O documento descreve momentos importantes da fotografia fine art, incluindo Man Ray criando fotogramas em 1921, László Moholy-Nagy inserindo fotografia na Bauhaus em 1923, e o trabalho polêmico de Robert Mapplethorpe em 1978.
Man Ray cria os primeiros fotogramas em 1921, transferindo objetos diretamente para o papel fotográfico e criando imagens abstratas. Em 1923, László Moholy-Nagy insere a disciplina de fotografia na escola Bauhaus e inova técnicas como o fotograma. Em 1978, as imagens explícitas do trabalho X Portfolio de Robert Mapplethorpe causam polêmica.
Caderno de Conceitos Exposição "Moderna para sempre"_ Itaú CulturalAndréia De Bernardi
O documento discute a história da fotografia desde sua origem até a fotografia modernista no Brasil no século XX. Apresenta exemplos de fotógrafos pioneiros como Militão de Azevedo, Geraldo de Barros e José Yalenti, que exploraram novas técnicas para questionar os limites da representação fotográfica da realidade.
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Seu trabalho explora a relação entre a obra de arte e o espectador e a dinâmica social em espaços públicos e privados. Ele é considerado um dos artistas mais influentes da arte contemporânea.
Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfolio contendo imagens explícitas de sexo. O Photoshop foi lançado em 1990, revolucionando a edição de imagens. Vários softwares para edição de fotos surgiram nos anos 2000, incluindo o Paint.NET e o Lightroom.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
Historia das Artes Visuais e Contemporâneas entrega dia 29/11/2013 Fotografia...Maria Inês Pinto
Man Ray foi um fotógrafo, pintor e anarquista americano nascido em 1890 que se tornou um dos nomes mais importantes do movimento surrealista na década de 1920. Ele desenvolveu técnicas fotográficas inovadoras como a raiografia e a solarização e produziu filmes surrealistas. Sua obra explorou as possibilidades expressivas da fotografia e seu legado influenciou gerações de artistas.
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
Man Ray cria os primeiros fotogramas em 1921, transferindo objetos diretamente para o papel fotográfico e criando imagens abstratas. Em 1923, László Moholy-Nagy insere a disciplina de fotografia na escola Bauhaus e inova técnicas como o fotograma. Em 1978, as imagens explícitas do trabalho X Portfolio de Robert Mapplethorpe causam polêmica.
Caderno de Conceitos Exposição "Moderna para sempre"_ Itaú CulturalAndréia De Bernardi
O documento discute a história da fotografia desde sua origem até a fotografia modernista no Brasil no século XX. Apresenta exemplos de fotógrafos pioneiros como Militão de Azevedo, Geraldo de Barros e José Yalenti, que exploraram novas técnicas para questionar os limites da representação fotográfica da realidade.
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Seu trabalho explora a relação entre a obra de arte e o espectador e a dinâmica social em espaços públicos e privados. Ele é considerado um dos artistas mais influentes da arte contemporânea.
Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfolio contendo imagens explícitas de sexo. O Photoshop foi lançado em 1990, revolucionando a edição de imagens. Vários softwares para edição de fotos surgiram nos anos 2000, incluindo o Paint.NET e o Lightroom.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
Historia das Artes Visuais e Contemporâneas entrega dia 29/11/2013 Fotografia...Maria Inês Pinto
Man Ray foi um fotógrafo, pintor e anarquista americano nascido em 1890 que se tornou um dos nomes mais importantes do movimento surrealista na década de 1920. Ele desenvolveu técnicas fotográficas inovadoras como a raiografia e a solarização e produziu filmes surrealistas. Sua obra explorou as possibilidades expressivas da fotografia e seu legado influenciou gerações de artistas.
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
CAP 1. Fotografia -PERSPECTIVA, CIÊNCIA E TECNOLOGIA 2022.pptxTATE9
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na Grécia Antiga até o desenvolvimento da fotografia digital. Apresenta figuras importantes como Joseph Nicéphore Niépce, Daguerre e Fox Talbot e suas contribuições para o surgimento da fotografia. Também aborda o uso da fotografia na arte através da fotomontagem e colagem.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Dan Graham criou pavilhões híbridos entre escultura e arquitetura que desorientam os espectadores e questionam noções de espaço público e privado. Richard Serra criou esculturas em metal em locais específicos que questionam a relação entre indivíduos e espaços. Alberto Giacometti ficou conhecido por suas esculturas e pinturas expressionistas que representam a figura humana de forma obsessiva.
Garde; paula iara sobre o tempo fotografia impressionistaAcervo_DAC
1. O documento descreve uma monografia sobre fotografia impressionista apresentada por Paula Iara Garde para conclusão de curso em artes visuais na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.
2. A monografia discute problemas da fotografia como seu caráter instantâneo e como a fotografia influenciou os impressionistas, além de apresentar como é possível criar fotografia impressionista usando fotocolagem de várias fotos tiradas em horários e ângulos diferentes, influenciada pelo trabalho do artista David Hockney.
O fotorrealismo surgiu entre 1960-1970 como uma contraposição ao minimalismo e expressionismo abstrato. Artistas pintam fotograficamente com níveis de detalhe tão finos que podem ser confundidos com fotografias. Embora criticado por duplicar fotos, essas pinturas impressionam por detalhes que transformam a arte. O fotorrealismo busca definir detalhes de forma nítida para se assemelhar à realidade.
Ces slides racontent l'histoire de la photographie d'une façon générale, et ont été présentés à l'occasion d'un travaille de Histoire de L'Art à l'université...
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Ele é conhecido por explorar a relação entre a obra de arte e o espectador. Ao longo de sua carreira, Graham examinou como a arquitetura afeta o comportamento e como o público interage com sua arte.
A fotografia evoluiu rapidamente desde sua invenção por Niépce em 1826, permitindo novas técnicas como fotografias aéreas, subterrâneas e da Lua. A primeira cor foi capturada em 1861 e a fotografia tornou-se uma ferramenta artística com artistas como Man Ray, Andy Warhol e David LaChapelle criando obras únicas.
História do Design - Design no Brasil - Hd10Valdir Soares
O documento descreve a história do design no Brasil desde 1816 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) A introdução do estilo neoclássico por Grandjean de Montigny em 1816 e o início da arquitetura acadêmica; 2) A criação da ESDI em 1963 com foco no modelo da HfG-Ulm; 3) A proliferação de cursos de design nas décadas de 1970 e 1980 e o início de discussões sobre currículos.
U23 momentos memoraveis fine art grupo zAline Bisso
O documento descreve a vida e obra do fotógrafo Robert Mapplethorpe, conhecido por suas imagens explícitas, e a polêmica gerada por sua série "Portfolio X" na década de 1970. Também resume a história do programa Photoshop desde sua criação em 1990 pelos irmãos Knoll até se tornar o software líder de edição de imagem atualmente. Por fim, cita outros softwares desenvolvidos a partir de 2000.
Aleksandr Rodchenko foi um artista russo fundador do construtivismo e do design moderno russo. Ele trabalhou com pintura, fotografia e design gráfico, produzindo obras que influenciaram o design até hoje. Sua fotografia retratava assuntos em ângulos incomuns para chocar o espectador.
O documento descreve a biografia e obra do artista russo Aleksandr Rodchenko, um pintor, designer gráfico e fotógrafo importante do movimento construtivista. Detalha suas influências iniciais, seu trabalho com design gráfico e fotomontagem após aderir ao construtivismo, e seu retorno à pintura mais tarde na vida. Exemplos de suas obras em pintura, design e fotografia são fornecidos.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
Um resumo bem simplificado do que foi o cubismo com imagens variadas e separadas por estilo de cada fase e por artistas, slide para apresentação rapida
Training Slides of Public Meeting - Contract Close-Out - Ground Rules.
For further information regarding the course, please contact:
info@asia-masters.com
www.asia-masters.com
1) Libraries are collections of records of human culture that are organized and preserved to meet the information needs of individuals. They serve to conserve knowledge, act as gateways to information, promote education, preserve culture, and enable recreation.
2) There are several types of libraries including private, school, public, special/research, academic, and national libraries. Academic libraries in particular aim to enhance teaching, learning, and research at post-secondary institutions.
3) Libraries organize their collections through cataloguing and classification. Cataloguing involves describing items to ensure uniqueness while classification involves assigning subject headings for access. Reference sources and services also help users find needed information.
Flameproof Pressure Switches are designed as per IS2148 for Gas Gr. IIC Flameproof - CE Certification and approved by a leading European Lab – “BASEEFA” for ATEX & ICEEX certificates
Various Ranges : from 0 to 150 mm Wc upto 0 to 400 Bar
Differential (Dead Band) : Fixed (Within 10% of set value) Or, Adjustable
Sensing Element : Diaphragm (PTFE, Neoprene or, SS 316) or Piston
Enclosure : Flameproof to group IIC
El documento describe cómo la autoestima es fundamental para una vida próspera. Cuando te amas y aceptas, te sientes capaz de todo y tus relaciones y visión de la vida son positivas. La autoestima es el pilar de tu bienestar en todas las áreas de tu vida. Incluye también un tratamiento de Louise Hay para desarrollar sentimientos de merecimiento.
[VISITA: http://ymedicinanatural.com/pielblanca/ ] Las principales causas de las manchas marrones y el oscurecimiento del piel
Pigmentación de la piel, Crema para aclarar la piel, Crema para blanquear la piel, Manchas de envejecimiento en la piel, Manchas en la cara, Eliminar manchas de envejecimiento Crema para piel negra, Emparejar el tono de la piel, Píldoras para aclarar la piel, Píldora blanqueadora, Despigmentante natural de la piel
USTED DESCUBRIRÁ...
Cómo blanquear su piel naturalmente, con seguridad, y en la comodidad
de su hogar, con resultados eficaces.
La manera más fácil de blanquear las pigmentaciones de su piel, pecas,
manchas de la edad, marcas de acné, axilas oscuras, melasma o el color
de su piel en general.
Cómo hacer sus propias cremas para blanquear la piel por monedas! Las mismas cremas que se venden por cientos de dólares en los salones de belleza!
Poderosos ingredientes para blanquear la piel que pueden adquirirse a bajo
precio en cualquier tienda de comestibles.
Por qué el color de la piel cambia constantemente por sí sola y cómo puede aprovechar esta información para lograr una piel hermosa y de color uniforme!
Cómo prevenir la decoloración y el oscurecimiento de la piel,
y que aparezcan manchas irregulares.
Productos populares que afirman aclarar su piel pero son un peligro para
su salud y están prohibidos en la mayoría de los países de Europa,
como también América del Norte.
Qué productos aclararán continuamente su piel con el tiempo y cuales
la oscurecerán, haciendo que su problema sea aún peor!
Cómo aumentar varias veces la eficacia de cualquier producto para blanquear
la piel, con un método sencillo pero eficaz.
Qué dietas juegan un papel importante en el blanqueamiento de su piel
y cuales oscurecen su piel aún más.
Y… mucho más!
VISITA AHORA MISMO: [ http://ymedicinanatural.com/pielblanca/ ]
Este documento presenta el preámbulo y los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948. El preámbulo establece que todos los seres humanos nacen libres e iguales y tienen derecho a la vida, la libertad y la seguridad. Los artículos detallan los derechos fundamentales como la prohibición de la tortura, el derecho a un juicio justo, la libertad de expresión y creencias, y el derecho al trabajo, la educación y la participación en la cultura. El documento reconoce que estos
O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
CAP 1. Fotografia -PERSPECTIVA, CIÊNCIA E TECNOLOGIA 2022.pptxTATE9
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na Grécia Antiga até o desenvolvimento da fotografia digital. Apresenta figuras importantes como Joseph Nicéphore Niépce, Daguerre e Fox Talbot e suas contribuições para o surgimento da fotografia. Também aborda o uso da fotografia na arte através da fotomontagem e colagem.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Dan Graham criou pavilhões híbridos entre escultura e arquitetura que desorientam os espectadores e questionam noções de espaço público e privado. Richard Serra criou esculturas em metal em locais específicos que questionam a relação entre indivíduos e espaços. Alberto Giacometti ficou conhecido por suas esculturas e pinturas expressionistas que representam a figura humana de forma obsessiva.
Garde; paula iara sobre o tempo fotografia impressionistaAcervo_DAC
1. O documento descreve uma monografia sobre fotografia impressionista apresentada por Paula Iara Garde para conclusão de curso em artes visuais na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.
2. A monografia discute problemas da fotografia como seu caráter instantâneo e como a fotografia influenciou os impressionistas, além de apresentar como é possível criar fotografia impressionista usando fotocolagem de várias fotos tiradas em horários e ângulos diferentes, influenciada pelo trabalho do artista David Hockney.
O fotorrealismo surgiu entre 1960-1970 como uma contraposição ao minimalismo e expressionismo abstrato. Artistas pintam fotograficamente com níveis de detalhe tão finos que podem ser confundidos com fotografias. Embora criticado por duplicar fotos, essas pinturas impressionam por detalhes que transformam a arte. O fotorrealismo busca definir detalhes de forma nítida para se assemelhar à realidade.
Ces slides racontent l'histoire de la photographie d'une façon générale, et ont été présentés à l'occasion d'un travaille de Histoire de L'Art à l'université...
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Ele é conhecido por explorar a relação entre a obra de arte e o espectador. Ao longo de sua carreira, Graham examinou como a arquitetura afeta o comportamento e como o público interage com sua arte.
A fotografia evoluiu rapidamente desde sua invenção por Niépce em 1826, permitindo novas técnicas como fotografias aéreas, subterrâneas e da Lua. A primeira cor foi capturada em 1861 e a fotografia tornou-se uma ferramenta artística com artistas como Man Ray, Andy Warhol e David LaChapelle criando obras únicas.
História do Design - Design no Brasil - Hd10Valdir Soares
O documento descreve a história do design no Brasil desde 1816 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) A introdução do estilo neoclássico por Grandjean de Montigny em 1816 e o início da arquitetura acadêmica; 2) A criação da ESDI em 1963 com foco no modelo da HfG-Ulm; 3) A proliferação de cursos de design nas décadas de 1970 e 1980 e o início de discussões sobre currículos.
U23 momentos memoraveis fine art grupo zAline Bisso
O documento descreve a vida e obra do fotógrafo Robert Mapplethorpe, conhecido por suas imagens explícitas, e a polêmica gerada por sua série "Portfolio X" na década de 1970. Também resume a história do programa Photoshop desde sua criação em 1990 pelos irmãos Knoll até se tornar o software líder de edição de imagem atualmente. Por fim, cita outros softwares desenvolvidos a partir de 2000.
Aleksandr Rodchenko foi um artista russo fundador do construtivismo e do design moderno russo. Ele trabalhou com pintura, fotografia e design gráfico, produzindo obras que influenciaram o design até hoje. Sua fotografia retratava assuntos em ângulos incomuns para chocar o espectador.
O documento descreve a biografia e obra do artista russo Aleksandr Rodchenko, um pintor, designer gráfico e fotógrafo importante do movimento construtivista. Detalha suas influências iniciais, seu trabalho com design gráfico e fotomontagem após aderir ao construtivismo, e seu retorno à pintura mais tarde na vida. Exemplos de suas obras em pintura, design e fotografia são fornecidos.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
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1) Libraries are collections of records of human culture that are organized and preserved to meet the information needs of individuals. They serve to conserve knowledge, act as gateways to information, promote education, preserve culture, and enable recreation.
2) There are several types of libraries including private, school, public, special/research, academic, and national libraries. Academic libraries in particular aim to enhance teaching, learning, and research at post-secondary institutions.
3) Libraries organize their collections through cataloguing and classification. Cataloguing involves describing items to ensure uniqueness while classification involves assigning subject headings for access. Reference sources and services also help users find needed information.
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El documento describe cómo la autoestima es fundamental para una vida próspera. Cuando te amas y aceptas, te sientes capaz de todo y tus relaciones y visión de la vida son positivas. La autoestima es el pilar de tu bienestar en todas las áreas de tu vida. Incluye también un tratamiento de Louise Hay para desarrollar sentimientos de merecimiento.
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USTED DESCUBRIRÁ...
Cómo blanquear su piel naturalmente, con seguridad, y en la comodidad
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su salud y están prohibidos en la mayoría de los países de Europa,
como también América del Norte.
Qué productos aclararán continuamente su piel con el tiempo y cuales
la oscurecerán, haciendo que su problema sea aún peor!
Cómo aumentar varias veces la eficacia de cualquier producto para blanquear
la piel, con un método sencillo pero eficaz.
Qué dietas juegan un papel importante en el blanqueamiento de su piel
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Y… mucho más!
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Este documento presenta el preámbulo y los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948. El preámbulo establece que todos los seres humanos nacen libres e iguales y tienen derecho a la vida, la libertad y la seguridad. Los artículos detallan los derechos fundamentales como la prohibición de la tortura, el derecho a un juicio justo, la libertad de expresión y creencias, y el derecho al trabajo, la educación y la participación en la cultura. El documento reconoce que estos
mi disertacion sobre Starkid Productions!MartiRamos
StarkidProductions es una compañía de teatro fundada en 2009 por estudiantes de la Universidad de Michigan. Se especializan en producir parodias musicales basadas en franquicias populares como Harry Potter. Sus primeras producciones incluyen Little White Lie (2007), A Very Potter Musical (2009), y A Very Potter Sequel (2010), las cuales han acumulado más de 60 millones de visitas en YouTube. Sus producciones más recientes incluyen Starship (2011).
El documento expresa gratitud por la amistad recibida, la cual es un tesoro preciado. Reconoce que la amistad permite compartir alegrías y penas, y ofrece apoyo mutuo en momentos difíciles. Desea que la amistad continúe llenando la vida de felicidad.
This document discusses risk management in the corporate sector and the role of corporate governance. It makes three key points:
1) Corporate governance is important for managing and reducing risk in organizations, as good governance can help firms avoid risks that could damage them. Managing risk effectively allows firms to maximize profits and maintain a healthy environment.
2) There are newer and more complex risks emerging for corporate boards to oversee, such as reputational risk from a lack of transparent reporting and cybersecurity risks from increased technology usage. Boards must understand the risks companies face to make strategic decisions.
3) Effective risk management involves identifying, assessing, and prioritizing all potential risks. While eliminating all risk is impossible, corporate boards
Este documento resume las características del posmodernismo y la ciudad posmoderna. El posmodernismo surgió como una crítica a las ideas urbanísticas modernas que no consideraban factores culturales, económicos y sociales. Se caracteriza por recuperar elementos ornamentales del pasado y combinarlos con formas modernas. La ciudad posmoderna se distingue por su alta concentración demográfica, contaminación, presencia de arquitectura posmoderna y multiculturalismo. Algunos representantes importantes del posmodernismo son Robert Venturi, Philip Johnson y Frank Geh
Este documento describe el hardware y software de las computadoras, así como las herramientas de comunicación e Internet. Explica que el hardware son los componentes físicos como el teclado y monitor, mientras que el software son las instrucciones o programas como los sistemas operativos y aplicaciones. También describe herramientas de comunicación síncronas como el chat y asíncronas como el correo electrónico. Además, explica que la Web 2.0 permite a los usuarios crear y compartir contenido a través de blogs, YouTube y Wikis. Por último, det
Este decreto supremo aprueba el Reglamento de la Ley del Código de Ética de la Función Pública, el cual establece los principios, deberes, prohibiciones e infracciones éticas aplicables a los empleados públicos, así como el procedimiento disciplinario y las sanciones correspondientes. El reglamento consta de seis títulos y veintitrés artículos, y tiene como objetivo lograr que los empleados públicos actúen con probidad durante el desempeño de su función.
El resumen solicita varias prendas de vestir con frases e imágenes impresas, incluyendo buzos de distintos talles y colores con frases políticas y referencias subliminales, así como la modificación de una imagen propuesta.
El documento resume las principales deidades de la mitología griega, incluyendo a Cronos, Zeus, Hera, Hestia, Deméter, Hades, Poseidón, Apolo, Atenea, Artemisa, Afrodita, Ares, Hermes, Hefaistos y Dionisio. Describe sus padres, parejas, hijos y atributos. También menciona lugares importantes como el Olimpo, el Parnaso y el lago Estigia.
El documento analiza si Franz Kafka padecía anorexia nerviosa. Se discute que en sus escritos aparecen temas como el hambre, el ayuno y la aversión a la carne y el sexo. También se mencionan estudios psiquiátricos previos que han vinculado la anorexia con otras figuras literarias como Lord Byron y J. M. Barrie. El autor analiza los conflictos psicológicos y el sufrimiento que llevaron a Kafka a ser un escritor singular.
This document outlines the steps involved in experiencing a fantasy amusement park in the UAE, including receiving promotional materials, purchasing tickets, attending an opening ceremony, exploring areas like the night view, main attractions, sea park, beach games including water slides and sports, interacting with tourists, workers maintaining the park, and promoting the park through interviews.
El documento describe las causas y consecuencias de la crisis financiera ecuatoriana de finales de los años 90 y principios de los 2000. Menciona que la crisis se debió a una mala regulación y falta de supervisión que permitió préstamos fraudulentos y quiebras bancarias, lo que afectó a miles de depositantes y llevó a una recesión económica en el país. También analiza la historia del sistema financiero ecuatoriano y las leyes que lo regulaban.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo Paul Strand criando estudos abstratos influenciados pelo cubismo em 1916, Elsie Wright e Frances Griffiths enganando o público com fotos falsas de "fadas" em 1917, e Man Ray desenvolvendo a técnica de fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo Paul Strand criando estudos abstratos influenciados pelo cubismo em 1916, Elsie Wright e Frances Griffiths enganando o público com fotos falsas de "fadas" em 1917, e Man Ray desenvolvendo a técnica de fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico.
1) O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos do século XX que influenciaram o design editorial, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Movimentos como o construtivismo russo, Bauhaus e De Stijl contribuíram para o desenvolvimento da tipografia e do design gráfico.
3) Artistas como El Lissitzky, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy e Herbert Bayer foram pioneiros na aplicação desses estilos ao design editorial.
O documento discute o estilo artístico do hiper-realismo, definindo-o como pintura e escultura que procura mostrar detalhes além da realidade. Apresenta seus principais artistas como Edward Hopper, Richard Estes e Chuck Close, conhecidos por retratar cenas urbanas e rostos humanos com precisão fotográfica.
Trabalho Man Ray Vitória da Silva Schneidervischneider
Man Ray foi um importante fotógrafo e pintor do movimento dadaísta e surrealista na década de 1920. Ele desenvolveu novas técnicas fotográficas abstratas como raiografia e fotograma. Mudou-se para os Estados Unidos e França ao longo de sua carreira, onde explorou as possibilidades expressivas da fotografia e ministrou aulas sobre o tema.
Man Ray foi um importante artista norte-americano do movimento Dada e Surrealista na década de 1920. Ele trabalhou como fotógrafo e desenvolveu técnicas fotográficas inovadoras como raiografia e solarização. Man Ray também produziu filmes surrealistas e mudou-se para a Califórnia e França para explorar novas possibilidades expressivas na fotografia.
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento discute o artista Robert Heinecken e sua técnica de apropriação e desconstrução de imagens publicitárias que objetificam o corpo feminino. Os estudantes são instruídos a criar uma série de 3 obras no Photoshop se inspirando nos processos e temática de Heinecken, que manipulava imagens para criticar a objetificação da mulher na mídia.
O documento discute a obra do artista Robert Heinecken e como ele se apropriava e desconstruía imagens da mídia de massa para criticar a sociedade. O texto apresenta como Heinecken manipulava imagens publicitárias que objetificavam o corpo feminino para refletir sobre códigos sociais e artísticos de forma irônica. Os alunos são então instruídos a criar uma série de três obras no Photoshop se inspirando nos processos de Heinecken e em sua abordagem da sexualidade feminina na mídia.
Man Ray foi um fotógrafo americano que revolucionou a fotografia de retratos e moda na década de 1920 em Paris. Ele foi pioneiro na utilização de técnicas experimentais como raiogramas e solarização, que criavam imagens surrealistas e abstratas. Sua obra questionava conceitos estabelecidos e representava sonhos através de um humor que confrontava os horrores da guerra.
Este documento fornece informações sobre um curso básico de fotografia oferecido pela Fundação Liberato. O curso terá duração de 21 horas e será ministrado pelo professor Marcelo Salcedo Gomes. O curso abordará conceitos básicos de fotografia como história, elementos da linguagem fotográfica e operação de câmeras. Inclui também exercícios práticos e aulas sobre técnicas, iluminação, edição de imagens e modalidades fotográficas.
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo o trabalho pioneiro de Paul Strand com fotografias abstratas e retratos urbanos em Nova Iorque em 1916, as famosas Fotografias das Fadas de Cottingley tiradas em 1917, e as inovações de Man Ray com fotogramas e fotomontagens na década de 1920. O documento também discute a contribuição de László Moholy-Nagy para a fotografia experimental durante seu tempo na escola Bauhaus entre 1923-1928.
Paul Strand foi um fotógrafo americano que teve seu primeiro contato com fotografia na adolescência. Seu mentor Lewis Hine o ensinou a ver a fotografia como forma de conscientização social. Strand se tornou conhecido por suas fotos abstratas e de rua em Nova Iorque nas décadas de 1910-1920, retratando o movimento da cidade moderna. Ele também fez closes de objetos domésticos revelando uma nova perspectiva da vida cotidiana.
O documento descreve vários movimentos artísticos entre 1860-1945, incluindo Impressionismo, Fauvismo, Cubismo e Futurismo. Ele destaca artistas e características de cada movimento, como a ênfase na cor e luz do Impressionismo e a decomposição geométrica da forma no Cubismo.
O autor argumenta que um artista que apenas reproduz as características superficiais de um sujeito sem capturar sua essência não merece admiração. Um artista deve ir além da semelhança física e retratar a alma do sujeito.
Este documento resume o movimento artístico Pop Art, que usou elementos da cultura de massa como revistas em quadrinhos e anúncios publicitários para criticar a sociedade de consumo. Detalha alguns dos principais artistas, incluindo Andy Warhol, que retratou celebridades e produtos como latas de sopa Campbell, e Roy Lichtenstein, que recriou histórias em quadrinhos em suas obras. Explora como a Pop Art influenciou outros meios como moda, música e cinema.
1) O documento descreve um curso básico de fotografia oferecido pela Fundação Liberato, com objetivo de ensinar os princípios técnicos e elementos da linguagem fotográfica.
2) O curso terá duração de 20 horas distribuídas em cinco sábados e será ministrado pelo professor Marcelo Salcedo Gomes.
3) O programa do curso inclui identificar os componentes da câmera fotográfica, tipos de luz, composição, gêneros fotográficos e exercí
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein se destacaram na Pop Art ao retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia em larga escala.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por interpretar e comunicar informações através de uma rede, não se limitando a instituições. Os principais movimentos incluem Pop Art, Op Art, New Dada e Minimalismo. A Pop Art criticava ironicamente o bombardeio da sociedade por objetos de consumo, utilizando símbolos da publicidade e da cultura popular. Artistas importantes foram Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Tuane Eggers é uma fotógrafa autodidata de Lajeado-RS que se graduou em jornalismo. Seu trabalho fotográfico analógico mostra o contato do homem com a natureza através de elementos como cogumelos e plantas, criando uma atmosfera onírica. Ela gosta de colecionar o mundo real e imaginado através da fotografia.
O documento descreve as carreiras de dois importantes fotógrafos, Ralph Gibson e Sam Haskins. Gibson teve uma carreira de mais de 40 anos, recebeu diversos prêmios internacionais e publicou mais de 30 livros. Haskins foi um fotógrafo britânico nascido na África do Sul conhecido por seu trabalho com fotografia nua e montagens de imagem, tendo publicado livros influentes na década de 1960 que estabeleceram sua reputação internacional. O texto também analisa como o trabalho dos dois quebra padrões
A candidata Amanda Angelo possui formação em fotografia comercial e experiência em ensino na área da beleza. Ela estudou empreendedorismo, letras e qualidade, e trabalhou como monitora de qualidade e docente.
Richard Avedon foi um fotógrafo americano nascido em 1923 que revolucionou a fotografia de moda. Ele começou a fotografar aos 12 anos e serviu na Marinha Mercante durante a Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, Avedon abriu seu próprio estúdio e começou a vender fotos para revistas como Life e Vogue. Sua abordagem inovadora trouxe mais movimento e espontaneidade para a fotografia de moda.
Este documento fornece informações biográficas sobre o fotógrafo Fernando Pires. Ele começou a fotografar em 1997 influenciado por outros fotógrafos e trabalha com fotografia de moda há 10 anos. Em 2002, Fernando Pires ganhou um prêmio da Associação Brasileira da Indústria Têxtil como melhor fotógrafo de moda do Brasil.
David Bailey tornou-se um fotógrafo de sucesso na década de 1960 ao ser contratado pela revista Vogue britânica aos 22 anos, lançando carreiras de modelos e músicos como The Beatles, Twiggy e Jean Shrimpton. Ele inovou no estilo das fotografias de moda e retratos, trabalhando para grandes revistas mundiais.
1. Momentos Memoráveis
da Fotografia Fine Art
Amanda Petry, Angelo Bonini, Gisele Rossoni,
Omar Nunes, Robson Alves e Samara Celi
Iluminação IV: Fotografia Comercial – 2016/2
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia – ULBRA
Professor: Fernando Pires
2. 1921 – Man Ray transfere objetos diretamente para o papel
fotográfico para criar fotogramas.
Man Ray, fotógrafo e pintor dos anos 20, foi autor de algumas grandes
inovações na área fotográfica e ajudou a fundar dois movimentos de
sua época, o dadaísmo e o surrealismo.
Como fotógrafo, desenvolveu, em 1921, uma nova técnica chamada de
raiografia ou fotograma, que consistia na produção de imagens
abstratas a partir da realização de efeitos. Porém, a inovação desse
processo se deve ao fato de que ele era realizado sem o uso de uma
câmera fotográfica.
As imagens eram obtidas posicionando objetos, tais como os
percevejos, bobinas e outras formas circulares, diretamente sobre um
papel fotossensibilizado e expondo-o à luz, produzindo um registro
direto e único da forma deste objeto, assim como de sua própria
sombra.
3. Foi uma ideia que transformou a fotografia conhecida
até então e o colocou na lista de nomes mais
importantes no cenário artístico da época. Oscilando
entre o abstrato e o representacional, as raiografias
revelaram uma nova forma de ver, que encantou os
poetas dadaístas.
4.
5. “O Beijo” é um dos primeiros fotogramas de Man
Ray. Para criar esta imagem, ele transferiu a silhueta
de um par de mãos no papel fotográfico, depois
repetiu o procedimento com um par de cabeças (a
sua e a de sua amante, Kiki de Montparnasse).
Os fotogramas deram a Man Ray a oportunidade de
estar presente no seu trabalho e reagir a ele de
imediato, acrescentando camada após camada.
Ele usou objetos inanimados, assim como o seu
próprio corpo para criar as suas obras, e as imagens,
por vezes, têm uma qualidade autobiográfica. Muitas
das suas fotografias retratam as suas amantes. “The Kiss”, 1922
6. 1923 – László Moholy-Nagy insere a disciplina de fotografia
na escola Bauhaus.
László Moholy–Nagy nasceu na Hungria, pintor, escultor e artista
experimental. Foi influenciado pelo construtivismo russo e
defendeu a integração da tecnologia e indústria no design e nas
artes. Para ele não existiam divisões entre a fotografia, a pintura,
a escultura e a arquitetura.
No ano de 1923, a famosa escola de arte Bauhaus torna-se
insustentável: a municipalidade não se interessa mais em
custear uma escola cujos resultados não aparecem de imediato.
A escola dispensa Johannes Itten. Wlatrer Gropius contrata
Lásló Moholy-Nagy, um artista com muitos contatos com a
vanguarda russa, para ser docente na escola Bauhaus.
7. Moholy-Nagy fez surgir em suas salas de aula na
Bauhaus as conversas sobre tecnologia. Tinha
discursos obsessivos sobre fotograma, fotoplástico
e, por conseguinte, o tipofoto. Foi docente na
oficina de metal e diretor do Curso preliminar
(Vorkurs). Vorkurs era um curso obrigatório de
formação fundamental que devia dar ao estudante
uma qualificação básica.
8. Casado com a fotógrafa Lucia Moholy, Láslzló Moholy-
Nagy não demorou a fazer suas experiências fotográfica.
Utilizando muita teoria, inovou na composição, pontos de
vista e técnicas. Paralelamente à docência ele continuou
produzindo fotos, desenhos, esculturas e ensaios teóricos.
Moholy-Nagy inventou novas formas de fazer fotogramas,
com todos os tipos de objetos. Para ele, um fotograma era
a impressão direta, com todos os claros e sombras,
distorções e deformações provocadas por objetos
colocados sobre um papel foto-sensível. Explorava os
efeitos de reflexão e refacção, os contrastes fortes.
9. 1978 – Robert Mapplethorpe causa polêmica com seu trabalho X Portfólio,
com imagens de sexo explícito.
A personalidade de Robert Mapplethorpe fez dele um
fotógrafo de destaque no século XX. Sua irreverência ao
abordar o sexo e a homoxessualidade, algo que era (e
ainda é) tabu, fez com que gerasse controvérsias a
respeito de seu trabalho.
Um dos mais conhecidos e polêmicos trabalhos de
Mapplethorpe foi o X Portfolio, que apresenta fotos com
jogo de luz e sombra em preto e branco com nus
provocativos e com a temática sadomasoquista e
homossexual. Imagens que retratam sexo explicito.
10. O objetivo era fazer com que a imprensa e a
opinião pública visse seu trabalho como arte,
rompendo os preconceitos impostos pela
sociedade.
X Portfolio acabou rendendo ao fotógrafo denúncias
de atentado ao pudor.
11.
12.
13. 1990 – É lançada a primeira versão do programa Adobe Photoshop
A história do Photoshop começa antes mesmo de ele ser um produto Adobe.
No final dos anos 1990, os irmãos Thomas e John Knoll juntaram forças para
criar um aplicativo inteligente, capaz de realizar retoques em fotografias e
imagens.
John era supervisor de efeitos visuais para cinema e gostaria de poder explorar
mais o mundo da manipulação digital. Thomas era um aluno da Universidade
de Michigan, realizando seus primeiros estudos sobre um programa de edição
de imagem — originalmente chamado Display.
Os irmãos uniram forças para desenvolver um programa comercialmente viável
que recebeu o nome de ImagePro inicialmente, antes de se tornar Photoshop.
No ano seguinte, uma apresentação oficial para a Adobe e Apple levou à
compra do aplicativo pela primeira e ao lançamento do Photoshop 1.0
exclusivamente para Macintosh.
14. A primeira versão oficial do aplicativo foi lançada em
1990, em uma época em que simples retoques nas
imagens poderiam custar alguns milhares de dólares e
dependiam de programas e vários equipamentos que
preparavam o conteúdo para a impressão.
Rapidamente, o software se tornou popular, pois era
capaz de fazer um trabalho de qualidade a um custo
bem menor. A versão 1.0 pedia no mínimo 2 MB de
memória RAM, fazia correção de cores com tons e
saturação, além de trabalhar com curvas, níveis e a
ferramenta Carimbo.
15. Gradualmente, melhorias foram apresentadas,
modos diferenciados de cor e maior número de
ferramentas foram incluídos. O Photoshop 2.0 já
surgiu com suporte para Windows e a versão
3.0 trouxe o uso de camadas, o que facilitou
ainda mais o trabalho da manipulação digital.
Junto com o crescimento do Photoshop,
também assistimos ao desenvolvimento das
câmeras digitais, que chegaram ao mercado da
fotografia na década de 1990 e avançaram
rapidamente na substituição das câmeras
analógicas.