Trabalho acadêmico

1. E D U A R D O
C O L A G E N S
R E C I F E
A N E T AT U A G
E M M O L I N A
H I K A R U S U P
E R F Í C I E C HO
2 O O O N C E
S T R E E T A R T
ANO 2 EDIÇÃO 59

4. LAYOUT
REVISTA DESENVOLVIDA NA AULA
DE EDITORIAL 1 NA UNIVERSIDADE FUMEC
estudio204
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Ut enim ad minim veniam,
quis nostrud exercitation ullamco
equipe
REDATOR: AUGUSTO OTERO
PROJETO: VIEIRA OTERO
DESIGNER: ALBERTO OTERO
COORDENACAO: SAMUEL ELLER
Projeto gráfico: alberto otero
revisao: camila natale
arte e conteudo audio-visual: pinterest
GOSTARIA DE AGRADECER A irure
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eu fugiat nulla pariatur. Excepteur
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proident, sunt in culpa qui officia
deserunt mollit anim
id est laborum.

5. INDICEINDICE
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6. Flatdesign,
em resumo,
éumafilosofia
dedesign

7. FLAT DESIGNFLAT DESIGN
O QUE É E O QUE ESPERAR?
Após o lançamento do novo sistema operacional da
Apple, o IOS7, muito foi falado sobre o tal “Flat Design”.
Mas afinal, o que é este “novo” conceito? E ele é tão novo assim?
O que é o Flat design e qual a sua
referência? A tendência do Flat De-
sign é a simplicidade dos elementos,
clareza de layout e o uso de formas
planas e cleans, trazendo nitidez aci-
ma de um visual realista. A base do
conceito é algo como uma mistu-
ra do tradicional design ergonômico
aplicado pelos escandinavos, “forma
e função”, com o conceito minimalis-
ta difundido por Ludwig Mies van der
Rohe onde: “menos é mais”. Além do
conceito citado, o Flat Design possui
seu foco na Tipografia, onde ela deve
corresponder de forma simples e min-
imalista e nas cores, com o uso de tons
mais brilhantes e coloridos, e o maior uso
de variações de um mesmo tom.
O mundo está caminhando para um
futuro mais Flat, mas como observa-
do pelo artigo no site GIZMODO, “O
flat design vai se estabelecer e algo
virá depois – considerando o último
século, cada onda do modernismo
veio para se opor à que chegou antes.
Por exemplo, depois do modernismo
de Bauhaus e da International Style
nos anos 1930, uma segunda geração
de designers introduziu o conceito de
Regionalismo Crítico na discussão, ar-
gumentando que a crença de um ta-
manho para tudo era muito redutiva.
É provável que a mesma coisa acon-
teça com design de interfaces”. Por-
tanto, em sua evolução, a introdução
de novos elementos dimensionais, e
o uso de novos conceitos é apenas
uma questão de tempo. O conceito
de formas e design minimalista serve
como um “Marco Zero” se pensarmos
em um ciclo de tendências em 360°, é
o ponto de transição, no qual o visual
menos cansativo e clean se sobressai
ao design anterior mais carregado, e
o start para nova evolução de formas
e consequentemente o uso de mais
informações no futuro.
O Flat Design vem em uma hora onde
o realismo e os detalhes estão cada
vez mais “perfeitos” e consequen-
temente carregados, criando a sen-
sação de estafa visual e conflitos de
informação. Este “fenômeno” já é ob-
servado no Design de Embalagens,
onde a evolução e a troca de layouts
ocorrem com maior frequência, crian-
do um ciclo onde a estafa visual ocorre
mais rapidamente, e ocasionalmente
há a evolução para o design mini-
malista, ou Flat, que logo é substituído
por um novo conceito totalmente dif-
erente do mínimo
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8. Um bom exemplo de flat design é o
Google Now, que usa um sistema
parecido com cartões para mostrar
as informações. Em vez de separar
as informações dentro de ícones es-
táticos, o Now exibe os dados em um
cartão de tamanho padronizado que
é fácil de ler e fácil de descartar ao
deslizar para o lado. Outro exemplo?
O Windows 8, descendente da lingua-
gem de design Metro da Microsoft,
que valoriza a tipografia – ou a entre-
ga da informação – por cima de gráf-
icos que ajudam o usuário a entender
qual tipo de conteúdo ele está lendo.
Para entender o flat design, você
precisa entender o outro lado: skeu-
morfismo. Skeumorfismo se resume
a truques visuais, ou uso de talhes e
ornamentações para fazer uma coisa
parecer como outra. Em arquitetura,
fachadas falsas são skeumorfismo.
Em designs de carros, painel de ma-
deira falsa é skeumorfismo. O skeu-
morfismo no design de interface de
usuário geralmente se refere a um el-
emento digital projetado para parecer
como algo do mundo físico. Isso pode
ser o mural do Pinterest ao couro rico
do Find My Friends.
Skeumorfismo no espaço digital vem de longe, desde a primeira GUI da Apple de
1984, que introduziu o conceito de “área de trabalho” e ícones que pareciam como
pastas e pedaços de papel. Naquela época interfaces de computador eram con-
ceitos totalmente estranhos para a maior parte dos usuários, o que fez o skeumorf-
ismo uma ferramenta útil. Permitiu que designers criassem metáforas visuais entre
objetos velhos e familiares (uma pasta de arquivos) e ferramentas novas e confusas
(um arquivo digital). O skeumorfismo no ajudou a aprender.
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9. O que vem depois do Flat Design?
Apesar do mundo estar caminhando
para se tornar flat, ele não vai ser flat
para sempre. O flat design vai se es-
tabelecer e algo virá depois – consid-
erando o último século, cada onda do
modernismo veio para se opor à que
chegou antes. Por exemplo, depois
do modernismo de Bauhaus e da In-
ternational Style nos anos 1930, uma
segunda geração de designers intro-
duziu o conceito de Regionalismo Críti-
co na discussão, argumentando que a
crença de um tamanho para tudo era
muito redutiva. É provável que a mes-
ma coisa aconteça com design de in-
terfaces. Depois do radicalismo do flat
design, provavelmente designers vão
introduzir cuidadosamente dimension-
alidade onde for necessário. Mas ainda
vai demorar alguns anos para isso. Por
enquanto, vamos ter que esperar para
ver se Jony Ive abraça o flat design, ou
se ele se revolta – neste caso, as coisas
se tornariam bem mais interessantes.
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10. ALEXEI BRODOVITCH
ODIRETORDEARTEDAHARPER’SBAZAAR
A renovação é o combustível do de-
sign. Referências estéticas do passa-
do são resgatadas, constantemente,
para conceber produtos contem-
porâneos. Isso comprova a intensa
troca e, principalmente, o quão vi-
sionário pode ser o olhar de alguns
designers. Alexei Brodovitch é um
desses visionários. Ele foi muito mais
do que o diretor de arte da revista
Harper’s Bazaar, trabalho que o tor-
nou internacionalmente conhecido. Na
verdade, Brodovitch influenciou a es-
tética do design editorial norteamer-
icano, especialmente das revistas de
moda, introduzindo o estilo funciona-
lista do moderno design gráfico euro-
peu. Muito mais que definir o conceito
estético de uma das mais importantes
revistas de moda da época, Brodo-
vitch literalmente ensinou a uma ger-
ação de profissionais a primazia de
um design, até então desconhecido
nos Estados Unidos, que prezava pelo
equilíbrio, pelos espaços em branco
e pela simplicidade. Alexei Brodovitch
nasceu na Rússia em 1898 e fez parte
da geração burguesa russa que deix-
ou o país no período pós-revolução,
entre 1905 e 1920. Tinha o desejo de
estudar na Academia de Belas Artes
da Rússia, porém acabou ingressan-
do na Academia Militar e, mais tar-
de, lutou na Primeira Guerra Mundial.
Assim como Brodovitch, importantes
designers, fotógrafos e artistas rus-
sos – como Vladimir Bobritzky, Sa-
sha Stone e Peter Adolfovitch Ozup
– levaram seus conhecimentos para
outros países, em especial para
os Estados Unidos. Todos estes
profissionais tinham em comum
as referências da importante es-
cola russa que, sem dúvida, teve
fundamental importância na tra-
jetória do moderno design europeu.
Junto com sua família e sua futu-
ra esposa, Alexei Brodovitch foi para
Paris em 1920, onde em pouco tempo
obteve reconhecimento por seu tra-
balho gráfico. Já em 1924 um de seus
posters ganhou o primeiro lugar em
um concurso.
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11. Um ano mais tarde ele foi premiado
novamente pela concepção de um
display para a Feira Internacional de
Artes Decorativas. Em 1930, Brodo-
vitch foi convidado a dar aulas na Es-
cola do Museu da Filadélfia, no Depar-
tamento de Design Publicitário. Sua
proposta era ensinar aos estudantes
os conceitos fundamentais do design
europeu. Paralelamente, ele começou
a atuar como free lance, na condição
de ilustrador, para diversas edito-
ras de Nova Iorque. Em 1934, Carmel
Snow, editor da Harper’s Bazaar, con-
vidou Brodovitch para ser o diretor de
arte da revista. A contratação revolu-
cionou o design editorial, em especial
nas revistas de moda, fazendo com
que a Harper’s Bazaar adquirisse
mais êxito que sua principal concor-
rente, a Vogue. Além de sua magnífi
Ca contribuição na concepção de um
design inovador, Brodovitch revelou
ao mundo o trabalho de fotógrafos
como Richard Avedon, Irving Penn,
Martin Munkacsi, Hoyningem-Huene,
Lisette Model e Robert Frank. Além
disso, ele levou para as páginas da
Harper’s Bazaar o trabalho de im-
portantes artistas, designers e fo-
tógrafos europeus como Man Ray,
Salvador Dali, Cassandre, Bill Brandt,
Brassai e Henry Cartier Bresson. Ao
ingressar na revista, Brodovitch uniu
sua genialidade ao trabalho de Snow
e Munkacsi.
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