Os romanos foram os primeiros a construir uma rede de estradas interligando todo o seu território. Existem apenas um ponto de partida para todas as estradas, que terminam em Roma.
The document discusses aspects of Greek and Roman theater spaces and staging techniques. It provides reconstructions of early Greek theaters like the Theater of Dionysus. It also shows the evolution of the skene (backstage area) and stages over time from wooden structures to more elaborate stone Roman theaters. Finally, it describes depictions of comic stages and properties on ancient Greek vases from the 5th-4th centuries BC.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do modernismo no Brasil. O evento apresentou novas ideias artísticas em pintura, escultura, poesia, literatura e música durante cinco dias no Teatro Municipal. Embora parte da mídia tenha reagido de forma conservadora, a Semana de Arte Moderna representou uma renovação na arte brasileira buscando experimentação e liberdade criativa.
A Semana de Arte Moderna de 1922 teve como objetivos trazer homogeneidade aos movimentos artísticos brasileiros e liberdade de expressão, rompendo com a arte acadêmica do passado. A reação do público foi majoritariamente contrária, com vaias e críticas às obras modernistas. Apesar da resistência inicial, o evento impulsionou novos movimentos culturais e artísticos no Brasil que valorizaram a identidade nacional.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Este documento resume e comenta questões de Artes do ENEM 2015. Apresenta questões sobre obras de Magritte, Picasso, Abramovic e Freud, abordando conceitos como surrealismo, cubismo, arte conceitual e hiperrealismo. O autor elogia a qualidade da prova por exigir conhecimentos prévios sobre diferentes movimentos artísticos.
O documento descreve o estilo artístico Rococó que surgiu na França no século XVIII como desdobramento do Barroco. O Rococó se caracterizava por decorações internas delicadas e suaves, sem os excessos do Barroco, refletindo os valores de uma aristocracia ociosa. A pintura Rococó retratava cenas mundanas em tons claros, diferentemente dos temas religiosos dramáticos do Barroco.
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
Este documento fornece um resumo sobre os movimentos artísticos do Realismo, Naturalismo e Simbolismo entre os séculos XIX e XX. Ele descreve as origens e características principais do Realismo e Naturalismo, incluindo seus principais artistas. Também menciona a chegada desses movimentos no Brasil e como refletiam as mudanças sociais da época.
The document discusses aspects of Greek and Roman theater spaces and staging techniques. It provides reconstructions of early Greek theaters like the Theater of Dionysus. It also shows the evolution of the skene (backstage area) and stages over time from wooden structures to more elaborate stone Roman theaters. Finally, it describes depictions of comic stages and properties on ancient Greek vases from the 5th-4th centuries BC.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do modernismo no Brasil. O evento apresentou novas ideias artísticas em pintura, escultura, poesia, literatura e música durante cinco dias no Teatro Municipal. Embora parte da mídia tenha reagido de forma conservadora, a Semana de Arte Moderna representou uma renovação na arte brasileira buscando experimentação e liberdade criativa.
A Semana de Arte Moderna de 1922 teve como objetivos trazer homogeneidade aos movimentos artísticos brasileiros e liberdade de expressão, rompendo com a arte acadêmica do passado. A reação do público foi majoritariamente contrária, com vaias e críticas às obras modernistas. Apesar da resistência inicial, o evento impulsionou novos movimentos culturais e artísticos no Brasil que valorizaram a identidade nacional.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Este documento resume e comenta questões de Artes do ENEM 2015. Apresenta questões sobre obras de Magritte, Picasso, Abramovic e Freud, abordando conceitos como surrealismo, cubismo, arte conceitual e hiperrealismo. O autor elogia a qualidade da prova por exigir conhecimentos prévios sobre diferentes movimentos artísticos.
O documento descreve o estilo artístico Rococó que surgiu na França no século XVIII como desdobramento do Barroco. O Rococó se caracterizava por decorações internas delicadas e suaves, sem os excessos do Barroco, refletindo os valores de uma aristocracia ociosa. A pintura Rococó retratava cenas mundanas em tons claros, diferentemente dos temas religiosos dramáticos do Barroco.
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
Este documento fornece um resumo sobre os movimentos artísticos do Realismo, Naturalismo e Simbolismo entre os séculos XIX e XX. Ele descreve as origens e características principais do Realismo e Naturalismo, incluindo seus principais artistas. Também menciona a chegada desses movimentos no Brasil e como refletiam as mudanças sociais da época.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
O documento descreve as danças renascentistas em Portugal, incluindo a mourisca, pavana e folia. As peças de Gil Vicente forneciam detalhes sobre coreografias e músicas que acompanhavam as danças na corte portuguesa do século XV e XVI. Vídeos demonstram exemplos dessas danças históricas.
O documento lista seis locais históricos na África, incluindo ruínas de cidades antigas na Núbia e Etiópia, pirâmides no deserto núbio, a arquitetura de Fez no Marrocos e importantes locais religiosos como a Grande Mesquita de Djenné no Mali e a Igreja de Lalibela na Etiópia.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
Pesquisa solicitada na aula de Robótica do Colégio Módulo, 8ºs anos, aproveitando o assunto trabalhado em sala sobre Persistência visual. Nessa apresentação consta os fatores determinantes e marcos para a história e evolução da fotografia.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
O documento discute questões sobre arte abstrata, figurativa, grafite, pichação e o mascote da Copa do Mundo de 2014. A primeira questão analisa as características do abstracionismo, sendo a alternativa D a incorreta. A segunda questão identifica Wasily Kandinsky como o precursor da pintura abstrata moderna. A terceira questão afirma que a arte figurativa representa imagens que podemos identificar da realidade.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista expressionista Edvard Munch, analisando suas características angustiantes e a figura andrógina no centro. Também resume os principais elementos do movimento expressionista, como a deformação da imagem, cores vibrantes e foco no drama humano. Por fim, menciona a influência do expressionismo no modernismo brasileiro por meio de Anita Malfatti e Lasar Segall.
O documento descreve a Revolução Americana de 1776 e como ela influenciou outras revoluções liberais entre os séculos XVII e XIX. A Declaração de Independência dos EUA de 1776 estabeleceu os direitos inalienáveis à vida, liberdade e busca da felicidade e rejeitou o absolutismo, influenciada pelos ideais iluministas. A revolução americana serviu de exemplo para a Revolução Francesa.
Cultura do Palácio - Arquitectura renascentistaCarlos Vieira
O documento descreve os principais aspectos da arquitetura renascentista, incluindo suas influências clássicas, tipologias como arquitetura religiosa e civil, elementos estruturais e decorativos, e exemplos de obras de arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Diante da invasão napoleônica, D. João VI transfere a corte portuguesa para o Brasil em 1808, trazendo recursos que transformam o Rio de Janeiro na nova metrópole e fundam instituições como o Banco do Brasil e a Biblioteca Real. Em 1816, chega ao Brasil a Missão Artística Francesa, trazendo artistas, arquitetos e artesãos para modernizar o país, influenciando profundamente a arte brasileira e fundando a Academia Imperial de Belas Artes.
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
O documento descreve as danças renascentistas em Portugal, incluindo a mourisca, pavana e folia. As peças de Gil Vicente forneciam detalhes sobre coreografias e músicas que acompanhavam as danças na corte portuguesa do século XV e XVI. Vídeos demonstram exemplos dessas danças históricas.
O documento lista seis locais históricos na África, incluindo ruínas de cidades antigas na Núbia e Etiópia, pirâmides no deserto núbio, a arquitetura de Fez no Marrocos e importantes locais religiosos como a Grande Mesquita de Djenné no Mali e a Igreja de Lalibela na Etiópia.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
Pesquisa solicitada na aula de Robótica do Colégio Módulo, 8ºs anos, aproveitando o assunto trabalhado em sala sobre Persistência visual. Nessa apresentação consta os fatores determinantes e marcos para a história e evolução da fotografia.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
O documento discute questões sobre arte abstrata, figurativa, grafite, pichação e o mascote da Copa do Mundo de 2014. A primeira questão analisa as características do abstracionismo, sendo a alternativa D a incorreta. A segunda questão identifica Wasily Kandinsky como o precursor da pintura abstrata moderna. A terceira questão afirma que a arte figurativa representa imagens que podemos identificar da realidade.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista expressionista Edvard Munch, analisando suas características angustiantes e a figura andrógina no centro. Também resume os principais elementos do movimento expressionista, como a deformação da imagem, cores vibrantes e foco no drama humano. Por fim, menciona a influência do expressionismo no modernismo brasileiro por meio de Anita Malfatti e Lasar Segall.
O documento descreve a Revolução Americana de 1776 e como ela influenciou outras revoluções liberais entre os séculos XVII e XIX. A Declaração de Independência dos EUA de 1776 estabeleceu os direitos inalienáveis à vida, liberdade e busca da felicidade e rejeitou o absolutismo, influenciada pelos ideais iluministas. A revolução americana serviu de exemplo para a Revolução Francesa.
Cultura do Palácio - Arquitectura renascentistaCarlos Vieira
O documento descreve os principais aspectos da arquitetura renascentista, incluindo suas influências clássicas, tipologias como arquitetura religiosa e civil, elementos estruturais e decorativos, e exemplos de obras de arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Diante da invasão napoleônica, D. João VI transfere a corte portuguesa para o Brasil em 1808, trazendo recursos que transformam o Rio de Janeiro na nova metrópole e fundam instituições como o Banco do Brasil e a Biblioteca Real. Em 1816, chega ao Brasil a Missão Artística Francesa, trazendo artistas, arquitetos e artesãos para modernizar o país, influenciando profundamente a arte brasileira e fundando a Academia Imperial de Belas Artes.
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
2. A. TODOS AS ESTRADAS TERMINAM EM ROMA.
B. OS ROMANOS FORAM OS PRIMEIROS A CONSTRUIR
UMA REDE DE ESTRADAS DE UM LADO AO OUTRO
DE SEU TERRITÓRIO.
C. EXISTE APENAS UM PONTO DE PARTIDA.
3. B. OS ROMANOS FORAM OS PRIMEIROS A CONSTRUIR A
REDE DE ESTRADAS DE UM LADO AO OUTRO DE SEU
TERRITÓRIO.
24. FOI UMA DAS PRIMEIRAS LEIS QUE DITAVAM
NORMAS ELIMINANDO AS DIFERENÇAS DE CLASSES.
A. LEI DAS DOZE TÁBUAS
B. CONSTITUIÇÃO FEDERAL
C. MARIA DA PENHA