1) O documento descreve resplendores (adornos) de prata e ouro de igrejas portuguesas dos séculos XVI a XIX, alguns enriquecidos com pedras preciosas como esmeraldas e rubis.
2) Um resplendor do século XVI pertencente à igreja de Santa Joana em Lisboa se destaca, coberto de esmaltes policromos e contendo pérolas, esmeraldas e rubis.
3) Um resplendor do século XVIII da igreja de Nossa Senhora da Piedade em Santarém também é
O documento discute as pedras preciosas incolores usadas em jóias portuguesas dos séculos XVIII e XIX, incluindo quartzo, topázio e berilo. Explica que pontos negros nas pedras incolores eram na verdade tinta colocada para dar efeito. Também descreve a descoberta de topázios incolores de alta qualidade em Minas Gerais, Brasil, no início do século XIX.
O Ramalhete evolui ao longo da obra acompanhando o percurso da família Maia: na primeira fase é um local abandonado e degradado, na segunda fase renasce como símbolo de esperança após ser habitado pelos Maias, e na terceira fase assume um caráter lúgubre após a tragédia que destrói a família.
O documento descreve a escultura do período Barroco em Minas Gerais entre os séculos XVIII e XIX. Destaca a diversidade e o ecletismo da produção artística mineira, diferentemente de outras escolas como a da Bahia. Aponta Aleijadinho como o principal expoente do barroco brasileiro, conhecido por suas obras em Congonhas representando cenas bíblicas.
1) A custódia de Runa data do final do século XVIII e foi encomendada pela infanta D. Maria Francisca Benedita para a Igreja do Asilo dos Inválidos Militares de Runa.
2) É notável pelo seu grande tamanho, peso e riqueza em gemas de altíssima qualidade como diamantes, topázios, águas-marinhas e esmeraldas.
3) As gemas, em sua maioria de origem brasileira, demonstram a variedade de cores e tamanhos encontrados na natureza.
Raro conjunto de uma cruz relicário e par de galhetas feitos de nefrite (uma variedade de jade) decorado com ouro e pedras preciosas datados dos séculos XVII-XVIII. A cruz contém quase 300 rubis e as galhetas contêm vidros e quartzos. O estilo mogol sugere que foi encomendado pelos jesuítas portugueses na Índia.
Este documento descreve a visita de estudo dos professores à região de Vila Nova de Foz Côa, incluindo a visita ao Castelo de Marialva, à Pedreira do Poio e ao Museu do Côa, assim como a observação das amendoeiras em flor, importantes para a economia local.
Este documento descreve o património cultural e arquitetónico do concelho de Mondim de Basto em Portugal, destacando vários monumentos históricos como a Igreja Matriz, pontes romanas, solares históricos e capelas. Também resume várias lendas e tradições locais como festividades religiosas, a Feira da Terra e a procissão do Corpo de Deus.
O documento discute as pedras preciosas incolores usadas em jóias portuguesas dos séculos XVIII e XIX, incluindo quartzo, topázio e berilo. Explica que pontos negros nas pedras incolores eram na verdade tinta colocada para dar efeito. Também descreve a descoberta de topázios incolores de alta qualidade em Minas Gerais, Brasil, no início do século XIX.
O Ramalhete evolui ao longo da obra acompanhando o percurso da família Maia: na primeira fase é um local abandonado e degradado, na segunda fase renasce como símbolo de esperança após ser habitado pelos Maias, e na terceira fase assume um caráter lúgubre após a tragédia que destrói a família.
O documento descreve a escultura do período Barroco em Minas Gerais entre os séculos XVIII e XIX. Destaca a diversidade e o ecletismo da produção artística mineira, diferentemente de outras escolas como a da Bahia. Aponta Aleijadinho como o principal expoente do barroco brasileiro, conhecido por suas obras em Congonhas representando cenas bíblicas.
1) A custódia de Runa data do final do século XVIII e foi encomendada pela infanta D. Maria Francisca Benedita para a Igreja do Asilo dos Inválidos Militares de Runa.
2) É notável pelo seu grande tamanho, peso e riqueza em gemas de altíssima qualidade como diamantes, topázios, águas-marinhas e esmeraldas.
3) As gemas, em sua maioria de origem brasileira, demonstram a variedade de cores e tamanhos encontrados na natureza.
Raro conjunto de uma cruz relicário e par de galhetas feitos de nefrite (uma variedade de jade) decorado com ouro e pedras preciosas datados dos séculos XVII-XVIII. A cruz contém quase 300 rubis e as galhetas contêm vidros e quartzos. O estilo mogol sugere que foi encomendado pelos jesuítas portugueses na Índia.
Este documento descreve a visita de estudo dos professores à região de Vila Nova de Foz Côa, incluindo a visita ao Castelo de Marialva, à Pedreira do Poio e ao Museu do Côa, assim como a observação das amendoeiras em flor, importantes para a economia local.
Este documento descreve o património cultural e arquitetónico do concelho de Mondim de Basto em Portugal, destacando vários monumentos históricos como a Igreja Matriz, pontes romanas, solares históricos e capelas. Também resume várias lendas e tradições locais como festividades religiosas, a Feira da Terra e a procissão do Corpo de Deus.
O estilo Rococó surgiu entre 1730-1780 na Alemanha, Áustria e França. Caracteriza-se por formas orgânicas e curvas, cores pastéis, assimetria e detalhes decorativos inspirados na natureza. A arquitetura Rococó enfatiza a decoração luxuosa nos interiores e exteriores dos palácios, com ênfase na leveza e na luz.
O documento fornece um resumo da história da joalheria ao longo dos séculos, desde as primeiras joias encontradas há 75.000 anos na África do Sul até as tendências atuais. Aborda os principais materiais, técnicas e estilos de diferentes civilizações como a Mesopotâmia, o Egito, a Grécia e Roma antigas, a Idade Média, o Renascimento e épocas mais recentes. Explica também a diferença entre bijuteria, semijoia e joia.
Sortelha é uma pequena aldeia histórica localizada no alto de uma colina acima de 760 metros de altitude, cercada por muralhas do século XIII. A paisagem é dominada por casas de pedra granítica dispostas de forma irregular ao longo de ruas estreitas. A aldeia é conhecida por sua arquitetura medieval preservada e por festividades religiosas e tradicionais como a Festa de Santo Antão e as Festas de Sortelha.
As manifestações artísticas pré-cabralianas no Brasil incluem pinturas rupestres datadas de mais de 10.000 anos atrás, objetos de osso, chifre e pedra produzidos por diversas culturas, e cerâmica elaboradamente decorada de culturas como os Marajoaras e Santarens. A cerâmica dos Marajoaras apresentava vasos com formas antropomórficas e decoração pictórica, enquanto a dos Santarens se destacava por figuras em relevo. Diversas tradições regionais são identificadas
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico Superior inclui pinturas naturalistas de caça em cavernas na França. No Neolítico, as pinturas tornaram-se mais estilizadas, e monumentos megalíticos como menires e dólmens foram construídos. A Idade dos Metais introduziu o uso do bronze, cobre e ferro.
A arte pré-histórica começou há cerca de 4.000 a.C. e inclui a arte rupestre, que era produzida em rochedos. Os primeiros registros de música e teatro estavam ligados a rituais de caça e guerra. A pré-história é dividida em Paleolítico e Neolítico, com pinturas rupestres mostrando a vida das comunidades da época.
ARTE BARROCA E ROCOCO BRASILEIRO-min.pdfItaloAtsoc
O documento descreve as características da arte barroca brasileira, incluindo formas ovais, fachadas convexas/côncavas, colunas tortas, elementos decorativos exuberantes, sensação de infinitude. Também menciona artistas como Aleijadinho e obras como os Doze Profetas.
O documento descreve o Museu Geológico da Bahia, localizado em Salvador. O museu possui coleções de minerais, gemas e fósseis comparáveis aos melhores museus do mundo. Entre as raridades estão o granito Azul Bahia e uma réplica do maior meteorito encontrado no Brasil. O museu também oferece atividades educativas e culturais em seu auditório.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, com foco na arquitetura, vitrais, escultura e pintura. A arquitetura gótica se caracterizava por abóbadas de nervuras, arcos ogivais e rosáceas. Os vitrais eram coloridos e ilustravam narrativas religiosas. A escultura enfatizava a verticalidade e figuras como gárgulas. A pintura buscava o realismo, especialmente nas obras de Giotto, e a perspectiva, como nas pinturas a óleo de Jan van
O documento descreve a história da Sala de Âmbar do Palácio de Catarina em São Petersburgo, desde sua construção original em 1755 até sua destruição durante a Segunda Guerra Mundial e reconstrução em 2003.
O documento descreve a história da Sala de Âmbar, originalmente construída no Palácio de Catarina na Rússia em 1755 usando painéis de âmbar. A sala foi desmontada e levada para a Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, mas nunca foi encontrada depois da guerra. Em 1979, a União Soviética reconstruiu a Sala de Âmbar com base em fotos, reinaugurando-a em 2003.
O Barroco no Brasil começou em Minas Gerais no século XVIII com a descoberta de ouro. Artistas portugueses trouxeram o estilo barroco para o Brasil, decorando igrejas internamente com madeira esculpida e pinturas. O estilo evoluiu ao longo dos anos, influenciado por mudanças políticas em Portugal e o surgimento do rococó.
O documento descreve a arte rupestre da Pré-História, desde o Paleolítico até a Idade dos Metais, incluindo exemplos de pinturas e construções em diferentes regiões do mundo e no Brasil. As principais informações são: a arte rupestre do Paleolítico Superior se caracterizava pelo naturalismo nas pinturas de animais; no Neolítico surgiram a cerâmica ornamentada e as primeiras construções de pedra; e exemplos de arte rupestre brasileira incluem sítios datados de 32 mil a 2 mil anos atrás na região
Este documento descreve as técnicas de talha dourada, rococó e neoclássica em Faro, Portugal, fornecendo exemplos de cada estilo encontrados em igrejas e capelas da cidade. A talha rococó floresceu no século 18 e era caracterizada por elementos como concheados, anjos e volutas. Exemplos notáveis podem ser vistos na Igreja da Misericórdia e Igreja da Sé. A talha neoclássica surgiu mais tarde, seguindo modelos clássicos romanos de
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil, desde seu desenvolvimento entre os séculos XVII e XIX até suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões brasileiras. O Barroco variou entre regiões mais ricas com igrejas luxuosas e regiões pobres com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Aleijadinho e suas obras em Congonhas do Campo.
Este documento descreve a arte do período do Bronze Final e Idade do Ferro na Península Ibérica, com foco na cultura castreja do noroeste peninsular. Detalha aspectos da ourivesaria, escultura, arquitetura e influências mediterrânicas nesta região entre os séculos IX a.C. a I d.C., apresentando diversos exemplos arqueológicos.
O numeroso conjunto de peças de ourivesaria proto-histórica procedente do território português, e que se encontra, maioritariamente, exposto no Museu Nacional de Arqueologia, mas com significativa representatividade também noutros museus do país, constitui uma das manifestações mais preciosas do nosso passado.
Os objetos de ourivesaria antiga autorizam a investigação arqueológica a tomar os produtos dos ourives como um indicador do estatuto dos possuidores dessas joias. Entre outros fatores, essa diferenciação social acontece pela exibição de bens e materiais de acesso crítico, particularmente custosos de obter.
Os artefactos de ouro foram, desde o III milénio a. C., parte de um conjunto de bens que alcançam a natureza de insígnias de poder e que dão brilho ao estatuto social. Encontradas na esmagadora maioria em circunstâncias indeterminadas, as peças de ourivesaria do II milénio a. C. ganham paulatinamente maior dimensão e peso. A sua decoração demonstra as crescentes aptidões técnicas dos ourives, como se vê no excecional bracelete de Cantonha.
Em todas as sociedades da Pré- e Proto-História europeia, o intercâmbio de bens de prestígio foi importante, e as joias foram-no especialmente: os poemas homéricos falam-nos do comércio, da imposição de tributos a esse comércio em pontos estratégicos de passagem (o que faz a fortuna de Príamo de Troia), da guerra, do saque e do confisco (que ditam a sua destruição) e do
dom, a oferta generosa a alguém julgado digno (como os presentes do rei dos Feaces a Ulisses, que determinam a sua fortuna final).
Não sabemos qual a extensão e qualidade ou o processo pelo qual os ourives peninsulares conheceram, compreenderam e imitaram as peças de ourivesaria oriental (ou orientalizante, no sentido de terem sido produzidas no Ocidente por oficinas diretamente formadas no Oriente ou com artífices orientais, como as arrecadas de Odemira), mas toda a evidência mostra que esses artífices peninsulares, herdeiros dos velhos mestres do Bronze Final, aprenderam desde muito cedo a utilizar o metal de formas novas.
Não devemos esquecer o fenómeno de adesão à novidade que, correntemente, se designa de «moda». É este fenómeno, adicionado à mestria imemorial de uma atividade de transmissão familiar, tradicionalmente muito fechada, que explica o aparecimento de classes de objetos sempre diferentes e de objetos verdadeiramente únicos, como a obra-prima que é o torques de
Vilas Boas.
Mais tarde, as conquistas de Alexandre trouxeram para a esfera do Mediterrâneo enormes saques de metais preciosos que modificaram a natureza das relações que as sociedades estabeleciam com a riqueza e, naturalmente, modificaram também
o valor relativo dos metais preciosos. Na sua esteira, os romanos reservaram principalmente a expressão da sua riqueza para o ambiente doméstico e para a convivialidade que nele tem lugar: o banquete.
O documento descreve diferentes tipos de artesanato e cerâmica da Amazônia, incluindo itens de cerâmica Marajoara, Tapajônica, Maracá e Icoaraci. Cada tipo tem características únicas de decoração, formato e uso.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu nas catacumbas romanas, inicialmente representando símbolos cristãos de forma tosca e depois cenas bíblicas de forma mais rica. Também apresenta características da arte bizantina como o uso de mosaicos e ícones nas igrejas.
O Rococó surgiu na França no século XVIII como um estilo mais leve e intimista do que o Barroco, utilizado principalmente na decoração de interiores. Caracterizava-se por formas delicadas, cores suaves, temas eróticos e da vida cortesã, e refletia os valores de uma sociedade fútil.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
O estilo Rococó surgiu entre 1730-1780 na Alemanha, Áustria e França. Caracteriza-se por formas orgânicas e curvas, cores pastéis, assimetria e detalhes decorativos inspirados na natureza. A arquitetura Rococó enfatiza a decoração luxuosa nos interiores e exteriores dos palácios, com ênfase na leveza e na luz.
O documento fornece um resumo da história da joalheria ao longo dos séculos, desde as primeiras joias encontradas há 75.000 anos na África do Sul até as tendências atuais. Aborda os principais materiais, técnicas e estilos de diferentes civilizações como a Mesopotâmia, o Egito, a Grécia e Roma antigas, a Idade Média, o Renascimento e épocas mais recentes. Explica também a diferença entre bijuteria, semijoia e joia.
Sortelha é uma pequena aldeia histórica localizada no alto de uma colina acima de 760 metros de altitude, cercada por muralhas do século XIII. A paisagem é dominada por casas de pedra granítica dispostas de forma irregular ao longo de ruas estreitas. A aldeia é conhecida por sua arquitetura medieval preservada e por festividades religiosas e tradicionais como a Festa de Santo Antão e as Festas de Sortelha.
As manifestações artísticas pré-cabralianas no Brasil incluem pinturas rupestres datadas de mais de 10.000 anos atrás, objetos de osso, chifre e pedra produzidos por diversas culturas, e cerâmica elaboradamente decorada de culturas como os Marajoaras e Santarens. A cerâmica dos Marajoaras apresentava vasos com formas antropomórficas e decoração pictórica, enquanto a dos Santarens se destacava por figuras em relevo. Diversas tradições regionais são identificadas
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico Superior inclui pinturas naturalistas de caça em cavernas na França. No Neolítico, as pinturas tornaram-se mais estilizadas, e monumentos megalíticos como menires e dólmens foram construídos. A Idade dos Metais introduziu o uso do bronze, cobre e ferro.
A arte pré-histórica começou há cerca de 4.000 a.C. e inclui a arte rupestre, que era produzida em rochedos. Os primeiros registros de música e teatro estavam ligados a rituais de caça e guerra. A pré-história é dividida em Paleolítico e Neolítico, com pinturas rupestres mostrando a vida das comunidades da época.
ARTE BARROCA E ROCOCO BRASILEIRO-min.pdfItaloAtsoc
O documento descreve as características da arte barroca brasileira, incluindo formas ovais, fachadas convexas/côncavas, colunas tortas, elementos decorativos exuberantes, sensação de infinitude. Também menciona artistas como Aleijadinho e obras como os Doze Profetas.
O documento descreve o Museu Geológico da Bahia, localizado em Salvador. O museu possui coleções de minerais, gemas e fósseis comparáveis aos melhores museus do mundo. Entre as raridades estão o granito Azul Bahia e uma réplica do maior meteorito encontrado no Brasil. O museu também oferece atividades educativas e culturais em seu auditório.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, com foco na arquitetura, vitrais, escultura e pintura. A arquitetura gótica se caracterizava por abóbadas de nervuras, arcos ogivais e rosáceas. Os vitrais eram coloridos e ilustravam narrativas religiosas. A escultura enfatizava a verticalidade e figuras como gárgulas. A pintura buscava o realismo, especialmente nas obras de Giotto, e a perspectiva, como nas pinturas a óleo de Jan van
O documento descreve a história da Sala de Âmbar do Palácio de Catarina em São Petersburgo, desde sua construção original em 1755 até sua destruição durante a Segunda Guerra Mundial e reconstrução em 2003.
O documento descreve a história da Sala de Âmbar, originalmente construída no Palácio de Catarina na Rússia em 1755 usando painéis de âmbar. A sala foi desmontada e levada para a Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, mas nunca foi encontrada depois da guerra. Em 1979, a União Soviética reconstruiu a Sala de Âmbar com base em fotos, reinaugurando-a em 2003.
O Barroco no Brasil começou em Minas Gerais no século XVIII com a descoberta de ouro. Artistas portugueses trouxeram o estilo barroco para o Brasil, decorando igrejas internamente com madeira esculpida e pinturas. O estilo evoluiu ao longo dos anos, influenciado por mudanças políticas em Portugal e o surgimento do rococó.
O documento descreve a arte rupestre da Pré-História, desde o Paleolítico até a Idade dos Metais, incluindo exemplos de pinturas e construções em diferentes regiões do mundo e no Brasil. As principais informações são: a arte rupestre do Paleolítico Superior se caracterizava pelo naturalismo nas pinturas de animais; no Neolítico surgiram a cerâmica ornamentada e as primeiras construções de pedra; e exemplos de arte rupestre brasileira incluem sítios datados de 32 mil a 2 mil anos atrás na região
Este documento descreve as técnicas de talha dourada, rococó e neoclássica em Faro, Portugal, fornecendo exemplos de cada estilo encontrados em igrejas e capelas da cidade. A talha rococó floresceu no século 18 e era caracterizada por elementos como concheados, anjos e volutas. Exemplos notáveis podem ser vistos na Igreja da Misericórdia e Igreja da Sé. A talha neoclássica surgiu mais tarde, seguindo modelos clássicos romanos de
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil, desde seu desenvolvimento entre os séculos XVII e XIX até suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões brasileiras. O Barroco variou entre regiões mais ricas com igrejas luxuosas e regiões pobres com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Aleijadinho e suas obras em Congonhas do Campo.
Este documento descreve a arte do período do Bronze Final e Idade do Ferro na Península Ibérica, com foco na cultura castreja do noroeste peninsular. Detalha aspectos da ourivesaria, escultura, arquitetura e influências mediterrânicas nesta região entre os séculos IX a.C. a I d.C., apresentando diversos exemplos arqueológicos.
O numeroso conjunto de peças de ourivesaria proto-histórica procedente do território português, e que se encontra, maioritariamente, exposto no Museu Nacional de Arqueologia, mas com significativa representatividade também noutros museus do país, constitui uma das manifestações mais preciosas do nosso passado.
Os objetos de ourivesaria antiga autorizam a investigação arqueológica a tomar os produtos dos ourives como um indicador do estatuto dos possuidores dessas joias. Entre outros fatores, essa diferenciação social acontece pela exibição de bens e materiais de acesso crítico, particularmente custosos de obter.
Os artefactos de ouro foram, desde o III milénio a. C., parte de um conjunto de bens que alcançam a natureza de insígnias de poder e que dão brilho ao estatuto social. Encontradas na esmagadora maioria em circunstâncias indeterminadas, as peças de ourivesaria do II milénio a. C. ganham paulatinamente maior dimensão e peso. A sua decoração demonstra as crescentes aptidões técnicas dos ourives, como se vê no excecional bracelete de Cantonha.
Em todas as sociedades da Pré- e Proto-História europeia, o intercâmbio de bens de prestígio foi importante, e as joias foram-no especialmente: os poemas homéricos falam-nos do comércio, da imposição de tributos a esse comércio em pontos estratégicos de passagem (o que faz a fortuna de Príamo de Troia), da guerra, do saque e do confisco (que ditam a sua destruição) e do
dom, a oferta generosa a alguém julgado digno (como os presentes do rei dos Feaces a Ulisses, que determinam a sua fortuna final).
Não sabemos qual a extensão e qualidade ou o processo pelo qual os ourives peninsulares conheceram, compreenderam e imitaram as peças de ourivesaria oriental (ou orientalizante, no sentido de terem sido produzidas no Ocidente por oficinas diretamente formadas no Oriente ou com artífices orientais, como as arrecadas de Odemira), mas toda a evidência mostra que esses artífices peninsulares, herdeiros dos velhos mestres do Bronze Final, aprenderam desde muito cedo a utilizar o metal de formas novas.
Não devemos esquecer o fenómeno de adesão à novidade que, correntemente, se designa de «moda». É este fenómeno, adicionado à mestria imemorial de uma atividade de transmissão familiar, tradicionalmente muito fechada, que explica o aparecimento de classes de objetos sempre diferentes e de objetos verdadeiramente únicos, como a obra-prima que é o torques de
Vilas Boas.
Mais tarde, as conquistas de Alexandre trouxeram para a esfera do Mediterrâneo enormes saques de metais preciosos que modificaram a natureza das relações que as sociedades estabeleciam com a riqueza e, naturalmente, modificaram também
o valor relativo dos metais preciosos. Na sua esteira, os romanos reservaram principalmente a expressão da sua riqueza para o ambiente doméstico e para a convivialidade que nele tem lugar: o banquete.
O documento descreve diferentes tipos de artesanato e cerâmica da Amazônia, incluindo itens de cerâmica Marajoara, Tapajônica, Maracá e Icoaraci. Cada tipo tem características únicas de decoração, formato e uso.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu nas catacumbas romanas, inicialmente representando símbolos cristãos de forma tosca e depois cenas bíblicas de forma mais rica. Também apresenta características da arte bizantina como o uso de mosaicos e ícones nas igrejas.
O Rococó surgiu na França no século XVIII como um estilo mais leve e intimista do que o Barroco, utilizado principalmente na decoração de interiores. Caracterizava-se por formas delicadas, cores suaves, temas eróticos e da vida cortesã, e refletia os valores de uma sociedade fútil.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
A União Europeia está considerando novas regras para regular as grandes empresas de tecnologia. As propostas incluem exigir que as plataformas de mídia social forneçam mais transparência sobre como seus algoritmos funcionam e como eles moderam conteúdo. As novas regras também visam impedir que as grandes empresas de tecnologia usem seus dados para prejudicar os concorrentes menores.
A empresa anunciou um novo produto para competir no mercado de smartphones. O novo aparelho terá câmera de alta resolução e bateria de longa duração a um preço acessível. A expectativa é que o lançamento ajude a empresa a aumentar sua participação no mercado.
Biblioteca Municipal, segunda-feira, 8 de novembro de 2021
Conferência de José Manuel Antonino Belchior
Este grande homem, e entendem porque foi grande este são-brasense, que se divertia, e assimilava, na cadeira do barbeiro Antonino Calapez da Cruz, no Salão Chic, da Rua Gago Coutinho. Sabemos quanto este nosso ilustre letrado apreciava estes momentos de tosquia.
O nome da peste, pandemia ou praga, nomes por que estes fenómenos têm sido conhecidos, deriva da família dos Antoninos que governava o Império Romano desse tempo, do qual a nossa terra fazia parte.
Os recifes de coral são formados pelo acúmulo de esqueletos calcários de corais e certas algas. Com o tempo e em condições favoráveis, um recife de coral pode transforma-se numa ilha ou, pelo menos, um atol.
Coleção de José Palma
Desde la época de los Correos Mayores, y con maior frecuencia desde 1797, cuando el Estado Comenzó administrar el servicio postal en Portugal, fueron regulados los procedimientos para la gestión de este servicio (...)
Coleção de Adelino Caravela
Desde la época de los Correos Mayores, y con maior frecuencia desde 1797, cuando el Estado comenzó administrar el servicio postal en Portugal, fueron regulados los procedimientos para la gestión de este servicio (...)
Coleção de Adelino Caravela
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Desde la época de los Correos Mayores, y con maior frecuencia desde 1797, cuando el Estado comenzó administrar el servicio postal en Portugal, fueron regulados los procedimientos para la gestión de este servicio (...)
Desde la época de los Correos Mayores, y con maior frecuencia desde 1797, cuando el Estado comenzó administrar el servicio postal en Portugal, fueron regulados los procedimientos para la gestión de este servicio (...)
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo forma parte de un sexto paquete de sanciones y prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso en la UE a finales de este año. Algunos estados miembros aún dependen en gran medida del petróleo ruso y se les ha concedido una exención, pero se espera que todo el petróleo ruso quede prohibido para fines de 2023.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre el gobierno de Putin.
Desde la época de los Correos Mayores, y con maior frecuencia desde 1797, cuando el Estado Comenzó administrar el servicio postal en Portugal, fueron regulados los procedimientos para la gestión de este servicio (...)
Coleção de Adelino Caravela
1 - Os três pastorinhos;
2 - Conclusão das aparições;
3 - As Aparições e a Igreja;
4 - Paulo VI e a Visita a Fátima;
5 - João Paulo II - O Papa de Fátima;
6 - Bento XVI - A Viagem a Fátima;
7 - O Centenário das Aparições - A Visita de Francisco I
Nesta coleção poderão apreciar um conjunto de peças filatélicas dos meses de novembro e dezembro do ano de 2020, obliteradas com carimbo 1.º dia de circulação ou carimbo comemorativo dos CTT agrupadas ainda de acordo com o noticiário filatélico que a publicitou.
- NF n.º 55/2020 - Império do Reconhecimento e Beneficiência;
- NF n.º 63/2020 - Emissão É Tempo de Esperança;
- NF n.º 65/2020 - WSKP Açores Terceira - By Urban Sketchers Açores;
- NF n.º 65/2020 - 20 anos Arquitetos - Clube de Golf;
- NF n.º 66/2020 - Tomada da Bastilha - 1920/2020;
- NF n.º 67/2020 - Ano Internacional da Sanidade Vegetal;
- NF n.º 68/2020 - Emissão Etiquetas Franquia Automática - Salvamentos no Mediterrâneo;
- NF n.º 69/2020 - Dia Nacional da Gastronomia Portuguesa;
- NF n.º 69/2020 - Salvamentos no Mediterrâneo.;
- NF n.º X/2020 - IP 50 anos Liceu Nacional de Sintra;
O documento descreve diversos monumentos e paisagens de Portugal, incluindo casas tradicionais de várias regiões do país, igrejas, castelos, universidades, aquedutos e outros pontos turísticos. Menciona detalhes arquitetônicos e históricos de cada local.
Este documento apresenta uma coleção de sobrescritos com carimbos comemorativos dos CTT aplicados em várias localidades do concelho de Loulé, Portugal, entre 1977 e 2009. Os carimbos marcam eventos como jamborees de escoteiros, jogos sem fronteiras, conferências do Rotary Club e exposições filatélicas. A coleção está organizada por localidade e data.
Nesta coleção apresentamos sobrescritos com carimbos comemorativos dos CTT apostos no Concelho de Albufeira organizado por localidade e cronologicamente.
Campeonato de Xadrez Zonal II
XXXIII Conferência ~Distrito Rotário 196
1.º Congresso Nacional sobre o Algarve Racal Clube
Rallye Urbibel Algarve - Aldeia das Açoteias - Racal Clube
XXX Congresso Mundial de Barman
III Congresso sobre o Algarve Racal Clube
4.º Congresso do Algarve Racal Clube
500 Anos da Santa Casa da Misericórdia de Albufeira
550 Anos da Morte do Infante D. Henrique
Amicale Internacionale des Postiers des Standes Philateliques
Marcofilia no Algarve - Carimbos Comemorativos no Concelho de Albufeira (de 1...
Pedras Preciosas na Arte Sacra
1. um resplendor em prata do século xix. De aro semicircular, com sete estrelas e centro decorado com
uma estrela e rosáceas, todas as pedrarias aqui presentes são vidros incolores e coloridos. Uma visita
atenta às muitas igrejas nacionais poderá facilmente ilustrar este tipo de solução iconográfica de cus-
to reduzido, apesar do belo traço e boa execução de algumas destas peças.d Alguns resplendores,
porém, fogem a esta normalidade, encontrando-se enriquecidos com pedrarias, como é o caso da
imagem rica do Senhor Santo Cristo dos Milagres, que se irá abordar mais adiante. Refira-se, então,
o extraordinário resplendor em prata dourada da primeira metade do século xvi que pertenceu à ima-
gem de S. João Baptista, que se venerava no extinto Convento de Santa Joana de Lisboa. De uma rique-
za decorativa impressionante e colorida, decorrente da utilização dos esmaltes policromos, as gemas
encontram-se aqui em número significativo, designadamente as esmeraldas e rubis, engastadas em
ouro. De notar o elevado número de pérolas finas furadas, porventura aproveitamento de um colar ou
de outra jóia preexistente. As pérolas eram, nesta altura, muito populares, registando-se as pródigas
remessas vindas do Oriente para Portugal, tanto de Ormuz como de Ceilão, juntando-se às que vi-
nham, em menor número, das Américas. d De aspecto muito semelhante, mas com uma gramática
bem mais tardia, de finais do século xvii a princípios do século xviii, existe um interessante resplendor
das colecções da Igreja de Nossa Senhora da Piedade, em Santarém. Ricamente trabalhado em prata
dourada com motivos vegetalistas, tem florões de corola dupla esmaltada de branco e rosa, num tipo
de decoração típica da segunda metade do século xvii41. O enriquecimento gemológico é próprio da
produção aparatosa do período considerado, incluindo diamantes em talhe rosa, rubis e esmeraldas
em talhe rectangular simples, por vezes irregular, todos engastados em ouro.
d
O período em que houve mais arrojo e enriquecimento gemológico nas auras de santidade e em toda a joa- Resplendor em prata dourada com esmaltes policromos
e esmeraldas, rubis e pérolas finas da primeira metade do
lharia sacra, em particular, e civil, em geral, foi na segunda metade do século xviii e inícios do século xix. Neste séc. xvi, que pertenceu à imagem de S. João Baptista do
convento de St.ª Joana de Lisboa.
período, a já referida riqueza em pedrarias vindas do Brasil e o fausto com que se louvava ao divino promo-
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
veram a feitura de peças de grande beleza, valor artístico e, também, interesse gemológico. Ilustram-se aqui Foto: IMC / DDF / José Pessoa
três peças paradigmáticas desta circunstância, nas quais se encontram algumas das mais tradicionais d
pedras preciosas brasileiras deste período brilhante e colorido da história da joalharia portuguesa. Resplendor de 1792, coberto por uma variedade incolor
de berilo, observando-se o recurso às populares folhetas
A primeira, totalmente monocromática, conserva-se no acervo da Venerável Ordem Terceira de Nossa reflectoras incolores.
Senhora do Carmo, no Porto. Feita em prata, e executada em 1792 por Francisco de Pinho Costa Imagem cedida pela Venerável Ordem Terceira de N.ª Sr.ª do Carmo,
Porto.
Alves, está totalmente revestida por gemas incolores com folheta reflectora, ao estilo do que era co-
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mum na época para o engaste deste tipo de material gemológico42. O interessante e invulgar desta Resplendor com vidros incolores e coloridos na linha do
que é comum em adornos de imagem desta natureza,
aura é a natureza das gemas, que, contrariamente ao que seria de esperar, não são nem quartzos nem onde apenas raramente se encontram pedras preciosas
genuínas.
topázios, mas sim goshenitas, ou seja, berilos incolores, alguns deles com ligeira tonalidade azulada,
SCML - Museu de S. Roque
revelando, assim, a sua afinidade mineralógica com a água-marinha (berilo azul). d Foto: Júlio Marques
68 Pedras Preciosas na Arte Sacra em Portugal Imagens Sagradas 69