Max Kowalski foi um compositor e advogado judeu polonês que viveu na Alemanha e Inglaterra. Sua carreira foi interrompida pelo regime nazista, que o prendeu em 1938. Ele conseguiu emigrar para Londres, onde continuou compondo, mas teve dificuldade em encontrar um publicador. Kowalski compôs diversos ciclos de canções ao longo de sua vida.

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Max Kowalski, A sua Música e Vida
Susan Morehead
Biografia
Max Kowalski nasceu no dia 10 de agosto de 1882 em Kowal, a Polônia, mas
no próximo ano os seus pais emigraram à Alemanha, onde ele viveu durante 56
próximos anos. Ele estudou a lei, ganhando um doutorado da Universidade de
Marburg. Os seus estudos musicais incluídos cantando lições com Alexander
Heinemann em Berlim e composição com Bernhard Sekles no Frankfurt. Sekles foi
um professor notável da composição que ensinou Paul Hindemith entre outros. Em
Das Hoch’sche Konservatorium no Frankfurt são Main pelo musicólogo Peter Cahn,
Kowalski é mencionado como sendo o estudante "Sênior" na classe de compositores
que estudaram com Sekles no início do século.
Entre primeiras publicações de Kowalski foi o Pierrô Lunaire, um ciclo de
canção usando o mesmo texto - tradução de Hartleben do trabalho do poeta francês
Giraud - como a composição bemconhecida de Arnold Schoenberg. As canções de
Kowalski, diferentemente de Schoenberg, estão incluídas na tradição do Romântico
mentido. Em um artigo pelo crítico alemão, H.F. Schaub, Max Kowalski é
mencionado como um "Meister des deutschen Liedes” ou um “Mestre da canção
alemã.”
De fato, o nome de Kowalski apenas é mencionado em qualquer artigo de revista
ou livro no Frankfurt. Isto é embaraçoso nisto ele viveu e compôs lá durante 20
anos. Outra pergunta é “estiveram todas as referências para compositor judaico e
escritores purgados durante o Terceiro Reich?” Outro do que em algumas entradas
biográficas enumeradas em enciclopédias de música, e o artigo (1952) Schaub, e o
seu memoriam por H.F. Redlich (1957), o nome de Kowalski foi mencionado só
em uma entrada muito primeira em um livro de publicações por Simrock (1913) e
em um parágrafo em um capítulo sobre Bernhard Sekles em Das Hochsche
Konservatorium no Francoforte são Principais, um livro escrito pelo musicólogo,
Peter Cahn, que o autor encontrou por acaso na máquina de Xerox na Biblioteca de
Música de universidade de Frankfurt no dia seguinte da Ação de graças, 1993.

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A reunião foi de fato por acaso. Depois de passar muitas horas pesquisando em
centenas de revistas Musicais e livros, eu tinha reunido aproximadamente trinta
artigos sobre realizações de Alexander Kipnis em todas as partes da Alemanha.
Infelizmente, só uma pequena passagem foi eu capaz de encontrar sobre Kowalski
em um livro sobre o Simrock a publicação de companhia.
Eu tinha falado anteriormente a Igor Kipnis e tinha-lhe dito que eu estaria no
Frankfurt que faz esta pesquisa, ele pediu que eu visse amavelmente se posso
encontrar algo no seu pai como ele escrevia um livro sobre ele. Vendo que “Kipnis” e
“Kowalski” são dois nomes fechados e pensei que eu poderia ver alguns artigos de
Kipnis procurando Kowalski. Eu disse a Igor Kipnis que eu traria alegremente algo
que posso encontrar acerca de Alexander para casa da sua pesquisa.
Quando aproximei a máquina de Xerox para copiar os achados das minhas horas na
Biblioteca, vi um alto homem na máquina. Em alemão, perguntei-o se ele falou
algum inglês. "Sim", ele disse, “Como posso ajudá-lo?” Respondi “O Senhor, você
ouviu alguma vez de um compositor pelo nome de Max Kowalski?” “Yah” ele
respondeu-me. “Max Kowalski foi um grande compositor e ele foi também
advogado, o meu pai foi advogado e conhecia-o bem. Até mencionei-o no meu livro
em um capítulo sobre o compositor e professor, Bernhard Sekles.”
Logo depois, Peter Cahn tinha encontrado uma cópia do seu livro e encontramos as
páginas em Sekles e copiamo-los para a minha pesquisa.
Durante vinte anos Kowalski residiu no Frankfurt, perseguindo duas carreiras,
lei e música. Durante este período (1913-1933) ele compôs 17 ciclos de canção
publicados (92 canções em total), dois trabalhos de piano curtos, e um jogo musical,
Até Eulenspiegel.

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”Bernard Sekles, (1872-1934), fotografia não datada algum dia no
tempo quando Paul Hindemith foi o seu estudante (1915)

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Os textos favoritos de Kowalski foram as escritas de poetas alemães bem
conhecidos, tais como Otto Julius Bierbaum (1865-1910), Richard Dehmel
(1863-1920), Martin Greif (1838-1911), Friedrich von Hagedorn (1708-54),
Gotthold Ephraim Lessing (1729-81), Friedrich Nietzsche (1844-1900), Conrad
Ferdinand Meyer (1825-98) e outros. Ele também mostrou um interesse nas
escritas do poeta chinês Su Chien-yueh.
Em trabalhos de Germany Kowalski foram publicados por Eos, Leukart,
Simrock e Universais, e nos Estados Unidos por Associated Music Publishers,
Inc.
Muitos artistas bem conhecidos, tais como Hans Hotter e Alexander
Kipnis, executaramtrabalhos de Kowalski, um fato mencionado por Schaub no
seu "MaxKowalski" de artigo, ZFM cxiii (1952). Pareceria que Kowalskigostou
de um êxito considerável nos anos 1920 e anos 30 embora não haja nenhum
registro no Frankfurt para certificar o seu êxito.
Mas foi o seu infortúnio então para ser judaico.
Devido ao anti-semitismo crescente na Alemanha nazista, Kowalski foi
incapaz de encontrar um publicador na Alemanha das suas composições depois
de 1933. Mesmo com a intervenção do seu amigo e cliente legal, Arnold
Schoenberg, que tentou convencer doutor Alfred Kalmus da Companhia de
Publicação de Música de Kalmus de considerar os ciclos de canção de Max
Kowalski.
Uma coisa interessante a observar consiste em que Kalmus deixou a Alemanha
de Inglaterra em 1936. e embora ele dirigisse a mesma companhia em
Inglaterra, os trabalhos de Max nunca foram considerados para a publicação
nos anos 40 ou anos 50 quando Max viveu em Inglaterra.
A seguinte carta reconhecida em tabelionato do Hotel Parisiense de Arnold
Schoenberg segurado do Instituto de Leo Baeck, faz isto muito evidente. (Ver a
tradução na seguinte página.)

6. 6
Dos Arquivos de Leo Baeck, Cidade New York.

7. 7
Carta de Schoenberg a Kalmus:
Hotel Regina 9 de outubro de 1933
Caro doutor Kalmus,
Doutor Max Kowalski - você seguramente conhece-o bem - não só no
seu negócio como publicador de música, mas também como um amigo
da música; o compositor muito bem conhecido de canções sensíveis e
ricamente eficazes, que para anos na Alemanha foram cantadas pelos
melhores cantores em todo lugar, muitas vezes, e têm por causa
daquele bem conhecido sido para mim, - E assim desejos de doutor
Max Kowalski que lhe digo uma palavra no seu favor, que acredito
que não posso fazer de nenhum melhor modo do que presentando aos
fatos/circunstâncias com os quais você é certamente bem informado.
Ele me agradaria muito se umas boas relações comerciais devessem
surgir entre você e doutor Max Kowalski quando ele lhe envia as suas
canções mais novas. Eles serão certamente capazes de trazer um largo
círculo do interesse do seu negócio.
Com os melhores cumprimentos,
Arnold Schoenberg
"A carta em cima foi certificada palavra autenticamente transcrita da
palavra."
O Frankfurt é Main 30 de outubro de 1933 (Reconhecido em
tabelionato)

8. 8
Apesar de todos dos amigos pessoais e contatos bem conhecidos que Max
Kowalski pode ter tido, esta era do Regime nazista impediu-o de ter qualquer
companhia publicam os seus trabalhos. Durante este período na Alemanha,
1933-38, Kowalskifoiforçado a copiar e recopiara sua música cada vez quando
um cantorexprimiu um interesse em cantaros seus trabalhos. Ele até transporia
o material de um cantor com uma voz mais alta ou mais baixa do que as chaves
originais.
Na cópia de manuscrito de três das dez canções do seu Japanische
Frühling a página de cobertura inclui uma dedicação a “Nora” que foi
evidentemente um contralto.
Em geral, Kowalski escreveu pelo menos 8 ciclos de canção durante este
período (1933-38) inclusive canções em temas da poesia chinesa, japonesa e
judaica e até um ciclo de canções de crianças.
Antes de 1938 Kowalski foi proibido praticar advocacia porque ele foi
judaico. Então, ele foi enviado a Buchenwald com relação às "ações" depois do
"Reichsprogromnacht" (Kristallnacht) no dia 11 de novembro de 1938. É
provável que ele fosse detido em Thuringia, perto de Buchenwald. Como
presentes de arquivista:
”Derama Kowalskio preso número 21609mas algumas semanas depois, no dia
27 de novembro de 1938 ele foi posto em liberdade como o Número 195 fora de
445 judeus que foram postos em liberdade naquele dia.”
Ninguém está seguro, não até sua filha Vera, que entrevistei entre 2000 e
2007, quem foi quem enviou a Kowalski as somas de dinheiro ou entrada para
emigrar a Londres, mas de maneira interessante, ele realmente teve dois irmãos,
Oskar e Bernhard, mencionado nas dedicações a algumas das suas canções no
Pierrô Lunaire. Ambos os irmãos tinham deixado a Alemanha à frente dele,
conseqüentemente instalando-se nos Estados Unidos (Oskar) e o Brasil
(Bernhardt). (Fonte: Arquivo dos Presos Buchenwald, Campo de concentração
de Monumento de Buchenwald.)

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Completamente, Kowalskiperdeu 17 membros da sua família nos campos
inclusive Annie, sua antiga esposa e mãe da sua única criança, uma filha, Vera.
Em entrevistas com Vera, a história da morte trágica de sua mãe foi revelada.
Annie Kowalski foi prendida e escapou só para ser recapturada e re-prendida.
Tão distraído por isto, ela suicidou-se no dia antes que a sua família devesse
segurar a sua liberdade.
Depois do Lançamento de Kowalski, ele foi a Londres, Inglaterra onde ele
encontrou o trabalho que canta no coro de uma Sinagoga de Londres do Sul. Ele
também ensinou a música privadamente bem como continuou compondo
trabalhos musicais. Ele viveu abaixo de condições pessoais e financeiras
extremamente difíceis.
Durante os dezessete anos da sua emigração em Inglaterra até a sua morte
no dia 4 de junho de 1956, Kowalski escreveu mais 17 ciclos de canção,
totalização mais de 64 canções (um ciclo não menciona o número de canções que
ele compreende). O material temático usado nestes trabalhos inclui arábico,
influências índias, persas e japonesas do Leste junto com tais autores alemães
favoritos como Maria Rilke mais Chuvosa (1875-1926), Hermann Hesse (1877-
1962), FriedrichNietzsche (1844-1900), ConradFerdinand Meyer(1825-1898), e
Friedrich Holderlin (1770-1843). Contudo, ele foi incapaz de encontrar um
publicador destes trabalhos posteriores, embora lá fossem largamente
executados emconcertos e rádio-transmissões. Não podemos estar seguros qual
a razão foi, se sentimento antialemão de após-guerra, ou somente anti-
semitismo, mas em todo o caso não foi devido à falta da tentativa.
Em 1948 Max Rudolf, gerente da Ópera Metropolitana e amigo de Max
Kowalski, tinha orquestrado cinco seleções do ciclo de Pierrô Lunaire. Uma
carta de Rudolf a Kowalski, mostrado abaixo, foi encontrada nos Arquivos de
Leo Baeck.

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Esta carta, 1948 datado, é significante nisto outras cartas a Kowalski de Rudolf
inclusive cartões de Natal foram escritas em alemão. Max Kowalski pode ter usado
esta carta (que claramente afirma

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aquele Rudolf sentiu que a música de Kowalski foi bastante importante
para orquestrar pessoalmente) como um modo de provar digno quando ele
aproximou companhias de publicação nos anos passados da sua vida.
No seu livro, a SinfoniaInextinguível,característicasde Martin Goldsmith
a história do concerto orquestral Kulturbund judaico último, 7 de abril de 1938,
no Francoforte. Evidentemente Max Kowalski tinha um envolvimento muito
importante com o Kulturbund, uma organização que existiu durante um breve
período (1933-1938) no Frankfurt, a Alemanha, durante o Regime nazista.
Durante aquele concerto as cançõesorquestradas de Kowalskiforamexecutadas
por Bass Wilhem Gutmann lírico com a orquestra Kulturbund.
Há um maravilhoso capítulo no meio deste livro, relacionando certas
coisas sobre Kowalskique só os seus amigos e o público podem ter conhecido. O
livro é uma mistura da tradição material e oral investigada que foi conseguida
de entrevistas e experiências com a família musical de Ourives quem foram
membros do Kulturbund.
Goldsmith descrevem o programa último com uma conta das partes
executadas, mencionando que as canções orquestradas de Kowalski foram de
um ciclo Heine, e um belo poema lido por Max Kowalski em um discurso de
despedida aos seus grandes amigos do Kulturbund e o público.
Há uma discrepância acerca de seleçõesmusicais que foram programadas
neste programa último que me incomodou bastante para falar a Martin
Goldsmith sobre ele. O seu livro conteve a informação que esteve em conflito
com os meus próprios programas que eu tinha nos meus dados. Sr. Goldsmith
não discutiu comigo sobre isto mas ele explicou onde ele encontrou a sua
informação e expliquei onde encontrei minha. Também o enviei por fax as
cópias da cobertura e o programa. Sabendo que ele é um homem ocupado, não
esperei uma resposta a qualquer hora logo e como suspeitei, ele nunca
respondeu.
A cópia pessoal de Max Kowalski do Recital Orquestral Kulturbund
último, frontspiece e programa, é localizada no Instituto de Leo Baeck. Sou
agradecido pela sua permissão de usar este material.

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Este programa não inclui um ciclo Heine mas quatro canções separadas,
cada um de um ciclo de canção diferente e arranjado por Richard Karp.
As partes foram programadas:
1. Serenata, versos líricos por Paul Verlaine;
2. Gleiche Sehnsucht, versos líricos por Tomonori 845-905;
3. Meine kleine Schwester, versos líricos por Klabund;
4. Ein Mentiu um Gott, versos líricos do Hassidic traduzido por Ludwig Strauss
Quase parece como se Kowalski tivesse colhido com a mão as melhores
cançõesde cada ciclo. A canção última foi excepcional nisto o tema foi religioso.
O frontspiece e o programa seguemem seguintes duas páginas. Uma explicação
possível para a modificação na programação consiste em que Max Kowalski
sabia que o fim das realizações Kulturbund se aproximava.
O clima tinha-se tornado um de medo e modificação e até os músicos
Kulturbund que tinham recebido visita os públicos judaicos e nazistas sabiam
que não houve muito tempo deixado. Kowalski pode ter escolhido primeiro o
Ciclo Heine, para satisfazeras pessoasque regularmente eram responsáveis por
censura de programas.
Algo pode ter feito Kowalskimudar de idéia sobre a programação e ele fez
um tempo usado completo, programando quatro trabalhos diferentes de quatro
ciclos de canção diferentes porque naquele ponto, ele não se preocupou com
cumprir com a sua censura, que não teria levado em conta a inclusão de “Ein
Mentiu um Gott” (Uma Cançãoao Deus) e “Dos Hassidic”, ambos o qual tinham
sons secundários distintamente religiosos.
Talvez Kowalskipode ter pensado “Que dano ele pode fazer para quebrar
algumas regras agora?” Alguns leitores podem até refletir que isto foi uma
afirmação política. Vários meses depois, ele foi proibido praticar advocacia e
logo detido e enviado ao Campo de concentração Buchenwald.

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Cobertura ao concerto orquestral último do Kulturbund judaico, o Francoforte,
a Alemanha. Encontrado no Instituto de Leo Baeck, Cidade New York

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O Programa Kulturbund último no qual as canções orquestradas de Kowalski
foram executadas. Do Instituto de Leo Baeck, Cidade New York

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Localização da música
Localizar o ciclo de canção de Pierrô Lunaire não foi difícil. Primeiro
descobri-o no departamento de música da Livraria de Foyle em Londres, e a
pesquisa subseqüente desenterrou cópias na Biblioteca de Música de Harvard, a
universidade da Biblioteca de Texas, a Biblioteca pública de Cleveland, e a
Biblioteca de Lincoln Center na Nova Iorque. Estas bibliotecas também
possuíram cópias de Op. 23, 13, e 16. Viajando na Europa, fiz muitas
interrogações a antiquários de música e velhos vendedores de livro em
Inglaterra, e a várias bibliotecas de música no Frankfurt, mas com um pouco de
êxito. Com a exceção do Pierrô Lunaire que foi localizado tanto em bibliotecas
como em lojas de música, este “Mestre da Canção alemã” não tinha nenhum
legado mas alguns trabalhos publicados a ser encontrados em um pequeno
número de bibliotecas.
Em outubro e novembro de 1995 visitei Biblioteca de Lincoln Center,
Biblioteca de Estação de Victoria de Londres, Livraria de Foyle em Londres, a
Biblioteca de Música de universidade de Frankfurt e a Loja de música de Óleo
Dieselno Frankfurt. A única música que pode ser localizada nesta cidade, onde
Kowalski passou a maior parte da sua vida foi o Pierrô Lunaire, Op. 4 (1913),
Fünf Marienlieder, Op. 12 (1927), Sechs Gedichte von Paul Verlaine, Op 13
(1928), e Fünf Lieder, Op. 16 (1931). Uma visita à Biblioteca do Congresso em
Washington, DC subiu os seguintes trabalhos: Op. 3 (duas chaves), 5, 7, 8 (duas
chaves), 9, 10, 11, 14, 15, 17, e o Zwei Klavierstucke, Op. 6. Isto trouxe as
propriedades disponíveis para um total de quinze ciclos publicados.
Pelo que os ciclos de manuscrito, até Michael Kowal, o sobrinho de
Kowalski nos Estados Unidos me enviasse algumas das suas propriedades, eu
tinha dois jogos de edições de manuscrito não numeradas na minha posse. Estes
compuseram-se de duas partes incompletas do ciclo de canção Japanische
Frühling: 6 canções em altas chaves e 3 em chaves baixas.
O primeiro jogo das canções Japanische na alta chave foi-me
originalmente dado em 1975 por um dos meus professores,Deborah Taylor, que
encontrou que eles procurando canções polonesas para mim usavam em uma
audição vocal para uma organização cultural polonesa. Senhorita Taylor
localizou-os em uma caixa de música usada na Loja de música de Patelson na
Nova Iorque e deu-mos mas quando realizeique eles foram escritos emalemão e
não polonês, senti que eles não poderiam ser apropriados e os adiaram. Por
muitos anos, eles foram esquecidos.

16. 16
O segundo jogo de três canções na chave mais baixa foi descoberto na
Loja de música de Óleo Diesel no Frankfurt em novembro de 1995. Eles
estiveramtambém no manuscrito, mas a caligrafia, não tão arrumada como nas
cópias mais adiantadas, poderia ter sido apressada ou possivelmente aquele de
um estudante.
Também em 1995, falei com Igor Kipnis, o harpsichordist bem conhecido
e o filho do baixo russo famoso Alexander Kipnis. Desejeidescobriro que Kipnis
mais jovem sabia sobre realizações do seu pai dos trabalhos de Max Kowalski
como afirmado no artigo (1952) de H. F. Schaub. Aprendi dele que ele nunca
tinha ouvido de Max Kowalski e ignorava que o seu pai tinha cantado alguma
vez a sua música. Também aprendi que ele tinha dado a maior parte de coisas
dignas do seu pai ao Departamento de Coleções Especial da Biblioteca de
Margaret Munger Music no Colégio de Boston.
Viajei ao Instituto de Leo Baeck onde uma grande propriedade de
materiais de Max Kowalski é localizada. Lá, passei várias horas folheando
caixas de cartões e fotos e artigos acerca da vida do compositor na Alemanha, e
também em Londres. (O lugar correto de encontraras suas coisasdignas está na
Coleção de Max Kowalski: AR7049 no Instituto de Leo Baeck, Nova Iorque.)
Da coleção de Leo Baeck, descobri um quadro de Alexander Kipnis no
qual o cantor tinha escrito uma inscrição quente e amistosa a “doutor Max
Kowalski, grande pintor de tom.” Fui tão excitado por esta descoberta que pedi
copiá-la agora mesmo. Imediatamente enviei o quadro por fax a Igor Kipnis que
respondeu, “O meu pai distribuiu muitos autógrafos que não significa que o meu
pai conhecia Max Kowalski pessoalmente ou alguma vez executou a sua
música.” Senti-me esvaziado por esta afirmação mas não derrotei.

17. 17
Quadro autografado a Kowalski de Kipnis chamada dele um “Grande
Pintor de Tom.” De Instituto de Leo Baeck, de NYC.

18. 18
Depois no mesmo ano de 1995, viajei ao Boston para examinar as Coisas
dignas Kipnis e Coleção de Partitura, onde encontrei um volume do Pierrô
unaire. Isto foi um achado importante em que ele mostrou não só que Kipnis
tinha possuído pelo menos este ciclo de canção de Kowalski, mas também onde
ele o tinha comprado. Uma etiqueta com base na música mostrou que Kipnis o
tinha comprado originalmente de Hans Riedel, negociante de partitura em
Berlim.
Embora Hans Riedel seja agora falecido, a sua loja em Berlim ainda é
dirigida pela sua família. Foi o seu neto Wolfgang Riedel que ajudou
consideravelmente em localização e rapidamente envio das cópias dos alguns
primeiros ciclos de canção fora da impressão para mim na Primavera 1997. Eu
tinha contatado anteriormente com Leuckart Publicação de Companhia em
1996 solicitando alguns dos primeiros ciclos fora da impressão dos seus arquivos
em Glonn, Alemanha. Depois de muitos meses de chamadas telefônicas e enviar
por fax, os ciclos finalmente chegaram. Isto foi um processo extremamente
árduo.
Chamei Igor Kipnis novamente para deixá-lo saber que a Composição
musical 4, o Pierrô Lunaire de Max Kowalski foi parte da coleção de pessoal de
Alexander Kipnis localizada nas Coleções Especiais da Biblioteca de Margaret
Munger na Universidade de Boston.
Ele então respondeu-me, “Somente porque o ciclo de Kowalskiestá na sua
coleção, isto não significouque ele alguma vez possuiu a música de Kowalski ou
alguma vez cantou cançõesde Kowalski.” Poragora, depois de executar e jogar
por alguns ciclos de Kowalski, eu tinha conhecido o musical encontram e
esperava agora comprovar Igor Kipnis mal.
Algumas semanas depois, quando o resto das cópias que eu tinha
solicitado de Leo Baeckchegou, centenaspara ser exato, descobri uma cópia de
um programa de recital de Série de Concerto Steinway em Berlim, executado
por Alexander Kipnis, no qual várias canções de Kowalski foram enumeradas
no fim do programa.
Rapidamente telefonei a Igor Kipnis para informá-lo sobre e enviá-lo por
fax uma cópia daquele programa. Também o alertei ao fato isto V. Ernst Wolff,
que não só cantouo ciclo de Pierrô inteiro Lunaire da Colômbia Masterworks78
registro, mas também se acompanhou no piano, foi também o acompanhador
deste determinado programa Kipnis em Berlim.

19. 19
Vitor Ernst Wolff foi amigo de Kowalski e sempre lhe escrevia cartas
muito cordiais.
Isto significou que não só Alexander Kipnis cantou o ciclo de canção de
Pierrô, mas Kipnis programouas canções de Kowalskiúltimas no concerto, uma
coisa muito importante a observar porque um recitalist programará
normalmente o muito o melhor para o fim dos seus concertos.
Além disso, pela sua associação com Wolff, Alexander Kipnis
extremamente provavelmente conheceria Kowalski pessoalmente.
Antes de 2000, eu tinha tido sucesso finalmente na aquisição de uma
coleção completa dos trabalhos publicados de Max Kowalski. Ainda falhar da
minha coleção foivários manuscritos inéditos de cançõescompostasentre 1934 e
1938 antes que ele fosse internado em Buchenwald; e nove ciclos compostos
entre 1939-54vivendo em Londres. Supus então que estes estivessemna posse da
família e isto foi correto. Sua filha, Vera Parselle e o seu primo, Michael Kowal,
ambos tinham-nos nas suas próprias coleções pessoais.
Vários novos eventos importantes sucederam desde a escrita do meu
primeiro artigo de 2000 em Max Kowalski. A coisa mais importante consistiu
em que durante a minha estadia em Londres na Conferência internacional da
Música judaica em junho de 2000, fui capaz de encontrar pela primeira vez a
filha de Max Kowalski, Vera Parselle e seu marido, David.
Isto foi um ponto alto na minha vida. Fui capaz de ver de fato e falar à
filha do homem cujos trabalhos e a história inspiraram muitos anos da minha
vida.
De Vera, aprendi que Max Kowalski tinha tido uma maravilhosa
existência na Alemanha pre-WWII como advogado de direitos autorais,
compositor, crítico de música e teorista. Ele foi uma personalidade muito
popular no Frankfurt, tendo muitos amigos musicais; ele foi o "querido" de
muitos cantores Wagnerianpopulares do tempo. Muitos deles vieram-lhe com a
poesia, pedindo-o escrever que a belas canções para eles cantem. Mesmo em
Londres apesarda sua luta financeiramente, ele foi capaz de casar-senovamente
e ter uma vida musical durante os anos 40 e os anos 50, sendo visitado muitas
vezes por artistas

20. 20
7 de Fevereiro de 1935, AlexanderKipnis Recitalcom Wolff como o seu pianista
em uma Série de SteinwayPiano Concert, Berlim. Do Instituto de Leo Baeck, a
Nova Iorque, cidade New York

21. 21
e músicos. Freqüentemente, Hans Hotter treinou com Kowalski, quando ele veio
a Londres para cantar no Covent Garden.
Eu gostaria de sumariar a experiência de localização e aquisição dos ciclos
de canção de Kowalski durante os mais de doze anos da pesquisa.
Muito tive sorte de ter recebido o Sumário de duas Lila Wallace/Reader
subvenções incentivas educativas pela minha escola de arte, que me permitiu a
possibilidade que eu tinha de descobrir para mim somente como difícil ele
deveria terminar a compilação de Kowalski dos seus ciclos de canção.
As viagens a Londres e a Alemanha seguiram mas tudo que posso
encontrar no Frankfurt, a cidade onde Kowalski tinha vivido todos dos seus
jovens e a maior parte da sua idade adulta, foi duas canções de manuscrito,
encontradas em uma caixa de música usada na Loja de música de Óleo Diesel.
Estes foram duas das canções do Japanische, que eu já tinha na minha
posse mas eles estiveram em chaves mais baixas e dedicaram a “Nora” que foi
obviamente um Contralto.
O que realmente encontrei foi que Max Kowalskitinha um ciclo de canção
que ainda é impresso e vendeu desde 1912 a este dia, o Pierrô Lunaire,
Composição musical de 4 anos, que por alguma razão foi e ainda é bastante
popular para estar incluída no catálogo do Publicador original. Na Loja de
música de Foyle em Londres, fui capaz de comprar outra cópia do Pierrô. Fui
também capaz de adquiri-lo nos Estados Unidos em Patelson na Nova Iorque e
encomendando-o do meu bom amigo, Victoria Griswold, proprietário da Loja
de música Plainfield, Plainfield, New Jersey.
Isto foi uma enigma. Como é que para um trabalho de um compositor
para ter tal longevidade, quase um século, e ainda nada mais esteve na
impressão. Como pode ser que só um trabalho deste compositor pode ter tal
longevidade, enquanto nada mais esteve ainda na impressão? Sentique isto deve
transportar-lhe algum peso musical. Com a ajuda de amigos de acompanhador
diferentes, comecei a influir em ciclos de Kowalski e programei os meus
favoritos em recitais. Comecei a receber críticas excelentes de outros
perfumistas bem como os meus públicos.
A maior parte dos meus amigos de artista e públicos sabiam que dedicado
estive no fornecimento da música de Max Kowalski à visão pública, de vez em
quando com uma vigilância não se dizer obsessivo mas depois de executar e

22. 22
cantar os ciclos fiquei convencido o meu trabalho é justificado pelas reações
favoráveis dos meus públicos passados.
Uma pessoa que pretendi convencerfoi doutor Walter Foster, professorde
voz que se especializa emRomanças alemãse ópera, e quem somente resulta ser
o proprietário de uma companhia de publicação, Publicações de Recital em
Huntsville, Texas.
Afortunadamente, doutor Foster conheceu pessoalmente já um ciclo de
canção, o Pierrô Lunaire, que está ainda na impressão, e ele viu o mérito nele.
Vendo que eu tinha alguém que quer a escutar-me, então o apresentei ao resto
dos 17 ciclos de canção que eu tinha reunido de tantos lugares através de três
países.
Sabendo que doutor Foster foi interessado na reimpressão de alguns
ciclos, então pu-lo no toque com Michael Kowal, não sobrinho de só Kowalski
mas também professor inglês e tradutor alemão. Antes de 2005, as Publicações
de Recital tinham reimprimido 11 dos 17 ciclos de canção de Kowalski
originalmente publicados em dez livros, que incluíram traduções de Michael
Kowal. Kowal e eu somos ambos reconhecidos nestas publicações. Nos Estados
Unidos, as reimpressões podem ser encontradas agora em
www.recitalpublications.com
No Jornal do Canto, Judith Carman fez uma crítica muito perfeita em
ambo o Pierrô Lunaire (Composição musical 4) e Sechs Liebeslieder aus dem
Rokoko (Composição musical 11) na sua edição de Primavera 2006. Isto é um
jornal publicado quatro vezes por ano pela Associação nacional de Professores
do Canto, uma organização a nível nacional com milhares de leitores, em
particular professoresde voz, treinadores de música, bibliotecários de música e
estudantes do canto.

23. 23
Registros
Durante muitos anos meus da pesquisa encontrei-me e trabalhei com
muitas pessoas interessantes que me ajudaram a localizar cópias dos ciclos de
canção do Kowalski. O primeiro maravilhoso item foi a minha obtenção da
Colômbia 1936 o registro de Masterworks do barítono alemão Vitor Ernst Wolf
que canta doze canções inteiras do Pierrô Lunaire acompanhando-se no piano.
Isto é uns 78 realmente raros e a sua descoberta tem uma história excepcional.
O três grupo de documentos foi encontrado em Peters e Norbeck, uma 78
companhia de especializaçãode registro localizada em Woodstock, Nova Iorque.
Antes desta descoberta, as interrogaçõesexaustivas tinham não conseguido subir
algo em lojas de música na Nova Iorque, Ilha Longa, Novo Tecido jérsei e a
Pensilvânia. O registro de Pierrô chegoude Woodstock a condição superior mas
falta de uma jaqueta de registro.
Primeiro aprendi deste registro bastante por acaso. Um conhecimento
online, Robert Finn, do Ohio quem foi um crítico de música, tinha estado
visitando um colega no Búfalo que foi também coletor de 78 velhos registros.
Visitando o seu colega ele notouuma 78 jaqueta de registro ao Pierrô Lunaire de
Kowalski. Sabendo da minha pesquisa, ele perguntou o seu amigo sobre ele ele e
encontrou que a cobertura foi vazia. Conseqüentemente o amigo de Robert Finn
amavelmente enviou-me a cobertura e eu agora tinha o conjunto completo.
Antes de 2000, pessoalmente canteie registrei os seis Japanische nas altas
chaves como pianista Angela Manso. Eu trouxe estas canções na cassete comigo
para jogar para o público de musicólogos na conferência de Londres. Estas
seleçõesseriamalém dos registros de Pierrô Lunaire eutinha feito de 78 LP raro
a Colômbia Masterworks de V. Ernst Wolff.
Quando dei o meu papel na Conferência internacional da Música judaica
em julho de 2000 em Londres, combinei que todos na assistência tivessemcópias

24. 24
do papel de 12 páginas e eu falaria sobre a própria música e exemplos de jogo do
público para ouvir.
Na minha visita a Vera Parselle o dia antes do meu papel deveu ser dado,
ela presentou-me duas cassetesda música. Em cada lado foi um ciclo de canção
do seu pai. Embora eles tivessem sido registrados do velho acetato do fim dos
anos 40 e os anos 50 e faltassem a algumas canções por causa do dano, eles
foram ainda muito claros e resultaram ser exemplos excelentes da sua música
portanto incluí alguns deles na minha conversação.
Por contatos fiz na Conferência internacional, fui conseqüentemente capaz
de unir-me com um musicólogo famoso denominado Peter Gradenwitz, que
residiu em Tel Aviv, Israel.
Ele tinha conhecido o crítico H. F. Schaub, que tinha entrevistado
Kowalski em 1954 de uma revista de música alemã. O que encontrou neste
artigo foi que impressionado o escritor foi com a personalidade positiva e viva
de Kowalski. Ele não pode acreditar que um homem que tinha perdido tanto
pode ser tão bem ajustado e feliz.
Em 2000, chamei Sr. Peter Gradenwitz e falei-lhe sobre Max Kowalski
várias vezes. Enviei-lhe o meu artigo original que eu tinha entregado em
Londres e ele leu-o e deu-me a sua opinião.
Sr. Gradenwitz ralhou-me dizendo “Como você pode escrever um artigo
sobre Max Kowalski e não mencionar o que é o advogado de Schonberg,
representando-o no litígio com a Companhia da Ópera de Francoforte para
fazer a produção de estréia de Von Heute auf Morgen um êxito?” A minha
resposta a isto foi que eu me tinha concentrado em Max Kowalski e as suas
realizações musicais. A história do seu trabalho legal e a sua representação de
Schoenberg no litígio com a Ópera de Frankfurt na produção de estréia daquela
Ópera pode ser o tópico de outro artigo.
Sr. Gradenwitz disse que ele estaria trazendo o meu artigo com ele quando
ele deu aulas na Europa e senti-me muito bem que ele poderia mencionar o meu
trabalho e achados. Tentei chamá-lo recuam um mês depois mas sua esposa

25. 25
disse que ele esteve ainda na conferência européia. Tornei-me muito ocupado
nos meses próximos e encontrei que eu tinha esquecido de seguir o musicólogo.
Por agora, o ano foi 2001. Chamei e adquiri sua esposa, que me disse que
ele tinha morrido. Senti-me muito triste na audição destas notícias.
Não só isto foi a passagem de um grande musicólogo e escritor, mas
também alguém que pode ter sido um recurso especial, em que ele tinha tanto
conhecimento de Schoenberg e a amizade de Kowalskie o seu colaborar. Ele foi
também bastante engenhoso e um conversador perfeito. Ele foi 91 no momento
da sua morte.
No próximo ano, fiquei informado online com Michael Richter, homem
que dirige alguns sites web de música clássica fora da Califórnia. Sr. Richter
tinha ficado especialmente interessado nos trabalhos de Max Kowalski, e tinha
criado um site web com o ciclo de Pierrô Lunaire.
Este sítio apresentou o mesmo 78 registro do Pierrô Lunaire de Kowalski
executado por Wolff. Enviei-lhe um CD feito de um dos registros de cassete que
eu tinha recebido da filha de Kowalskiem 2000. O CD conteve todos exceto duas
das 12 canções do Pierrô Lunaire cantado por Hans Hotter com Michael
Raucheisen no piano. Richter foi agradado com isto, e durante alguns meses
apresentouum site web com ambas as realizações lado a lado com o texto a cada
canção para que as pessoas possam escutar e comparar cada realização.
Mais dois cantores também foram representados no registro acético de
Kowalski. Otto Von Ruhr registrou Fünf Lieder nach Hölderlin e Sieben Lieder
nach texten von Conrad Ferdinand Meyer, com Wolgang Rudolf no piano. O
Sieben Lieder nach Rilke foi cantado por Willy Berling com Walter Faith no
piano. Como os registros mais Quentes, eles foram registrados entre os anos
1948 e 1954. Evidentemente eles foram produzidos para assistir Max Kowalski
nas suas tentativas no achado de um publicador. Estes três ciclos de canção,
diferentemente do Pierrô Lunaire, permanecem no manuscrito.
Entre 2006 e 2007, comeceium projeto de registro utilização de dois
dos meus ciclos de canção de favorito Kowalski. Esta Composição musical
incluída 1, Sechs Lieder (1913) e Composição musical 16, Fünf Lieder
verschiedener Dichter (1931). Ambos dos ciclos compõem-se da poesia por vários

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autores e estilos contrastantes bem como graus diferentes da intensidade
dramática e como de hábito, a necessidade da agilidade vocal.
Executeia Composição musical12, FünfMarienlieder (1927), no concerto,
e estou considerando isto para um registro possível, bem como realização de
uma versão completa do Japanischerinteiro Frühling(10 lieder 1934-38), seis do
qual executei muitas vezes, e registrei com Angela Manso há vários anos.
Recentemente, adquiri pela Internet um maravilhoso registro do Baixo Lírico
alemão, Paul Bender (1875-1947). Três canções últimas na sua coleção são do
Pierrô Lunairede Max Kowalski. O acompanhadorde flexor é o mesmo Michael
Raucheisen que acompanhou Hans Hotter nos registros acéticos dos
manuscritos de Kowalski. Este CD foi enumerado último em uma Coleção da
Ópera de 10 CD encontrada em www.symposiumrecords.co.uk e foi comprado
para aproximadamente US$ 27,00.

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À procura de informação biográfica
Max Kowalski morreu há mais de quarenta e dois anos. Ele esteve duas
vezes casado, mas ambas as esposas são também mortas. Sua filha casada
morreu 30 de janeiro de 2007. Ela e seu marido foram sem filhos. Isto deixa só
Michael, sobrinho do compositor que é solteiro e sem crianças. Isto é o fim da
família.
Há uns anos, em novembro de 1997, na minha pesquisa para localizar
parentes vivos de Max Kowalski, viajei a Londres para conduzir a pesquisa na
Sala de Londres de Registros. As horas foram passadasprocurando testamentos,
em vão.
Também fui interessado emquem poderia manter os direitos autorais aos
ciclos em caso de que pretendi registrá-los. As interrogações escritas foram
feitas à Sociedade de Direitos Artística, que tinha enumerado um herdeiro dos
seus direitos de publicação, mas nenhuma resposta foi recebida e no momento,
nenhum nome foi fornecido. Naquele ponto pensei que encontrar alguma desta
informação também poderia ajudar-me a encontrar os membros da família de
Kowalski que estiveram ainda vivos.
Afortunadamente, um representante britânico em Londres, Vitor Tunkel
foi o mais prestativo na localização do aviso mortal de Kowalski original na
Crônica judaica. O endereço de casa de Kowalski foi enumerado como 22
Caminho de Adamson na seção de Casa de campo suíça de Londres que visitei
na minha tarde anterior em Londres. Vitor Tunkeltambém colocou um anúncio
na Crônica judaica solicitando qualquer amigo ou parentes para fornecer à
informação sobre Max Kowalski. Lamentavelmente não houve nenhuma
resposta ao anúncio, mas por causa do interesse de Tunkel na música judaica,
uma liderança nova e surpreendente sucedeu.
Na primeira semana do novembro de 1997, Tunkel e a sua família
visitaram a Nova Iorque para assistir às Vozes da Conferência Ashkenaz,
patrocinada por Nova Iorque Seminário Teológico judaico. Esta conferência
apresentou várias oficinas e concertos mantidos em vários lugares na cidade.
Um concerto planejado em Goethe Haus deveu ter uma realização de um
trabalho de Kowalski nele.

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Vitor Tunkel resultou assistir a este concerto e ouviu três canções do
Pierrô Lunaire de Kowalski, cantado por um chantre do Novo Tecido jérsei.
Quando falei a Tunkel algumas semanas depois, aprendi que o sobrinho de
Kowalski tinha assistido ao concerto. Perguntei-o se ele tinha aproximado o
sobrinho mas infelizmente, ele já tinha partido.
Fui conseqüentemente capaz de localizar o sobrinho, Michael Kowal,
professorretirado do inglês na universidade de Cidade de Nova Iorque, quando
descobri um grande arquivo de coisas dignas alemãs acerca do Kowalskis no
Instituto de Leo Baeck na Nova Iorque.
Este arquivo conteve mais de trezentos documentos em alemão, inclusive
cartas, cartões postais, quadros, e próprias críticas publicadas de Kowalski de
composições bem conhecidas bem como um endereço conhecido último a
Kowalski em Rainhas, Nova Iorque. Visitei Kowalski em Rainhas no diretório
telefônico e chamei. A voz em outro fim foi a mãe de Michael Kowal que me
disse chamar no fim de semana quando ele visitaria. Naturalmente fiz isto e
assim mesmo aprendi da sua existência e o seu primo, Vera, única criança de
Kowalski.
Um estudo de composições de Kowalski também fornece a compreensão
da sua vida e caráter. A sua escolha de textos e o seu estilo composicional - na
tradição Romântica alemã - são reveladores. As linhas vocais são belamente
escritas e de vez em quando tecnicamente difíceis, dependendo do tratamento do
texto. Os acompanhamentos de piano também necessitam alguma sofisticação,
em particular quando eles estão "pintando" o texto ou no contraponto com a
voz.
Igualmente revelador são as dedicações, muitas do qual são a artistas de
música de câmara; o compositor Max Reger; sua mãe; sua primeira esposa,
Annie; seus irmãos, Oskar e Bernhard; o seu professor, Bernhard Sekles; e um
pianista notável, Alfred Hoehn. Além disso, a sua Composição musical 2, Die
SonneSinkt, foi dedicada ao seu professor de voz Alexander Heinemann, cantor
de música de câmara bem conhecido do dia.

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Conclusão
É difícil entender porque as canções de Max Kowalski tinham sido
contempladas do alto durante mais de cinco décadas e foram quase
desconhecidaspara cantores do nosso tempo. Obviamente ele realizou um grau
do reconhecimento durante a sua vida, como evidenciado não só pelo grande
número de trabalhos que foram publicados, mas também pela menção favorável
por críticos, tais como Schaub e Redlich, sem falar de realizações e registros por
cantores bem conhecidos, tais como Alexander Kipnis, Hans Hotter, Heinrich
Schlusnus, Joseph Schwartz, Marie Ivogun, Vitor Ernst Wolff e outros.
A reputação crescente de Kowalskicomo um compositorfoi abruptamente
quebrada em 1933, o começo de uma era de demência e degradação que as
pessoas alemãs hoje ainda têm a dificuldade reconhecendo. Os anos do regime
nazista trazido não só morte e ruína a muitos artistas judaicos, mas também
ardência e censura de livros, manuscritos e outras obras de arte.
O fato que Kowalski continuou compondo depois de 1933, apesar de
infortúnio e decepção, dá a prova de um espírito interior forte e uma fé na vida.
Treze anos depois que ele fugiu a Inglaterra, os críticos alemães lembraram-se
dele, e depois honraram-no antes e depois da sua morte em um artigo 1952 por
H. F. Schaub onde o chamaram “um Mestre da Canção alemã.”
O desenterro de recitais e programas nos quais a sua música foi
orquestrada e executada por cantores bem conhecidos deve indicar algo sobre a
importância de Kowalski à era da Música Romântica. Conhecimento que a
grandeza pode ser muito subjetiva e não queria confiar só nas opiniões dos
críticos alemães Schaub e Redlich, enviei cópias do Pierrô Lunaire a Samuel
Adler, compositor notável, professor da composição e estudante de Hindemith.
Adler foi mais impressionado.
Finalmente, oeuvre de Kowalski indica uma largura da visão e de
interesses, abraçando-se não poesia só alemã, mas também francês, arábico,
japonês, chinês, persa e textos de canção até de crianças. Ele foi capaz de
adaptar o seu estilo à significação do texto, evidência de uma habilidade

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excepcionale sensibilidade que é geralmente o carimbo de grandes escritores de
canção.
Se Kowalskifoi um grande compositorestá por ver e ouviu, mas está além
da dúvida que as suas composições merecessem melhor do que o olvido ao qual
eles foram consignados.
Uma menção muito primeira de uma realização de Kowalski na Europa,
por Pan Artes Ensemble abaixo da direção do diretor da Ópera alemão Errico
Fresis, realizou-se no dia 23 de outubro de 1999. Isto foi um concerto e registro
subseqüente tanto de Schoenberg como dos ciclos de Pierrô de Kowalski
Lunaire, usando a mesma instrumentação para ambas as partes.
Agora que as Publicações de Recitaliniciaram a reimpressão dos ciclos de
canção de Kowalski, há esperança que os artistas artísticos encontrem que
trabalhos de Max Kowalskiserão uma escolha excelente para eles programando
lieder. As partes já tiveram boas revistas, e isto está prometendo.
Quando falei a Mike Richter da permissão de usar o seu nome, ele
mencionou que um tenor denominado Volker Vogel tinha executado o Pierrô
Lunaire na Europa algumas vezes depois que um amigo no Zurique, Ann
Beckmann tinha visto o sítio e tinha ordenado que o ciclo para eles execute.
Já registreia Composição musical 1, e estou colocando-a online como um
oferecimento digital pelo Bebê de CD e as suas companhias digitais afiliadas.
Isto inclui mais de 50 companhias digitais em todas as partes da web. Isto
significará que o nome de Kowalski será apresentado em centenas de novos
lugares, que estouesperando causará um pouco de atenção à presença dos seus
trabalhos musicais.
Uma coisa da qual estou seguro, é que por meio da educação de outros à
música de Max Kowalski e a sua história de vida, fui capaz de trazer alguma
modificação na minha vida e nas vidas de outros que ouviram as suas belas
canções, e ouviram a história de um como um homem que tinha tanto e perdeu
tanto, no entanto continuou trabalhando e escrever que às suas canções de
outros cantem.

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Isto é uma história que me deu a força para fazer muitas coisas eu nunca sabia
que posso fazer, e sou eternamente agradecido por isto.
Susan Morehead
Dec 26, 2008
Observe recebido de Walter Foster, o Publicador de Kowalski reimprime com
um jogo cortês dos 11 Ciclos de Canção, Composição musical 1-11

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Reconhecimentos
Desejo reconhecer a ajuda das seguintes pessoas:
MichaelKowal, Nova Iorque, para ajuda em estabelecimento de exatidão
de detalhes biográficos acerca de seu tio Max Kowalski, bem como Vera
Parselle, seu marido David Parselle, e o seu primo, doutor Lotte Aronsohn.
Devo muitos graças a Vitor Tunkel em Londres, para ajudar-me no
começo do meu projeto na investigação da família de Kowalski, para encontrar
o aviso mortal original, e para alertar-me à presença de MichaelKowal na Nova
Iorque.
Além disso graças a Wolfgang Riedel, Berlim, quem ajudou a localizar
cópias de arquivos de trabalhos publicados de Kowalski; e a Herman Trotter, o
crítico de música de Búfalo, para o seu presente do 78 LP registra a jaqueta,
bem como a Robert Finn da sua ajuda nisto.
Trudy Brailey, agora falecido, ajudou-me com traduções, como fez
Barbara Van Savage; Kendell Kardt, ajudado com a minha dicção em registro
dos trabalhos de Kowalski; os agradecimentos também para Larry Chelsi, que
me assistiu nas interpretações Lieder.
Graças a doutor Walter Foster, Publicações de Recital, para acreditar na
importância de Kowalski no repertório musical de hoje; a Michael Kowal das
suas traduções; e a Jutta Raab Hansen, para assistir em achado e tradução de
muitas fontes.
Agradeço Victoria Griswold pela sua perícia editorial; e Angela Manso,
que me ajudou a analisar canções de Kowalski.
Por fim, os agradecimentos vão ao meu companheiro de vida, Myron
Pytwan, que me estimula sempre no meu trabalho.

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Catálogo dos Trabalhos de Max Kowalski
Trabalhos publicados
Op. 1 Sechs Lieder (1913) Simrock
Op. 2 Die Sonne Sinkt, Drei Gedichte von Frederich Nietzsche
(1913) Simrock
Op. 3 Sechs Gesange (1913) Simrock
Op. 4 Zwolf Gedichte aus o Pierrô Lunaire (1913) Simrock
Op. 5 Drei Lieder auf Gedichte von Martin Greif (1915)
Op. 6 Zwei Klavierstücke (1913) Simrock
Op. 7 Drei Balladen von Conrad Ferdinand Meyer (1914) Leukart
Op. 8 Drei Gedichte von Martin Greif (1914) Leukart
Op. 9 Vier Lieder vierscheidener Dichter (1916) Simrock
Op. 10 Sechs Lieder auf alte Gedichte (1914) Simrock
Op. 11 Sechs Lieder aus dem Rokoko (1921) Simrock
Op. 12 Fünf Marienlieder (1927) Leukart
Op. 13 Sechs Gedichte von Verlaine (1928) Leukart
Op. 14 Fünf Gedichte von Hermann Hesse (1931) Zimmerman
Op. 15 Sechs Gedichte von Klabund (1930) Zimmerman
Op. 16 Fünf Lieder verschiedener Dichter (1931) Leukart
Op. 17 Sechs Lieder aus dem westöstlichen Divan von Goethe (1934)
Universal

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Manuscritos inéditos
Op. 18 Sieben Gedichte von Hafiz (1933)
[Op. 19] Japanischer Frühling (10 lieder) (1934-38)
[Op. 20] Vier zusatzliche Lieder (verso japonês) (1934-37)
[Op. 21] Fünf Jüdische Lieder (1935-37)
[Op. 22] Drei zusatzliche Jüdische Liede (1935-37)
[Op. 23] Zwölf Kinderlieder (1936)
[Op. 24] Sechs Heine-Lieder (1938)
[Op. 25] Zwölf Lieder von Li Tai o Pó (1938-39)
[Op. 26] Ein Liederzyklus von Omar Khayyam (1941)
[Op. 27] Acht Lieder (Hafiz) (1948)
[Op. 28] Sieben Lieder (Meyer) (1949)
[Op. 29] Sechs Lieder (Hölderlin) (1950-51)
[Op. 30] Sieben Lieder (Rilke) (1951)
[Op. 31] Gueixa-Lieder de Sieben) (1951)
[Op. 32] Sechs Lieder auf Indischen Gedichte (1951-52)
[Op. 33] Fünf Lieder (George) (1952)
[Op. 34] Sechs Lieder auf arabischen Gedichte (1953-54)
Dois Trabalhos de Piano não são enumerados: pele de Tango de Ein Vera (1933)
Ein pele de Trote de Raposa Lenta Vera (1933)
Inseri números de composição musical, na ordem cronológica, para estes
trabalhos, depois de descobrir que Kowalski tinha etiquetado Sieben Gedichte
von Hafiz como Op. 18 no manuscrito deu-me a filha de Kowalski.

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Bibliography
Cahn, Peter, Das Hoch’sche Konservatorium in Frankfurt am Main, 1980
Goldsmith, Martin, The Inextinguishable Symphony, Wiley& Sons, NY, 2000.
Schaub, H.F., “Max Kowalski”, ZFM cxiii (1952)
Gradenwitz, Peter, “Max Kowalski.” LBI Newsletter. 1982.
Redlich, H.F., “In Memoriam”ZFM cxix (1957)

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Discography
Max Kowalski: 7 Lieder nach Texten von Conrad Ferdinand Meyer, Otto von
Rohr, (Bass), Wolfgang Rudolf (Klavier), True Tone Recording Co., 160 West
73rd St., New York, 12“ LP, o. J.
Max Kowalski: Sieben Lieder nach Rilke, Willy Berlin (Bariton), Walter Faith
(Klavier), True Tone Recording Co., 160 West73rdSt., New York, 12” LP, o. J.
Max Kowalski:Pierrot-Lieder, Hans Hotter (Bass-Bariton), MichaelRaucheisen
(Klavier), True Tone Recording Co., 160 West73rdSt., New York, 12” LP, o. J.
Max Kowalski: 5 Lieder nach Hoelderlin, Otto von Rohr (Bass), Wolfgang
Rudolf (Klavier), True Tone Recording Co., 160 West 73rd St., New York, 10”
LP, o. J.
A Clown Behind the Masques of Music, Eine Auswahl von vier verschiedenen
Vertonungen von sieben Gedichten aus „Pierot lunaire“; darin u . a.: Max
Kowalski, Auswahl aus op. 4, mit Edith Urbanczyk (Mezzo-Sopran) und Dunja
Robotti (Klavier), Musicaphon, B00005LZS0, Juni 2001.
Symposium Opera Collection 10: Paul Bender Sings
PAUL BENDER (1875-1947) Recordings from 1907 to1933 ... Previously
unpublished: Pierrot Lunaire (Kowalski) - No.2 Raub, No.4 Der Dandy & No.10 Die
Laterne. April 29, 2003

37. 37
Outras Fontes
Fonte: Arquivo dos Presos Buchenwald, Campo de concentração de Monumento
de Buchenwald da detenção de Kowalski e lançamento.
Fonte: o Instituto de Leo Baeck,Nova Iorque das propriedades as coisas dignas
pessoais de Max Kowalski encontradas em Max Kowalski Collection:AR7049.
Fonte: as Bibliotecas de Gaylord Music, para o obituário de musicólogo, Peter
Gradenwitz.

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Sobre o Autor
Um Novo natural de Tecido jérsei, Senhorita Morehead executou extensivamente
em todas as partes dos Estados Unidos e fora. Ela foi solista e apareceu em papéis
líricos numerosos que executam com o Coro de Festival do Novo Tecido jérsei, o
Coro de Masterwork e Orquestra, Cantores de Orpheus Chamber, a Sinfonia
Plainfield, Ars Musica Anticomo, o Coral de Garden State, a Ópera de Repertório
estatal, Tecido jérsei Ópera Lírica, Baccarelli Coral (Sao Paulo, o Brasil), a
Academia do teatro da Ópera de Artes Vocal (Filadélfia, a Pensilvânia), Orquestra de
câmara de Montclair, e outros numerosos. Em 1989, ela foi o colaborador premiado
junto com o compositor Loretta Jankowski, de um ciclo de canção o Fenix
intitulado, publicado internacionalmente por Boosey & Hawkes, em dezembro de
1993. O trabalho, apresentando senhora. Morehead, foi apresentado tanto em Los
Angeles, a Califórnia (1989), como no Little Rock, o Arkansas, Associação nacional
do Professor de Cantar convenções (NATS). Abaixo de auspícios da Embaixada dos
Estados Unidos, senhora. Morehead viajou o Brasil.
Ela é recipiente de Subvenções de Estímulo de Sumário de vária Lila
Wallace/Reader, para realização e pesquisa. Ela é membro dos Capítulos de Nova
Iorque e Tecido jérsei Nacionais, Novos da Associação nacional de Professores do
Canto, bem como um compositor do jazz, gente e canções de crianças. Os seus
professores de voz e os treinadores incluem Franco Rossi-Roudett, Terrence
Tremeu, Helen Fenstermacher, Chloe Owens, Daniel Ferro, Marlena Malas, Dorothea
Discala, Frank Valentino, Deborah Taylor, e Dolores Cassinelli. Ela apareceu em
master class com Elly Amelling, Jerome Hines, Judith Raskin, e Dalton Baldwin.
Senhora. Morehead mantém um grau B.A. da universidade Rutgers, grau de M.A. do
Colégio estatal de Jersey City, e estudos perseguidos na Academia de Artes
Vocais, em Filadélfia, e universidade de Nova Iorque.
Ela trabalhou como professor de voz, diretor de coro e especialista de Orff na
Escola Newark das Artes durante mais de 24 anos bem como ensinou vários anos
no Distrito escolar Passaic como especialista de música.
Ela produziu três CD no CD Baby.com. Azul por Suzi More, produzida e registrada
com planos digitais por Kendell Kardt, Para cima, abaixo, viram ao contrário, um
composto de canções childrens de Suzi e agora, Suzi mais Canta Max Kowalski
(1882-1956) Composição musical 1. Todos vendem no Bebê de CD e muitos sítios
digitais. Dois novos CD estão sendo produzidos neste ano, Vela mais Nunca Batida
pelo mau tempo e Hester/Voice e Luto bem como Canções de Niles JJ.

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