AFRICA

1. ARTE AFRICANA

2. Imaginem ir a um lugar onde
possamos ver milhares de relevos e
pinturas como estas da imagem?
Este lugar se encontra no coração do
deserto do Saara, na Argélia: a
Meseta de Tassili.
Nesta região já foram catalogadas
mais de 15.000 pinturas e gravuras
rupestres que datam de 10.000 a
1.500 anos antes de Cristo!

3. Arte Rupestre: Namíbia- Kunene

4. Cultura Nok (norte da Nigéria).
Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos
elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, máscaras
entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Os temas
retratados nas obras de arte remetem ao cotidiano, a religião e aos
aspectos naturais da região. Desta forma, esculpiam e pintavam
mitos, animais da floresta, cenas das tradições, personagens do
cotidiano etc.

5. Alguns objetos de uso ritual
e uso cotidiano.

6. Esculturas em madeira:
Múltiplas figuras que servem de homenagem às divindades; podem ter
formas zoomorfas ou antropomorfas; geralmente fazem referência à
religião ou aos aspectos místicos da cultura de cada povo.

7. Marfim e madeira

8. Escultura povo Makonde Escultura do povo Godon

9. Danças
Nas danças africanas o contato
contínuo dos pés nus com a terra é
fundamental para absorver as
energias que deste lugar se
propagam e para enfatizar a vida que
tem que ser vivida agora e nesse
lugar.
Dança tribal
Lundu, Batuque

10. Capoeira
Jongo
Algumas
influências das
danças e lutas
africanas na
cultura
brasileira.

11. Artesanato: Tecidos e tapeçaria
O tipo de confecção mais característico é o chamado Kente, entre os Ashanti.
Os desenhos são imersos em uma tintura vegetal e impressos em tecido
branco estendido em uma almofada.

12. Influência da arte
africana na arte
européia:
PABLO PICASSO
Quadro “Les
Demoiselles
d'Avignon”, que marca
uma ruptura na arte
da época, inaugurando
a arte moderna.

13. Influências da Arte Africana
Pablo Picasso

14. Máscaras
As máscaras africanas geralmente representam divindades, seres
da mitologia.
Possuem aspecto agressivo, são marcadas por linhas e formas
geométricas, ou seja, não são naturalistas.
Há também o exagero de algumas formas (olhos, boca, nariz),
conferindo às máscaras este aspecto mais “pesado”, diferenciando
das formas naturais do homem.
Normalmente são usadas cores fortes, vibrantes.
Assim como na arte indígena, as máscaras podem ser
confeccionadas em uma grande variedade de materiais: bronze,
marfim, madeira, fibras, tecido, cerâmica, dentre outros.

15. As “máscaras” são as formas mais conhecidas da plástica africana. Constituem
síntese de elementos simbólicos mais variados se convertendo em expressões
da vontade criadora do africano.
Máscara Guelideé ou Gelede
Uma máscara é um ser que protege quem a carrega. Está destinada a captar
a força vital que escapa de um ser controlada e posteriormente
redistribuída em benefício da coletividade.

16. Máscara do século XVI, Nigéria,
Edo, Corte de Benin, marfim