Este documento discute as tendências da linguagem publicitária contemporânea a partir de uma perspectiva estética. Aborda como a criatividade na publicidade hoje se baseia mais na releitura do que na originalidade, utilizando estratégias como a bricolagem e novos pontos de vista. Também analisa o caso "Eduardo e Mônica - O Filme" como um exemplo híbrido que usa elementos narrativos, música e distribuição viral para promover uma marca de forma disfarçada.
A primeira revolução comunicativa foi a Revolução da Escrita, que ocorreu a partir do IV milênio a.C. com a transição da oralidade para a escrita. Isso permitiu a transformação das sociedades de uma temporalidade cíclica para narrativas lineares, armazenamento de conhecimento e surgimento das primeiras cidades como Atenas. A escrita evoluiu de sistemas ideográficos para alfabetos fonéticos que representavam os sons da fala.
1. O documento discute o uso do branded entertainment pela NASA em filmes ao longo dos anos para melhorar sua percepção de marca.
2. Três filmes são analisados: Marooned (1969), Apollo 13 (1995) e The Martian (2015).
3. O objetivo é entender como a narrativa da NASA evoluiu nesses filmes ao longo do tempo, à medida que novas técnicas de marketing foram aplicadas.
Aula Mestrado PPGC/UFPB walter benjamin - 29 abril 2014 - Claudio C Paivaclaudiocpaiva
AULA DO MESTRADO EM COMUNICAÇÃO e CULTURAS MIDIÁTICAS.
TEORIA DA COMUNICAÇÃO E CULTURA MIDIÁTICA - Terça 29/04
Textos de apoio:
- Walter Benjamin e a Imaginação Cibernética
Cláudio Cardoso de Paiva, 1999. In: BOCC - Biblioteca on line de Ciências da Comunicação. http://migre.me/iYCId
- A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica (1936). In: Walter Benjamin. Obras Escolhidas. vol. 1 [Texto completo em PDF; Disponível em: http://migre.me/iYD12]
TCE - Santaella - Interatividade no ciberespacoLucila Pesce
O documento discute a noção de interatividade no ciberespaço com base nos estudos de Lúcia Santaella. Apresenta as origens do conceito de interatividade, diferentes graus de interatividade em processos comunicativos e como o dialogismo de Bakhtin e Peirce se relaciona com a interatividade nas redes, que externaliza a natureza coletiva dos sentidos da linguagem.
Intertextualidade interdiscursividade 121022125333-phpapp02Edilson A. Souza
O documento discute os conceitos de intertextualidade e interdiscursividade a partir da obra de Bakhtin e de outros autores. Segundo Fiorin, interdiscursividade refere-se a qualquer relação dialógica entre enunciados, enquanto intertextualidade é um tipo particular onde há incorporação de materialidade textual de um texto em outro. Kristeva define intertextualidade como a noção de que todo texto é construído a partir de citações de outros textos.
O documento discute os conceitos de polifonia, intertextualidade e dialogismo na criação literária. A polifonia refere-se à presença de muitas vozes em um texto. A intertextualidade é a criação de um texto a partir de outro já existente. O dialogismo descreve a interação entre textos na escrita e leitura, onde um texto não é visto isoladamente, mas sim relacionado a outros discursos.
O documento apresenta um resumo sobre o pensamento do filósofo Mikhail Bakhtin. Apresenta sua biografia, obras principais e ideias como o dialogismo, que defende que a linguagem é constituída pelo diálogo entre vozes no discurso. Bakhtin argumenta que todo enunciado absorve discursos anteriores e contém mais de uma voz.
A primeira revolução comunicativa foi a Revolução da Escrita, que ocorreu a partir do IV milênio a.C. com a transição da oralidade para a escrita. Isso permitiu a transformação das sociedades de uma temporalidade cíclica para narrativas lineares, armazenamento de conhecimento e surgimento das primeiras cidades como Atenas. A escrita evoluiu de sistemas ideográficos para alfabetos fonéticos que representavam os sons da fala.
1. O documento discute o uso do branded entertainment pela NASA em filmes ao longo dos anos para melhorar sua percepção de marca.
2. Três filmes são analisados: Marooned (1969), Apollo 13 (1995) e The Martian (2015).
3. O objetivo é entender como a narrativa da NASA evoluiu nesses filmes ao longo do tempo, à medida que novas técnicas de marketing foram aplicadas.
Aula Mestrado PPGC/UFPB walter benjamin - 29 abril 2014 - Claudio C Paivaclaudiocpaiva
AULA DO MESTRADO EM COMUNICAÇÃO e CULTURAS MIDIÁTICAS.
TEORIA DA COMUNICAÇÃO E CULTURA MIDIÁTICA - Terça 29/04
Textos de apoio:
- Walter Benjamin e a Imaginação Cibernética
Cláudio Cardoso de Paiva, 1999. In: BOCC - Biblioteca on line de Ciências da Comunicação. http://migre.me/iYCId
- A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica (1936). In: Walter Benjamin. Obras Escolhidas. vol. 1 [Texto completo em PDF; Disponível em: http://migre.me/iYD12]
TCE - Santaella - Interatividade no ciberespacoLucila Pesce
O documento discute a noção de interatividade no ciberespaço com base nos estudos de Lúcia Santaella. Apresenta as origens do conceito de interatividade, diferentes graus de interatividade em processos comunicativos e como o dialogismo de Bakhtin e Peirce se relaciona com a interatividade nas redes, que externaliza a natureza coletiva dos sentidos da linguagem.
Intertextualidade interdiscursividade 121022125333-phpapp02Edilson A. Souza
O documento discute os conceitos de intertextualidade e interdiscursividade a partir da obra de Bakhtin e de outros autores. Segundo Fiorin, interdiscursividade refere-se a qualquer relação dialógica entre enunciados, enquanto intertextualidade é um tipo particular onde há incorporação de materialidade textual de um texto em outro. Kristeva define intertextualidade como a noção de que todo texto é construído a partir de citações de outros textos.
O documento discute os conceitos de polifonia, intertextualidade e dialogismo na criação literária. A polifonia refere-se à presença de muitas vozes em um texto. A intertextualidade é a criação de um texto a partir de outro já existente. O dialogismo descreve a interação entre textos na escrita e leitura, onde um texto não é visto isoladamente, mas sim relacionado a outros discursos.
O documento apresenta um resumo sobre o pensamento do filósofo Mikhail Bakhtin. Apresenta sua biografia, obras principais e ideias como o dialogismo, que defende que a linguagem é constituída pelo diálogo entre vozes no discurso. Bakhtin argumenta que todo enunciado absorve discursos anteriores e contém mais de uma voz.
O documento discute as semelhanças e diferenças entre a poesia concreta e a publicidade, analisando como ambas usam recursos visuais e linguagem persuasiva. A poesia concreta buscava transcender o significado por meio da forma, enquanto a publicidade tem como objetivo vender produtos apelando para o lado emocional das pessoas. No entanto, ambas compartilham o uso de recursos gráficos e uma linguagem criativa.
Epistemologia da cultura midiática.ppt data showclaudiocpaiva
1. O documento discute a epistemologia da cultura midiática e como os processos midiáticos geram novas formas de conhecimento. 2. A mídia expandiu no pós-guerra com o crescimento da televisão e cinema, criando um novo campo interdisciplinar de estudos. 3. Os especialistas em mídia devem compreender criticamente como os meios de comunicação produzem efeitos de verdade e formas de poder.
As telenovelas no ciberespaço data show - intercom 2007claudiocpaiva
O documento discute as conexões entre a teledramaturgia brasileira e o ciberespaço, especialmente no site YouTube. Ele explora como as novelas da Rede Globo são compartilhadas online e analisadas por pesquisadores e fãs, representando uma nova forma de experiência cultural e comunicação intermidiática.
1) O documento discute paralelos entre a cultura pós-moderna e a cultura barroca, argumentando que ambas questionam valores estabelecidos e promovem a inventividade e participação do público.
2) Apresenta sete características do espírito neobarroco: questionamento de valores, inventividade, co-criação, complexidade, teatralidade, hibridismo e beleza polimórfica.
3) Argumenta que assim como no barroco histórico, a cultura atual é marcada por cri
1. A cultura pós-moderna se caracteriza pela fragmentação, efemeridade e descentramento em oposição aos valores absolutos e universais da modernidade.
2. Nesta cultura dominada por imagens, a mídia desempenha um papel fundamental na produção de narrativas ilusórias que criam uma "realidade à parte".
3. Artistas como Andy Warhol refletem os valores pós-modernos ao incorporarem elementos da cultura de massa e do consumismo em suas obras, questionando a noção de originalidade na arte.
O projeto tem o objetivo de utilizar o cinema para gerar discussões sobre as realidades locais das comunidades. As sessões de cinema serão usadas como instrumento de educação informal para investigar como os espectadores percebem seus contextos e como isso reflete em suas vidas. O método de pesquisa será qualitativo, com observação participante e entrevistas para analisar as percepções do público.
2º DesignNAmente - Design Thinking: Ontem e HojeECDD Infnet
O documento descreve a evolução histórica do design, desde a antiguidade até os dias atuais. Ao longo do tempo, o design passou de um foco na funcionalidade dos objetos para uma preocupação maior com o impacto social e as pessoas. O design contemporâneo enfatiza a compreensão profunda dos usuários, o diálogo entre culturas e a sustentabilidade.
O documento discute a Teoria Crítica da Escola de Frankfurt e como ela analisa a mercadorização e industrialização da cultura. A Escola de Frankfurt via a cultura de massa como forma de manipulação ideológica que tomava o lugar da cultura popular. Teóricos como Adorno, Horkheimer e Benjamin analisaram como a indústria cultural padronizava a produção cultural e tomava a autonomia do público.
O documento discute os principais conceitos da Cultura das Mídias segundo a autora Lúcia Santaella, incluindo semiótica, comunicação de massa, características das culturas das mídias, signos e linguagens das mídias, pós-modernismo, e a relação entre homem e máquinas.
O documento discute a relação entre cultura underground, mídia e mercado. Apresenta como a mídia sensacionaliza aspectos da cultura jovem para vender notícias, ao mesmo tempo em que promove essa cultura e a torna parte do mainstream. Também mostra como a cena underground cria seus próprios meios de comunicação para rebater a visão distorcida da mídia.
1. O documento discute a importância da arte e das linguagens artísticas em expressar identidades e pontos de vista, especialmente dos grupos marginalizados.
2. Ele enfatiza o papel da juventude e da Geração Z em criar novas produções artísticas que apresentam outras perspectivas e interpretações.
3. O documento também destaca a relevância da cultura periférica no Brasil nas últimas décadas e como os artistas das periferias desafiam as instituições dominantes por meio da arte.
O documento discute as ideias do pensador argentino Néstor García Canclini sobre culturas híbridas na América Latina. Canclini argumenta que a modernidade na região é complexa pois formas arcaicas e modernas coexistem e se adaptam uma à outra, gerando hibridizações culturais. O documento também aborda outros pensadores latino-americanos como Nicolau Sevcenko e suas análises sobre a aceleração da modernidade e as tensões culturais no continente.
Indústria Cultural, Indústria Fonográfica, Tecnologia e CiberculturaLucina Viana
Este documento discute a indústria fonográfica no Brasil e como ela foi afetada pela tecnologia e cibercultura. Apresenta o histórico da indústria fonográfica brasileira desde os anos 1940 e como ela passou por diferentes fases de acordo com a disponibilidade tecnológica. Argumenta que nos anos 1990 houve uma quinta fase com o desenvolvimento da internet, permitindo que consumidores se envolvessem mais na produção e distribuição musical.
O documento discute as imagens e imaginários da modernidade em comparação com a pós-modernidade. Na modernidade, as artes visuais buscavam a novidade e a ruptura com o passado, enquanto na pós-modernidade as imagens tendem à ambiguidade e multiplicidade de significados. O documento também analisa como movimentos como o surrealismo representavam o imaginário moderno e como novas culturas da imagem surgem nos meios de comunicação contemporâneos.
Este documento discute os movimentos artísticos de vanguarda como Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, destacando suas principais características. Também aborda a escola Bauhaus, propondo uma nova abordagem para a arte baseada na função e no design simples e funcional, influenciado pelo desenvolvimento tecnológico. Inclui atividades que pedem aos estudantes para analisar e discutir um manifesto construtivista e o conceito e influência da Bauhaus.
Este documento discute conceitos de arte, movimentos artísticos de vanguarda e a Escola Bauhaus. Apresenta as características expressivas do expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo, enfatizando a ênfase no subjetivo, fragmentação de formas, exaltação da tecnologia e irracionalidade. Também define o estilo Bauhaus como racional, simples e funcional, focado em linhas limpas e função, e destaca a proposta da Escola Bauhaus de unir arte e produção industrial.
O documento discute a evolução das linguagens ao longo da história, desde a oral até a digital, e como a semiótica pode ser aplicada para entender os processos comunicativos. O objetivo é mostrar a importância das linguagens na comunicação. Serão abordados conceitos como cultura, comunicação, semiótica, signo, percepção e sua relação com a mídia.
Dionísio na idade mídia 1996 - 2016 (versão port)claudiocpaiva
1. O documento discute como a televisão é vista como uma ameaça à realidade e como causa de alienação, apesar de também ter aspectos estéticos e cognitivos valorizados por autores como McLuhan.
2. Analisa o mito de Dionísio e como ele representa aspectos como êxtase, paixões e hedonismo que podem ser vistos na cultura midiática, especialmente na ficção televisiva brasileira.
3. Argumenta que a ficção televisiva produz uma mitologia contemporânea que alimenta o imaginário social de
O documento discute as semelhanças e diferenças entre a poesia concreta e a publicidade, analisando como ambas usam recursos visuais e linguagem persuasiva. A poesia concreta buscava transcender o significado por meio da forma, enquanto a publicidade tem como objetivo vender produtos apelando para o lado emocional das pessoas. No entanto, ambas compartilham o uso de recursos gráficos e uma linguagem criativa.
Epistemologia da cultura midiática.ppt data showclaudiocpaiva
1. O documento discute a epistemologia da cultura midiática e como os processos midiáticos geram novas formas de conhecimento. 2. A mídia expandiu no pós-guerra com o crescimento da televisão e cinema, criando um novo campo interdisciplinar de estudos. 3. Os especialistas em mídia devem compreender criticamente como os meios de comunicação produzem efeitos de verdade e formas de poder.
As telenovelas no ciberespaço data show - intercom 2007claudiocpaiva
O documento discute as conexões entre a teledramaturgia brasileira e o ciberespaço, especialmente no site YouTube. Ele explora como as novelas da Rede Globo são compartilhadas online e analisadas por pesquisadores e fãs, representando uma nova forma de experiência cultural e comunicação intermidiática.
1) O documento discute paralelos entre a cultura pós-moderna e a cultura barroca, argumentando que ambas questionam valores estabelecidos e promovem a inventividade e participação do público.
2) Apresenta sete características do espírito neobarroco: questionamento de valores, inventividade, co-criação, complexidade, teatralidade, hibridismo e beleza polimórfica.
3) Argumenta que assim como no barroco histórico, a cultura atual é marcada por cri
1. A cultura pós-moderna se caracteriza pela fragmentação, efemeridade e descentramento em oposição aos valores absolutos e universais da modernidade.
2. Nesta cultura dominada por imagens, a mídia desempenha um papel fundamental na produção de narrativas ilusórias que criam uma "realidade à parte".
3. Artistas como Andy Warhol refletem os valores pós-modernos ao incorporarem elementos da cultura de massa e do consumismo em suas obras, questionando a noção de originalidade na arte.
O projeto tem o objetivo de utilizar o cinema para gerar discussões sobre as realidades locais das comunidades. As sessões de cinema serão usadas como instrumento de educação informal para investigar como os espectadores percebem seus contextos e como isso reflete em suas vidas. O método de pesquisa será qualitativo, com observação participante e entrevistas para analisar as percepções do público.
2º DesignNAmente - Design Thinking: Ontem e HojeECDD Infnet
O documento descreve a evolução histórica do design, desde a antiguidade até os dias atuais. Ao longo do tempo, o design passou de um foco na funcionalidade dos objetos para uma preocupação maior com o impacto social e as pessoas. O design contemporâneo enfatiza a compreensão profunda dos usuários, o diálogo entre culturas e a sustentabilidade.
O documento discute a Teoria Crítica da Escola de Frankfurt e como ela analisa a mercadorização e industrialização da cultura. A Escola de Frankfurt via a cultura de massa como forma de manipulação ideológica que tomava o lugar da cultura popular. Teóricos como Adorno, Horkheimer e Benjamin analisaram como a indústria cultural padronizava a produção cultural e tomava a autonomia do público.
O documento discute os principais conceitos da Cultura das Mídias segundo a autora Lúcia Santaella, incluindo semiótica, comunicação de massa, características das culturas das mídias, signos e linguagens das mídias, pós-modernismo, e a relação entre homem e máquinas.
O documento discute a relação entre cultura underground, mídia e mercado. Apresenta como a mídia sensacionaliza aspectos da cultura jovem para vender notícias, ao mesmo tempo em que promove essa cultura e a torna parte do mainstream. Também mostra como a cena underground cria seus próprios meios de comunicação para rebater a visão distorcida da mídia.
1. O documento discute a importância da arte e das linguagens artísticas em expressar identidades e pontos de vista, especialmente dos grupos marginalizados.
2. Ele enfatiza o papel da juventude e da Geração Z em criar novas produções artísticas que apresentam outras perspectivas e interpretações.
3. O documento também destaca a relevância da cultura periférica no Brasil nas últimas décadas e como os artistas das periferias desafiam as instituições dominantes por meio da arte.
O documento discute as ideias do pensador argentino Néstor García Canclini sobre culturas híbridas na América Latina. Canclini argumenta que a modernidade na região é complexa pois formas arcaicas e modernas coexistem e se adaptam uma à outra, gerando hibridizações culturais. O documento também aborda outros pensadores latino-americanos como Nicolau Sevcenko e suas análises sobre a aceleração da modernidade e as tensões culturais no continente.
Indústria Cultural, Indústria Fonográfica, Tecnologia e CiberculturaLucina Viana
Este documento discute a indústria fonográfica no Brasil e como ela foi afetada pela tecnologia e cibercultura. Apresenta o histórico da indústria fonográfica brasileira desde os anos 1940 e como ela passou por diferentes fases de acordo com a disponibilidade tecnológica. Argumenta que nos anos 1990 houve uma quinta fase com o desenvolvimento da internet, permitindo que consumidores se envolvessem mais na produção e distribuição musical.
O documento discute as imagens e imaginários da modernidade em comparação com a pós-modernidade. Na modernidade, as artes visuais buscavam a novidade e a ruptura com o passado, enquanto na pós-modernidade as imagens tendem à ambiguidade e multiplicidade de significados. O documento também analisa como movimentos como o surrealismo representavam o imaginário moderno e como novas culturas da imagem surgem nos meios de comunicação contemporâneos.
Este documento discute os movimentos artísticos de vanguarda como Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, destacando suas principais características. Também aborda a escola Bauhaus, propondo uma nova abordagem para a arte baseada na função e no design simples e funcional, influenciado pelo desenvolvimento tecnológico. Inclui atividades que pedem aos estudantes para analisar e discutir um manifesto construtivista e o conceito e influência da Bauhaus.
Este documento discute conceitos de arte, movimentos artísticos de vanguarda e a Escola Bauhaus. Apresenta as características expressivas do expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo, enfatizando a ênfase no subjetivo, fragmentação de formas, exaltação da tecnologia e irracionalidade. Também define o estilo Bauhaus como racional, simples e funcional, focado em linhas limpas e função, e destaca a proposta da Escola Bauhaus de unir arte e produção industrial.
O documento discute a evolução das linguagens ao longo da história, desde a oral até a digital, e como a semiótica pode ser aplicada para entender os processos comunicativos. O objetivo é mostrar a importância das linguagens na comunicação. Serão abordados conceitos como cultura, comunicação, semiótica, signo, percepção e sua relação com a mídia.
Dionísio na idade mídia 1996 - 2016 (versão port)claudiocpaiva
1. O documento discute como a televisão é vista como uma ameaça à realidade e como causa de alienação, apesar de também ter aspectos estéticos e cognitivos valorizados por autores como McLuhan.
2. Analisa o mito de Dionísio e como ele representa aspectos como êxtase, paixões e hedonismo que podem ser vistos na cultura midiática, especialmente na ficção televisiva brasileira.
3. Argumenta que a ficção televisiva produz uma mitologia contemporânea que alimenta o imaginário social de
1. DIALOGISMO, PRODUÇÃO
E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS
NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA
CONTEMPORÂNEA:
EDUARDO E MÔNICA – O FILME
Profª. Drª.
Vanessa Cardozo BRANDÃO
e Nayelle OSÉLAS
PUC MINAS
Belo Horizonte/MG
2. Cultura e estética “pós-hiper-moderna”
• Investigação sobre tendências da linguagem publicitária contemporânea : perspectiva
estética - parâmetros de criação, a partir de conceitos do campo das Artes e Comunicação
• Mapeamento de algumas estratégias enunciativas que constituem o "criativo" não mais pelo
parâmetro da originalidade (invenção e vanguarda), mas pela releitura (bricolagem, ponto de
vista)
• Visões diferentes do campo teórico apontando para convergência entre a Cultura e as Mídias
– arte e estética contemporânea alimentadas pelo sistema de consumo, usando dispositivos
midiáticos e construindo-se no contexto da produção cultural - Heartney, Calabrese
(neobarroco), Lipovetsky (hipermodernidade), Hutcheon (poética do pós-modernismo)
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
3. Cultura e estética “pós-hiper-moderna”
• Cultura como totalidade da experiência social – mais que produtos culturais
• Aproximações entre Cultura e Comunicação (problema da generalização dos termos) – Sodré
• Cultura como cadeia de sentido, rede de significantes do indivíduo para apreensão dos
acontecimentos dentro do sistema social, modo de vida, valores e costumes => sobretudo
pela via estética
• Parâmetros de criação e estética do nosso tempo: multiculturalismo, ponto de vista relativo
criando noção de várias estéticas de sub-grupos
• Para a Publicidade – estratégia enunciativa: terreno fértil em possibilidades de novos
discursos, o engendramento de elementos do sistema cultural para facilitar a persuasão
• Consumo como ato cultural (Lívia Barbosa)
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
4. Cultura e estética “pós-hiper-moderna”
• Lipovetsky “Sedução, Publicidade e Pós-modernidade” (2000): publicidade, não mais limitada
a racionalidade argumentativa, passa a atuar no imaginário dos indivíduos.
• Rede de significantes na Publicidade – jogo de apresentação do signo enquanto matéria, para
além da representação de uma ideia (metalinguagem, autoreferencialidade – paródia e
ironia)
• Jameson (1985): pastiche como característica da linguagem publicitária, "retrô" que designa
vazio de uma sociedade sem novidade
• Conceito de paródia e ironia como centrais na poética do pós-modernismo – Hutcheon.
Outro critério estético: não é mais o da vanguarda e ruptura com sistema vigente
=> Inovação na multiplicidade, na releitura crítica a partir de um novo ponto de vista
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
5. Cultura e estética “pós-hiper-moderna”
• Carrascoza (2003): questão do plágio na criação publicitária.
• Relação com o tempo: Condição pós-moderna - Jameson (1985) - dificuldade de
relacionamento com o tempo na construção de uma história. Indivíduo pós-moderno e sua
dificuldade de se relacionar com o presente.
• Lipovetsky - tradições como fonte de inspiração para o presente: “Celebrando até o menor
objeto do passado, (...) a hipermodernidade não é estruturada por um presente absoluto; ela
o é por um presente paradoxal, um presente que não pára de exumar e ‘redescobrir’ o
passado.” (2004, p.14)
• Bakhtin - dialogismo - formas de convocar outros discursos para uma multiplicidade de vozes
discursivas precedentes, recompostas em uma estética que produz novos efeitos de sentido
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
6. Criatividade na linguagem:
inovação publicitária
• Originalidade e ousadia, no contexto contemporâneo
• Criação => repertório => dialogismo e polifonia
• Nova perspectiva que se utiliza do “velho” como matéria-prima
No mundo em que a inovação estilística não é mais possível, tudo o que restou é imitar estilos mortos, falar
através de máscaras e com as vozes dos estilos do museu imaginário. Mas isto significa que a arte pós-moderna
ou contemporânea deverá ser arte sobre a arte de um novo modo; mais ainda, isto significa que uma de suas
mensagens essenciais implicará necessariamente a falência da estética e da arte, a falência do novo, o
encarceramento no passado. (JAMESON, 1985. p. 20).
• Lipovetsky (2000): pós-modernidade alcança a saturação criativa, não há
possibilidades matemáticas de criar como no período moderno.
• Parâmetro estético virou um jogo em que a busca é eterna, e tudo é
passageiro. Metáfora da linha do horizonte
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
7. Criatividade na linguagem:
inovação publicitária
• Processo de toda a linguagem, não só publicitária, é sujeito às transformações: plano
tecnológico, capacidade dialógica, abertura para busca de mais campos de sentido.
• Carrascoza (2004) – descoberta de novas formas de comunicação e interação com o público,
diversos recursos linguísticos e formas de diferenciação
• Alteração de eixo – do apolíneo ao dionisíaco: mensagem mais implícita, sutil e subjetiva.
Publicidade narrativa: storytelling e a arte de contar histórias.
• Lugar da propaganda pós-moderna: retomada de estéticas e textos do passado, referências
anteriores sob nova ótica – novo como releitura, pastiche e estilização de textos, em
dialogismo com a cultura.
• Mobilização de histórias do passado: a narrativa recontada
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
8. “Eduardo e Mônica – O filme”: publicidade
disfarçada de narrativa fílmica para WEB
• Elementos da linguagem narrativa, com técnicas de storytelling
• Escolha da música de Renato Russo: retomada de um objeto da cultura musical brasileira
• Justaposição de planos – enunciação visual e enunciação textual da letra da canção
• Releitura no tempo atual – contextualização do produto/serviço ofertado pela marca
• Pastiche – preservação conservadora da história contada
• Novo – formato híbrido, desde a estruturação do vídeo até a sua disseminação
• Estética: Comercial – Videoclipe – Filme
• Distribuição: viral na internet + salas de cinema
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
9.
10. “Eduardo e Mônica – O filme”: publicidade
disfarçada de narrativa fílmica para WEB
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
11. “Eduardo e Mônica – O filme”: publicidade
disfarçada de narrativa fílmica para WEB
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
12. “Eduardo e Mônica – O filme”: publicidade
disfarçada de narrativa fílmica para WEB
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME
13. “Eduardo e Mônica – O filme”: publicidade
disfarçada de narrativa fílmica para WEB
• Discurso narrativo, história da música, ficção de um filme que não houve, videoclipe enfim
realizado, homenagem, campanha publicitária? Jogo, “trapaça” com o público
• História de anos atrás re-apresentada, emprega passado de forma recontextualizada
(conservadora em linguagem fílmica, inovadora em aspectos de viralização)
• Música, vídeo, imagens, cartazes – transmídia e formas rizomáticas de inserção e
disseminação.
• Intertextualidade e Polifonia – elementos de outras estéticas recompostos em uma ordem
discursiva da marca: híbrido de várias linguagens de produtos culturais (música, videoclipe,
filme), atualizados para atrair o olhar do público. Criativo: nada de novo em si, mas na
releitura, no modo de contextualização.
• Nova forma de distribuição, em que o público que gera a circulação da peça
Profª. Drª. Vanessa Cardozo BRANDÃO e Nayelle OSÉLAS
DIALOGISMO, PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE SENTIDOS NA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA CONTEMPORÂNEA: EDUARDO E MÔNICA – O FILME