Estou pronto para prosseguir no estudo sobre Estética para a Educação Musical. Obrigado por apresentar o conteúdo de forma estruturada e contextualizada, relacionando os conceitos teóricos com suas aplicações práticas para a formação de educadores musicais. A abordagem baseada no pensamento de Luigi Pareyson parece promissora para reflexões significativas sobre como conduzir o processo de ensino-aprendizagem de forma a valorizar a criatividade e a formação humana integral dos estudantes. Espero que ao longo das unidades eu consiga compreender melhor esses conceitos e como
Este documento traça a história da tinta na arte ocidental, desde as pinturas rupestres do período Paleolítico até a arte contemporânea. Discutem-se as técnicas e materiais usados em cada período, como a têmpera dos egípcios, o afresco minoico, as pinturas romanas e bizantinas, os ícones bizantinos, as pinturas medievais e os avanços dos períodos Renascença e moderno.
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
O documento descreve as principais características dos sons, incluindo altura, intensidade, duração e timbre. Explica que a altura depende da velocidade de vibração, a intensidade depende da força das vibrações, e o timbre permite reconhecer a origem do som. Inclui também exercícios sobre esses parâmetros.
Vestibular 2015 da UPE (Provas do 1º dia) Isaquel Silva
O documento descreve o processo de ingresso na UPE (Universidade de Pernambuco) para o primeiro dia de provas, incluindo informações sobre as disciplinas que seriam cobradas e instruções para preenchimento dos dados do candidato.
1) O expressionismo foi um movimento artístico do final do século XIX e início do século XX que se caracterizou por pinturas dramáticas e subjetivas que expressavam sentimentos humanos através do uso de cores irreais.
2) O expressionismo alemão floresceu entre 1905 e 1930, influenciado por artistas como Van Gogh e Gauguin e liderado por grupos como Die Brücke e Der Blaue Reiter.
3) O expressionismo abstrato surgiu em Nova York na década de 1940 liderado por Pollock,
Este documento descreve um projeto de coral escolar. Seu objetivo é utilizar a música para expressão e socialização dos alunos. O cronograma inclui ensaios semanais e apresentações em datas comemorativas, utilizando partituras, exercícios vocais e construindo um repertório. A avaliação será processual através de reuniões e da produção e interesse demonstrado pelos alunos.
O documento descreve a xilogravura no cordel brasileiro, especificamente: (1) como as ilustrações nas capas dos cordéis geralmente são feitas na técnica da xilogravura, (2) o que é a técnica da xilogravura, envolvendo uma matriz de madeira talhada e impressão, e (3) destaca o xilogravurista brasileiro J. Borges, cujas gravuras retratam cenas folclóricas e personagens do Nordeste.
Aplicação da Abordagem Triangular nas Séries do Ensino Fundamental II nas Esc...Vis-UAB
1. O documento descreve a história da arte-educação no Brasil desde a colonização portuguesa até o início do século XX.
2. A arte-educação foi influenciada inicialmente pelos jesuítas e posteriormente pela Missão Artística Francesa de 1816, que introduziu os modelos acadêmicos europeus. Isso gerou um preconceito contra a arte popular brasileira.
3. No século XX, houve tentativas de reforma educacional visando implementar o ensino da arte nas escolas, influenciadas pelas
Este documento traça a história da tinta na arte ocidental, desde as pinturas rupestres do período Paleolítico até a arte contemporânea. Discutem-se as técnicas e materiais usados em cada período, como a têmpera dos egípcios, o afresco minoico, as pinturas romanas e bizantinas, os ícones bizantinos, as pinturas medievais e os avanços dos períodos Renascença e moderno.
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
O documento descreve as principais características dos sons, incluindo altura, intensidade, duração e timbre. Explica que a altura depende da velocidade de vibração, a intensidade depende da força das vibrações, e o timbre permite reconhecer a origem do som. Inclui também exercícios sobre esses parâmetros.
Vestibular 2015 da UPE (Provas do 1º dia) Isaquel Silva
O documento descreve o processo de ingresso na UPE (Universidade de Pernambuco) para o primeiro dia de provas, incluindo informações sobre as disciplinas que seriam cobradas e instruções para preenchimento dos dados do candidato.
1) O expressionismo foi um movimento artístico do final do século XIX e início do século XX que se caracterizou por pinturas dramáticas e subjetivas que expressavam sentimentos humanos através do uso de cores irreais.
2) O expressionismo alemão floresceu entre 1905 e 1930, influenciado por artistas como Van Gogh e Gauguin e liderado por grupos como Die Brücke e Der Blaue Reiter.
3) O expressionismo abstrato surgiu em Nova York na década de 1940 liderado por Pollock,
Este documento descreve um projeto de coral escolar. Seu objetivo é utilizar a música para expressão e socialização dos alunos. O cronograma inclui ensaios semanais e apresentações em datas comemorativas, utilizando partituras, exercícios vocais e construindo um repertório. A avaliação será processual através de reuniões e da produção e interesse demonstrado pelos alunos.
O documento descreve a xilogravura no cordel brasileiro, especificamente: (1) como as ilustrações nas capas dos cordéis geralmente são feitas na técnica da xilogravura, (2) o que é a técnica da xilogravura, envolvendo uma matriz de madeira talhada e impressão, e (3) destaca o xilogravurista brasileiro J. Borges, cujas gravuras retratam cenas folclóricas e personagens do Nordeste.
Aplicação da Abordagem Triangular nas Séries do Ensino Fundamental II nas Esc...Vis-UAB
1. O documento descreve a história da arte-educação no Brasil desde a colonização portuguesa até o início do século XX.
2. A arte-educação foi influenciada inicialmente pelos jesuítas e posteriormente pela Missão Artística Francesa de 1816, que introduziu os modelos acadêmicos europeus. Isso gerou um preconceito contra a arte popular brasileira.
3. No século XX, houve tentativas de reforma educacional visando implementar o ensino da arte nas escolas, influenciadas pelas
Este documento contém 9 questões sobre movimentos de vanguarda européia no início do século XX, como o Futurismo, Cubismo e Dadaísmo. As questões abordam características desses movimentos e analisam obras de artistas como Picasso, Duchamp e Warhol à luz desses movimentos.
O documento descreve a origem do teatro, desde os rituais primitivos até o desenvolvimento do teatro na Grécia antiga. Também resume a origem lendária do teatro de sombras chinês, que teria surgido quando um mago usou uma pele de peixe transparente para projetar a silhueta de uma bailarina falecida e agradar o imperador.
Dança Moderna - Merce Cunningham e John CageMarcos Ramon
1) Merce Cunningham foi um coreógrafo pioneiro que desconstruiu as relações do corpo com o espaço e tempo na dança, apresentando movimentos desconectados de narrativas ou temas. 2) Ele acreditava que qualquer movimento ou parte do corpo poderia ser usado para dançar e que não havia pontos fixos no espaço cênico. 3) Cunningham também experimentou novas locações para apresentações e libertou a dança da sujeição à música.
O documento discute as mudanças trazidas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o ensino de arte. A BNCC incorpora as Artes Integradas como unidade temática e inclui novas dimensões como estesia, expressão e reflexão. Ela também define dez competências gerais e nove competências específicas para o ensino de arte no ensino fundamental. As habilidades listadas na BNCC representam as aprendizagens que devem ser desenvolvidas em cada ano letivo.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
O documento apresenta guias de aprendizagem para a disciplina de Arte em diferentes séries e turmas do Ensino Fundamental e Médio. Os guias descrevem objetivos, conteúdos, habilidades, estratégias didáticas e critérios de avaliação para o bimestre. A justificativa é desenvolver o pensamento artístico e a percepção estética dos estudantes.
O documento discute diferentes aspectos da dança ao longo da história, incluindo: 1) Definições de dança e tipos de dança medieval como saltarello e estampie; 2) Danças do Renascimento como a basse-dance e características das roupas de dança dos séculos 14 ao 18; 3) A história do balé desde sua origem na Itália até obras famosas como O Lago dos Cisnes.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
Dança moderna - Fraçois Delsarte, Loie Fuller e Isadora DuncanMarcos Ramon
O documento discute os pioneiros da dança moderna François Delsarte, Loie Fuller e Isadora Duncan. Delsarte desenvolveu estudos sobre o movimento e gesto. Loie Fuller inovou com efeitos de luz em seus danças. Isadora Duncan rejeitou as convenções do balé clássico e desenvolveu movimentos naturais inspirados na Grécia Antiga.
O documento discute os procedimentos didáticos e benefícios da dança escolar. Ele destaca a importância do planejamento, capacitação, metodologia e avaliação para o ensino da dança e como a dança pode desenvolver as habilidades psicomotoras, melhorar a saúde e promover as relações interpessoais dos estudantes.
O documento discute vários tipos de dança ao longo da história, incluindo danças medievais, renascentistas, do século XVI ao XVIII e danças modernas. Detalha estilos como a pavana, danças de salão, o balé e sua origem na Itália renascentista. Fornece exemplos de balés famosos como "O Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes".
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento analisa as características do mercado de arte em Curitiba, dividindo os artistas em três grupos: vanguarda, intermediário e comercial. Os artistas comerciais tendem a viver profissionalmente da arte, focando em temas populares. Já os artistas de vanguarda precisam de outras fontes de renda e suas obras têm menor possibilidade de venda. Além disso, enquanto a formação acadêmica não garante sucesso no mercado, a participação em instituições culturais é essencial para a validação e recon
O documento descreve a evolução da música popular brasileira desde o período colonial até os movimentos musicais da segunda metade do século XX, incluindo o surgimento do lundu, modinha, choro, samba, samba-canção, bossa nova, jovem guarda, tropicalismo e MPB.
O documento discute o valor das artes na educação e na vida. Apresenta os desafios enfrentados pelos professores de arte e defende a importância das artes no ensino fundamental. Também resume as seis dimensões do conhecimento artístico descritas na Base Nacional Comum Curricular: criação, expressão, estesia, fruição, crítica e reflexão.
Este documento resume a história do rock no Brasil desde as primeiras décadas até os anos 1980, destacando artistas e bandas importantes de cada região e marcos como festivais. Algumas das principais bandas citadas são Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Kid Abelha, Titãs, Legião Urbana e Sepultura.
1) The document is a journal on music education published by the Brazilian Association of Music Education (ABEM).
2) It contains several articles on topics related to music teaching practices and music education.
3) The second issue focuses on expanding possibilities for musical notation, creativity, and expression across different educational levels and contexts.
Este documento apresenta um compêndio sobre pedagogia da performance musical. Ele discute a história do ensino da performance, modelos de ensino e aprendizagem, fundamentos de pedagogia, ensino formal da performance e perfil profissional do músico. O documento fornece ferramentas, estratégias e elementos importantes para o desenvolvimento da performance musical.
Este documento contém 9 questões sobre movimentos de vanguarda européia no início do século XX, como o Futurismo, Cubismo e Dadaísmo. As questões abordam características desses movimentos e analisam obras de artistas como Picasso, Duchamp e Warhol à luz desses movimentos.
O documento descreve a origem do teatro, desde os rituais primitivos até o desenvolvimento do teatro na Grécia antiga. Também resume a origem lendária do teatro de sombras chinês, que teria surgido quando um mago usou uma pele de peixe transparente para projetar a silhueta de uma bailarina falecida e agradar o imperador.
Dança Moderna - Merce Cunningham e John CageMarcos Ramon
1) Merce Cunningham foi um coreógrafo pioneiro que desconstruiu as relações do corpo com o espaço e tempo na dança, apresentando movimentos desconectados de narrativas ou temas. 2) Ele acreditava que qualquer movimento ou parte do corpo poderia ser usado para dançar e que não havia pontos fixos no espaço cênico. 3) Cunningham também experimentou novas locações para apresentações e libertou a dança da sujeição à música.
O documento discute as mudanças trazidas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o ensino de arte. A BNCC incorpora as Artes Integradas como unidade temática e inclui novas dimensões como estesia, expressão e reflexão. Ela também define dez competências gerais e nove competências específicas para o ensino de arte no ensino fundamental. As habilidades listadas na BNCC representam as aprendizagens que devem ser desenvolvidas em cada ano letivo.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
O documento apresenta guias de aprendizagem para a disciplina de Arte em diferentes séries e turmas do Ensino Fundamental e Médio. Os guias descrevem objetivos, conteúdos, habilidades, estratégias didáticas e critérios de avaliação para o bimestre. A justificativa é desenvolver o pensamento artístico e a percepção estética dos estudantes.
O documento discute diferentes aspectos da dança ao longo da história, incluindo: 1) Definições de dança e tipos de dança medieval como saltarello e estampie; 2) Danças do Renascimento como a basse-dance e características das roupas de dança dos séculos 14 ao 18; 3) A história do balé desde sua origem na Itália até obras famosas como O Lago dos Cisnes.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
Dança moderna - Fraçois Delsarte, Loie Fuller e Isadora DuncanMarcos Ramon
O documento discute os pioneiros da dança moderna François Delsarte, Loie Fuller e Isadora Duncan. Delsarte desenvolveu estudos sobre o movimento e gesto. Loie Fuller inovou com efeitos de luz em seus danças. Isadora Duncan rejeitou as convenções do balé clássico e desenvolveu movimentos naturais inspirados na Grécia Antiga.
O documento discute os procedimentos didáticos e benefícios da dança escolar. Ele destaca a importância do planejamento, capacitação, metodologia e avaliação para o ensino da dança e como a dança pode desenvolver as habilidades psicomotoras, melhorar a saúde e promover as relações interpessoais dos estudantes.
O documento discute vários tipos de dança ao longo da história, incluindo danças medievais, renascentistas, do século XVI ao XVIII e danças modernas. Detalha estilos como a pavana, danças de salão, o balé e sua origem na Itália renascentista. Fornece exemplos de balés famosos como "O Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes".
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento analisa as características do mercado de arte em Curitiba, dividindo os artistas em três grupos: vanguarda, intermediário e comercial. Os artistas comerciais tendem a viver profissionalmente da arte, focando em temas populares. Já os artistas de vanguarda precisam de outras fontes de renda e suas obras têm menor possibilidade de venda. Além disso, enquanto a formação acadêmica não garante sucesso no mercado, a participação em instituições culturais é essencial para a validação e recon
O documento descreve a evolução da música popular brasileira desde o período colonial até os movimentos musicais da segunda metade do século XX, incluindo o surgimento do lundu, modinha, choro, samba, samba-canção, bossa nova, jovem guarda, tropicalismo e MPB.
O documento discute o valor das artes na educação e na vida. Apresenta os desafios enfrentados pelos professores de arte e defende a importância das artes no ensino fundamental. Também resume as seis dimensões do conhecimento artístico descritas na Base Nacional Comum Curricular: criação, expressão, estesia, fruição, crítica e reflexão.
Este documento resume a história do rock no Brasil desde as primeiras décadas até os anos 1980, destacando artistas e bandas importantes de cada região e marcos como festivais. Algumas das principais bandas citadas são Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Kid Abelha, Titãs, Legião Urbana e Sepultura.
1) The document is a journal on music education published by the Brazilian Association of Music Education (ABEM).
2) It contains several articles on topics related to music teaching practices and music education.
3) The second issue focuses on expanding possibilities for musical notation, creativity, and expression across different educational levels and contexts.
Este documento apresenta um compêndio sobre pedagogia da performance musical. Ele discute a história do ensino da performance, modelos de ensino e aprendizagem, fundamentos de pedagogia, ensino formal da performance e perfil profissional do músico. O documento fornece ferramentas, estratégias e elementos importantes para o desenvolvimento da performance musical.
Grupo alfabetizacao infantil_educacao_cultura (1)EstelaVulcanis
O relatório apresenta os principais resultados de um estudo sobre alfabetização infantil no Brasil e em outros países, discutindo métodos, materiais e políticas educacionais. Analisa a aquisição das competências de leitura e escrita com base na pesquisa científica mais recente e faz recomendações para aprimorar a alfabetização nas escolas brasileiras.
1. O documento apresenta o currículo acadêmico e profissional de Wilson Dittrich Filho, mestre em música pela UFPR.
2. Ele atuou como professor de piano na UFPR entre 2002 e 2004 e na Escola de Música e Belas Artes do Paraná entre 2011 e 2013.
3. Dittrich Filho é especializado em análise musical, música de câmara e piano, e dedica-se ao ensino de piano e formação de jovens pianistas desde 1993.
Este relatório apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a gestão da Educação Infantil no Brasil, realizada por equipes da Fundação Victor Civita e da Fundação Carlos Chagas. O documento discute a cobertura e a qualidade da Educação Infantil nos municípios pesquisados, analisa aspectos da gestão municipal e das instituições, e traz depoimentos de professores e coordenadores. O relatório oferece subsídios para o aprimoramento das políticas públicas da Educação Infantil.
Este documento apresenta uma análise da revista Piauí realizada por Jauner Torquato Rodovalho como projeto experimental para o curso de Jornalismo. O resumo apresenta uma breve introdução ao trabalho, seguida de três capítulos que tratam da transição entre modernidade e pós-modernidade, da evolução da comunicação e sua relação com cultura e identidade, e por fim uma análise da revista Piauí.
Este documento apresenta uma análise da revista Piauí e como ela reflete os aspectos culturais e identitários da comunicação contemporânea. O texto discute como a revista incorpora elementos pós-modernos como subjetividade, hibridismo e simulacros através do uso de fotografias, quadrinhos e montagens. A análise busca compreender como a publicação representa as mudanças ocorridas na transição entre a modernidade e a pós-modernidade.
Este documento apresenta uma análise da revista Piauí realizada por Jauner Torquato Rodovalho como projeto experimental para o curso de Jornalismo. O resumo apresenta uma breve introdução sobre o contexto atual das transformações sociais e a evolução dos meios de comunicação. Em seguida, descreve a análise da revista Piauí realizada sob quatro dimensões: produto e contexto, cânone jornalístico, jornalismo literário e figuras de linguagem.
Este documento apresenta um caderno de orientações didáticas para o ensino de História no ciclo II do ensino fundamental. Ele foi elaborado por uma equipe da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo com o objetivo de auxiliar os professores na integração das linguagens e dos gêneros textuais no ensino de História. O documento discute a relação entre História e linguagens, aborda o uso de diferentes materiais didáticos e propõe atividades com textos literários, canções populares, textos jornalísticos, crônicas,
O documento discute práticas pedagógicas promotoras da igualdade racial na Educação Infantil, apresentando experiências desenvolvidas em duas unidades educativas com o apoio do Ministério da Educação e outras instituições. O material inclui discussões sobre a organização do espaço, dos materiais e do tempo, além de experiências de aprendizagem relacionadas à identidade afro-brasileira, ao patrimônio cultural e à linguagem.
O documento apresenta o Referencial Curricular da Educação Infantil da rede estadual de ensino de Alagoas, definindo a concepção de educação infantil e criança, a estrutura do currículo, e as expectativas de aprendizagem para diferentes áreas do conhecimento.
O documento apresenta o Referencial Curricular da Educação Infantil da rede estadual de ensino de Alagoas, definindo sua concepção, estrutura e expectativas de aprendizagem. É composto por introdução, quatro capítulos e anexos. Aborda a concepção de educação infantil e criança, a estrutura do currículo e os eixos temáticos com as habilidades esperadas para cada faixa etária.
Este documento apresenta informações sobre a organização da Secretaria da Educação de São Paulo e sobre o Caderno do Gestor, que tem como objetivo subsidiar a ação dos gestores escolares na implantação da nova proposta curricular no estado. O documento lista os nomes dos secretários e coordenadores envolvidos no projeto e fornece detalhes sobre a concepção, elaboração e produção do Caderno do Gestor.
Este documento discute o trabalho docente e a formação de professores em três frases ou menos:
O documento reúne artigos sobre o trabalho docente, as políticas e práticas de formação de professores, e como a pesquisa pode promover mudanças nestas áreas. Os artigos abordam tópicos como a natureza do trabalho docente, a formação continuada de professores, e como a colaboração e investigação podem melhorar o ensino e a aprendizagem.
O documento fornece informações sobre a Rede SACI, que é uma organização sem fins lucrativos que produz materiais sobre educação inclusiva. O documento contém estratégias e recursos para professores promoverem a inclusão de alunos com deficiência em salas de aula regulares. Inclui também depoimentos de alunos, professores e informações sobre legislação e instituições de apoio.
O documento fornece informações sobre a Rede SACI, que é uma organização sem fins lucrativos que produz materiais sobre educação inclusiva. O documento contém diversas estratégias e recursos para professores promoverem a inclusão de alunos com deficiência em salas de aula regulares, incluindo adaptações arquitetônicas, métodos de ensino cooperativo, tecnologias assistivas e parcerias com famílias e instituições especializadas.
Diagramando Revistas Culturais - Reflexões sobre a Revista Fraude - Tarcízio ...Tarcízio Silva
1. O documento é uma monografia sobre diagramação de revistas culturais, tendo como base a revista Fraude.
2. A monografia aborda diversos aspectos envolvidos na diagramação de revistas como projeto gráfico, tipos de imagens, comunicação visual, relação entre imagem e texto.
3. A revista Fraude é analisada como caso de estudo, discutindo suas características gráficas ao longo de seus seis números publicados.
Este documento é uma dissertação sobre a vida e obra do compositor Belmácio Pousa Godinho. A dissertação apresenta detalhes biográficos do compositor, analisa os diversos gêneros musicais cultivados por ele e cataloga sua extensa produção musical. O trabalho busca destacar a importância de Godinho para a música brasileira e para a cidade de Ribeirão Preto durante o século XX.
Este documento fornece orientações para a elaboração de dissertações, teses e monografias na Universidade de São Paulo. Ele explica os elementos pré-textuais, textuais e pós-textuais que devem compor esses trabalhos, além de instruções sobre a redação, formatação, citações e referências bibliográficas. O documento tem como objetivo padronizar a apresentação desses trabalhos acadêmicos na instituição.
1. Fazemos parte do Claretiano - Rede de Educação
ESTÉTICA PARA A EDUCAÇÃO
MUSICAL
2. Meu nome é Sara Cecilia Cesca. Atuo como pesquisadora,
educadora musical e musicista. Sou doutoranda e mestre em Música
pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), bacharel em
Música pela Universidade de São Paulo (ECA/USP), licenciada em
Música pela Universidade de Ribeirão Preto (Unaerp) e especialista
emArte,EducaçãoeTecnologiasContemporâneaspelaUniversidade
Federal de Brasília (UnB). Minha pesquisa se concentra na área de
Música, com ênfase em Estética e Educação Musical.
Profissionalmente, minhas experiências abrangem o ensino de
música em escolas regulares, projetos sociais e ensino superior.
Como intérprete, atuei como violinista em diferentes orquestras e
grupos camerísticos. Desde 2015, venho realizando concertos no
cenário nacional e internacional como integrante do Brasil Matuto Ensemble, com meu violino,
minha rabeca nordestina e minha voz.
E-mail: sara.cesca@gmail.com
Claretiano – Centro Universitário
Rua Dom Bosco, 466 - Bairro: Castelo – Batatais SP – CEP 14.300-000
cead@claretiano.edu.br
Fone: (16) 3660-1777 – Fax: (16) 3660-1780 – 0800 941 0006
www.claretianobt.com.br
5. SUMÁRIO
CONTEÚDO INTRODUTÓRIO
1. INTRODUÇÃO.................................................................................................... 9
2. GLOSSÁRIO DE CONCEITOS............................................................................. 20
3. ESQUEMA DOS CONCEITOS-CHAVE................................................................ 22
4. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...................................................................... 23
Unidade 1 – CONCEITOS PAREYSONIANOS: A PORTA DE ENTRADA
PARA UMA REFLEXÃO ESTÉTICO-EDUCATIVA
1. INTRODUÇÃO ................................................................................................... 27
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA.............................................................. 27
2.1. ESTÉTICA PARA EDUCADORES MUSICAIS: UM DIÁLOGO NECESSÁRIO.......27
2.2. A ARTE COMO FAZER, CONHECER E EXPRIMIR: A PORTA DE ENTRADA
PARA UMA REFLEXÃO ESTÉTICO-EDUCATIVA........................................ 30
2.3. DIFERENÇAS ENTRE OS CONCEITOS DE POÉTICA, ESTÉTICA E CRÍTICA
EM LUIGI PAREYSON E SUAS APLICABILIDADES PEDAGÓGICAS..............37
2.4. COMO PENSAR UMA ATIVIDADE MUSICAL COM BASE NO CONCEITO
DA ESTÉTICA PAREYSONIANA? ............................................................... 41
2.5. CONCEITO DE POÉTICA............................................................................ 44
3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR ................................................................ 47
3.1. ESTÉTICA: ABORDAGEM HISTÓRICO-CONCEITUAL............................... 48
3.2. ESTÉTICA E EDUCAÇÃO............................................................................ 48
3.3. ESTÉTICA E EDUCAÇÃO MUSICAL: ABORDAGEM PAREYSONIANA ..... 49
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS........................................................................ 50
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 52
6. E-REFERÊNCIAS................................................................................................. 53
7. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...................................................................... 54
Unidade 2 – TEORIA DA FORMATIVIDADE: UMA FERRAMENTA
ESTÉTICO-FILOSÓFICA DO EDUCADOR MUSICAL
1. INTRODUÇÃO.................................................................................................... 57
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA.............................................................. 57
2.1. TEORIA DA FORMATIVIDADE: FAZER, PERFAZER, FORMAR,
TRANSFORMAR, TENTAR, DESCOBRIR, INVENTAR, CRIAR, RECRIAR,
ARRANJAR, CONSEGUIR, PRATICAR, PRODUZIR, EXPRESSAR............... 57
6. 2.2. COMPOSIÇÃO MUSICAL: DO INSIGHT ATÉ O COMPLEXO CAMPO
DA LEITURA DA OBRA DE ARTE. VIVENCIANDO UM ITINERÁRIO
INVENTIVO................................................................................................ 64
3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR................................................................. 85
3.1. TEORIA DA FORMATIVIDADE: APRESENTAÇÃO CONCEITUAL.............. 86
3.2. EDUCAÇÃO: ABORDAGEM ESTÉTICA...................................................... 86
3.3. PROCESSO CRIATIVO: OUTRAS CONSIDERAÇÕES ESTÉTICO-
-EDUCATIVAS......................................................................................... 87
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS........................................................................ 88
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 90
6. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...................................................................... 90
Unidade 3 – DIÁLOGOS E PERGUNTAS: A PORTA DE ENTRADA PARA
UMA ABORDAGEM ESTÉTICA
1. INTRODUÇÃO ................................................................................................... 95
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA.............................................................. 95
2.1. PERGUNTAR: UMA AÇÃO QUE NOS LEVA AO CAMINHO DO OUTRO....... 95
2.2. COMPARTILHAR PARA CONQUISTAR: UMA AÇÃO INTERDISCIPLINAR.... 97
3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR ................................................................ 119
3.1. DIÁLOGOS E PERGUNTAS: CONSIDERAÇÕES (OUTRAS) ESTÉTICO-
EDUCATIVAS.............................................................................................. 119
3.2. AÇÃO INTERDISCIPLINAR........................................................................ 120
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS........................................................................ 120
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 123
6. E-REFERÊNCIAS................................................................................................. 124
7. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...................................................................... 124
Unidade 4 – EDUCADOR MUSICAL: UM ESTETA EM SALA DE AULA
1. INTRODUÇÃO ................................................................................................... 127
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA.............................................................. 127
2.1. EDUCADOR MUSICAL: UM ESTETA EM SALA DE AULA ........................ 127
3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR ................................................................ 135
3.1. CONSIDERAÇÕES TEÓRICO-FILOSÓFICAS DESTINADAS AO FUTURO
DOCENTE................................................................................................... 135
3.2. FORMAÇÃO DOCENTE............................................................................. 136
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS........................................................................ 137
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 139
6. E-REFERÊNCIA................................................................................................... 140
7. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...................................................................... 140
7. 7
CONTEÚDO INTRODUTÓRIO
Conteúdo
Introdução à estética como disciplina filosófica. À luz do pensamento do filósofo
Luigi Pareyson, os conceitos de estética, poética, crítica e formatividade serão
apresentados como ferramentas reflexivas voltadas para o campo da educação
musical, bem como suas possibilidades aplicativas em diferentes contextos edu-
cativos. Propõe-se refletir sobre o processo de invenção, execução e recepção
artística como prática educativa, considerando o educador musical como um
esteta em sala de aula. Reflexões sobre o processo inventivo em torno de ativi-
dades coletivas; a arte como matéria formada; diálogos em torno da execução
e das inúmeras possibilidades de leitura da obra de arte; exemplos práticos e
educativos a partir dos conceitos de estética, poética e crítica; apresentação de
propostas estéticas em diferentes contextos educativos.
Bibliografia Básica
BOSI, A. Reflexões sobre arte. São Paulo: Ática, 1986.
PAREYSON, L. Os problemas da estética. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
PERISSÉ, G. Estética e educação. Belo Horizonte: Autêntica, 2009.
Bibliografia Complementar
ALVARES, S. C. Educação estética para jovens e adultos. São Paulo: Cortez, 2010.
ECO, U. A definição de arte. Tradução de José Mendes Ferreira. Lisboa: Edições 70, 1972.
GERALDI, J. W. A aula como acontecimento. São Carlos: Pedro e João Editores, 2010.
PAREYSON, L. Estética: teoria da formatividade. Petrópolis: Vozes, 1993.
ZANOLLA, S. R. S. (Org.). Arte, estética e formação humana: possibilidades e críticas.
Campinas: Línea, 2013.
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UNIDADE 1
CONCEITOS PAREYSONIANOS: A PORTA
DE ENTRADA PARA UMA REFLEXÃO
ESTÉTICO-EDUCATIVA
Objetivos
• Compreender as três principais definições atribuídas à Arte e o conceito de
Estética segundo Luigi Pareyson.
• Refletir sobre cada um desses conceitos.
• Compreender a importância desses conceitos voltados para o campo da
Educação Musical.
Conteúdos
• As três principais designações destinadas à Arte ao longo dos séculos e a
inseparabilidade dessa tríplice abordagem.
• Estética, poética e crítica: abordagem pareysoniana.
• A Estética como uma ferramenta especulativa voltada para a prática do
educador musical.
Orientações para o estudo da unidade
Antes de iniciar o estudo desta unidade, leia as orientações a seguir:
1) Recorra ao glossário sempre que for preciso. Caso necessite de uma expla-
nação mais ampla dos termos, recorra a dicionários específicos.