O documento explora a relação entre estética e opressão no design de experiências, destacando como interações e escolhas estéticas podem refletir e reforçar dinâmicas sociais. A estética do oprimido propõe novas formas de arte que valorizam a cultura dos grupos marginalizados, enquanto a estética do opressor utiliza padrões sombrios para manipular usuários. Exemplos de iniciativas como o teatro do oprimido e projetos de design são discutidos para ilustrar abordagens alternativas que desafiam a opressão.

1. Estética do Oprimido no
Design de Experiências
Frederick van Amstel @usabilidoido
DADIN - UTFPR
www.usabilidoido.com.br

2. Ciência ——Design —— Arte
Design situa-se no continuum entre Ciência e Arte.
É e não é as duas coisas, mas também é algo separado.

3. Música é uma forma de arte
que proporciona experiências
de vários tipos.

4. Experiências de ouvir música sozinho.

5. Experiências de ouvir música coletivamente.

6. Experiências de fazer música sozinho.

7. Experiências de fazer música coletivamente.

8. Design de experiências é
projetar experiências
deliberadamente.

9. Fuerza Bruta, um show de dança participativo e
multisensorial.

10. Palco dos Cinco Sentidos, uma casa de shows em Curitiba
que também oferece comida.

11. Sabor das Músicas, colaboração entre Tramontina e Spotify.

12. A experiência com o Spotify é consistente entre os
diferentes dispositivos em que o serviço é disponibilizado.

13. A experiência projetada estimula
o pensamento sensível e produz
uma estética da interação.

14. O gesto de pinça, por exemplo, produz a satisfatória
sensação de manipular algo intangível.

15. Projetos de experiência
costumam tentar controlar a
estética da interação.

16. Designers de experiência criam roteiros com interações
possíveis e outras impossíveis.

17. Porém, nem sempre as pessoas seguem os roteiros.

18. A estética da interação é mais diversa que qualquer
projeto possa antecipar (Curious Rituals).

19. Os usuários também produzem estéticas da interação,
apesar dos esforços de controle dos designers.

20. Porém, usuários também têm intenções de controle.

21. Por traz de toda estética, há
uma ética implícita, ou seja, um
modo de viver em sociedade.

22. Animojis permitem expressar emoções para outras
pessoas sem mostrar o rosto.

23. Esse tipo de interação já existe há séculos, por
exemplo, no carnaval de Veneza.

24. A máscara esconde a identidade do ator e permite que ele
aja no mundo como se fosse um personagem (Bate-Bola).

25. Se emojis não fossem uma forma de violência simbólica, não
haveria a necessidade de mudar o desenho da arma.

26. O gosto por certas interações
reflete a moral do grupo social.

27. Identidade de gênero e racial está correlacionada com o uso
de certos emojis (Barbieri e Camacho-Collados, 2018).

28. A moral escondida atrás do
gosto faz a ética parecer uma
questão meramente individual.

29. Escolhas individualizadas geram exclusões coletivas de
pessoas negras, asiáticas, bissexuais e outros grupos.

30. A estética da interação pode
esconder, reafirmar e manter
opressões entre grupos sociais.

31. Quem tem um gosto diferente, é levado a sentir que
interage de maneira "feia".

32. Exemplo: a interação “feia" com uma balança eletrônica
que despertou a fúria de usuários do Youtube.

33. A estética da interação pode ser considerada, neste
caso, uma estética do opressor.

34. A estética do opressor persuade o oprimido a fazer o
que ele não quer fazer através de dark patterns.

35. A estética do opressor faz os oprimidos se sentirem
culpados pela relação de opressão.

36. A estética do opressor faz o usuário acreditar que não
produz nada, embora trabalhe para o opressor.

37. Usuarismo é uma opressão que nega a capacidade de
projetar de certos grupos sociais (Gonzatto, 2018).

38. É possível uma estética do
oprimido no design de
experiências?

39. Estética do opressor no teatro: Online, Paulo Gustavo.

40. Estética do oprimido no teatro: Grupo Maré 12.

41. "Ser humano é ser artista” (Boal, 2009).

42. "A Estética do Oprimido, ao propor uma nova forma de
se fazer e de se entender a Arte, não pretende anular as
anteriores que ainda possam ter valor; não pretende a
multiplicação de cópias nem a reprodução da obra, e
muito menos a vulgarização do produto artístico. Não
queremos oferecer ao povo o acesso à cultura – como se
costuma dizer, como se o povo não tivesse sua própria
cultura ou não fosse capaz de construí-la. Em diálogo com
todas as culturas, queremos estimular a cultura própria
dos segmentos oprimidos de cada povo.”
Augusto Boal (2009)

43. EXPERIÊNCIAS DE
DESIGN DO OPRIMIDO

44. Manifesto-parangolé do design contra a opressão.

45. Experimento de gastronomia transformadora, para
superar o limite do gosto (Angelon e Macedo, 2019).

46. Teatro do Oprimido Tecnológico: ”Toda vez que usamos
um produto gratuito, nós se tornamos o produto."
Pessoa que leva o celular
para as férias
Anunciante tentando
vender produtos
Ladrão de dados

47. Identidade das cafeicultoras do Norte do Paraná
(Rafaella Peres, 2019).

48. Análise da estética afrofuturista em vídeoclipes
brasileiros (Roger Silva, 2019).
Nave, Xênia França
Duas de Cinco + Cóccix-ência, Criolo

49. Teatro fórum na disciplina Design e Cultura.

50. Teatro projetual na disciplina Design e Cultura.

51. Pombocop, um serviço de combate à homofobia (De
Oliveira et al, 2019).

52. Escrotiã: roupa íntima para a saúde e bem estar do homem
(Maceira et al 2019).

53. Obrigado!
Frederick van Amstel @usabilidoido
DADIN - UTFPR
www.usabilidoido.com.br