O documento explora a importância do som no audiovisual, destacando elementos como trilha sonora, design sonoro e a relação entre som diegético e não-diegético. Aborda técnicas de edição de som e organização de materiais, ressaltando como esses elementos contribuem para a narrativa e a atmosfera dos filmes. A interconexão entre música e efeitos sonoros é enfatizada, ilustrando sua evolução e relevância desde as óperas até a produção cinematográfica contemporânea.

1. Conceitos, Análises e Processos
Márcio Echeverria Gomes
O Som no Audiovisual

2. “Para mim, o som é 50% dos filmes,
mas não os diálogos. Os diálogos são só
uma parte da trilha sonora”
George Lucas

3. ● Trilha Sonora> Banda Sonora>Faixa Sonora
● Soundtrack (ost)
● Música Original
● Música preexistente

4. Design Sonoro
Diálogos
Som Direto
Offs
ADR
Efeitos Ambiências
Original
Preexistente
Música
Foley
SFX (libraries)
Som da locação
Paisagem
sonora

5. “Não <vemos> a mesma coisa quando
ouvimos; Não <ouvimos> a mesma
coisa quando vemos”
Michel Chion, L’audio-vision

6. Fim da barreira
entre Música e
Efeitos Sonoros
Os efeitos sonoros podem ser
usados de maneira dramática e
emocional, ao invés de realista.
Ex.: Era uma vez no Oeste

7. Parâmetros do Som
Amplitude
20 - 20.000 Hz
Sons graves, médios e agudos
Espectro
Pitch
Frequência
Bpm
Ritmo
Forma
Reverb
Delay
Tempo
Intensidade
Profundidade
Sons Fortes e Fracos

8. Parâmetros do Som
Timbre Espaço Textura
Cor
Identidade
Espaço
Stereo L + R
Surround
Mono
Imersão
Calma
Densa
Barulhenta

9. “Se o som não parece crível, as
imagens serão minadas e o
envolvimento do público estará perdido”
Dancyger (2003,p.391)

10. Universo
Sônico do Filme
Som Diegético - Que a personagem
escuta
Som Não-Diegético - complementa
a narrativa, mas a personagem não
escuta
Ex. Frequências do Interior, Bergman, Lynch

11. Sincronia
Som Síncrono - a fonte aparece na
tela
Som Assíncrono - fonte não
aparece na tela
Ex.: Soldado Ryan

12. Ritmo
Inspiração emprestada!
Cortes de acordo com o pulso
musical
Buscar a trilha sonora com ritmo
certo para sua cena
Ex.: Laranja Mecânica

13. Layering
Sobreposição de sons
Criação de objetos sonoros
Texturas
Paisagens Sonoras
Loops
Ex.: Blade Runner

14. Música
Funcionalidades
Descrever Ambientes
Determinar uma Época
Sentido
Períodos Estilos
Ex.: Análise Musical

15. Harmonizar

16. Mãos à obra

17. Antes de iniciar a edição de som é importante organizar e catalogar os áudios captados nas locações
durante a produção e também todos que serão necessários no projeto. Na primeira escuta prestamos
atenção na narrativa e logo tomamos nota do material sonoro que teremos que buscar na paleta do
projeto.
No decorrer dos projetos sejam documentários, curtas, ou outros meios visuais, o editor vai acumulando
amostras de som que podem ser usadas em trabalhos futuros.
Paleta de Sons

18. Todo o áudio captado deve estar nas mãos do editor de som ;
O material de todos os microfones deve estar organizado em grupos na sessão. Os áudios que não são
diálogos podem servir de guia para criação de efeitos (foley, sfx) ;
Quanto melhor organizada estiver a sessão, mais eficiente será a o trabalho do designer de som; Grupos
de tracks com cores específicas ajuda a diferenciar as cadeias de som - diálogos, ambiências, sfx e
música.
A organização da
Sessão/ Template

19. Mixagem dos microfones : lapela,boom, spot,etc
Transições: suavizar os cortes entre os diálogos usando crossfades, fade ins/outs
Utilizar“room tones” para deixar o áudio uniforme.
Nivelamento: Os diálogos não podem ter uma margem dinâmica muito distante uns dos outros.
Utilizaremos ferramentas de ganho manuais como o gainclip (Pro Tools) para deixar os volumes
uniformes.
Redução de ruído: Equalizadores (passa altas,passa baixas).
Revisar os melhores takes entre lapela e shotgun. Plugins de processamento complexo como Unveil,
Izotop Rx. Dublagem como último recurso.
Edição de diálogos

20. O uso adequado das ambiências pode ajudar a unificar a forma do vídeo e criar atmosferas;
É importante que equipe de captação esteja comprometida em fornecer amostras satisfatórias das
ambiências das locações;
Da mesma forma que nos diálogos, usar transições para suavizar as trocas;
Antecipações e prolongamentos de acordo com a imagem ou para ajudar na troca de planos.
Ambiências

21. Automação
Variação de um parâmetro em
intervalos de tempo
Keyframes

22. Compõem, junto com as ambiências, a paisagem sonora do vídeo.
Imprimem realismo as imagens.
Uso do panorama, intensidade e equalização trabalham em favor do realismo dos SFX.
Efeitos

23. Existe um departamento de compositores, arranjadores, orquestradores, regentea ,etc especializados na
música para cinema e audiovisual.
Música e cena envolvem-se a longa data tendo início nas óperas do Sec. VXI com Claudio Monteverdi e
chegando ao auge no final do período romântico com Richard Wagner.
A composição de música para filmes ainda tem forte relação com o seu antigo uso na ópera.
Temp tracks podem ser usadas para auxiliar na montagem das imagens e até mesmo pelos compositores
como padrão (referência) para a música original.
Música

24. Motivo,Melodia, Ritmo, Harmonia,Contraponto, Textura, Forma, Orquestração
Mood, Afetos
Gêneros e estilos
Música Eletroacústica
Música

25. Fim