oficina

1. STOP MOTION
Técnicasdeanimaçãoem
PARA USAR EM SALA DE AULA

2. OBJETIVO
Incentivar o uso da animação em Stop Motion em sala
de aula, ou em colaboratórios, como ferramenta
pedagógica e interdisciplinar.
METODOLOGIA
Introdução ao conceito
Exemplos e inspirações
Equipamento e materiais
Planejamento da história
Criação do roteiro / Storyboard
Criação dos personagens e cenários
Captura das imagens
Edição e trilha sonora
Compartilhamento e exibição

3. QUEM SOU EU
Formada em Artes Visuais pela UERJ, aluna do curso de
Pós-Graduação em Computação Aplicada à Educação e
Tecnologias Educacionais do ICMC-USP, professora na
rede municipal de educação do Rio de Janeiro desde
2016, vencedora do 11⁰ Prêmio Professores do Brasil
2018 na categoria “Boas práticas no uso de linguagens
de mídia”.
Iniciou sua vida profissional na Fundação Roberto
Marinho e no Canal Futura, passando também por
algumas produtoras culturais.
Trabalhou como redatora em uma grande empresa de
varejo e foi editora de conteúdo web na TV Globo. É
apaixonada pelo universo criativo, conteúdo,
audiovisual, cultura e educação.
GEANE SENRA

4. O QUE É STOP MOTION ?
Stop motion é uma técnica de animação que cria a
ilusão de movimento a partir da sequência de
fotografias de objetos físicos ou cenários, capturadas
quadro a quadro. É uma forma antiga de animação, que
remonta aos primórdios do cinema, mas continua sendo
usada e apreciada até os dias atuais.
O processo básico do stop motion envolve posicionar
objetos, bonecos ou qualquer tipo de figura em uma
cena e fotografá-los uma imagem de cada vez, fazendo
ajustes mínimos na posição dos objetos entre cada
fotografia. Em cada quadro, os objetos são levemente
movidos ou alterados e, quando todos os quadros são
reproduzidos em sequência, cria-se a ilusão de que os
objetos estão em movimento fluído.
The Dinosaur and the Missing Link (A Prehistoric Tragedy) -
1915

5. PRINCIPAIS
TIPOS DE
STOP MOTION
Stop Motion de Massinha (Claymation)
Stop Motion de Recortes (Papercut)
Stop Motion de Bonecos
Pixilation ( Pessoas ou objetos)
Stop Motion com luzes ( Lightpainting)

6. STOP MOTION
DE MASSINHA
Nessa técnica, objetos ou personagens são
modelados em massa de modelar ou argila e
fotografados quadro a quadro para criar a
animação.

7. STOP MOTION
DE RECORTES
Conhecido como papercut, nessa técnica
usa-se recortes de papel ou cartolina para
criar personagens e cenários, que são
fotografados e animados quadro a quadro.

8. STOP MOTION
DE BONECOS
Essa técnica envolve o uso de bonecos
articulados, ou não, que são movidos e
fotografados para criar a animação.

9. STOP MOTION
PIXILATION
Nessa técnica, utiliza-se pessoas reais como
personagens da animação ou até mesmo
objetos comuns. Ambos são fotografados em
poses diferentes em cada quadro, criando
uma animação "mágica".

10. STOP MOTION
LIGHTPAINTING
É uma técnica fotográfica que envolve longas exposições e o
uso de fontes de luz, como lanternas, LED, lasers ou até
mesmo fogo, para criar efeitos visuais interessantes e
artísticos.
Para fazer um lightpainting é necessário um local escuro,
podendo ser ao ar livre.
Caso use a câmera de um celular, baixe um aplicativo de
controle manual que permita ajustar as configurações, como
o tempo de exposição (shutter speed) e o ISO em um valor
baixo, geralmente entre 100 e 400.
Muitos smartphones modernos possuem um modo "Pro" ou
"Manual" na câmera que permite ajustar configurações como
ISO, tempo de exposição (shutter speed) e foco manual.
Selecione o modo manual para ter mais controle sobre as
configurações.
Apps: Open Camera (Android), Halide (iOS)
entre outros.

11. EXEMPLOS E INSPIRAÇÕES

12. Câmera DSLR ou Smartphone
Notebook
Aplicativo Studio Stop Motion
Suporte Braço Articulado De Ferro
Iluminador de Led ou outros
Tripés
EQUIPAMENTOS

13. Papeis coloridos ou cartolinas.
Tesouras.
Cola.
Massinha.
Linhas.
Nylon, arame, fitas diversas.
Bonecos, legos e objetos.
MATERIAIS

14. PLANEJAMENTO DA
HISTÓRIA
Ajude os alunos a desenvolverem uma ideia para a animação. Pode
ser algo simples, como um objeto se movendo, ou uma história mais
elaborada com personagens e um enredo.
É importante está atento aos principios da animação.

15. 12 PRICÍPIOS DA ANIMAÇÃO
Os 12 princípios da animação não são específicos apenas para o
stop motion, mas se aplicam a todas as formas de animação. Esses
princípios foram desenvolvidos por animadores da Disney para criar
animações mais convincentes e expressivas.

16. 1ºCOMPRIMIR E ESTICAR
Esse princípio envolve a deformação de um objeto ou
personagem para mostrar a sua flexibilidade e peso. Ele é usado
para dar mais vida e fluidez à animação.

17. 2ºANTECIPAÇÃO
Antes de um movimento principal, os personagens realizam uma
pequena ação oposta para preparar o espectador para o próximo
movimento. Isso torna a animação mais natural e coerente.

18. 3º ENCENAÇÃO
Refere-se à apresentação clara e eficaz da ideia principal de uma
cena. Uma boa encenação direciona a atenção do espectador
para o que é importante e elimina elementos desnecessários.

19. 4º SIGA DIRETO E POSE A POSE
Siga Direto: quando você "desenha" cada quadro de uma ação, um após o outro, à
medida que um movimento acontece;
Pose a Pose: quando você primeiro "desenha" os extremos — ou seja, o início e o fim dos
desenhos da ação — e só depois começa a preencher os quadros intermediários.
Siga Direto e Pose a Pose são duas técnicas de construir movimentos realistas e fluidos na
animação.
O método pose a pose dá mais controle sobre a ação. Você pode ver desde o início onde
seu personagem estará no começo e no fim.

20. 5º CONTINUIDADE E AÇÃO SOBREPOSTA
A ideia por trás desse princípio é que quando um objeto ou personagem se move,
nem tudo se move ao mesmo tempo ou na mesma velocidade. Diferentes partes
do objeto ou personagem se moverão em taxas ligeiramente diferentes e em
direções diferentes, o que cria um movimento mais fluido e natural.

21. 6º ACELERAÇÃO E DESACELERAÇÃO
Movimentos naturais aceleram gradualmente no início e desaceleram gradualmente
no final. Isso suaviza as transições e torna a animação mais realista. Quando uma
pessoa corre, ela começa a se mover lentamente antes de ganhar impulso e acelerar.

22. 7º MOVIMENTO EM ARCO
Os movimentos geralmente seguem trajetórias curvas, em vez de linhas retas. Os
arcos operam ao longo de uma trajetória curva que adiciona a ilusão de vida a um
objeto animado em ação. Sem arcos, uma animação é rígida e mecânica.

23. 8º AÇÃO SECUNDÁRIA
Ações secundárias são gestos que dão suporte a ação principal para adicionar mais
dimensão à animação do personagem.
Digamos que uma pessoa morde uma pimenta picante e logo em seguida cospe.A ação
primária é cuspir a pimenta quando percebe que é picante. A ação secundária pode ser o
abanar abanar as mãos buscando o alívio.
A ação secundária serve para enfatizar a ação primária, dar mais vida à animação e criar
uma ação mais convincente, mas nunca distrair os espectadores nem dominar toda a
cena.

24. 9º TIMING
O tempo na animação é o que dá aos objetos e personagens a ilusão de se
mover dentro das leis da física.
No geral, quanto mais desenhos entre as ações, mais lento é o movimento
completo. Quanto menor é o número de desenhos, mais rápido é o movimento.

25. 10º EXAGERO
Ao animar, é possível exagerar certas características ou ações para enfatizar
emoções ou características do personagem. Às vezes, quanto mais exagerada,
mais realista é a animação. O exagero pode ser usado para criar movimentos
caricaturais em cenas cômicas e dramáticas.
Esse princípio da animação funciona distorcendo as características faciais,
expressões, movimentos corporais para transmitir uma ação ou emoção com
clareza.

26. 11º DESENHO VOLUMÉTRICO
Os personagens e objetos devem parecer tridimensionais e consistentes em
todas as cenas. Os animadores, dependendo da proposta, devem passar
sensação de volume e profundidade em seus filmes. Isso ajuda a criar uma
espécie de realismo ao espectador.

27. 12º APELO
Os personagens devem ser atraentes e cativantes para o público. Um bom
design de personagem e características carismáticas são importantes para criar
conexão emocional com o espectador.

28. CRIAÇÃO DO ROTEIRO/STORYBOARD
Ajude os alunos a escreverem um roteiro básico que descreva as
ações e os movimentos dos personagens em cada cena.
Storyboard é uma série de ilustrações sequenciais que representa a
estrutura visual de uma narrativa, mostrando como a história será
contada quadro a quadro. O objetivo do storyboard é pré-visualizar a
história e planejar a composição visual antes de iniciar a produção
completa.

30. CRIAÇÃO DOS PERSONAGENS E CENÁRIOS
Incentive os alunos a criarem os personagens e os cenários que serão
usados na animação. Isso pode envolver desenho, modelagem de
massa de modelar ou até mesmo objetos encontrados.

31. CAPTURA DAS IMAGENS
Assim como no Cinema, para realizar uma animação em stop motion
é necessario capturar 24 quadros por segundo, mas o número de
quadros dependerá da taxa de quadros desejada e do estilo de
movimento que se quer alcançar.
Por exemplo, para uma animação em stop motion com 24 quadros
por segundo, um minuto de animação exigiria 1440 fotos (24 fps x
60 segundos).
No momento da gravação, ensine aos alunos a posicionar a câmera
em um tripé e capturar cada quadro da animação. Explique tmabém
sobre a importância de manter a câmera estável.

32. EDIÇÃO E TRILHA SONORA
Mostre como os alunos podem usar software de edição de vídeo para
montar a sequência de quadros e adicionar efeitos especiais, se desejado.
Além disso, introduza a ideia de adicionar uma trilha sonora ou efeitos
sonoros para melhorar a animação.

33. COMPARTILHAMENTO
EXIBIÇÃO
Finalmente, incentive os alunos a compartilharem suas
animações com a classe, nas redes sociais ou até mesmo em
uma exibição mais ampla, como uma mostra de projetos na
escola.

34. OBRIGADA!
O stop motion é uma forma de arte muito criativa que requer
paciência e habilidades de animação. Com a evolução da
tecnologia, muitos artistas e cineastas têm incorporado
técnicas de stop motion em produções modernas, resultando
em filmes e comerciais visualmente impressionantes. É uma
técnica versátil e divertida, sendo usada em curtas-metragens,
longas-metragens, comerciais, videoclipes e projetos
educacionais.

35. VAMOS
PRATICAR?