Este documento discute estratégias de marketing e práticas de fãs em relação a ficções seriadas. Apresenta três palestras sobre estratégias de redes de TV para distribuir séries online, interações de fãs com séries na cultura digital e como fãs de cultura pop japonesa produzem conteúdo através de scanlation e fansubbing.
Este trabalho analisa a narrativa transmídia em Cidade de Deus através do videoclipe "Minha Alma" da banda O Rappa. Inicialmente apresenta o contexto da convergência midiática e da narrativa transmídia. Em seguida, resume brevemente o livro, filme e minissérie de Cidade de Deus. Por fim, analisa como o videoclipe incorpora elementos desses outros trabalhos para expandir o universo narrativo de Cidade de Deus de forma autônoma, demonstrando a narrativa transmídia neste caso.
A entrevista discute a importância da televisão pública para a sociedade. A televisão pública deve dar voz a todos os cidadãos e melhorar a qualidade do debate público, promovendo o capital social e comunicacional. No entanto, há fragilidades como a confusão histórica entre comunicação pública e governamental e a influência política excessiva. A televisão pública deve ser financiada de forma independente e manter um diálogo aberto e inclusivo com a sociedade.
Retrato do Perfil do Consumidor do Evento CoveramaIngrid Ribeiro
Com a contínua expansão da variedade de expressões culturais na cidade de
Aracaju, o trabalho objetiva compreender qual a visibilidade do evento Coverama nesse
contexto, assim como qual seria o perfil de consumo de seus frequentadores baseandose
numa pesquisa de campo feita com os mesmos. Além de detectar pontos importantes
para o crescimento não só desta festa, mas do cenário artístico da cidade como um todo.
Consumidoras e heroinas genero na telenovelaCassia Barbosa
Este documento explora as correlações entre telenovelas, consumo e gênero, buscando compreender como a mídia está articulada à promoção de bens e da cultura do consumo, e como gênero é um eixo importante nessa articulação. O artigo analisa a relação entre televisão e publicidade, discutindo a feminilização do consumo e a construção de certa imagem feminina hegemônica nas novelas e nos anúncios comerciais.
Este documento apresenta uma análise semiolinguística do programa Profissão Repórter da Rede Globo, com foco na construção discursiva da ideia de bastidores da notícia. A pesquisa utiliza a abordagem do newsmaking e da semiolinguística para analisar como o discurso midiático constrói a noção de produção da notícia no programa. Além disso, observa aspectos deontológicos como o Código de Ética do Jornalismo Brasileiro.
Comunicação Pública e Qualidade no Gasto Público – Uma abordagem da cobertura...Diane Lourenço
1. A monografia analisa a cobertura jornalística sobre os gastos do cartão corporativo no Correio Braziliense e Folha de S. Paulo entre 2008-2009;
2. Compara as notícias publicadas com as informações disponíveis no Portal da Transparência;
3. Tem como objetivo avaliar a eficiência do Portal da Transparência na divulgação de informações públicas e seu impacto na mídia.
A Telenovela Discutida na escola, na perspectiva da educomunicaçãoDodô Calixto
1. O documento discute uma pesquisa educacional realizada em uma escola pública em São Paulo, onde debates foram promovidos sobre a telenovela "Mulheres Apaixonadas" com alunos e professores.
2. A pesquisa teve como objetivo analisar como os jovens recebem e discutem a telenovela, usando a perspectiva da "educomunicação" e da "teoria das mediações".
3. Dados iniciais foram coletados através de questionários aplicados a 700 alunos, para entender seus hábitos
E book II Jornada Discente do PPGCOM USP_2011Carolina Terra
O documento apresenta a programação da II Jornada Discente do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da USP, com resumos de trabalhos acadêmicos submetidos para apresentação. A jornada é organizada em três áreas de concentração - Teoria e Pesquisa em Comunicação, Estudos dos Meios e da Produção Midiática, e Interfaces Sociais da Comunicação - com linhas de pesquisa e apresentações de trabalhos em cada uma. No total, são apresentados 94 resumos de pesquisas de mestrado e
Este trabalho analisa a narrativa transmídia em Cidade de Deus através do videoclipe "Minha Alma" da banda O Rappa. Inicialmente apresenta o contexto da convergência midiática e da narrativa transmídia. Em seguida, resume brevemente o livro, filme e minissérie de Cidade de Deus. Por fim, analisa como o videoclipe incorpora elementos desses outros trabalhos para expandir o universo narrativo de Cidade de Deus de forma autônoma, demonstrando a narrativa transmídia neste caso.
A entrevista discute a importância da televisão pública para a sociedade. A televisão pública deve dar voz a todos os cidadãos e melhorar a qualidade do debate público, promovendo o capital social e comunicacional. No entanto, há fragilidades como a confusão histórica entre comunicação pública e governamental e a influência política excessiva. A televisão pública deve ser financiada de forma independente e manter um diálogo aberto e inclusivo com a sociedade.
Retrato do Perfil do Consumidor do Evento CoveramaIngrid Ribeiro
Com a contínua expansão da variedade de expressões culturais na cidade de
Aracaju, o trabalho objetiva compreender qual a visibilidade do evento Coverama nesse
contexto, assim como qual seria o perfil de consumo de seus frequentadores baseandose
numa pesquisa de campo feita com os mesmos. Além de detectar pontos importantes
para o crescimento não só desta festa, mas do cenário artístico da cidade como um todo.
Consumidoras e heroinas genero na telenovelaCassia Barbosa
Este documento explora as correlações entre telenovelas, consumo e gênero, buscando compreender como a mídia está articulada à promoção de bens e da cultura do consumo, e como gênero é um eixo importante nessa articulação. O artigo analisa a relação entre televisão e publicidade, discutindo a feminilização do consumo e a construção de certa imagem feminina hegemônica nas novelas e nos anúncios comerciais.
Este documento apresenta uma análise semiolinguística do programa Profissão Repórter da Rede Globo, com foco na construção discursiva da ideia de bastidores da notícia. A pesquisa utiliza a abordagem do newsmaking e da semiolinguística para analisar como o discurso midiático constrói a noção de produção da notícia no programa. Além disso, observa aspectos deontológicos como o Código de Ética do Jornalismo Brasileiro.
Comunicação Pública e Qualidade no Gasto Público – Uma abordagem da cobertura...Diane Lourenço
1. A monografia analisa a cobertura jornalística sobre os gastos do cartão corporativo no Correio Braziliense e Folha de S. Paulo entre 2008-2009;
2. Compara as notícias publicadas com as informações disponíveis no Portal da Transparência;
3. Tem como objetivo avaliar a eficiência do Portal da Transparência na divulgação de informações públicas e seu impacto na mídia.
A Telenovela Discutida na escola, na perspectiva da educomunicaçãoDodô Calixto
1. O documento discute uma pesquisa educacional realizada em uma escola pública em São Paulo, onde debates foram promovidos sobre a telenovela "Mulheres Apaixonadas" com alunos e professores.
2. A pesquisa teve como objetivo analisar como os jovens recebem e discutem a telenovela, usando a perspectiva da "educomunicação" e da "teoria das mediações".
3. Dados iniciais foram coletados através de questionários aplicados a 700 alunos, para entender seus hábitos
E book II Jornada Discente do PPGCOM USP_2011Carolina Terra
O documento apresenta a programação da II Jornada Discente do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da USP, com resumos de trabalhos acadêmicos submetidos para apresentação. A jornada é organizada em três áreas de concentração - Teoria e Pesquisa em Comunicação, Estudos dos Meios e da Produção Midiática, e Interfaces Sociais da Comunicação - com linhas de pesquisa e apresentações de trabalhos em cada uma. No total, são apresentados 94 resumos de pesquisas de mestrado e
Moda, música e identidade na cultura pop japonesa no BrasilGiovana S. Carlos
A cultura pop japonesa faz parte do cotidiano de muitas pessoas. Bens culturais do Japão chegam aos brasileiros de diferentes formas. A proposta desta mesa temática para o IV Simpósio Nacional da ABCiber é apresentar algumas das manifestações dessa(s) subcultura(s) urbana(s) hoje presentes em boa parte do mundo ocidental, de forma a levantar algumas reflexões a cerca da circulação desses conteúdos, assim como a suas implicações dentro da sociedade. Portanto, será abordado: a questão da identidade do brasileiro a partir do consumo de estereótipos japoneses presentes em animês e mangás; o processo comunicacional entre moda e games através da personificação e construção identitária do cosplay; a circulação e consumo da j-music no país a partir do engajamento de fãs, tanto para a criação e manutenção de webrádios, como na criação de bandas covers.
O(s) fã(s) da cultura pop japonesa e a prática de scanlation no brasilGiovana S. Carlos
Este documento é uma dissertação de mestrado apresentada por Giovana Santana Carlos na Universidade Tuiuti do Paraná sobre os fãs da cultura pop japonesa e a prática de scanlation no Brasil. A dissertação analisa como os fãs brasileiros adquirem, traduzem, editam e distribuem mangás na internet de forma independente através da prática de scanlation e como isso modifica os fluxos comunicacionais tradicionais. A dissertação inclui uma revisão da literatura sobre fãs, cultura otaku, hist
Caracterizando o “estilo mangá” no contexto brasileiro: hibridização cultural...Giovana S. Carlos
O presente artigo tem como objetivo tratar da produção de mangá no Brasil enquanto uma mídia voltada para um público jovem e culturalmente híbrida entre a linguagem
oriental e a linguagem ocidental. Para tanto, observamos algumas das características mais marcantes da arte sequencial japonesa e tomamos como corpus de análise as histórias em quadrinhos da Turma da Mônica Jovem.
A Cultura Pop Japonesa No Contexto Da Cibercultura Giovana S CarlosGiovana S. Carlos
Resumo do artigo:
Este trabalho visa delinear um breve histórico da penetração de bens culturais japoneses no Ocidente, especialmente no Brasil, pelo viés da cibercultura, partindo de um nicho específico formado pelo fã de mangás e animês, conhecido como otaku. Para tanto serão trazidos conceitos como o da cibercultura; assim como informações sobre a chegada e permanência desses produtos orientais e as movimentações que estabelece, principalmente na internet; finalmente chegando a uma reflexão sobre a circulação desses produtos midiáticos no ciberespaço.
Palavras-chave: cibercultura; cultura pop japonesa; mangá; animê; otaku.
*Apresentado na III ABCiber, São Paulo/SP, 2009.
Do mangá para o dorama: a representação da irritação em Nodame CantabileGiovana S. Carlos
Este documento discute a representação da irritação no mangá e dorama Nodame Cantabile. Primeiro, fornece contexto sobre doramas, incluindo que são adaptados de mangás e exageram emoções de forma cômica. Em seguida, analisa cenas de irritação em ambas as versões, demonstrando como o dorama incorpora características do mangá.
A música pop surgiu no Reino Unido na década de 1950 como um estilo musical simples e curto com ritmos de dança para agradar ao público em geral. Tornou-se popular mundialmente graças a bandas como os Beatles e Rolling Stones e acabou se diversificando em vários subgêneros como europop e dance-pop devido à sua rápida expansão com a melhoria da televisão e rádios portáteis.
O documento resume a história da música pop desde sua origem nos Estados Unidos na década de 1950 até os dias atuais. Ele destaca artistas importantes em cada década, como Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Britney Spears e outros, e como o estilo musical e a moda evoluíram ao longo do tempo.
FANSUB E SCANLATION: caminhos da cultura pop japonesa de fã para a fã via webpradorenata
Este artigo pretende analisar a produção e consumo da cultura pop japonesa por seus fãs sob a ótica da convergência midiática e da cultura de participação. Para isso, é tratado brevemente o surgimento dos primeiros mangás e animes no Japão, bem como a importância dos fansubers e scanlators para sua disseminação no ocidente, atualmente
através da internet em redes colaborativas. Entre a abordagem colaborativa de alguns
produtores e a postura proibicionista de outros, é avaliado o papel atual destes fãs, aqui considerados produsers, junto à mídia tradicional, assim como as transformações
possibilitadas pelos avanços tecnológicos.
'Não é TV' - Estratégias Comunicacionais da HBO no Contexto das Redes DigitaisMaíra Bianchini
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado que analisa as estratégias comunicacionais da rede de televisão HBO no contexto das redes digitais. A dissertação estuda o percurso estratégico da HBO desde sua fundação até os dias atuais e identifica como a emissora se adaptou ao ambiente convergente, adotando ações que incentivam a participação do público em plataformas digitais e buscando novas fontes de receita.
A experiência lean forward da TV socialSheron Neves
O documento resume um livro sobre como a TV social trouxe de volta a cultura de "assistir em tempo real" e aumentou as chances de público ser atingido por comerciais. A interação online se tornou um acompanhamento perfeito para a experiência de assistir TV. Embora ofereça autonomia, o VOD muitas vezes não produz a mesma gratificação da TV ao vivo.
Este artigo explora as correlações entre telenovelas, consumo e gênero na televisão brasileira. A pesquisa baseia-se em uma etnografia da recepção de uma novela e analisa a relação entre mídia, publicidade e a construção de papéis de gênero. Argumenta-se que a televisão promove uma cultura de consumo e que gênero é central nessa articulação, feminilizando o consumo e projetando certas imagens estereotipadas.
O documento discute o tema mídias e sua importância para a cultura juvenil. Apresenta os principais tipos de mídias atuais e como elas influenciam os jovens, especialmente no que se refere à identidade, moda, socialização e entretenimento. Também aborda a produção cultural por meio de gêneros textuais e diferentes mídias.
Este documento analisa a visibilidade do movimento do rap brasileiro nos meios de comunicação de massa. Discute como o rap, originalmente uma cultura marginal, foi apropriado pela mídia e ganhou notoriedade apesar do preconceito. Também examina como marcos midiáticos específicos, como programas de TV e álbuns de sucesso, alteraram a cena do rap e a recepção deste pelos fãs.
O documento descreve um plano de comunicação para divulgar a quarta temporada da série Mad Men no Brasil utilizando as redes sociais. O plano inclui três ações principais: 1) Um aplicativo para celular que recomenda comidas e bebidas para combinar; 2) Um site promocional com informações, vídeos e um concurso; 3) Um vídeo viral no Facebook sobre uma campanha publicitária de cigarros.
Este documento analisa a série de televisão "On Line" produzida pela RBS TV no Rio Grande do Sul, Brasil. O resumo descreve como a convergência midiática é usada strategicamente na série através da integração da televisão com plataformas digitais como o site e as redes sociais para engajar os telespectadores.
Produção transmídia dentro da realidade audiovisual brasileiraThiago Quadros
O seguinte artigo tem como objetivo mostrar como a cultura da convergência vem modificando o hábito de consumo da mídia pelo espectador. Como diversas plataformas de comunicação podem estar integradas na difusão do conteúdo, de forma complementar, e ainda privilegiar a participação do público? E quais são os desafios na implementação do conteúdo transmídia dentro do contexto da cultura audiovisual brasileira?
Cultura da Convergência - Henry Jenkins [resenha]Tarcízio Silva
O documento resume o livro "Cultura da Convergência" de Henry Jenkins, que discute como a convergência dos meios de comunicação, cultura participativa e inteligência coletiva estão transformando a produção e consumo de mídia. O autor analisa como franquias como Survivor, Matrix e Guerra nas Estrelas usam múltiplas plataformas para engajar fãs e como isso afeta a publicidade e narrativas. Ele também discute como novas tecnologias permitem que o público crie e distribua conteúdo de forma mais democrática
A influência da televisão na visão crítica da sociedadealuismoreira
O documento discute como a televisão pode influenciar a visão crítica da sociedade. A pesquisa analisará se assistir muito televisão, principalmente novelas e programas de auditório, pode tornar as pessoas menos críticas. Também aborda o preconceito de intelectuais que acreditam ser mais cultos por não assistirem muito TV.
Este documento discute o poder crescente dos consumidores na era digital e a importância das interações entre empresas e consumidores nas redes sociais. A convergência de mídia e tecnologia faz com que os consumidores gerem conteúdo online e expressem opiniões livremente, aumentando seu poder. Isso força as empresas a monitorarem redes sociais para entenderem os consumidores e responderem rápido a comentários. O documento também analisa como os consumidores produzem conteúdo sem perceber que isso é uma forma de "trabalho imaterial", benefici
As Eleições 2010 em 140 caracteres: O Twitter como ferramenta de comunicação ...Cinthia Mendonça
A presente monografia traz como estudo as técnicas utilizadas pelos principais candidatos – José Serra e Dilma - à presidência do Brasil nas eleições corridas no ano de 2010 no âmbito da rede social Twitter. Sendo o Twitter uma rede social recente, porém muito utilizada por pessoas que possuem grande influência sobre a massa da população; ela se torna uma grande ferramenta para entender a relação entre candidatos à eleição e eleitor, bem como analisar que tipo de comunicação política foi aplicada e qual a linguagem utilizada. A pesquisa foi feita em dois momentos, o primeiro através de leituras doutrinárias relacionadas ao Twitter, à comunicação e à política. O segundo se deu a partir das análises dos Twitter de Dilma e Serra no período de 06 de julho de 2010 a 03 de outubro de 2010. A importância do tema examinado é grande, uma vez que ainda não se tem muitos estudos sobre o Twitter como ferramenta de comunicação política, já que se trata, como foi dito anteriormente, de uma rede social com pouco tempo de uso.
Segmentação de Público no Monitoramento de Mídias SociaisSocial Figures
O documento discute sobre segmentação de público no monitoramento de mídias sociais, abordando demografia e psicografia para entender melhor o público. É explicado que a segmentação permite direcionar comunicações e ofertas a grupos específicos. São descritos os tipos de segmentação demográfica, com base em atributos como idade e localização, e psicográfica, com base em interesses e comportamentos. Também são apresentados exemplos de como aplicar essas segmentações no monitoramento e marketing nas mídias sociais.
Propaganda, identidade, discurso e práticas de consumoGlaxoSmithkline
1) O documento discute propaganda, identidade, discurso e práticas de consumo. 2) A aula abordará dinâmicas de consumo alimentar, representações culturais no marketing e como o consumo influencia a identidade. 3) Os alunos farão apresentações e discutirão um texto, e a avaliação será um artigo de 10 a 15 páginas sobre o tema da disciplina.
Moda, música e identidade na cultura pop japonesa no BrasilGiovana S. Carlos
A cultura pop japonesa faz parte do cotidiano de muitas pessoas. Bens culturais do Japão chegam aos brasileiros de diferentes formas. A proposta desta mesa temática para o IV Simpósio Nacional da ABCiber é apresentar algumas das manifestações dessa(s) subcultura(s) urbana(s) hoje presentes em boa parte do mundo ocidental, de forma a levantar algumas reflexões a cerca da circulação desses conteúdos, assim como a suas implicações dentro da sociedade. Portanto, será abordado: a questão da identidade do brasileiro a partir do consumo de estereótipos japoneses presentes em animês e mangás; o processo comunicacional entre moda e games através da personificação e construção identitária do cosplay; a circulação e consumo da j-music no país a partir do engajamento de fãs, tanto para a criação e manutenção de webrádios, como na criação de bandas covers.
O(s) fã(s) da cultura pop japonesa e a prática de scanlation no brasilGiovana S. Carlos
Este documento é uma dissertação de mestrado apresentada por Giovana Santana Carlos na Universidade Tuiuti do Paraná sobre os fãs da cultura pop japonesa e a prática de scanlation no Brasil. A dissertação analisa como os fãs brasileiros adquirem, traduzem, editam e distribuem mangás na internet de forma independente através da prática de scanlation e como isso modifica os fluxos comunicacionais tradicionais. A dissertação inclui uma revisão da literatura sobre fãs, cultura otaku, hist
Caracterizando o “estilo mangá” no contexto brasileiro: hibridização cultural...Giovana S. Carlos
O presente artigo tem como objetivo tratar da produção de mangá no Brasil enquanto uma mídia voltada para um público jovem e culturalmente híbrida entre a linguagem
oriental e a linguagem ocidental. Para tanto, observamos algumas das características mais marcantes da arte sequencial japonesa e tomamos como corpus de análise as histórias em quadrinhos da Turma da Mônica Jovem.
A Cultura Pop Japonesa No Contexto Da Cibercultura Giovana S CarlosGiovana S. Carlos
Resumo do artigo:
Este trabalho visa delinear um breve histórico da penetração de bens culturais japoneses no Ocidente, especialmente no Brasil, pelo viés da cibercultura, partindo de um nicho específico formado pelo fã de mangás e animês, conhecido como otaku. Para tanto serão trazidos conceitos como o da cibercultura; assim como informações sobre a chegada e permanência desses produtos orientais e as movimentações que estabelece, principalmente na internet; finalmente chegando a uma reflexão sobre a circulação desses produtos midiáticos no ciberespaço.
Palavras-chave: cibercultura; cultura pop japonesa; mangá; animê; otaku.
*Apresentado na III ABCiber, São Paulo/SP, 2009.
Do mangá para o dorama: a representação da irritação em Nodame CantabileGiovana S. Carlos
Este documento discute a representação da irritação no mangá e dorama Nodame Cantabile. Primeiro, fornece contexto sobre doramas, incluindo que são adaptados de mangás e exageram emoções de forma cômica. Em seguida, analisa cenas de irritação em ambas as versões, demonstrando como o dorama incorpora características do mangá.
A música pop surgiu no Reino Unido na década de 1950 como um estilo musical simples e curto com ritmos de dança para agradar ao público em geral. Tornou-se popular mundialmente graças a bandas como os Beatles e Rolling Stones e acabou se diversificando em vários subgêneros como europop e dance-pop devido à sua rápida expansão com a melhoria da televisão e rádios portáteis.
O documento resume a história da música pop desde sua origem nos Estados Unidos na década de 1950 até os dias atuais. Ele destaca artistas importantes em cada década, como Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Britney Spears e outros, e como o estilo musical e a moda evoluíram ao longo do tempo.
FANSUB E SCANLATION: caminhos da cultura pop japonesa de fã para a fã via webpradorenata
Este artigo pretende analisar a produção e consumo da cultura pop japonesa por seus fãs sob a ótica da convergência midiática e da cultura de participação. Para isso, é tratado brevemente o surgimento dos primeiros mangás e animes no Japão, bem como a importância dos fansubers e scanlators para sua disseminação no ocidente, atualmente
através da internet em redes colaborativas. Entre a abordagem colaborativa de alguns
produtores e a postura proibicionista de outros, é avaliado o papel atual destes fãs, aqui considerados produsers, junto à mídia tradicional, assim como as transformações
possibilitadas pelos avanços tecnológicos.
'Não é TV' - Estratégias Comunicacionais da HBO no Contexto das Redes DigitaisMaíra Bianchini
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado que analisa as estratégias comunicacionais da rede de televisão HBO no contexto das redes digitais. A dissertação estuda o percurso estratégico da HBO desde sua fundação até os dias atuais e identifica como a emissora se adaptou ao ambiente convergente, adotando ações que incentivam a participação do público em plataformas digitais e buscando novas fontes de receita.
A experiência lean forward da TV socialSheron Neves
O documento resume um livro sobre como a TV social trouxe de volta a cultura de "assistir em tempo real" e aumentou as chances de público ser atingido por comerciais. A interação online se tornou um acompanhamento perfeito para a experiência de assistir TV. Embora ofereça autonomia, o VOD muitas vezes não produz a mesma gratificação da TV ao vivo.
Este artigo explora as correlações entre telenovelas, consumo e gênero na televisão brasileira. A pesquisa baseia-se em uma etnografia da recepção de uma novela e analisa a relação entre mídia, publicidade e a construção de papéis de gênero. Argumenta-se que a televisão promove uma cultura de consumo e que gênero é central nessa articulação, feminilizando o consumo e projetando certas imagens estereotipadas.
O documento discute o tema mídias e sua importância para a cultura juvenil. Apresenta os principais tipos de mídias atuais e como elas influenciam os jovens, especialmente no que se refere à identidade, moda, socialização e entretenimento. Também aborda a produção cultural por meio de gêneros textuais e diferentes mídias.
Este documento analisa a visibilidade do movimento do rap brasileiro nos meios de comunicação de massa. Discute como o rap, originalmente uma cultura marginal, foi apropriado pela mídia e ganhou notoriedade apesar do preconceito. Também examina como marcos midiáticos específicos, como programas de TV e álbuns de sucesso, alteraram a cena do rap e a recepção deste pelos fãs.
O documento descreve um plano de comunicação para divulgar a quarta temporada da série Mad Men no Brasil utilizando as redes sociais. O plano inclui três ações principais: 1) Um aplicativo para celular que recomenda comidas e bebidas para combinar; 2) Um site promocional com informações, vídeos e um concurso; 3) Um vídeo viral no Facebook sobre uma campanha publicitária de cigarros.
Este documento analisa a série de televisão "On Line" produzida pela RBS TV no Rio Grande do Sul, Brasil. O resumo descreve como a convergência midiática é usada strategicamente na série através da integração da televisão com plataformas digitais como o site e as redes sociais para engajar os telespectadores.
Produção transmídia dentro da realidade audiovisual brasileiraThiago Quadros
O seguinte artigo tem como objetivo mostrar como a cultura da convergência vem modificando o hábito de consumo da mídia pelo espectador. Como diversas plataformas de comunicação podem estar integradas na difusão do conteúdo, de forma complementar, e ainda privilegiar a participação do público? E quais são os desafios na implementação do conteúdo transmídia dentro do contexto da cultura audiovisual brasileira?
Cultura da Convergência - Henry Jenkins [resenha]Tarcízio Silva
O documento resume o livro "Cultura da Convergência" de Henry Jenkins, que discute como a convergência dos meios de comunicação, cultura participativa e inteligência coletiva estão transformando a produção e consumo de mídia. O autor analisa como franquias como Survivor, Matrix e Guerra nas Estrelas usam múltiplas plataformas para engajar fãs e como isso afeta a publicidade e narrativas. Ele também discute como novas tecnologias permitem que o público crie e distribua conteúdo de forma mais democrática
A influência da televisão na visão crítica da sociedadealuismoreira
O documento discute como a televisão pode influenciar a visão crítica da sociedade. A pesquisa analisará se assistir muito televisão, principalmente novelas e programas de auditório, pode tornar as pessoas menos críticas. Também aborda o preconceito de intelectuais que acreditam ser mais cultos por não assistirem muito TV.
Este documento discute o poder crescente dos consumidores na era digital e a importância das interações entre empresas e consumidores nas redes sociais. A convergência de mídia e tecnologia faz com que os consumidores gerem conteúdo online e expressem opiniões livremente, aumentando seu poder. Isso força as empresas a monitorarem redes sociais para entenderem os consumidores e responderem rápido a comentários. O documento também analisa como os consumidores produzem conteúdo sem perceber que isso é uma forma de "trabalho imaterial", benefici
As Eleições 2010 em 140 caracteres: O Twitter como ferramenta de comunicação ...Cinthia Mendonça
A presente monografia traz como estudo as técnicas utilizadas pelos principais candidatos – José Serra e Dilma - à presidência do Brasil nas eleições corridas no ano de 2010 no âmbito da rede social Twitter. Sendo o Twitter uma rede social recente, porém muito utilizada por pessoas que possuem grande influência sobre a massa da população; ela se torna uma grande ferramenta para entender a relação entre candidatos à eleição e eleitor, bem como analisar que tipo de comunicação política foi aplicada e qual a linguagem utilizada. A pesquisa foi feita em dois momentos, o primeiro através de leituras doutrinárias relacionadas ao Twitter, à comunicação e à política. O segundo se deu a partir das análises dos Twitter de Dilma e Serra no período de 06 de julho de 2010 a 03 de outubro de 2010. A importância do tema examinado é grande, uma vez que ainda não se tem muitos estudos sobre o Twitter como ferramenta de comunicação política, já que se trata, como foi dito anteriormente, de uma rede social com pouco tempo de uso.
Segmentação de Público no Monitoramento de Mídias SociaisSocial Figures
O documento discute sobre segmentação de público no monitoramento de mídias sociais, abordando demografia e psicografia para entender melhor o público. É explicado que a segmentação permite direcionar comunicações e ofertas a grupos específicos. São descritos os tipos de segmentação demográfica, com base em atributos como idade e localização, e psicográfica, com base em interesses e comportamentos. Também são apresentados exemplos de como aplicar essas segmentações no monitoramento e marketing nas mídias sociais.
Propaganda, identidade, discurso e práticas de consumoGlaxoSmithkline
1) O documento discute propaganda, identidade, discurso e práticas de consumo. 2) A aula abordará dinâmicas de consumo alimentar, representações culturais no marketing e como o consumo influencia a identidade. 3) Os alunos farão apresentações e discutirão um texto, e a avaliação será um artigo de 10 a 15 páginas sobre o tema da disciplina.
Revistas online, redes sociais e leituraSamuel Barros
O documento discute as transformações das revistas online na era da web 2.0 e cultura da convergência, com a incorporação de ferramentas que permitem a interatividade e participação dos leitores, como comentários e comunidades online. As revistas precisam se adaptar a esses novos formatos para manter a relevância.
Paper acadêmico do projeto experimental vencedor dos prêmios da Região Sudeste e Nacional do ano de 2012 na categoria Publicidade Digital / Virtual no EXPOCOM.
Espaços self media de jornalismo em redes sociaisMárcio Coutinho
Este artigo discute o conceito de self media enquanto comunicação alternativa e novo paradigma na difusão de conteúdos e a participação dos consumidores de informação na produção de material informativo em redes sociais. Foi usado como objeto de análise as fanpages sobre bairros do Rio de Janeiro que relatam problemas enfrentados pelos moradores locais e onde os usuários se assumem como produtores de conteúdo. A intenção não será a de ponderar sobre as estratégias discursivas utilizadas neste tipo de mídia e sim o poder de interatividade, influência e a perspectiva de adoção de uma nova forma de jornalismo open source a partir das redes sociais.
O documento discute os conceitos e objetivos da comunicação comunitária. Ela é um processo participativo que tem o poder de mobilizar e fortalecer a comunidade, divulgando suas necessidades, cultura e serviços locais. Os principais canais de comunicação comunitária incluem jornais murais, jornais impressos, rádios comunitárias, sites e mídias sociais.
O documento discute os conceitos e objetivos da comunicação comunitária. Ela deve ser participativa, educativa e fortalecer a comunidade. Os principais canais são jornais murais, jornais impressos, rádios comunitárias, sites e mídias sociais, que divulgam informações locais de interesse da comunidade.
Semelhante a Estratégias mercadológicas e práticas de fãs a partir de ficções seriadas (20)
Estratégias mercadológicas e práticas de fãs a partir de ficções seriadas
1. Estratégias mercadológicas e práticas de fãs a partir de ficções seriadas1
Maíra Bianchini dos Santos2
Ana Bandeira3
Giovana Santana Carlos4
Resumo
A proposta desta mesa temática é abordar as diferentes perspectivas que envolvem as
narrativas seriadas em relação às estratégias e práticas tanto do mercado como do público
fã, dando-se ênfase para os processos de produção, consumo e distribuição num contexto da
cultura da convergência. Para tanto, serão discutidas as estratégias das redes de TV que
produzem seriados norte-americanos, em especial da HBO, tendo a cultura digital como
cenário para a divulgação, marketing e distribuição de suas séries. Também serão
analisadas as respostas dos fãs frente a estas estratégias e neste contexto, além de suas
práticas de participação e interação enquanto formas de consumo. Por fim, apresentam-se
duas práticas de fãs de cultura pop japonesa, o fansubbing e o scanlation, pelas quais se
pode refletir sobre o fã como um produser – além de consumidor, também um produtor.
Palavras-chave
Consumo; Fã; Narrativas Seriadas; Produser.
Proposta da mesa temática
Este trabalho visa à apresentação e à discussão de diferentes pontos de vista sobre as
narrativas seriadas televisivas no contexto da cultura da convergência (Jenkins, 2008). O
foco nas narrativas seriadas televisivas justifica-se pela popularidade e alcance mundial que
1
Mesa temática apresentada no Eixo 3 – Comunicação Corporativa e Práticas de Consumo Online do VI Simpósio
Nacional da Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura, realizado de 06 a 08 de novembro de 2012.
2
Jornalista e Mestre em Comunicação Midiática pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Coordenadora da
mesa temática. E-mail: mairabianchini@gmail.com
3
Publicitária e Mestre em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). E-
mail: aninhapbandeira@gmail.com
4
Professora do curso de Jornalismo da Universidade Federal de Viçosa. Mestre em Comunicação e Linguagens pela
Universidade Tuiuti do Paraná (UTP). E-mail: giovanacarlos@hotmail.com.
2. estas produções
alcançaram desde fins dos anos 1990 e início dos anos 2000, de forma que, atualmente, as
séries de TV figuram entre os produtos de entretenimento que mais instigam o engajamento
do público, o que resulta em um número expressivo de manifestações artísticas e
apropriações de fãs, como fanfictions, fan vídeos, fan art, fansubbing, entre outras. As
diferentes perspectivas a serem discutidas incluem: a produção e a transmissão de séries de
TV, bem como o planejamento e a execução de estratégias de comunicação, no cenário
midiático da cultura ocidental, especificamente dos Estados Unidos; o envolvimento e a
interação dos consumidores com os produtos de entretenimento norte-americanos; e a
configuração das relações de consumo em um cenário midiático contrastante ao ocidental, a
partir de cases provenientes da cultura japonesa.
A circulação de conteúdo por meio de plataformas de mídia de função massiva e
pós-massiva (Lemos; Levy, 2010) e a participação ativa da audiência em redes digitais,
aspectos característicos do contexto midiático atual, representam uma mudança na lógica
comunicacional predominante durante a segunda metade do século XX. O fluxo de
informações centralizado e unidirecional, de ‘um para todos’, agora coexiste com a
circulação aberta e cooperativa de conteúdos e com as emissões descentralizadas realizadas
de ‘todos para todos’. Por esse motivo, torna-se necessária a adequação das mídias de
função massiva ao contexto em que as mídias são integradas, e as possibilidades de
interação do público com o conteúdo disponibilizado pelas empresas de entretenimento são
ampliadas.
Em um primeiro momento da mesa temática, pretende-se discutir de que forma as
redes televisivas, as quais produzem e exibem narrativas seriadas, se utilizam das
potencialidades da internet e das tecnologias de informação e comunicação para adequar
suas práticas ao cenário das redes digitais. Do ponto de vista estratégico, busca-se
compreender de que forma o meio televisivo procura adaptar-se e transformar-se com a
finalidade de persistir no ambiente midiático compartilhado com as novas mídias e
caracterizado por novas práticas de consumo. Parte-se da noção de estratégias
comunicacionais de Pérez (2006), para quem o conceito engloba a pré-elaboração
consciente da comunicação, tendo em vista alguns objetivos pré-estabelecidos, o contexto
3. político,
econômico, sociocultural e tecnológico em que ocorrem as interações simbólicas e as
possíveis decisões e/ou reações dos públicos consumidores, cujas ações e escolhas podem
favorecer ou prejudicar a realização desses objetivos.
Tendo em vista este aspecto, busca-se refletir sobre as estratégias comunicacionais
das redes televisivas a partir do estudo da rede premium HBO, cuja trajetória é abordada a
partir das considerações de Reeves, Rogers e Epstein (1996, 2002, 2006, 2007) sobre as três
eras da televisão norte-americana – a saber, TV I (de fins dos anos 1940 a meados dos anos
1970), TV II (da metade da década de 1970 ao início dos anos 1990) e TV III (do início dos
anos 1990 até meados dos anos 2000). Pretende-se também discutir as ações estratégicas da
HBO a partir da metade dos anos 2000, quando a emissora passa a atuar levando em
consideração as características e potencialidades do meio digital. As estratégias adotadas
pela HBO durante este período permitem identificar dinâmicas específicas que regem a
televisão na cultura da convergência, as quais indicam a emergência de uma quarta fase da
televisão, a era da TV IV.
Neste momento atual da produção televisiva norte-americana, vive-se um período
fértil em termos de narrativas seriadas. Mesmo ao se considerar somente os seriados, é
possível notar uma grande variedade de temas e de gêneros, com exemplos diversos como
os dramas Mad Men e Breaking Bad, a comédia Modern Family, os musicais Glee e Smash
e até os dramas médicos, como Grey’s Anatomy, sempre presentes na grade de
programação. A diversidade de oferta permite que exista pelo menos uma série com a qual
cada pessoa possa se identificar, fenômeno que ocorre cada vez com mais frequência, como
podemos perceber na intensa cobertura jornalística e amadora sobre estes produtos,
marcada pela multiplicação de blogs sobre séries, assim como na frequente ocorrência de
conversas em reuniões sociais ou no ambiente de trabalho sobre uma série ou seu episódio
mais recente.
Atualmente, também estão disponíveis várias formas possíveis de acompanhar um
seriado: pela TV aberta ou a cabo, por meio de coleções em DVD ou através do download
legal ou ilegal de episódios. E as transformações não ficam apenas no campo da exibição:
4. novas práticas
foram possibilitadas pela internet e incorporadas no cotidiano dos fãs, como a participação
em discussões em fóruns e comunidades online, a criação de blogs, enciclopédias virtuais
(de colaboração livre) ou sites dedicados a um seriado, o download e a legendagem de
episódios, entre outras. A internet não apenas facilitou o encontro e o contato de grupos que
compartilham as mesmas preferências como também proporcionou o acesso a diversas
informações e conteúdos sobre ídolos e produtos do entretenimento, aspecto que
incrementa a interação e a participação. Conforme Jenkins (2008) ressalta, os fãs de uma
série popular de televisão podem adquirir trechos de diálogos, resumir episódios, debater,
criar suas próprias produções artísticas e distribuir tudo esse conteúdo ao redor do mundo
via internet. Tal envolvimento irá resultar em uma experiência de consumo diferente
daquela característica durante a segunda metade do século XX, e é neste aspecto que a
discussão se concentra na segunda parte desta mesa temática.
No livro Textual Poachers, de 1992, Jenkins já diferenciava o ato de assistir
regularmente a uma série e ser fã dela, ao afirmar que a distinção entre as duas coisas é a
intensidade de envolvimento emocional e intelectual com o seriado, o estabelecimento de
uma espécie de comprometimento com o programa. Hoje, o público possui um rico cenário
no qual pode envolver-se intensamente (e constantemente) com as narrativas seriadas das
quais é fã, pois as redes televisivas investem cada vez mais no relacionamento e na
produção de conteúdo para seus consumidores mais engajados, ao criar extensões das
narrativas em episódios para a internet, desenvolver jogos de realidade alternativa, explicar
pontos complexos nos sites oficiais das séries, entre muitas outras estratégias.
Assim, o consumo de séries não está mais restrito ao meio televisivo e à frequência
semanal, ele transformou-se em uma experiência transmídia e praticamente constante. Para
Brooker (2004), isso significa que o consumo passou a ser mais participativo. Porém, existe
certo grau de tensão entre os fãs e os produtores de suas séries favoritas, a qual é comum e
normalmente intensifica-se quando os fãs consideram que seus desejos não estão sendo
atendidos. Para Jenkins (1992, p. 23), “a resposta dos fãs envolve não simplesmente
fascinação ou adoração, mas também frustração e antagonismo”. E quando uma série
assume um rumo que não é o desejado pelos seus fãs, a cultura participativa entra em cena.
5. Como resultado,
surgem expressões como a criação de textos próprios, ilustrações (fan fiction, fan arts) e
outras manifestações criativas, nas quais os consumidores desdobram o enredo do seriado
da maneira que consideram ideal.
O engajamento de fãs em relação a essas narrativas seriadas acaba, por muitas
vezes, pondo em questão o clássico padrão comunicacional na qual se opõem produtor, de
um lado, e consumidor do outro. A demanda por produtos e conteúdos midiáticos nem
sempre é correspondida pelo mercado, o que torna o fã, mais do que consumidor, um
produtor e distribuidor, isto é, um produser (Bruns, 2008). No caso do fandom de cultura
pop japonesa, aspecto abordado no terceiro e último momento da mesa temática, isso é
perceptível através das práticas de legendagem de audiovisuais (fansubbing), como as de
desenhos animados, telenovelas e séries, e da tradução e edição de história em quadrinhos
(scanlation). Ao realizar um trabalho que seria de distribuidoras e de editoras, o fã cria uma
realidade própria de produção, consumo e distribuição desses conteúdos, seja pela forma de
colaboração em rede, num contexto de inteligência coletiva (Lévy, 2010); seja pelo tipo
específico de economia que gera ao realizar um trabalho gratuito, chamado por Booth
(2008) de economia digi-gratis; seja pelo consumo diferenciado, uma vez que ao realizar
um trabalho “de fã para fã” alguns conteúdos são alterados para agradar o gosto desse
fandom, ao mesmo tempo em que o recria e o mantém.
Palestra 1 - Aspectos estratégicos das séries de TV norte-americanas no contexto das
redes digitais - Maíra Bianchini
Pretende-se discutir as narrativas televisivas seriadas, no contexto da cultura da
convergência (Jenkins, 2008), a partir da perspectiva estratégica das redes de TV
responsáveis pela produção e transmissão de seriados norte-americanos. Para isso, são
apresentadas as estratégias empregadas pela HBO desde o início dos anos 2000, quando a
emissora passa a considerar o cenário digital para a divulgação, o marketing e a distribuição
de suas séries (Rogers, Epstein e Reeves, 2002; Lotz, 2007). Tais estratégias apontam para
algumas das características da presente configuração televisiva, as quais incluem ações que
incentivam a participação ativa e a conversação entre os espectadores em redes digitais, o
fortalecimento da presença digital própria da emissora e a busca por plataformas
complementares de distribuição de conteúdo e por fontes adicionais de renda no contexto
da Cauda Longa.
6. Palestra 2 – Interação e cultura participativa no consumo de séries - Ana Paula
Bandeira
As práticas dos fãs de ficção seriada foram transformadas e potencializadas na
cultura digital, e a interação e a participação ocupam um lugar ainda mais importante neste
atual contexto (Jenkins, 1992 e 2008). Busca-se, assim, analisar e discutir as interações e
produções dos fãs enquanto formas de consumo, bem como refletir sobre o papel da cultura
participativa e de práticas como crítica e especulação (Baym, 1998), produção de memes e
paródias, entre outras, para que o consumo de séries passe de semanal e restrito ao meio
televisivo para constante e multiplataforma (Brooker, 2004), resultando em uma
experiência estendida. Considerando que muitas emissoras de TV estão hoje mais focadas
em seus fãs, planejando e desenvolvendo estratégias para mantê-los constantemente
envolvidos com seus produtos, também é importante refletir sobre como os fãs respondem a
estas estratégias e qual sua importância para esses grupos.
Palestra 3 - O fã como produser: consumo e produção de fãs da cultura pop japonesa
através do scanlation e do fansubbing – Giovana Santana Carlos
Pretende-se refletir sobre como práticas de fãs, em específico o scanlation e o
fansubbing sugerem paradigmas comunicacionais distintos de consumo e produção, nas
quais os fãs atuam como produsers. O termo descreve como alguém pode ser ao mesmo
tempo consumidor e produtor de algo, sem haver uma distinta clareza, ou linearidade, entre
essas etapas (Bruns, 2008). No fandom de cultura pop japonesa é nítida a importância do fã
como produser pois, como aponta Jenkins (2008), bens asiáticos chegaram ao Ocidente
tanto por iniciativas das indústrias midiáticas como pelas de fãs. Graças à internet e às
tecnologias digitais, através do scanlation (tradução e edição de HQs) e do fansubbing
(tradução e legendagem de audiovisuais) os fãs se organizam em grupos para realizarem
disponibilizarem os títulos para seus pares, gerando algumas especificidades que serão
analisadas.
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