Este documento fornece diretrizes para a criação de personagens e cenários para narrativas, cobrindo tópicos como desenvolvimento de personalidade, aparência, expressões, evolução, cores e estilo de representação visual (ex. realista ou cartoon). A criação de personagens envolve escolher traços, história e estilo que os tornem vivos e relevantes para a história. Cenários também devem apoiar a narrativa por meio de detalhes geográficos, iluminação e estilo.

1. PRINCÍPIOS DA
CONCEPÇÃO
ARTÍSTICA DE
PERSONAGENS E
CENÁRIOS NAEste trabalho está licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0
Internacional.

2. Como criar um personagem
• Para que a representação visual cumpra seu papel por
inteiro, é importante que ela seja condizente à narrativa
• Cada personagem tem sua própria aparência,
personalidade, características e maneirismos.
– Mitologia;
– Pessoas conhecidas;
– Caráter ou personalidade;
– Personagem já existente...

3. Como criar em um personagem
• Qual tipo do meu personagem?
• Qual seu histórico?
• Qual seu humor?
• Que roupas usa?
• Carrega algum objeto?
• Tem algum trejeito?
• Como se movimenta?
• Qual design da animação?

4. •Design “realista”;
• Modelagem e movimentação complexas, exige conhecimento de
anatomia, proporção e estudo de movimentação detalhado
Representação visual

5. • Design Cartoonizado;
• Animação
• Possível desenhar a forma básica por meio de formas
geométricas, facilitando o desenho e a animação.
Representação visual

6. Representação visual
• Design abstrato;
• Formas abstratas – liberdade de criação e exploração. Criação
livre de formas e movimentos.

7. Representação visual
• A aparência evidencia o caráter e posição do
personagem perante a narrativa.
- Características físicas,
- Pertences,
- Roupas, adereços e penteados
- Posição corporal,
• O designer precisa fazer o personagem parecer vivo e
crível (em seu universo) com suas características.

8. Representação visual
• Personagens que evidenciam seu caráter
fisicamente

10. Representação visual (Pets)
• Pets como “extensão” das
expressões de seus donos,
muitas vezes quase
humanizados.

11. Representação visual (adereços)

12. Representação visual
• E os personagens que não são humanos?
- Personagens híbridos (seja no design, seja em suas atitudes)
- Personagens baseados em animais

13. Como criar um personagem
• Muitos animadores e designers se baseiam-se em
suas próprias expressões para criar as de seus
personagens.
• Expressões faciais e corporais: Olhos e sobrancelhas,
distorção da face, boca, ombros,mãos, orelhas (animais);
PERSONAGENS CARTOONESCOS = EXPRESSÕES
EXAGERADAS

14. Influência das expressões

15. Influência das expressões
(olhos)

16. Influência das expressões
(mãos)

17. • Personagens fortes fisicamente: Tendem a ter o queixo
e mandíbula sobressalentes, cabeça pequena, peito ou
corpo grande e braços e pernas fortes.
Estereótipos

18. Estereótipos
• Personagens fofos: Geralmente
mantém as proporções baseadas no
corpo de um bebê (cabeça maior e corpo oval).

19. Uso das cores
• Para agregar ainda mais significado a composição
visual, é importante fazer um estudo sobre o uso de
cores.
- Tons escuros normalmente representam personagens
maléficos ou que andam na contramão do herói;
- Tons claros costumam representar o oposto

20. Uso das cores
• Não existe uma teoria definitiva sobre o impacto
que as cores causam em nós, então, como utilizá-
las?

21. Evolução do personagem
• Evolução do personagem no decorrer da
narrativa,troca de roupa para determinar um estado
de espírito ou mudança.

22. Evolução do personagem

23. Finalização do personagem
• Esboços, model
sheet,modelagem em
argila,desenhos...

24. Design de cenários
• Pesquisar sobre a geografia, fauna e flora do local
(seja esse real ou fictício).

25. Design de cenários
• Iluminação (fontes de luz, luz em ambientes
diferentes, iluminação para direcionar o olhar)

27. Design de cenários
• Geografia e Iluminação que remetem ao “surreal”

29. Bibliografia
• BLAIR, P. Cartoon Animation. Laguna Hills, Califórnia:
Walter Foster, 1994. 224p.
• CANTOR, J; VALENCIA, P. Inspired 3D Short Film
Production. Boston, Massachusetts: Thomson Course
Technology, 2004. 470p.
• ARNHEIM, R. Arte e Percepção Visual: Uma Psicologia da
Visão Criadora. 11ª ed. São Paulo: Pioneira: EDUSP, 1997.
503p.