1. Design, Comunicação e Audiovisuais Módulo 1
Fotografia Digital
Curso Profissional de Técnico de Multimédia Profª Sónia Fernandes Pág. 1
Guião Prático
Lê atentamente as informações dadas e resolve os exercícios propostos pela ordem que
mais gostares. Inicia assim a construção do teu portfólio fotográfico.
Os elementos formais na fotografia
Linha
A forma como usamos as linhas (sejam as
literais ou as sugeridas) ajuda a passar
uma mensagem/sensação com a imagem.
Por exemplo: o uso de linhas retas traz
uma sensação de modernidade,
humanidade e ordem. Já o uso de linhas
curvas e irregulares trazem uma sensação
mais orgânica e natural.
Textura
As texturas permitem-nos transmitir
sensações. Uma textura dura transmite-
nos maior frieza e aspereza. Uma textura
suave transmite-nos delicadeza.
Cor
A cor é um dos elementos mais poderosos
e versáteis. Podemos dizer algo usando
apenas uma cor ou usando uma
combinação de cores. Podemos dizer algo
usando cores mais frias ou mais quentes.
Podemos dizer algo combinando cores
complementares ou análogas. Podemos
usar apenas uma escala cinza.
Luz e sombra
É simplesmente a conjugação da claridade
e da escuridão na imagem, permitindo
enfatizar elementos.
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Volume
O volume é a representação de um objeto
em 3D. Assim como a textura, na
fotografia podemos apenas simular esta
propriedade utilizando outros elementos
(como a luz e a sombra).
Forma
A forma é muito importante pois ela
define aquilo que estamos a fotografar. A
forma pode ser definida com linhas, cores
ou luzes e sombras.
Espaços
Os espaços são as áreas de uma imagem
definidas pelos outros elementos.
Normalmente temos o fundo e o assunto,
aos quais chamamos Espaço Negativo e
Espaço Positivo. O espaço positivo é o
assunto principal, enquanto que o espaço
negativo ajuda-nos a conduzir o olhar para
esse assunto.
Exercício Prático 1: Procura tirar fotos onde evidencies cada um dos elementos formais da fotografia.
Os princípios da arte na fotografia
Equilíbrio
A foto deve estar equilibrada. Uma foto
deve ter informações que se
complementem e que se completem. Uma
foto desequilibrada parece estranha aos
olhos, como se algo faltasse ou estivesse a
mais.
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Contraste
O contraste é o uso de iluminação ou
cores para definir mais drasticamente o
olhar do observador pela foto.
Ritmo
O movimento faz com que olhemos para a
foto da forma que o fotógrafo planeou. O
ritmo permite que o observador olhe para
a foto e pare para ver mais, viajando por
todos os elementos.
Ênfase
É o destaque dado ao assunto principal da
foto. Existe sempre algum assunto
principal, e o melhor que podemos fazer é
evitar dar ênfase ao que não interessa.
Podemos enfatizar usando cores, luzes e
sombras e profundidade de campo.
Repetição
O uso de elementos parecidos na cor ou
formato permitem passar uma mensagem
ou formar uma linha.
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Proporção
A proporção é o que distribui os elementos
na cena de acordo com a sua importância
e tamanho. Com o uso da proporção
damos ênfase a um assunto.
Unidade
Uma foto tem que parecer completa e
com elementos que dizem algo. Tudo que
está no quadro tem que ter alguma função
na composição.
Exercício Prático 2: Procura tirar fotos onde evidencies cada um dos princípios da arte na fotografia.
Composição e enquadramento
Regra dos 3 terços
Esta regra consiste em dividir a área com
duas linhas horizontais e duas verticais. Os
elementos da foto deverão estar
posicionados nas zonas de interseção das
linhas.
Exercício Prático 3: Tira duas fotos de um mesmo objeto ou paisagem:
a) Centralizando o tema ou horizonte
b) Posicionando o sujeito a destacar numa das interseções da regra dos 3 terços.
c) Que foto ficou mais interessante?
d) Pratica a regra dos 3 terços em várias situações.
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Orientação
As duas orientações básicas do papel são
retrato e paisagem. No entanto, o nome
não significa que não possamos inverter os
papéis habituais de cada um deles,
criando fotos interessantes.
Exercício Prático 4: Tira duas fotos do rosto de uma pessoa:
a) Uma em orientação retrato
b) Uma em orientação paisagem
c) Qual a foto que mais gostas?
Exercício Prático 5: Tira duas fotos de uma paisagem:
a) Uma em orientação retrato
b) Uma em orientação paisagem
c) Qual a foto que mais gostas?
Preto e branco
Algumas das fotos mais icónicas são a
preto e branco. Uma vantagem é não
haver uma grande preocupação com o
balanço dos brancos, nem com cores
fortes. Devemos controlar o contraste e a
gradação de tons cinza.
Exercício Prático 6: Tira várias fotos de objetos coloridos. Depois ajusta a câmara para “preto e
branco” ou “monochrome” e tira fotos aos mesmos objetos. Quais as fotos que mais gostas?
Exercício Prático 7: Pesquisa e analisa fotos dos seguintes fotógrafos: Weegee, Cartier-Bresson,
Brassai, Kertész, Sebastião Salgado, Ansel Adams, Robert Cappa.
Simetria Assimetria
Equilíbrio e Harmonia
Esta é uma técnica bastante específica
sobre o posicionamento do foco de
interesse numa foto. A ideia que sustenta
o equilíbrio é que algumas partes da foto
possuam igual importância seja porque
possuem simetria ou porque possuem
assimetria.
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Exercício Prático 8: Procura tirar fotos utilizando esta técnica de composição equilibrando os
elementos do quadro:
a) Simetricamente
b) Assimetricamente
Linhas e Formas
A presença de linhas e formas contribuem
para passar melhor a mensagem da nossa
fotografia.
Exercício Prático 9: Tira várias fotos ressaltando diferentes tipos de linhas:
a) Horizontais
b) Verticais
c) Diagonais
d) Curvas
Exercício Prático 10: Tira várias fotos com formas geométricas, como circunferências, retângulos,
quadrados, losangos.
Exercício Prático 11: Tira várias fotos de objetos ou paisagens coloridas. Na tua opinião, as cores
distraem ou reforçam o tema da foto.
Ponto de vista
O ponto de vista de uma fotografia é
muito importante. Geralmente, as fotos
tiradas à altura dos nossos olhos são as
menos interessantes. Mudar o ponto de
vista é assim crucial.
Exercício Prático 12: Seleciona um objeto/pessoal/animal em diferentes pontos de vista: na altura do
objeto, de cima, de baixo. Qual das fotos ficou mais interessante?
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Contraste
O contraste varia de acordo com a
variação da intensidade da luz. Quanto
maior a diferença de luminosidade num
cenário, maior o contraste obtido.
Exercício Prático 13: Tira fotos ao mesmo local num dia de sol e num dia nublado, ou então a
diferentes horas do dia. Qual a foto que ficou melhor?
Perspetiva e ponto de fuga
É a representação numa superfície plana
(foto) de um espaço tridimensional (o que
nós vemos). As propriedades e distorção
do objeto acentuam-se com a sua
proximidade.
O ponto de fuga é o ponto de
convergência das linhas de uma imagem.
Exercício Prático 14: Procura situações de perspetiva de um ponto de fuga e fotografa-as.
Regra dos Ímpares
Esta é uma técnica bastante específica
que assenta na teoria de que o nosso
cérebro gosta mais de elementos em
número ímpar. Ou seja, se vamos tirar
uma foto com mais de um
elemento/objeto, então devemos fazê-lo
em números ímpares.
Exercício Prático 15: Fotografa utilizando esta técnica.
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Regra do espaço
A melhor forma de passar a sensação de
movimento é enquadrar deixando um
espaço no sentido em que a pessoa/animal
se move.
Exercício Prático 16: Tira fotos utilizando esta técnica.
Iluminação
A disposição e a quantidade de luz podem
criar efeitos muito diversos numa imagem.
Exercício Prático 17: Tira fotos dos mesmos elementos utilizando diferentes tipos de iluminação
(artificial, natural, ambiente, com flash). Qual a que ficou melhor?
Enquadramento
O enquadramento consiste em criar um
quadro dentro de outro (a foto).Para isso
podemos usar elementos como portas,
janelas, pilares, árvores, muros, entre
outros, que permitam delimitar o campo
de visão da foto.
Exercício Prático 18: Tenta criar situações de enquadramento utilizando diversos elementos (pessoas,
árvores, prédios, etc.