2. Nas obras de arte observamos a
maneira como o artista dispõe os
elementos que a compõe, ou seja, a
composição. Independentemente de
estilo, gênero ou tema, é necessário
que a obra esteja em harmonia com o
espaço ou plano em que foi idealizada,
seja a obra figurativa ou abstrata.
3. O termo “composição” sempre significou (tanto para a
arte acadêmica como para a arte moderna),
organização de formas e espaços.
O ato de compor pode ter diversas intenções,
materiais e procedimentos de acordo com cada
artista.
Há composições que trabalham harmonia, equilíbrio
e unidade. Entretanto há composições com
desequilíbrios propositais.
Há composições que buscam explorar os materiais,
as estruturas da imagem e o jeito (forma) de fazê-las.
Cabeça nº 2 (aço patinável, 1964),
Naum Gabo
4. A combinação de cores, linha e padrões, as finas
camadas de tinta sobrepostas, os tons leves e luminosos
fazem desta obra uma composição formal perfeita.
Moça adormecida, de Albert Moore
(óleo sobre tela, 1875)
5. A composição pode
ser classificada
como justaposição
ou como
sobreposição.
Na justaposição, as
formas são
colocadas lado a
lado.
Na sobreposição, as
formas são
sobrepostas umas às
outras
6.
7. A composição simétrica
tem como característica a
composição ou divisão de
figuras, objetos ou
elementos da natureza em
partes de mesma forma e
tamanho. É a harmonia
resultante de certas
combinações e proporções
regulares. Os tipos mais
comuns de simetria são
bilateral e radial.
8. Bilateral, quando as formas ou partes são iguais por meio de reflexão (como num
espelho) em relação a uma reta, chamada eixo de simetria.
9. Radial, quando a simetria se verifica por um ponto central, chamado centro de
simetria, pelo qual a figura ou as partes podem se sobrepor por rotação.
10. Na composição assimétrica não
existem normas, nem rigor. A
assimetria combina formas,
tamanhos e posições
aparentemente desequilibradas. A
obra reproduzida ao lado (Calmaria
II – Tarsila do Amaral), apresenta
composição assimétrica com vários
elementos geométricos, como
triângulos, cones, paralelogramos,
pirâmides. Observe a presença de
discretos traços luminosos, que nos
dão a sensação de transparência e
leveza e a predominância de cores
frias.
11.
12. Cores e sensações
Se aprofundarmos nossos
conhecimentos, poderemos aprender
como as cores se misturam ou como
conseguir diferentes tons de uma
mesma cor e assim usá-las para
obtermos resultados harmônicos e/ou
contrastantes.
Na prática da pintura percebemos
quantas possibilidades existem para
usar a cor de sua preferência e
quantas combinações se é capaz de
realizar com ela.
Apreciar obras de arte e analisar suas
cores desenvolvem o conhecimento
facilitam a experiência.
Observe na obra ao lado, como as
cores foram exploradas pela artista.
13. Você vai agora fazer uma atividade bastante interessante.
Um desenho com cor e o mesmo desenho sem cor.
A sugestão do tema é “Paisagem”, já que muitas cores podem ser
empregadas para compô-la e uma paisagem sem cor alguma pode ser bem
impactante.
Primeiramente faça o desenho colorido, depois reproduza o mesmo desenho
usando lápis grafite ou lápis na cor preta.