Este documento fornece instruções para desenhar usando lápis de grafite e carvão. Explica as técnicas e ferramentas recomendadas para criar texturas realistas, incluindo o uso de grafite para áreas claras e carvão para sombras. Também fornece detalhes sobre um tutorial passo a passo de um desenho recente.

1. Aprenda a desenhar - lápis de grafite e carvão
Tutorial
Este tutorial desenho contém técnicas para criar arte realista olhando para fornecer
carvão companheiro e lápis grafite visão artistas em meus métodos. A primeira
metade da página irá explicar os lápis e ferramentas de mistura que eu uso para
tornar as duas texturas ásperas e suave. Uma vez que você sabe como criar texturas
realistas olhar, você está no seu caminho para a criação de muito mais arte realista
olhando. A segunda metade da página mostra um tutorial passo a passo de um dos
meus últimos desenhos para rolar para baixo para ver as imagens do tutorial. Para
mais instruções, eu também oferecer links nesta página para o meu livro de técnica
de desenho , material de desenho a lápis e oficinas de desenho ,
# 1 Introdução
Depois de ter decidido sobre o assunto, você precisa decidir sobre as melhores
técnicas e materiais para usar. Há muitas coisas a considerar. Caso o fundo ficar
branco? Se você usar um papel macio ou áspero? Devem usar grafite, carvão, ou
talvez uma combinação de ambos. É o suficiente para fazer com que você tome a
escultura! Não desanime. Este tutorial irá responder a estas e outras questões.
A primeira coisa que você precisa fazer é analisar as texturas em todas as áreas de
seu assunto. Decidir quais áreas seriam consideradas ásperas e que são
lisas. Observe onde texturas contrastantes e valores são adjacentes uns aos outros.
Depois de ter identificado as texturas e valores básicos de seu assunto, você precisa
decidir sobre as técnicas adequadas para usar em cada área.
# 2 Usando carvão e lápis grafite (porque eu uso tanto em cada desenho)
Os grânulos individuais de carvão têm uma forma irregular. Quando a luz atinge
um desenho contendo essas partículas, ele volta em muitas direções diferentes. Isto
significa que quando é empurrado para o seu valor mais escuro, o carvão não tem o
brilho reflexivo que é comum com a grafite. Normalmente, os valores mais escuros
em um desenho são sombras, e, se você está tentando tornar um assunto tão realista
quanto possível, a última coisa que você quer é uma sombra que reflete mais luz do
que o tema. Eu uso tanto de carvão e lápis de grafite em diferentes áreas de meus
desenhos.
Assuntos que normalmente prestam com lápis de carvão:
 Madeira, casca, pele, cabelo, cílios, pupila do olho, linha escura entre os

2. lábios, narinas, tecidos grosseiros, - como sombras jeans, couro,
Assuntos Eu normalmente render com lápis grafite:
 Tons de pele, sombreamento no branco do olho, vidro, porcelana, valores de
luz em metal brilhante, tecidos suaves - como seda, sombreamento Luz no
papel objetos, como cartas de baralho.
Minhas marcas favoritas de carvão e grafite e lápis de carbono: (links estão
abaixo para encomendar os suprimentos diretamente do meu site.)
 Grafite:
Há muitos artistas lápis grafite grau para escolher estes dias. Um lápis 2B de
uma marca pode ser muito diferente do que a 2B de outra marca. Eu uso
atualmenteKimberly desenho lápis que são fabricados pela Empresa Lápis
Geral. Estes prémios lápis de desenho grafite são extra suave artista de
qualidade hex lápis de desenho em forma. Disponível em 20 graus, das 9h
às 9xxB. O 9xxB está se tornando um dos meus favoritos lápis grafite. Ele é
capaz de valores extremamente escuros com pouco ou nenhum brilho
grafite.
 Carvão:
Muitas pessoas que são utilizados para a sensação de grafite esforço
deslizando sobre seu papel encontrar carvão muito abrasivo. Atualmente eu
uso Primo Euro lápis Mistura de carvão fabricados nos EUA por Empresa
Lápis Geral. Estes são mais suaves do que outros carvões eu
tentei. Existem três graus de dureza variando de HB (mais duro), para 3B
(mais macia). Junto com Primos do General, eu uso os carvões regulares. O
lápis mais importante que eu uso é 2H do general carvão rígido extra. Este
lápis é duro o suficiente para obter um ponto de agulha fina, mas uma vez
que é o carvão vegetal, que é capaz de muito escuras linhas
afiadas. Obtenção limpa bordas afiadas é muito importante no meu
trabalho. Todos os esfregaços de carvão facilmente por isso, se você não
está familiarizado com este meio que você pode considerar a leitura do
capítulo intitulado Mantendo seu desenho limpo na página 18 do meu livro
técnica.
 Lápis de carbono:
lápis de carbono podem ser usadas no lugar de carvão vegetal em áreas para
separar o assunto do fundo. Quando lápis de carbono são usados em
combinação com carvão e grafite, as suas características intrínsecas tornam-
nas ideais para a separação de matérias que contêm valores
semelhantes. Geralmente, eu uso de carvão vegetal para o fundo e carbono
ou grafite para os sujeitos. Eu uso atualmente o novo general Primo Elite
Grande # 5000 e generais lápis esboço de carbono para esta finalidade.
 Desenho Kit Lápis
Você pode pedir o que eu considero ser o material de desenho essenciais
directamente a partir deste site. Companhia Geral do lápis tem produzido
um novo Primo Mistura Euro conjunto Desenho de carvão vegetal, que
inclui muitas das minhas fontes de desenho recomendados. Eu também
estou oferecendo 3 lápis de outros que não estão incluídos no kit que eu
recomendo. O conjunto de desenho contém:

3. 3 lápis de carvão Primo (hb, b, 3b)
1 Primo Bianco carvão lápis branco
um Primo Elite Grande Orgânica preto # 5000 lápis , * produto novo *
4 Varas Primo comprimido (3 preto, 1 branco)
um amassado, borracha
1 FACTIS Borracha Black Magic (formulado para carvão)
um All-Arte Sharpener (restaura o ponto de fábrica em lápis artista
plástico) Os três extras lápis essenciais : 2h extras Geral duro
carvão Kimberly 9xxb extra macio grafite 595 Geral lápis macio Esboço de
carbono
(Clique na imagem abaixo para informações sobre pedidos)
Conjunto de
Desenho a Lápis
Produzido por
Companhia Geral de Lápis
Com obras de arte e guia de
materiais por
JD Hillberry
Além disso, mais
3 Lápis
essenciais
2h rígido extra carvão
9xxb extra macio grafite
595 esboço de carbono suave
º 3 Blending
Eu uso várias ferramentas para se misturar com também. Cada cria uma textura
diferente e se espalha cada meio diferente. Usando a ferramenta certa mistura pode
significar a diferença entre usar um swipes alguns rápidos para criar a aparência
exata que você deseja, ou, re-trabalho uma área por horas (ou até que você esfregar
um buraco no papel) e dando-se em frustração. Estes são algumas das minhas
ferramentas de mistura:
 Stump mistura: Estes são enrolada varas de papel com pontos em ambas as

4. extremidades. Eles estão disponíveis em vários diâmetros. Utilizá-los para
se misturar grandes áreas do meio e também para aplicar o meio
directamente para o papel de efeitos mais suaves.
 Tortillon: Estes são geralmente menores e não enrolada tão firmemente
como tocos de mistura. Eles não são tão sólidas como misturar pisa e criam
uma textura ligeiramente diferente.
 Feltro: Compra 1 'x 1' brancos quadrados em uma loja de artesanato. Cria
efeitos de textura aleatórios para uma variedade de texturas naturais que
procuram.
 Tecido facial: Bom para borrar a borda das sombras e amolecimento
pincelado indesejados. Toalhas de papel são outra escolha se você não quer
iluminar a área como muito.
 Papel: Blending com papel traz a textura do papel de desenho. O papel que
você usa para se misturar com faz uma grande diferença na textura
criado. Tente papel de embrulho notebook em torno de seu dedo para
começar. Bom para separar dois objetos que tenham valores semelhantes
usando apenas texturas.
 Chamois: Para imitar texturas suaves como os tons de pele e superfícies
reflexivas como o vidro. Também usá-lo como uma borracha para iluminar
grandes massas de carvão escuro ou grafite. Cria uma textura extremamente
suave.
 NÃO OS DEDOS: Eu sei que algumas pessoas não têm um problema com
ele, mas ele pode ser um pesadelo. Eu sugiro que você mesmo tenha
cuidado tocar em áreas importantes do papel com as mãos nuas. Seu alcance
pode transferir o óleo para o papel. Este óleo torna-se evidente se for em
áreas claras de carvão misturado ou de grafite. Grafite e carvão funcionam
exatamente como o pó de impressão digital poeira, deixando as impressões
incriminadoras da pessoa responsável para tatearo seu
papel. (Provavelmente você, mas você pode gritar com as crianças, se isso te
faz sentir melhor.) É impossível fazer um bom, mesmo com tom de carvão
ou pó de grafite em áreas com impressões digitais.
 Experiência: Coloque os tampões de pensamento criativo em! Você nunca
sabe quando você pode encontrar algo que irá produzir a textura perfeita que
você está procurando. Tente diferentes tecidos - liso e rugoso. Apenas
certifique-se os materiais são limpos e da cor de corantes não vai passar para
o papel.
 O ne última dica: Estes são alguns dos materiais e técnicas que eu
uso. Ofereço esses métodos como um ponto de partida, para ajudar você a
conseguir um estilo todo seu. Eu acredito que há muitas técnicas como sobre
a forma de desenhar como existem pessoas. Nunca deixe que qualquer
instrutor ou livro fazer você acreditar que o seu caminho é o único
caminho. Minha teoria é - se ele funciona, use-o. Todos nós precisamos
continuar crescendo e experiência, mas manter fiel à sua própria visão

5. Trabalho em andamento
Título: "Beleza Interior"
Tamanho: 18 "x 14"
Medium: carvão, grafite, sobre o Livro Branco
Primeiro Passo:
Eu estou usando carvão vegetal para o fundo e grafite para o assunto. Estou usando Arcos 140 £ papel
de aguarela quente imprensa para este desenho. Este é um dos meus trabalhos favoritos. Tem dente
suficiente para criar valores escuros ainda é bom o suficiente para texturas muito delicados. Nesta
primeira etapa, eu cortar a forma do meu assunto (s) no filme frisket e aplicou-a do papel. Em seguida,
apliquei 3b carvão macio para o fundo para começar a criar uma textura de madeira.
Etapa dois:
Em seguida, eu o carvão misturado com um pedaço de feltro e acrescentou o início de grão de madeira. Eu repeti
isso várias vezes para construir um tom sólido. Depois de puxar alguns destaques com uma borracha clic, eu usei
um lápis de carvão afiada duro para criar sombras para ajudar a criar lascas e batatas fritas na madeira. I também
aplicada fita adesiva, neste ponto. Eu vou estar puxando fita adesiva nessas áreas depois. Alguns a textura de

6. madeira irá mostrar através da etapa anterior e dar a minha fita adesiva desenhado transparência um pouco mais.
Etapa três:
Então, eu pulverizado o desenho com fixador, tirou a frisket e começou a prestar os assuntos. Eu usei um lápis de
grafite 6h para adicionar tom para o papel e misturado com uma flanela. Em algumas áreas, eu apliquei o grafite
com a camurça. Para aqueles de vocês que ainda não experimentou a mistura com uma flanela, pode produzir tons
incrivelmente sutis - quase como um pincel de ar. Eu uso uma borracha amassou para retirar as dobras no
papel. Eu estou usando a mesma técnica para tornar a rosa, aplicando grafite da escuridão para a luz e mistura.
A fita da direita mostra o que parecendo depois que eu removi o verdadeiro fita adesiva. Comecei tornando a fita à
direita, com um esboço geral de carbono lápis e mistura com uma tortillon. Utilização de carbono aqui para a fita
irá ajudar o separar da madeira e do papel.

7. Passo Quatro:
Eu comecei a adicionar os buracos e as linhas da folha de caderno. No caso você esteja se perguntando, eu não
escurecer o fundo neste passo, eu tive que aumentar o contraste em isso um pouco para mostrar as linhas no papel.
Usei carvão vegetal para os buracos para combinar com o fundo. Adição de carvão nesta fase sempre me deixa
nervoso, uma vez que não é fixo e pode manchar facilmente. Eu também continuou a adicionar sombreamento
para a rosa e acrescentou o desenho de linha do tronco.
As linhas no papel foram produzidas com um lápis 0,3 mecânico para mantê-los tão afiado e limpo possível. Eu
usei uma curva francesa , em vez de um governante porque as linhas tinham que seguir as curvas e crinkles no
papel para manter a perspectiva correta. A melhor maneira de descrever uma curva francesa é que é uma borda de
borracha flexível linha reta

8. Close-up

9. .
Quinto passo: Aqui é o final. Eu tive um momento realmente difícil tirar fotos de um presente. Eu não poderia tirar
uma foto da suavidade do sombreamento de papel, sem comprometer o detalhe fundo mais escuro. O original tem
mais punch. incluí alguns closes para lhe dar uma idéia um pouco melhor do detalhe. No desenho original, a fita é
de cerca de 3/4 "de largura. Pode parecer maior do que eu desenhei em sua tela.

11. Clique aqui para outro Passo a Passo Lição
Se você estiver interesse em mais mãos na instrução, você pode considerar se inscrever para um dos meus

12. Workshops desenho a lápis
Aprenda a desenhar !
com o meu livro realista Desenho Técnica
Para o passo-a-passo completo, que incluem mais de 150 ilustrações a ordem assinada exemplar do meu livro
técnica "Desenho de texturas realistas no lápis". Para saber mais sobre o seu conteúdo, clique no livro.
Desenho texturas realistas em lápis
por
JD Hillberry
Mais de 50.000 cópias vendidas ( c lamber o para mais informações e para solicitar uma cópia
assinada)
Conjunto de Desenho a Lápis
Produzido por
Companhia Geral de Lápis e Com obras de arte e guia de materiais por
JD Hillberry
Além disso, mais 3 Lápis essenciais

13. 2h rígido extra carvão
9xxb extra macio grafite
595 esboço de carbono suave
f