Introdução à Arte Abstrata, de acordo com Kandinsky, teoria da cor. Europa, Virada do século XIX para XX Novas máquinas Renovação, inovação Otimismo x Pessimismo Primeiros trens, telefones, Relatividade A arte representativa não fazia sentido para os artistas.

1. ARTE
ABSTRATA

2. O QUE VOCÊ SENTE
QUANDO OUVE ISSO?

3. O QUE É ARTE
ABSTRATA?
Foge da Representação
Resume a natureza nas suas formas mais básicas
Não-figurativa / Não-objetiva
O sentimento é mais importante

4. Arte
Representativa
Arte abstrata

5. Contexto Histórico

6. Contexto
Histórico
Europa, Virada do século XIX para XX
Novas máquinas
Renovação, inovação
Otimismo x Pessimismo
Primeiros trens, telefones, Relatividade
A arte representativa não fazia sentido
para os artistas.

7. O que veio antes?
Principais influências

8. Wassily Kandinsky
(1866-1944)
Artista Russo
Iniciou o movimento abstracionista
Acreditava nos efeitos místicos da Arte
Queria criar algo novo sem relação com a natureza
Fugir do mundo físico e acessar o espiritual
Entendia que as artes visuais deveriam ser como
a música

9. Principais referências
Máscara do Povo Tchokwe
Retrato de Madame Matisse (1905), de Matisse

10. O que você “escuta” nessa obra?

11. Primeira obra abstrata
Sem nome, 1910

12. As cores, formas, linhas e outros elementos da
obra, bem como a forma como estão
organizados nos trazem sentimentos como se
fossem uma música. Cada elemento tem uma
importância.

13. Relação entre cor e forma
Kandinsky, 1912
“Essas relações necessárias entre a cor e a forma conduzem-nos
ao exame dos efeitos que a forma exerce sobre a cor. A forma,
mesmo abstrata, geométrica possui o seu próprio som interior;
ela é um ser espiritual, dotado de qualidades idênticas as dessa
form. Um triângulo (não tendo outras características que
indiquem se é agudo ou obtuso ou isósceles) é um ser. Um
perfume espiritual que lhe é próprio emana dele. Associado a
outras formas, esse perfume diferencia-se, enriquece-se de
nuanças - como um som, de seus harmônicos-, mas, no fundo,
permanece inalterado. Assim é o perfume da rosa que jamais
pode ser confundido com o da violeta. Assim são o círculo, ao
quadrado, todas as formas imagináveis.”

14. Como utilizar a cor
1. Escolher o tom
2. Como e onde estará inserida
3. A cor pode ser
1. Clara/Escura
2. Quente/Fria
FRIO
QUENTE
EQUILÍBRIO

15. Felicidade, energia, emoção, animação, jovialidade, Aproximação, humano, fúria, loucura
Tristeza, solidão, seriedade, cerebral, inteligência, Distanciamento, celestial, profundidade

16. Apesar disso, o amarelo pode incomodar, invadir os olhos
Essa força que o amarelo impõe ao homem pode gerar um vazio
O amarelo não “dá fome”, ele dá uma sensação de energia que precisa ser preenchida
Enquanto isso, o azul pode acalmar, ele é celestial

17. Clareza, otimismo, possibilidades, aproximação
Escuridão, seriedade, pessimismo, fim, distanciamento

18. Fazendo essa relação, podemos perceber uma aproximação
do amarelo com o branco e do azul com o preto

20. Mais cores
Equilíbrio, Calmaria
Meio termo entre amarelo
E azul
Vermelho misturado com azul
Se distancia do homem,
Psíquico, triste, luto
Imóvel, sem energia,
Sem “som”
Meio entre branco e preto
Sem limite, energia, quente
Agitado, potência, triunfo
Decisão, amor e ódio
Duro, moderado,
Estagnado,
um vermelho escuro
Vermelho com amarelo
Expansão, força,
Se aproxima do homem

21. Cor x música
pausas

22. O que você “escuta” agora?

23. O que você “escuta” agora?

24. Círculo cromático e combinação
de cores

26. E na prática?

33. referências
Do Espiritual na Arte (KANDINSKY, 1912)
História da Arte (GOMBRICH, 1950)