Theater of the Oppressed as an alternative metaphor and methodology for a critical Service Design practice.
Can designers change systemic oppression?
Oppression is systemic as it is reproduced across social groups, generating complex patterns of domination. By their token, designers reproduce oppression when they try to save the oppressed from oppression through system thinking or any innovative approach. To change systemic oppression, designers may better think and make things with the oppressed, by the oppressed, for the oppressed.
This talk was part of the Royal College of Art Symposium on Design and Systemic Change, organized by Product Design students.
Design contra opressão
O documento descreve a criação da rede "Design & Opressão" por estudantes e professores universitários para discutir os escritos de Paulo Freire e projetar contra a opressão. A rede realizou grupos de estudos online, lives, artigos e experimentos com teatro para incluir mais de 600 pessoas. Em 2021, foi fundado o Laboratório de Design contra a Opressão para dar continuidade aos projetos da rede de enfrentar opressões por meio do design.
O papel da teoria na pesquisa de experiências
Tanto designers quanto usuários produzem teorias sobre suas experiências. O problema é que nem sempre essas teorias são reconhecidas como teorias. A pesquisa de experiências coleta teorias dos usuários, triangula com teorias científicas, tentando formar novas teorias da experiência. Projetos de design desenvolvidos a partir de teorias da experiência fortes podem gerar práticas de experiência únicas e memoráveis.
Diseño y la colonialidad del hacer
La colonialidad del hacer se refiere a las relaciones internacionales de producción que sobrevaloran el trabajo intelectual en los países desarrollados y subvaloran el trabajo manual en los países subdesarrollados. Al garantizar esta desigualdad de valor a través de la ideología, la política y las estrategias de mercado, los países desarrollados se diseñan a sí mismos a partir del hacer de los subdesarrollados. La disciplina del diseño desempeña un papel fundamental en el mantenimiento de la colonialidad del hacer, estableciendo jerarquías entre las formas de diseñar la existencia en el mundo. La forma de diseñar de las poblaciones colonizadas se considera mala, incompleta, pintoresca, manual o una forma de hacer sin diseño. La forma de proyectar de las élites coloniales e imperialistas, en contraste, se considera buena, innovadora e intelectual, o un proyecto sin hacer. Esta jerarquía sirve para justificar la división geopolítica entre las naciones que diseñan y las que hacen. La investigación sobre los diseños del Sur y diseños otros ha demostrado que los modos de diseño de los oprimidos no son inferiores, sino que son equialtervalentes a los modos de diseño de los opresores. Esto significa que no necesitan ni deben ser sustituidos en el proceso de descolonización. Basta con que estas formas de proyectar se desarrollen de forma autónoma, desde sus propias matrices culturales, para que manifiesten su potencial liberador. Para ello, es fundamental que haya un proceso democrático de metaestructuración, infraestructuración y hibridación de las formas de diseñar. Propuestas académicas como el Diseño Autónomo, el Diseño Libre y el Diseño Participativo son tan útiles para este fin como propuestas populares como la antropofagia, la gambiarra, el mutirão y la festa. En esta conferencia se presentarán ejemplos de colectivos brasileños que se han apropiado de prácticas de diseño o han reconocido sus prácticas como prácticas de diseño para liberarse de la colonialidad del hacer.
Problematizando a experiência do usuário (ExU)
O documento discute a importância de problematizar a experiência do usuário (ExU) ao invés de simplesmente adotar abordagens estrangeiras. Ele propõe que traduzir UX como ExU reconhece a experiência de outros grupos sociais. Também apresenta a metodologia do Duplo Diamante para problematizar a ExU, começando por uma representação metafórica e definindo perguntas de pesquisa.
Pesquisa bibliográfica de experiências (desk research)
O documento discute pesquisa bibliográfica e resumo de artigos científicos. Ele explica que pesquisa bibliográfica se baseia em fontes secundárias já publicadas, diferente da antropologia de campo que usa fontes primárias. Também fornece dicas para ler, anotar e triangular informações de vários artigos científicos.
Ética Latino-Americana no Design de Serviços
O documento discute a ética latino-americana no design de serviços. Ele propõe que o design de serviços deve questionar a ética clássica opressiva e expressar a ética latino-americana desenvolvida a partir de movimentos contra a opressão, inspirada em pensadores como Paulo Freire e Augusto Boal. Uma metáfora de teatro do oprimido poderia substituir a metáfora de teatro clássico no design de serviços para mostrar o trabalho coletivo e permitir a participação dos envolvidos.
Systemic oppression and systemic design
Álvaro Vieira Pinto, Paulo Freire, and Augusto Boal developed a systemic perspective on oppression based on Frantz Fanon. This perspective frames oppression as a contradiction that builds tension between different social groups. Systemic design can reproduce this contradiction unconsciously or let the oppressed see and recognize their oppressor. This short commentary pushes for a critical approach to dealing with systemic oppression in and through design.
Ethics and aesthetics of the experience designed for the Other
This is a provocative talk on design ethics that might spark a debate with the audience. The presenter will show well-known design products and processes that promise to deliver unique experiences. His critique of these examples will uncover ethical questions related to oppression. Being a designer, is it ethical to design an experience for another human being? To what extent do we impose the aesthetic taste of our class, gender, race, or nation through our designed experiences? Can we design outside of taste regimes? How can we design against oppression and in favor of liberation? The experiences designed by the Design & Oppression Network will also be presented as a counterpoint.
Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências
O documento introduz o UXFrameworks, uma ferramenta para comparar e classificar métodos de pesquisa de experiência para ajudar na escolha e triangulação metodológica. O UXFrameworks mapeia espaços de conscientização sobre diferenças entre designers e usuários para orientar a posição do pesquisador nesses espaços e a seleção de métodos. A triangulação metodológica reconhece a diversidade do usuário e permite questionar e transformar os frameworks de pesquisa.
Introdução à pesquisa de experiências (UX Research)
A pesquisa de experiências é uma prática de resistência à lógica capitalista de transformar tudo em mercadoria com alto valor de troca e baixo valor de uso. Ela visa demonstrar para uma organização que existe uma diferença fundamental entre a experiência do designer e a experiência do usuário. O que tem valor para o designer ou para a organização não tem valor necessariamente para o usuário. A partir do reconhecimento desta diferença, abrem-se portas para o aumento da diversidade entre designers e usuários.
Introdução ao Metadesign
O documento introduz o conceito de Metadesign, definido como "fazer o design do próprio design". Apresenta exemplos históricos de Metadesign e discute seu escopo e críticas, mostrando como ele pode formalizar processos criativos. Realiza exercícios práticos com Legos para ilustrar como o Metadesign estrutura a criação.
Design Ontológico Crítico
Design Ontológico é aquele que contribui para a produção de uma realidade atual ou virtual.
Em sua versão crítica, o Design Ontológico visa denunciar a opressão que incide sobre esta realidade e buscar formas de libertar o potencial de desenvolvimento humano oprimido. Para isso, o Design Ontológico Crítico conta com duas categorias: o metaprojeto e o infraprojeto.
Mais de UTFPR (20)
El hacer como quehacer: notas para un diseño libre
El hacer como quehacer: notas para un diseño libre
Making work visible in the theater of service design
Making work visible in the theater of service design
Pesquisa bibliográfica de experiências (desk research)
Pesquisa bibliográfica de experiências (desk research)
Ethics and aesthetics of the experience designed for the Other
Ethics and aesthetics of the experience designed for the Other
Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências
Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências
Introdução à pesquisa de experiências (UX Research)
Introdução à pesquisa de experiências (UX Research)
Preconceitos da interface humano-computador
- 1. Preconceitos da interface humano-computador Frederick van Amstel @usabilidoido www.usabilidoido.com.br Escola de Arquitetura e Design / PPGIA PUCPR
- 2. iOS, que rejeitava conceitos de interfaces consagrados — tais como pastas e janelas, acabou por incorporá-los
- 3. Interfaces humano-computador encontram-se estagnadas devido a preconceitos cultivados em IHC.
- 4. O que é um preconceito Conceito de música > conceito de Funk Conceito de raça > conceito de negro Preconceito = “Funk não é música.”
- 5. Uma análise histórica de IHC identificou 6 preconceitos. Origem social Sentidos implícitos Efeitos pragmáticos (podem haver outros)
- 6. Desumanização do computador Computador = trabalhadora negra que faz trabalho desumano Preconceito = “Computador não é humano.” Conceito de interface humano-computador Cena de Estrelas Além do Tempo (2016)
- 7. Distinção entre grupos humanos Certos humanos são "mais humanos" ou “mais do que humanos"
- 8. Divisão social do computar Uns programam Outros usam
- 9. Individualização de problemas sociais Desenvolvedor preguiçoso! Usuário burro! A pessoa pensa que o problema é com aquele indivíduo e não com o grupo humano que ele faz parte.
- 10. Normalização estatística do indivíduo A interface é projetada para o "usuário médio”.
- 11. Redução do conhecimento ao computável Conhecimentos que não são computáveis não são conhecimento.
- 12. Consequências dos preconceitos •Exclusão digital •Discriminação •Desperdício de saberes •Estagnação no desenvolvimento de novos conceitos de interface
- 13. A metáfora desktop representa o conhecimento da cultura de escritório estadunidense.
- 14. Design Participativo (Ehn, 1988) é uma maneira de usar o computador para representar outros conhecimentos.
- 15. Design Livre na Plataforma corais.org
- 16. III Encontro SUL da Rede das Produtoras Culturais Colaborativas (organizado com corais.org)
- 17. Módulo de Moeda Social desenvolvido em colaboração com as Produtoras Culturais Colaborativas
- 18. A interação transformadora é a interação com o outro.
- 19. Precisamos de novos conceitos. Interface humano-humana?
- 20. O computador como um espaço (humano) para encontros entre grupos humanos diversos (Teatro do Oprimido)