O documento lista projetos arquitetônicos notáveis ao redor do mundo, incluindo edifícios como o Empire State Building e a Torre Petronas, além de cidades como Brasília, Goiânia e locais históricos no Brasil como Diamantina, Goiás Velho e Olinda.
The document summarizes information about the Taj Mahal in Agra, India. It was built by Mughal Emperor Shah Jahan between 1632 and 1653 as a mausoleum for his wife Mumtaz Mahal. The Taj Mahal incorporates elements of Persian, Indian and Islamic architectural styles. It is constructed of white marble and noted for its symmetrical design and gardens. It is now a UNESCO World Heritage Site and one of the most famous buildings in the world.
O documento lista seis projetos de arquitetura notáveis de Tadao Ando localizados no Japão e na Alemanha, bem como um projeto de Le Corbusier na França e um projeto de Luis Barragán no México, demonstrando a influência desses arquitetos modernos no uso do espaço e da luz em seus designs arquitetônicos.
O documento descreve a residência Casa de Vidro projetada por Lina Bo Bardi em 1949 em São Paulo. A casa é composta por dois blocos distintos ligados por uma escada de acesso transparente, com o bloco de vidro apoiado em pilares sustentando a área social e o bloco de alvenaria contendo serviços. O interior se integra à natureza por meio de amplas aberturas de vidro.
Tadao Ando is a self-taught Japanese architect born in 1941 in Osaka. He was inspired by Frank Lloyd Wright's Imperial Hotel and decided to pursue architecture after leaving his boxing career. Ando attended night classes to learn drawing and took correspondence courses in interior design. He established his own firm, Tadao Ando Architects and Associates, in 1968 after visiting buildings by Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, and Louis Kahn. Ando's architectural style emphasizes nothingness and empty space to represent simplicity and he favors complex spatial circulation with an appearance of simplicity while maintaining influences from Japanese culture and language.
A campanha apresentou a Petronas ao mercado brasileiro de forma amigável e emocional para se diferenciar da abordagem racional da concorrência. A estratégia focou em 4 clusters de consumidores e usou uma série de vídeos mostrando como a Petronas está presente na vida das pessoas através de seus produtos para motos, carros, caminhões e tratores. Após um ano, a campanha obteve resultados positivos como 20% de crescimento no market share e aumento de 5% na lembrança da marca.
Tadao Ando es un arquitecto japonés galardonado que se especializa en el uso de hormigón liso y la creación de espacios interiores cerrados. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Iglesia sobre el Agua, la Iglesia de la Luz y el complejo de viviendas Rokko Housing. Ando se ha visto influenciado por la arquitectura tradicional japonesa así como por arquitectos modernos como Le Corbusier.
Tadao Ando is a renowned Japanese architect born in 1941. He is self-taught and traveled extensively in the 1960s. In 1969 he founded his own firm, Tadao Ando Architect & Associates, in Osaka. He has received many prestigious awards for his work including the Pritzker Architecture Prize in 1995. One of his projects is the Church on the Water built between 1985-1988 in Hokkaido, Japan. The chapel overlooks a man-made pond and is enclosed by glass walls, connecting worshippers to the surrounding nature. Ando's minimalist style uses concrete, stone, and glass to define pure spaces.
The document summarizes information about the Taj Mahal in Agra, India. It was built by Mughal Emperor Shah Jahan between 1632 and 1653 as a mausoleum for his wife Mumtaz Mahal. The Taj Mahal incorporates elements of Persian, Indian and Islamic architectural styles. It is constructed of white marble and noted for its symmetrical design and gardens. It is now a UNESCO World Heritage Site and one of the most famous buildings in the world.
O documento lista seis projetos de arquitetura notáveis de Tadao Ando localizados no Japão e na Alemanha, bem como um projeto de Le Corbusier na França e um projeto de Luis Barragán no México, demonstrando a influência desses arquitetos modernos no uso do espaço e da luz em seus designs arquitetônicos.
O documento descreve a residência Casa de Vidro projetada por Lina Bo Bardi em 1949 em São Paulo. A casa é composta por dois blocos distintos ligados por uma escada de acesso transparente, com o bloco de vidro apoiado em pilares sustentando a área social e o bloco de alvenaria contendo serviços. O interior se integra à natureza por meio de amplas aberturas de vidro.
Tadao Ando is a self-taught Japanese architect born in 1941 in Osaka. He was inspired by Frank Lloyd Wright's Imperial Hotel and decided to pursue architecture after leaving his boxing career. Ando attended night classes to learn drawing and took correspondence courses in interior design. He established his own firm, Tadao Ando Architects and Associates, in 1968 after visiting buildings by Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, and Louis Kahn. Ando's architectural style emphasizes nothingness and empty space to represent simplicity and he favors complex spatial circulation with an appearance of simplicity while maintaining influences from Japanese culture and language.
A campanha apresentou a Petronas ao mercado brasileiro de forma amigável e emocional para se diferenciar da abordagem racional da concorrência. A estratégia focou em 4 clusters de consumidores e usou uma série de vídeos mostrando como a Petronas está presente na vida das pessoas através de seus produtos para motos, carros, caminhões e tratores. Após um ano, a campanha obteve resultados positivos como 20% de crescimento no market share e aumento de 5% na lembrança da marca.
Tadao Ando es un arquitecto japonés galardonado que se especializa en el uso de hormigón liso y la creación de espacios interiores cerrados. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Iglesia sobre el Agua, la Iglesia de la Luz y el complejo de viviendas Rokko Housing. Ando se ha visto influenciado por la arquitectura tradicional japonesa así como por arquitectos modernos como Le Corbusier.
Tadao Ando is a renowned Japanese architect born in 1941. He is self-taught and traveled extensively in the 1960s. In 1969 he founded his own firm, Tadao Ando Architect & Associates, in Osaka. He has received many prestigious awards for his work including the Pritzker Architecture Prize in 1995. One of his projects is the Church on the Water built between 1985-1988 in Hokkaido, Japan. The chapel overlooks a man-made pond and is enclosed by glass walls, connecting worshippers to the surrounding nature. Ando's minimalist style uses concrete, stone, and glass to define pure spaces.
A arquitetura grega se concentrava em templos para os deuses, enquanto a romana construía prédios cívicos como fóruns e termas para glorificar o Império. As principais diferenças são: os gregos usavam blocos de pedra e formas retas, enquanto os romanos preferiam concreto, arcos, abóbadas e formas curvas. Além disso, os gregos valorizavam as colunas dóricas e jônicas, enquanto os romanos favoreciam o estilo corínt
O documento descreve as características da arte barroca, incluindo sua relação com a Contrarreforma, ênfase no drama e contraste, e representantes importantes como Caravaggio, Velázquez e Bach. A arte barroca no Brasil floresceu principalmente em Minas Gerais no século XVIII, com Aleijadinho como sua principal figura.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
O documento descreve três gêneros musicais: Manguebeat, Funk e Hip Hop. Manguebeat surgiu em Recife na década de 1990 misturando ritmos nordestinos com rock, hip hop e música eletrônica. O Funk surgiu nos EUA na década de 1960 misturando gêneros afro-americanos. Hip Hop surgiu em Nova York na década de 1970 e inclui rap, DJing, breakdance e grafite.
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
A arte está sempre presente nas questões que afligem a humanidade. A violência existe em várias formas - nas guerras e na intimidade do ambiente doméstico.
O movimento Tropicalismo surgiu na década de 1960 no Brasil misturando manifestações culturais tradicionais brasileiras com influências da cultura pop e da vanguarda. Os tropicalistas se caracterizavam por roupas coloridas e cabelos compridos, agregando estilos musicais diversos. Embora criticado por usar guitarras elétricas e por não ter um discurso político direto, o Tropicalismo buscava a inovação estética como forma de revolução.
O documento discute a representação da violência na arte ao longo da história, mencionando obras de Goya, Picasso, Manet e outros que retrataram horrores da guerra. Também refere-se a formas mais sutis de violência como bullying e violência contra mulheres e crianças.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Mencionando artistas como Edvard Munch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Salvador Dalí e Umberto Boccioni.
O documento descreve as principais tendências artísticas do século XIX, incluindo o impressionismo, o pós-impressionismo de Gauguin e Van Gogh, o pontoillisme de Seurat e a arte de Toulouse-Lautrec retratando a "belle époque" parisiense.
No início do século XX, o Brasil passou por grandes transformações sociais e econômicas decorrentes da industrialização e imigração. Nesse contexto, surgiu uma nova arte brasileira focada nas raízes nacionais, liderada por escritores como Oswald de Andrade. A Semana de Arte Moderna de 1922 impulsionou esse movimento ao apresentar novas obras de artistas plásticos.
As artes no Egito Antigo estavam fortemente ligadas à religião, com a maioria das estátuas, pinturas e construções relacionadas a deuses como Hórus, Ísis e Osíris. As pinturas eram frequentemente feitas em pirâmides e mostravam a vida dos faraós e cenas religiosas em estilo de perfil, acompanhadas por hieróglifos. Esculturas de ouro retratavam deuses, enquanto máscaras mortuárias protegiam as múmias. Grandes construções como templos
O documento discute diferentes formas de arte popular brasileira, incluindo cerâmica, madeira, palha, areia e outros materiais como capim dourado e cabaça. Também aborda várias festas populares como Bumba-meu-boi, Carnaval, Congada, Reisado, Cavalhada de Pirenópolis, Festa do Divino e Festa Junina.
O documento discute diferentes formas de arte popular brasileira, incluindo cerâmica, madeira, palha, areia e outros materiais como capim dourado e cabaça. Também menciona várias festas populares brasileiras como Bumba-meu-boi, Carnaval, Congada, Reisado, Cavalhada de Pirenópolis, Festa do Divino, Festa Junina, Folia de Reis e Maracatu.
O documento lista diferentes formas de arte visual como desenho, grafite, pintura, escultura, fotografia e cinema, mencionando exemplos específicos de obras e artistas em cada categoria, como desenhos de Frank Cho, grafite de Banksy, pinturas de Velázquez, esculturas de Michelangelo, fotografias de Ansel Adams e obras de arte contemporânea de Cildo Meireles e Vik Muniz.
A arquitetura grega se concentrava em templos para os deuses, enquanto a romana construía prédios cívicos como fóruns e termas para glorificar o Império. As principais diferenças são: os gregos usavam blocos de pedra e formas retas, enquanto os romanos preferiam concreto, arcos, abóbadas e formas curvas. Além disso, os gregos valorizavam as colunas dóricas e jônicas, enquanto os romanos favoreciam o estilo corínt
O documento descreve as características da arte barroca, incluindo sua relação com a Contrarreforma, ênfase no drama e contraste, e representantes importantes como Caravaggio, Velázquez e Bach. A arte barroca no Brasil floresceu principalmente em Minas Gerais no século XVIII, com Aleijadinho como sua principal figura.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
O documento descreve três gêneros musicais: Manguebeat, Funk e Hip Hop. Manguebeat surgiu em Recife na década de 1990 misturando ritmos nordestinos com rock, hip hop e música eletrônica. O Funk surgiu nos EUA na década de 1960 misturando gêneros afro-americanos. Hip Hop surgiu em Nova York na década de 1970 e inclui rap, DJing, breakdance e grafite.
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
A arte está sempre presente nas questões que afligem a humanidade. A violência existe em várias formas - nas guerras e na intimidade do ambiente doméstico.
O movimento Tropicalismo surgiu na década de 1960 no Brasil misturando manifestações culturais tradicionais brasileiras com influências da cultura pop e da vanguarda. Os tropicalistas se caracterizavam por roupas coloridas e cabelos compridos, agregando estilos musicais diversos. Embora criticado por usar guitarras elétricas e por não ter um discurso político direto, o Tropicalismo buscava a inovação estética como forma de revolução.
O documento discute a representação da violência na arte ao longo da história, mencionando obras de Goya, Picasso, Manet e outros que retrataram horrores da guerra. Também refere-se a formas mais sutis de violência como bullying e violência contra mulheres e crianças.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Mencionando artistas como Edvard Munch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Salvador Dalí e Umberto Boccioni.
O documento descreve as principais tendências artísticas do século XIX, incluindo o impressionismo, o pós-impressionismo de Gauguin e Van Gogh, o pontoillisme de Seurat e a arte de Toulouse-Lautrec retratando a "belle époque" parisiense.
No início do século XX, o Brasil passou por grandes transformações sociais e econômicas decorrentes da industrialização e imigração. Nesse contexto, surgiu uma nova arte brasileira focada nas raízes nacionais, liderada por escritores como Oswald de Andrade. A Semana de Arte Moderna de 1922 impulsionou esse movimento ao apresentar novas obras de artistas plásticos.
As artes no Egito Antigo estavam fortemente ligadas à religião, com a maioria das estátuas, pinturas e construções relacionadas a deuses como Hórus, Ísis e Osíris. As pinturas eram frequentemente feitas em pirâmides e mostravam a vida dos faraós e cenas religiosas em estilo de perfil, acompanhadas por hieróglifos. Esculturas de ouro retratavam deuses, enquanto máscaras mortuárias protegiam as múmias. Grandes construções como templos
O documento discute diferentes formas de arte popular brasileira, incluindo cerâmica, madeira, palha, areia e outros materiais como capim dourado e cabaça. Também aborda várias festas populares como Bumba-meu-boi, Carnaval, Congada, Reisado, Cavalhada de Pirenópolis, Festa do Divino e Festa Junina.
O documento discute diferentes formas de arte popular brasileira, incluindo cerâmica, madeira, palha, areia e outros materiais como capim dourado e cabaça. Também menciona várias festas populares brasileiras como Bumba-meu-boi, Carnaval, Congada, Reisado, Cavalhada de Pirenópolis, Festa do Divino, Festa Junina, Folia de Reis e Maracatu.
O documento lista diferentes formas de arte visual como desenho, grafite, pintura, escultura, fotografia e cinema, mencionando exemplos específicos de obras e artistas em cada categoria, como desenhos de Frank Cho, grafite de Banksy, pinturas de Velázquez, esculturas de Michelangelo, fotografias de Ansel Adams e obras de arte contemporânea de Cildo Meireles e Vik Muniz.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)