O documento descreve as características e vantagens da tinta acrílica em comparação com outras técnicas de pintura, notando sua secagem rápida, odor menos intenso, ausência de metais pesados e versatilidade que permite combinar diferentes estilos.
O documento descreve a técnica de Water Transfer Printing, também conhecida como hidrografia ou pintura hidrográfica, que permite imprimir imagens em peças de automóveis e objetos de decoração de maneira fácil. Explica o processo de preparação da peça e aplicação da película com a imagem na água, onde a tinta é transferida. Também menciona um curso online para aprender a técnica e se tornar um especialista.
Conhecida também como Hydro Dipping, a técnica de pintura hidrográfica se tornou moda entre os que curtem automóveis, artes e decoração.
Esta técnica consiste conformar qualquer diagrama nas peças de carro, obras de arte, objetos de decoração e o que sua imaginação acolher, de maneira fácil, rápida e objetiva.
O documento descreve a técnica de pintura hidrográfica, também conhecida como hydro dipping, onde padrões são transferidos para objetos através da imersão na água. Explica o processo de colocar uma película com a imagem na água e mergulhar o objeto para que a tinta se transfira. Também menciona um curso online para aprender a técnica passo a passo e receber um certificado.
A técnica de pintura hidrográfica envolve mergulhar objetos em água com tinta dissolvida para transferir padrões de cores. O documento explica o processo, incluindo preparar o objeto, colocar a película de tinta na água, pulverizar um ativador químico, e mergulhar o objeto para a tinta aderir. Também discute os usos da técnica e um curso online para aprender a aplicá-la.
A técnica de pintura hidrográfica envolve mergulhar objetos em água com tinta dissolvida para transferir padrões e imagens para sua superfície. O documento descreve o processo de preparar a superfície, posicionar a película com o desenho sob a água, e usar um ativador químico para transferir a tinta quando o objeto é mergulhado. Também menciona um curso online para aprender a técnica passo a passo.
Você sabe o que é Water Transfer Printing?micahoscar0804
Conhecida também como Hydro Dipping, a técnica de pintura hidrográfica se tornou moda entre os que curtem automóveis, artes e decoração.
Esta técnica permite aplicar qualquer esquema nas peças de automóvel, objetos de arte, objetos de decoração e o que sua imaginação admitir, de maneira fácil, rápida e prática.
Water Transfer Printing (WTP) é uma técnica de pintura que transfere desenhos para objetos através da imersão na água, permitindo decorar peças de carros e objetos de decoração de maneira fácil e eficiente. O documento explica o processo de WTP, desde a preparação da superfície até a imersão na água com a película contendo o desenho, e promove um curso online para ensinar esta técnica.
Conhecida também como Hydro Dipping, a técnica de WTP se tornou febre entre os que amam automóveis, artes e decoração.
Esta técnica permite aplicar qualquer desenho nas partes de carro, objetos de arte, peças de decoração e o que sua imaginação acolher, de maneira fácil, eficiente e muito simples..
O documento descreve a técnica de Water Transfer Printing, também conhecida como hidrografia ou pintura hidrográfica, que permite imprimir imagens em peças de automóveis e objetos de decoração de maneira fácil. Explica o processo de preparação da peça e aplicação da película com a imagem na água, onde a tinta é transferida. Também menciona um curso online para aprender a técnica e se tornar um especialista.
Conhecida também como Hydro Dipping, a técnica de pintura hidrográfica se tornou moda entre os que curtem automóveis, artes e decoração.
Esta técnica consiste conformar qualquer diagrama nas peças de carro, obras de arte, objetos de decoração e o que sua imaginação acolher, de maneira fácil, rápida e objetiva.
O documento descreve a técnica de pintura hidrográfica, também conhecida como hydro dipping, onde padrões são transferidos para objetos através da imersão na água. Explica o processo de colocar uma película com a imagem na água e mergulhar o objeto para que a tinta se transfira. Também menciona um curso online para aprender a técnica passo a passo e receber um certificado.
A técnica de pintura hidrográfica envolve mergulhar objetos em água com tinta dissolvida para transferir padrões de cores. O documento explica o processo, incluindo preparar o objeto, colocar a película de tinta na água, pulverizar um ativador químico, e mergulhar o objeto para a tinta aderir. Também discute os usos da técnica e um curso online para aprender a aplicá-la.
A técnica de pintura hidrográfica envolve mergulhar objetos em água com tinta dissolvida para transferir padrões e imagens para sua superfície. O documento descreve o processo de preparar a superfície, posicionar a película com o desenho sob a água, e usar um ativador químico para transferir a tinta quando o objeto é mergulhado. Também menciona um curso online para aprender a técnica passo a passo.
Você sabe o que é Water Transfer Printing?micahoscar0804
Conhecida também como Hydro Dipping, a técnica de pintura hidrográfica se tornou moda entre os que curtem automóveis, artes e decoração.
Esta técnica permite aplicar qualquer esquema nas peças de automóvel, objetos de arte, objetos de decoração e o que sua imaginação admitir, de maneira fácil, rápida e prática.
Water Transfer Printing (WTP) é uma técnica de pintura que transfere desenhos para objetos através da imersão na água, permitindo decorar peças de carros e objetos de decoração de maneira fácil e eficiente. O documento explica o processo de WTP, desde a preparação da superfície até a imersão na água com a película contendo o desenho, e promove um curso online para ensinar esta técnica.
Conhecida também como Hydro Dipping, a técnica de WTP se tornou febre entre os que amam automóveis, artes e decoração.
Esta técnica permite aplicar qualquer desenho nas partes de carro, objetos de arte, peças de decoração e o que sua imaginação acolher, de maneira fácil, eficiente e muito simples..
O poema celebra a juventude e sua importância para trazer mudanças positivas à sociedade através da arte, da revolução e da luta por liberdade. Faz referência a elementos da cultura afro-brasileira como Exú e axé, e encoraja os jovens a erguerem a voz contra a opressão por meio da poesia, música e manifestações culturais.
Este documento discute a arqueologia das mídias e conceitos relacionados como anacronismo. Apresenta exemplos históricos de invenções midiáticas antigas que desafiam a ideia de que a mídia surgiu apenas na modernidade, e discute como extratos do passado, presente e futuro podem se entrecruzar de forma anacrônica. Também fornece referências para aprofundar o tema.
A arqueologia da mídia estuda a história das tecnologias de comunicação e como elas foram incorporadas e transformadas culturalmente ao longo do tempo. Ela busca compreender como as mídias se desenvolveram e entrelaçaram com outros processos sociais, além de investigar fenômenos que (re)aparecem através dos períodos históricos. A arqueologia da mídia não se limita aos aspectos técnicos, analisando também o contexto cultural e imaginário das épocas.
Glitch refere-se a falhas em sistemas, especialmente softwares, que resultam em disfunções visuais ou de processamento. É comum em videogames e pode beneficiar o jogador. O gênero musical glitch usa deliberadamente esses erros de áudio para criar um estilo baseado em "cliques e cortes". Artistas como Tim Hecker e Hudson Mohawke são mestres deste gênero.
1. O artista Doug Rickard remixa letras de rap de vídeos do YouTube para criar uma espécie de gótico americano contemporâneo que retrata armas, drogas e casas assombradas.
2. Rickard passou 3 anos imerso em vídeos do YouTube postados por americanos, o que lhe permitiu testemunhar cenas que nunca veria pessoalmente.
3. A abordagem de Rickard de agregar e selecionar imagens online depende de links entre vídeos do YouTube, mostrando que esses links também representam
Objetos são entidades físicas ou conceituais que podem ser manipulados, sentidos ou de outra forma interagidos. Eles podem ser concretos ou abstratos, naturais ou artificiais, e possuem atributos e funcionalidades. Objetos são fundamentais para o desenvolvimento de sistemas de software orientados a objetos.
O documento discute o conceito japonês de "Ma", que se refere ao espaço entre as coisas e representa a estética do "entre". Ma refere-se à possibilidade, potencialidade e ambivalência e está presente no espaço branco não desenhado, nos silêncios e nos espaços intermediários. O documento explora as origens e significados de Ma na cultura japonesa e como foi introduzido no Ocidente.
Norman McLaren foi um importante animador escocês que desenvolveu técnicas inovadoras de animação diretamente na película. Ele trabalhou principalmente para a Secretaria Nacional de Cinema do Canadá, onde criou obras premiadas que exploravam temas como a paz e a violência humana. Sua obra-primeira Neighbours recebeu um Oscar e demonstrou a irracionalidade do homem através de uma mensagem política.
O documento discute o trabalho do cineasta experimental Stan Brakhage, conhecido por seus filmes abstratos feitos sem câmera usando apenas objetos colados em filme. Também menciona o cineasta canadense Michael Snow, pioneiro no cinema de vanguarda com obras como Wavelength e La Région Centrale.
De um passado expandido a um presente diluídoIpsun
O documento discute as influências de movimentos artísticos do passado na arte contemporânea, como o Campo Expandido, Fluxus e Situacionismo. Analisa como a tecnologia expandiu as possibilidades de expressão artística e como coletivos atuais são influenciados por esses movimentos históricos ao integrar arte e vida. Conclui que a falta de entendimento do passado dificulta compreender as produções artísticas atuais.
O documento discute os elementos básicos da comunicação visual, como ponto, linha, forma, direção, tom e cor. Explica que esses poucos elementos são a matéria-prima de toda informação visual e que a estrutura da obra determina quais elementos estão presentes e com que ênfase. Também aborda a percepção gestaltista e como analisar obras visuais decompondo-as em seus elementos constitutivos.
O documento discute técnicas de fotografia, incluindo:
1) Como segurar e posicionar a câmera corretamente para evitar imagens borradas;
2) Diferentes estilos de composição de imagens, como a regra dos terços;
3) Técnicas como focar, ajustar a exposição e iluminação.
FOTOGRAFIAS INUMANAS / FOTOGRAFIAS E APROPRIAÇÃO. Ipsun
O documento discute as obras de vários artistas que exploram temas relacionados à cultura visual contemporânea, como a compulsão por tirar e compartilhar fotos, a terceirização da memória e o tempo gasto em frente às telas. Inclui discussões sobre as séries Photo Opportunities de Corinne Vionnet, que retrata selfies de turistas, Here Now de Michael Wolf sobre fábricas chinesas e 9-Eyes de Jon Rafman sobre imagens geradas por computador.
O documento discute o conceito de problema em arte e sua importância para a pesquisa. Apresenta um método para resolução de problemas em arte composto por etapas como definição do problema, coleta e análise de dados, criatividade, materiais e tecnologia, experimentação, modelo e verificação. Como exemplo, aplica esse método para resolver o problema de como fazer arroz verde para quatro pessoas.
Fotografia expandida: percursos entre o passado e o presenteIpsun
Imagens nos ligam ao contexto presente assim como nos interligam a um passado remoto e as vezes, por meio de técnicas antigas, nos fazem refletir sobre suas sobrevivências. Não a sobrevivência da imagem em si, mas de técnicas que atravessam o tempo e se misturam a novas possibilidades expressivas de memória/ ficção.
Esses slides reúnem alguns artistas visuais e um mestre em fotografia e pintura para refletir sobre esses aspectos no contemporâneo: técnicas mortas e imagem no contemporâneo.
Qual a importância de um projeto em Artes Visuais?
Qual o papel do problema na elaboração do projeto em artes visuais?
Quais as etapas desse projeto?
A partir da metodologia do italiano Bruno Munari, elaborei esta
aula pensando em como aplicá-la a elaboração de projetos em artes visuais.
O documento descreve as fotografias de Claude Rouyer, que retratam uma pequena cidade à beira da floresta. Suas imagens exploram crenças populares e a relação entre a natureza e as pessoas. O texto também discute o desenvolvimento de novas cidades temáticas na China que simulam lugares famosos do mundo.
O documento discute vários artistas contemporâneos, incluindo Duane Hanson, que criou esculturas realistas de pessoas; Cindy Sherman, que se fotografou em diferentes personagens questionando estereótipos de gênero; e Philippe Starck, um designer francês conhecido por seu trabalho para marcas como Pierre Cardin. O documento também menciona brevemente o artista Hans Haacke e sua obra "Death Tower".
O poema celebra a juventude e sua importância para trazer mudanças positivas à sociedade através da arte, da revolução e da luta por liberdade. Faz referência a elementos da cultura afro-brasileira como Exú e axé, e encoraja os jovens a erguerem a voz contra a opressão por meio da poesia, música e manifestações culturais.
Este documento discute a arqueologia das mídias e conceitos relacionados como anacronismo. Apresenta exemplos históricos de invenções midiáticas antigas que desafiam a ideia de que a mídia surgiu apenas na modernidade, e discute como extratos do passado, presente e futuro podem se entrecruzar de forma anacrônica. Também fornece referências para aprofundar o tema.
A arqueologia da mídia estuda a história das tecnologias de comunicação e como elas foram incorporadas e transformadas culturalmente ao longo do tempo. Ela busca compreender como as mídias se desenvolveram e entrelaçaram com outros processos sociais, além de investigar fenômenos que (re)aparecem através dos períodos históricos. A arqueologia da mídia não se limita aos aspectos técnicos, analisando também o contexto cultural e imaginário das épocas.
Glitch refere-se a falhas em sistemas, especialmente softwares, que resultam em disfunções visuais ou de processamento. É comum em videogames e pode beneficiar o jogador. O gênero musical glitch usa deliberadamente esses erros de áudio para criar um estilo baseado em "cliques e cortes". Artistas como Tim Hecker e Hudson Mohawke são mestres deste gênero.
1. O artista Doug Rickard remixa letras de rap de vídeos do YouTube para criar uma espécie de gótico americano contemporâneo que retrata armas, drogas e casas assombradas.
2. Rickard passou 3 anos imerso em vídeos do YouTube postados por americanos, o que lhe permitiu testemunhar cenas que nunca veria pessoalmente.
3. A abordagem de Rickard de agregar e selecionar imagens online depende de links entre vídeos do YouTube, mostrando que esses links também representam
Objetos são entidades físicas ou conceituais que podem ser manipulados, sentidos ou de outra forma interagidos. Eles podem ser concretos ou abstratos, naturais ou artificiais, e possuem atributos e funcionalidades. Objetos são fundamentais para o desenvolvimento de sistemas de software orientados a objetos.
O documento discute o conceito japonês de "Ma", que se refere ao espaço entre as coisas e representa a estética do "entre". Ma refere-se à possibilidade, potencialidade e ambivalência e está presente no espaço branco não desenhado, nos silêncios e nos espaços intermediários. O documento explora as origens e significados de Ma na cultura japonesa e como foi introduzido no Ocidente.
Norman McLaren foi um importante animador escocês que desenvolveu técnicas inovadoras de animação diretamente na película. Ele trabalhou principalmente para a Secretaria Nacional de Cinema do Canadá, onde criou obras premiadas que exploravam temas como a paz e a violência humana. Sua obra-primeira Neighbours recebeu um Oscar e demonstrou a irracionalidade do homem através de uma mensagem política.
O documento discute o trabalho do cineasta experimental Stan Brakhage, conhecido por seus filmes abstratos feitos sem câmera usando apenas objetos colados em filme. Também menciona o cineasta canadense Michael Snow, pioneiro no cinema de vanguarda com obras como Wavelength e La Région Centrale.
De um passado expandido a um presente diluídoIpsun
O documento discute as influências de movimentos artísticos do passado na arte contemporânea, como o Campo Expandido, Fluxus e Situacionismo. Analisa como a tecnologia expandiu as possibilidades de expressão artística e como coletivos atuais são influenciados por esses movimentos históricos ao integrar arte e vida. Conclui que a falta de entendimento do passado dificulta compreender as produções artísticas atuais.
O documento discute os elementos básicos da comunicação visual, como ponto, linha, forma, direção, tom e cor. Explica que esses poucos elementos são a matéria-prima de toda informação visual e que a estrutura da obra determina quais elementos estão presentes e com que ênfase. Também aborda a percepção gestaltista e como analisar obras visuais decompondo-as em seus elementos constitutivos.
O documento discute técnicas de fotografia, incluindo:
1) Como segurar e posicionar a câmera corretamente para evitar imagens borradas;
2) Diferentes estilos de composição de imagens, como a regra dos terços;
3) Técnicas como focar, ajustar a exposição e iluminação.
FOTOGRAFIAS INUMANAS / FOTOGRAFIAS E APROPRIAÇÃO. Ipsun
O documento discute as obras de vários artistas que exploram temas relacionados à cultura visual contemporânea, como a compulsão por tirar e compartilhar fotos, a terceirização da memória e o tempo gasto em frente às telas. Inclui discussões sobre as séries Photo Opportunities de Corinne Vionnet, que retrata selfies de turistas, Here Now de Michael Wolf sobre fábricas chinesas e 9-Eyes de Jon Rafman sobre imagens geradas por computador.
O documento discute o conceito de problema em arte e sua importância para a pesquisa. Apresenta um método para resolução de problemas em arte composto por etapas como definição do problema, coleta e análise de dados, criatividade, materiais e tecnologia, experimentação, modelo e verificação. Como exemplo, aplica esse método para resolver o problema de como fazer arroz verde para quatro pessoas.
Fotografia expandida: percursos entre o passado e o presenteIpsun
Imagens nos ligam ao contexto presente assim como nos interligam a um passado remoto e as vezes, por meio de técnicas antigas, nos fazem refletir sobre suas sobrevivências. Não a sobrevivência da imagem em si, mas de técnicas que atravessam o tempo e se misturam a novas possibilidades expressivas de memória/ ficção.
Esses slides reúnem alguns artistas visuais e um mestre em fotografia e pintura para refletir sobre esses aspectos no contemporâneo: técnicas mortas e imagem no contemporâneo.
Qual a importância de um projeto em Artes Visuais?
Qual o papel do problema na elaboração do projeto em artes visuais?
Quais as etapas desse projeto?
A partir da metodologia do italiano Bruno Munari, elaborei esta
aula pensando em como aplicá-la a elaboração de projetos em artes visuais.
O documento descreve as fotografias de Claude Rouyer, que retratam uma pequena cidade à beira da floresta. Suas imagens exploram crenças populares e a relação entre a natureza e as pessoas. O texto também discute o desenvolvimento de novas cidades temáticas na China que simulam lugares famosos do mundo.
O documento discute vários artistas contemporâneos, incluindo Duane Hanson, que criou esculturas realistas de pessoas; Cindy Sherman, que se fotografou em diferentes personagens questionando estereótipos de gênero; e Philippe Starck, um designer francês conhecido por seu trabalho para marcas como Pierre Cardin. O documento também menciona brevemente o artista Hans Haacke e sua obra "Death Tower".
2. Tinta acrílica
O acrílico é uma tinta sintética solúvel em água que pode ser usada em camadas
espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as técnicas da pintura a óleo e
da aquarela.
A tinta acrílica possui uma secagem muito rápida, em oposição à tinta a óleo que
chega a demorar meses para secar completamente em trabalhos com camadas
espessas, possui um odor menos intenso e não causa tantos danos a saúde por não
possuir metais pesados, como o cobalto da pintura a óleo.
Em termos práticos, já que não depende de secantes, o diluente é a água, não é
nociva ao pintor, seca rápido e a matriz cromática é ampla, torna-a muito popular
entre artistas contemporâneos.
Em técnicas mistas, acrílica e óleo ou acrílica e pastel, a tinta acrílica é sempre
utilizada primeiro já que a as tintas oleosas fixam-se no acrílico, mas o acrílico não
se fixa nas tintas com vectores oleosos.