O documento discute conceitos fundamentais da arte-terapia, incluindo: 1) A arte-terapia utiliza atividades artísticas sob supervisão profissional para explorar emoções e se comunicar; 2) Ela se diferencia de outras áreas como arte-educação que foca no desenvolvimento e arte-ocupacional que foca no desempenho; 3) Um bom arteterapeuta precisa de formação teórica e prática, intimidade com a arte, e foco na expressão livre do paciente.
Arteterapia criatividade história arte pdfManuSato
Este documento fornece informações sobre arteterapia e arte-reabilitação. Resume a história da arteterapia desde o século XIX, quando começou a ser usada como base para terapia. Também discute os fundamentos teóricos e práticos da arteterapia, incluindo seu processo terapêutico, funções do arteterapeuta e protocolos de avaliação para crianças e adultos.
O documento descreve um projeto de arte terapia para dependentes químicos na Comunidade Bom Pastor utilizando uma abordagem junguiana. O projeto inclui atividades como desenho livre, auto-retrato, confecção de mandala e arranjos naturais para promover autoconhecimento e cura através da expressão simbólica.
O documento descreve um projeto de arte terapia para dependentes químicos na Comunidade Bom Pastor utilizando uma abordagem junguiana. O projeto inclui atividades como desenho livre, auto-retrato, confecção de mandala e arranjos naturais para promover autoconhecimento e cura através da expressão simbólica.
A arte possui um papel importante e especial no currículo escolar.
Principalmente na educação pública, onde os alunos em sua maioria não possuem uma
relação próxima e aprendizado sobre as linguagens artísticas, por conta da dificuldade
ao acesso à arte. No trabalho com arterapia em sala de aula, é permitido ao aluno se
expressar utilizando diversos materiais e fazer várias observações sobre um único objeto
artístico, porque a leitura que ele faz sobre aquele objeto está ligada à sua experiência de
vida e à sua subjetividade. As linguagens artísticas trazem consigo possibilidades e
oportunidades. Afinal de contas, na arte não existe o julgamento de certo e errado, mas,
sim, diversas leituras sobre um aspecto da realidade. Portanto, é necessário que exista
um lugar para a experiência artística dentro das escolas de modo que os alunos tenham
contato com suas emoções, o lado racional seja trabalhado, ocorra a ampliação de noção
crítica e criativa de conhecimentos para uma convivência humanizada em sociedade.
Arteterapia: o desenvolvimento pessoal através da expressão artísticaTeresa Batista
Este artigo descreve a arte terapia como uma terapia alternativa que utiliza a expressão artística para promover a libertação física, psíquica e mental. A arte terapia combina técnicas de psicoterapia com o processo criativo e é aplicada em contextos clínicos e não clínicos com diversas populações. A expressão artística pode ajudar no tratamento de problemas como depressão, stress pós-traumático e dependência química.
A Arteterapia utiliza recursos artísticos como ferramenta terapêutica de forma lúdica e criativa. O processo artístico promove transformação pessoal e melhora as relações interpessoais. A Arteterapia oferece benefícios como autoconhecimento, mudanças de comportamento, expansão da consciência e ajuda na solução de conflitos emocionais.
O documento apresenta uma introdução à arteterapia, descrevendo sua origem e benefícios. É detalhado diferentes modalidades como desenho, pintura, música e dramatização. Conclui-se que a arteterapia melhora o bem-estar por meio da expressão artística e autoconhecimento.
Este documento discute a dimensão estética e as experiências estéticas. Ele explica que a dimensão estética envolve a reflexão sobre a ação de um ponto de vista ético e sua relação com o homem, a moral e o mundo. Também discute como as pessoas têm experiências estéticas todos os dias através de paisagens, arte, literatura e contato com a natureza, e como essas experiências podem ser compartilhadas, mas não transferidas.
Arteterapia criatividade história arte pdfManuSato
Este documento fornece informações sobre arteterapia e arte-reabilitação. Resume a história da arteterapia desde o século XIX, quando começou a ser usada como base para terapia. Também discute os fundamentos teóricos e práticos da arteterapia, incluindo seu processo terapêutico, funções do arteterapeuta e protocolos de avaliação para crianças e adultos.
O documento descreve um projeto de arte terapia para dependentes químicos na Comunidade Bom Pastor utilizando uma abordagem junguiana. O projeto inclui atividades como desenho livre, auto-retrato, confecção de mandala e arranjos naturais para promover autoconhecimento e cura através da expressão simbólica.
O documento descreve um projeto de arte terapia para dependentes químicos na Comunidade Bom Pastor utilizando uma abordagem junguiana. O projeto inclui atividades como desenho livre, auto-retrato, confecção de mandala e arranjos naturais para promover autoconhecimento e cura através da expressão simbólica.
A arte possui um papel importante e especial no currículo escolar.
Principalmente na educação pública, onde os alunos em sua maioria não possuem uma
relação próxima e aprendizado sobre as linguagens artísticas, por conta da dificuldade
ao acesso à arte. No trabalho com arterapia em sala de aula, é permitido ao aluno se
expressar utilizando diversos materiais e fazer várias observações sobre um único objeto
artístico, porque a leitura que ele faz sobre aquele objeto está ligada à sua experiência de
vida e à sua subjetividade. As linguagens artísticas trazem consigo possibilidades e
oportunidades. Afinal de contas, na arte não existe o julgamento de certo e errado, mas,
sim, diversas leituras sobre um aspecto da realidade. Portanto, é necessário que exista
um lugar para a experiência artística dentro das escolas de modo que os alunos tenham
contato com suas emoções, o lado racional seja trabalhado, ocorra a ampliação de noção
crítica e criativa de conhecimentos para uma convivência humanizada em sociedade.
Arteterapia: o desenvolvimento pessoal através da expressão artísticaTeresa Batista
Este artigo descreve a arte terapia como uma terapia alternativa que utiliza a expressão artística para promover a libertação física, psíquica e mental. A arte terapia combina técnicas de psicoterapia com o processo criativo e é aplicada em contextos clínicos e não clínicos com diversas populações. A expressão artística pode ajudar no tratamento de problemas como depressão, stress pós-traumático e dependência química.
A Arteterapia utiliza recursos artísticos como ferramenta terapêutica de forma lúdica e criativa. O processo artístico promove transformação pessoal e melhora as relações interpessoais. A Arteterapia oferece benefícios como autoconhecimento, mudanças de comportamento, expansão da consciência e ajuda na solução de conflitos emocionais.
O documento apresenta uma introdução à arteterapia, descrevendo sua origem e benefícios. É detalhado diferentes modalidades como desenho, pintura, música e dramatização. Conclui-se que a arteterapia melhora o bem-estar por meio da expressão artística e autoconhecimento.
Este documento discute a dimensão estética e as experiências estéticas. Ele explica que a dimensão estética envolve a reflexão sobre a ação de um ponto de vista ético e sua relação com o homem, a moral e o mundo. Também discute como as pessoas têm experiências estéticas todos os dias através de paisagens, arte, literatura e contato com a natureza, e como essas experiências podem ser compartilhadas, mas não transferidas.
O documento discute terapias complementares como terapia cognitiva-comportamental, musicoterapia e arteterapia. A terapia cognitiva-comportamental objetiva mudar pensamentos e crenças para produzir mudanças emocionais e comportamentais. A musicoterapia usa sons e ritmos musicais para tratar problemas psicológicos, enquanto a arteterapia ajuda pacientes a expressarem sentimentos através da arte.
Planeamento de atividades em animação.docxSusana Costa
1) O documento discute planejamento de atividades para o desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo objetivos, equipamentos, espaços, recursos e metodologias.
2) É descrito um esquema para elaboração de projetos com 11 etapas e são discutidas várias técnicas de animação como expressão do movimento, musical, plástica e dramática.
3) Os recursos ideais incluem brinquedos, jogos, materiais da natureza e criações artesanais para estimular a imaginação e o desen
1 - A arte terapia utiliza a arte como forma de promover saúde mental e transformação social.
2 - Benefícios incluem melhorar comunicação, reduzir tempo de tratamento e facilitar diagnóstico através da expressão criativa.
3 - O Museu do Inconsciente em São Paulo preserva obras de arte criadas por pacientes durante o tratamento psiquiátrico pioneiro de Nise da Silveira.
O documento discute a teoria das inteligências múltiplas de Howard Gardner, que propõe que existem oito tipos de inteligência: linguística, lógico-matemática, espacial, corporal-cinestésica, musical, interpessoal, intrapersonal e naturalista. O texto argumenta que as escolas deveriam reconhecer e trabalhar com todas as inteligências dos alunos, ao invés de se concentrarem apenas na linguística e lógico-matemática. Isso permitiria uma educação mais personalizada e inclus
A Arteterapia utiliza técnicas artísticas como forma de terapia para melhorar o aprendizado e as relações interpessoais. Oferece atendimentos individuais e em grupo para crianças, adolescentes e adultos utilizando ateliês de artes, acompanhamento pedagógico e reforço escolar de forma lúdica e criativa. Seu objetivo é estimular a imaginação, autoestima e qualidade de vida dos participantes.
1) A Arteterapia e a Dançaterapia usam a criatividade e a expressão para ajudar as pessoas a lidar com emoções, conflitos internos e ansiedades de forma saudável.
2) A Dançaterapia remonta aos tempos primitivos como forma de expressão ligada à vida e sobrevivência, e hoje ajuda na comunicação e compreensão entre as pessoas.
3) Ambas as terapias buscam ajudar as pessoas a encontrarem sua verdadeira essência através da criação e do movimento.
Membros de uma mesma cultura compartilham códigos culturais que lhes permitem interpretar o mundo de forma semelhante. Pensar e sentir são sistemas de representação que dão sentido aos objetos do mundo por meio de nossos conceitos e emoções. Estereótipos são generalizações sobre características ou comportamentos de outros, e cultura inclui conhecimento, arte, crenças e costumes adquiridos em sociedade. A teoria do agendamento diz que as notícias pautam nossas conversas pelo poder de selecionar o mais importante
O documento discute o que é Terapia Ocupacional. Ele fornece definições da prática de acordo com autores como Furtado, Hopkins e COFFITO. Também descreve o papel do Terapeuta Ocupacional em ajudar clientes a melhorar suas habilidades funcionais e qualidade de vida por meio de atividades terapêuticas. O documento também apresenta Gabriel Gularte da Silva, um Terapeuta Ocupacional formado.
O documento discute os tipos de animação, incluindo animação individual, que se concentra em uma pessoa, e animação em grupo, que envolve interação entre pessoas. A animação em grupo requer cooperação e pode usar técnicas como quebra-gelo, comunicação, assertividade e movimento. Exemplos de atividades em grupo incluem teatro, dança, jogos e contos.
Este documento discute como a arte-educação pode contribuir para o desenvolvimento da subjetividade e das relações socioemocionais. Ele argumenta que a arte pode melhorar a percepção de si mesmo e dos outros, facilitando a comunicação e aprendizagem. A pesquisa bibliográfica sugere que atividades artísticas podem desenvolver empatia e compreensão nas relações humanas.
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um ...Ateliê Giramundo
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um mundo sensível
A proposta deste artigo é apresentar um panorama da pesquisa realizada pela
autora sobre a concepção de arte do professor na Educação Infantil assim como a arte e sua
contribuição para a educação infantil: uma política em defesa da arte como um direito da
criança. Apresentam-se inicialmente algumas leis de proteção à criança, visando à
contextualização do tema. A criança nos seus primeiros anos de vida (de zero a seis anos)
ainda é bastante vulnerável no que se refere a sua proteção e atenção. São várias as leis e
tratados comprometidos com essa atenção, mas que ainda caminham para efetiva implantação.
Por isso, apresentam-se algumas dessas leis assim como materiais que servem de subsídios
para a prática pedagógica nas escolas de educação infantil. O material de análise aqui
apresentado é o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (BRASIL, 1998).
Este constitui-se em um conjunto de referências e orientações pedagógicas que visam
contribuir com a implantação ou implementação de práticas educativas de qualidade que
possam promover e ampliar as condições necessárias para o exercício da cidadania das
crianças brasileiras. Sua função é contribuir com as políticas e programas de educação
infantil, socializando informações, discussões e pesquisas, subsidiando o trabalho educativo
de técnicos, professores e demais profissionais da educação infantil, apoiando os sistemas de
ensino estaduais e municipais. No Referencial, tem-se como enfoque o princípio que se refere
ao “acesso das crianças aos bens socioculturais disponíveis, ampliando o desenvolvimento das
capacidades relativas à expressão, à comunicação, à interação social, ao pensamento, à ética e
à estética”. Aborda-se também no artigo a questão da polivalência do professor, que deve
trabalhar as linguagens artísticas: Movimento, Artes Visuais e Música, todas elas necessárias
ao desenvolvimento da criança. O que se observa em sala de aula é que este professor não
consegue contemplar essas linguagens e quando propõe atividades na área de artes visuais,
seu enfoque principal é o desenho, apresentando, em sua grande parte, cópias ou temas
fechados, o que prejudica a criatividade e o desenvolvimento sensível da criança.
Apresentam-se alguns desenhos como forma de registros dessas aulas e colocam-se questões
referentes à concepção de arte desse professor e o modo como consegue dar conta dessa
polivalência que lhe é atribuída. Questão para se pensar.
Artigo de Euzânia B. F. ANDRADE
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um ...Ateliê Giramundo
O documento discute a importância da arte na educação infantil e o papel do professor em estimular a criatividade das crianças. A arte deve ser uma atividade que envolva o corpo todo da criança e promova a liberdade de expressão. No entanto, observa-se que os professores muitas vezes controlam demais os desenhos das crianças e não estimulam sua criatividade. É importante que valorizem a imaginação das crianças e encontrem formas de ampliar suas experiências artísticas.
O documento discute os princípios e benefícios da arteterapia, definida como o uso das artes como elemento terapêutico para explorar aspectos do consciente e inconsciente. A arteterapia favorece a liberação de emoções e imagens do inconsciente através da expressão artística e pode ser aplicada em vários ambientes, incluindo empresas, escolas e consultórios, para beneficiar diferentes grupos como crianças, adolescentes e idosos.
O documento discute os princípios e benefícios da arteterapia, definida como o uso das artes como elemento terapêutico para explorar aspectos do consciente e inconsciente. A arteterapia favorece a liberação de emoções e conflitos internos através da expressão artística e pode ser aplicada em vários ambientes, incluindo empresas, escolas e consultórios, para beneficiar diferentes grupos como crianças, adolescentes e idosos.
A arteterapia é um método baseado no uso de várias formas de expressão artística com uma finalidade terapêutica, que parte de uma concepção estética do humano, visto como um ser criativo, capaz de se transformar em artista da própria vida.
Entende que a arte pode ser uma ferramenta valiosa para a atuação do psicólogo nos mais diferentes contextos, vinculada ao seu compromisso ético de contribuir para que o sujeito se (re)constitua como autor da própria história.
Por Bruno Carrasco, psicoterapeuta existencial.
ex-isto
existencialismo | psicologia | filosofia
www.ex-isto.com
www.fb.com/existocom
www.youtube.com/existocom
O documento descreve competências essenciais para crianças pré-escolares, incluindo atitudes positivas, habilidades sociais e motoras, e compreensão do mundo. O objetivo é organizar experiências que ajudem as crianças a se desenvolverem pessoal e socialmente.
O documento descreve competências essenciais para crianças pré-escolares, incluindo atitudes positivas, habilidades sociais e motoras, e compreensão do mundo físico e social. O objetivo é organizar experiências que ajudem as crianças a desenvolver essas competências.
Perfilcidadaopre escolar-101005075551-phpapp01Glicéria Gil
O documento descreve competências essenciais para crianças pré-escolares, incluindo atitudes positivas, habilidades sociais e motoras, e compreensão do mundo físico e social. O objetivo é organizar experiências que ajudem as crianças a se desenvolverem pessoal e socialmente.
O documento descreve várias linhas da psicologia e psicanálise, incluindo a psicanálise lacaniana, gestalt-terapia, fenomenologia, terapia familiar sistêmica, psicodrama, abordagem centrada na pessoa, psicanálise freudiana, psicanálise analítica, psicanálise da criança, terapia cognitiva e terapia analítico-comportamental.
Este documento apresenta um currículo referência para o ensino de arte no 6o ao 9o ano do ensino fundamental. Ele discute a importância da arte para o desenvolvimento dos estudantes e apresenta as quatro linguagens artísticas - artes visuais, teatro, música e dança. O currículo visa orientar os professores na abordagem dessas linguagens de forma integrada e significativa para os alunos.
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criança. Apresentam-se inicialmente algumas leis de proteção à criança, visando à
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tratados comprometidos com essa atenção, mas que ainda caminham para efetiva implantação.
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A arteterapia é um método baseado no uso de várias formas de expressão artística com uma finalidade terapêutica, que parte de uma concepção estética do humano, visto como um ser criativo, capaz de se transformar em artista da própria vida.
Entende que a arte pode ser uma ferramenta valiosa para a atuação do psicólogo nos mais diferentes contextos, vinculada ao seu compromisso ético de contribuir para que o sujeito se (re)constitua como autor da própria história.
Por Bruno Carrasco, psicoterapeuta existencial.
ex-isto
existencialismo | psicologia | filosofia
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2. Do latim ars, que significa
literalmente “técnica”, “habilidade
natural ou adquirida” ou
“capacidade de fazer alguma
coisa”.
A arte é utilizada pelo ser humano para
expressar seus sentimentos e suas
convicções a respeito dos
acontecimentos de sua época.
3. É uma prática que nos
permite explorar as emoções
mais profundas, desfrutar da
liberdade de expressão e
comunicar-se através de
atividades artísticas sob a
supervisão e orientação de
um arteterapeuta
profissional.
MDM Ltda.
4. Podem se constituir como essência para
determinadas áreas de trabalho que, muitas
vezes são confundidas entre si dentre as quais
se destacam:
5. Canaliza o trabalho para a
reestruturação e a reorganização
mental do indivíduo, direcionando
seu foco para os processos
individuais, as emoções, as
questões e as dificuldades de cada
pessoa.
6. Tem como objetivo a aprendizagem, e,
nesse processo, o arte-educador, que
conduz esse trabalho, deve trabalhar a
arte tendo em vista o desenvolvimento
mental, emocional e cognitivo do
indivíduo, além de inter-relacionar a
artecom outras áreas do conhecimento.
7. Assemelha-se ao processo da
Arteterapia, contudo, utilizam outros
recursos expressivos, entre eles, teatro,
monimento, dança, som, escrita e
materiais plásticos.
8. Realizada por profissionais específicos
da área da Psicologia, que tem por
finalidade de facilitar a resolução de
conflitos interiores, afetivos e
comportamentais, por algum meio de
expressão artística.
9. Preocupa-se em dirigir o nível
consciente e o desempenho dos
usuários em grupo. Depende de um
terinamento prévio nas artes e no
artesanato, tendo como caracterítica
encorajar a cópia e a feitura de
produtos padronizados.
10. Ao contrário da Terapia Ocupacional,
fundamenta seus metodos na liberação
entre cliente-terapeuta e no
encorajamento da associação livre,
com orientação analítica , enfatizando a
liberação dos conflitos inconscientes
dos indivídiuos.
11. • Junguiana, Gestáltica, Comportamental,
Psicanalítica, Antroposófica, Centrada na
pessoa, Construtivista, etc.
• Vai de acordo com a singularidade do
Arteterapeuta que vai estabelecer
diferenças e semelhanças do desempenho
da profissão.
12. É uma terapia que pode ajudar o
paciente a organizar e reorganizar os
vestígios da vivência antiga,
desenvolver a cognição, as habilidades
motoras de vida diária, a sociabilidade,
a percepção, a emoção e o
comportamento”.
15. • A melhora do usuário só depende da sua vontade
de querer mudar, porque arteterapeutas não
transformam e não devem ensinar ninguem a viver
conforme os parâmetros;
16. • A formação do arteterapeuta é imprescindível:
equilíbrio na fundamentação teórica; prática
expressiva e variada; estágio supervisionado e
a própria vivência como sujeito de um
processo terapêutico;
17. O arteterapeuta deve ter ainda intimidade com a arte e
suas manifestações , convívio terapeutico diário com o
processo criativo, experiência como sujeito de um
processo terapeutico, bem como desenvolver sua
própria linguagem expressiva e deixar claro que há
proposito, intenção e ideologias contidos na imagens.
Identificar o símbolo entra e por que entra na produção
artística, e , sobretudo aprender a criar mecanismos de
livre expressão.
18. O arteterapeuta deve ter o domínio das atividade
plásticas, para desenvolver estratégias e compreender as
necessidades terapeuticas da pessoa; da Psicologia
(representação e expressão), para obter elementos
teóricos que favoreçam a observação dos
comportamentos de cada sujeito, do ponto de vista
funcional e evolutivo, assim como deve ter também noção
das teorias psicológicas que levam em conta o processo
de formação das imagens e da construção das
representações ; e, da arte (significação e história), para
conhecer seus códigos e valores por meio da história e
suas variações.
19. • Não há necessidade de ênfase nas leis da estética e
da harmonia promovidas pelo intelecto humano,
dando espaço a liberdade de expressão e de
criatividade do usuário.
• A atividade artística envolvem os níveis sensório-
motor, emocional, cognitivo e intuitivo do
funcionamento humano, que favorecem o contato
com características mais amplas do ser humano.
20. • Não lidamos somente com prazeres. Sucessivas vezes
aparecem lacunas, áreas sombrias, decepções,
projetos desfeitos, desconfortos frente a construções
de precário equilíbrio, tristezas após várias tentativas
truncadas de criação e de estabelecimentos de
afetos, de comunicação, de situações que levam a
temores e rupturas de elos.
• Assim, buscamos atingir os objetivos arteterapêuticos
propostos capazes de propociar à pessoa expressar,
identificar, configurar e materializar seus
pensamentos, aparecem ,outrossim, conflitos e
frustações.
21. • Trabalhamos atingindo uma ampla população, pessoas
de diferentes faixas etárias, atendimento grupo e
individual, etc.
• A Arteterapia encontra campo em espaços como a
educação, saúde, instituições médicas e sociais,
centro de recuperação e reabilitação, programas
comunitários, etc.
22. "Os exercícios sensoriais, de
percepção e cognição facilitam o
desenvolvimento da criatividade."
(Lusebrink, 1990)
Este modelo permite reconhecer
quais materiais e sistemas de
abordagem são mais apropriados no
processo de Arte-Reabilitação.
23.
24. Não se deve confundir a imagem
corporal com o esquema corporal. O
esquema corporal específica o
indivíduo enquanto representante da
espécie: ele é, em princípio, o mesmo
para todos. A imagem do corpo é
específica de cada um: ela está ligada
ao sujeito e a sua história (Dolto, 1992).
25.
26. Merleau-Ponty considera o corpo como
sendo o ponto de vista do indivíduo em
relação ao universo, é o acesso ao
universo e apresenta o olhar do
indivíduo sobre o universo "corpo
sujeito". O corpo proporciona o acesso
ao mundo; e a percepção, que é um tipo
de consciência, é o nosso aceso à
experiência no mundo, antes da
reflexão.
27. Merleau-Ponty considera o corpo como
sendo o ponto de vista do indivíduo em
relação ao universo, é o acesso ao
universo e apresenta o olhar do
indivíduo sobre o universo "corpo
sujeito". O corpo proporciona o acesso
ao mundo; e a percepção, que é um tipo
de consciência, é o nosso aceso à
experiência no mundo, antes da
reflexão.