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Renascimento.Durante os séculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produção artísticae científica. Esse período ficou ...
do comércio. Estes ricos comerciantes começam a investir nas artes,aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural...
●   Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da    Virgem Maria com o menino Jesus).
●   Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro,    físico, escritor, etc obras principais: Mon...
Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos deastronomia do polonês Nicolau Copérnico. Este defendeu a ...
Cidades como, por exemplo, Veneza, Florença e Gênova tiveram umexpressivo movimento artístico e intelectual. Por este moti...
IMPRESSIONISMOO   Impressionismo      foi   um    movimento   artístico   que   revolucionouprofundamente a pintura e deu ...
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei dascores complementares. Assim, um amarelo próximo a...
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos pintou váriosmotivos em diversas horas do dia, a fim de estuda...
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DADAÍSMOFormado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que, setivessem permanecido em seus respectivos países, ...
em evitar a destruição da Europa. A palavra Dada foi descobertaacidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicion...
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aosacontecimentos políticos do mundo.Nega totalmente:a ra...
9.   O poema está concluido.Principais artistas:Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francês, sua arte abriucamin...
Man Ray (1890-1976, americano, nome real Emmanuel Radnitzky) – Apintura, seu primeiro quadro (1913) é cubista, assim como ...
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Pré renascimento

  1. 1. Pré-RenascimentoDesde o século XIII, surgem manifestações precursoras do espírito humanistaque marcará o Renascimento. O processo de depuração da teologia se deve aSanto Tomás de Aquino, cuja filosofia incorpora conceitos de Aristóteles;Francesco Petrarca, no Cancioneiro, glorifica o amor na sua poesia lírica e fixaa forma do soneto; Dante Alighieri faz a síntese da alma medieval com oespírito novo; Giovanni Boccaccio, no Decamerão, faz impiedosa radiografiada sociedade de seu tempo. Outros nomes importantes nessa fase de transição:os poetas franceses Guilherme de Orleãs, de delicado lirismo, e FrançoisVillon, cujo Grande testamento é um amargo testemunho sobre a condiçãohumana nessa época; e Geoffrey Chaucer, cujos Contos de Canterbury, emversos, sintetizam os costumes e a cultura ingleses do século XV.Dante Alighieri (1265-1321) nasce em Florença e por questões políticas éobrigado a se exilar, morrendo em Ravena. Em Sobre a língua do povo, escritaem latim para os eruditos da época, Dante defende o uso do italiano nas obraspoéticas. E é nessa língua que ele escreve a Divina Comédia, considerada aprimeira obra da literatura italiana. Esse relato, de uma viagem imagináriapelo inferno, purgatório e paraíso, é uma alegoria do percurso do homem embusca de si mesmo.Giovanni Boccaccio (1313-1375) é filho de um mercador da região daToscana, Itália. Seu pai o faz estudar em Nápoles e Florença. Boccaccio lê osclássicos latinos e escreve poesias. Decamerão, escrito em prosa, traz cemhistórias curtas contadas por três moças e sete rapazes que se refugiam nocampo para fugir da peste negra. Nas histórias se chocam os valores cristãos eo espírito libertino, sinais da transição para o renascimento.
  2. 2. Renascimento.Durante os séculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produção artísticae científica. Esse período ficou conhecido como Renascimento ouRenascença.As características principais deste período são as seguintes: ● Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais; ● As qualidades mais valorizadas no ser humano passam a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico; ● Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus (teocentrismo), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo). ● A razão e a natureza passam a ser valorizados com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.Renascimento CulturalDurante os séculos XIV e XV as cidades italianas como, por exemplo,Gênova, Veneza e Florença, passam a acumular grandes riquezas provenientes
  3. 3. do comércio. Estes ricos comerciantes começam a investir nas artes,aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália éconhecida como o berço do Renascimento. Porém, este movimento culturalnão se limitou à Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeuscomo, por exemplo, Inglaterra, Espanha, Portugal, França e Países Baixos.Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras: ● Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e escultura. ● Obras principais: Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina.
  4. 4. ● Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).
  5. 5. ● Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc obras principais: Mona Lisa, Última Ceia.
  6. 6. Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos deastronomia do polonês Nicolau Copérnico. Este defendeu a revolucionáriaidéia do heliocentrismo (teoria que defendia que o Sol estava no centro dosistema solar).Copérnico também estudou os movimentos das estrelas.Nesta mesma área, o italiano Galileu Galilei desenvolveu instrumentosópticos, além de construir telescópios para aprimorar o estudo celeste. Estecientista também defendeu a idéia de que a Terra girava em torno do Sol. Estemotivo fez com que Galileu fosse perseguido, preso e condenado pela IgrejaCatólica, que considerava esta idéia como sendo uma heresia. Galileu teve quedesmentir suas idéias para fugir da fogueira.Contexto HistóricoAs conquistas marítimas e o contato mercantil com a Ásia ampliaram ocomércio e a diversificação dos produtos de consumo na Europa a partir doséculo XV. Com o aumento do comércio, principalmente com o Oriente,muitos comerciantes europeus fizeram riquezas e acumularam fortunas. Comisso, eles dispunham de condições financeiras para investir na produçãoartística de escultores, pintores, músicos, arquitetos, escritores, etc.Os governantes europeus e o clero passaram a dar proteção e ajuda financeiraaos artistas e intelectuais da época. Essa ajuda, conhecida como mecenato,tinha por objetivo fazer com que esses mecenas (governantes e burgueses) setornassem mais populares entre as populações das regiões onde atuavam.Neste período, era muito comum as famílias nobres encomendarem pinturas(retratos) e esculturas junto aos artistas.Foi na Península Itálica que o comércio mais se desenvolveu neste período,dando origem a uma grande quantidade de locais de produção artística.
  7. 7. Cidades como, por exemplo, Veneza, Florença e Gênova tiveram umexpressivo movimento artístico e intelectual. Por este motivo, a Itália passoua ser conhecida como o berço do Renascimento.O Renascimento, movimento artístico, científico e literário que floresceu naEuropa entre o período corresponde à Baixa Idade Média e início da IdadeModerna (do século XIV ao XVI). Os humanistas valorizavam os temas emtorno do homem e a busca de conhecimentos e inspiração nas obras daantigüidade clássica.Os humanistas consideravam a Idade Média um período de "TrevasCulturais", por terem sido esquecidos os modelos da cultura greco-latina. Opensamento medieval, dominado pela religião, cede lugar a uma culturavoltada para os valores do indivíduo. Os artistas, inspirando-se uma vez maisno legado clássico grego, buscam as dimensões ideais da figura humana e arepresentação fiel da realidade. Embora grandes admiradores da culturaclássica, os artistas e intelectuais do Renascimento, adquirindo maiorconfiança na sua própria capacidade, não se limitaram a imitar os modelosantigos passaram a buscar inspiração na natureza que os cercava.Esse movimento, cujo berço foi a Itália, teve em Florença e Roma seus doiscentros mais importantes.E pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299), Trecento (1300 a 1399),Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599).
  8. 8. IMPRESSIONISMOO Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionouprofundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do séculoXX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas,que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter osresultados que caracterizaram a pintura impressionista.Principais características da pintura:* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir aluz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificamconstantemente, dependendo da incidência da luz do sol.* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração doser humano para representar imagens.* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visualque nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavamrepresentá-las no passado.
  9. 9. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei dascores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz umaimpressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tãovalorizado pelos pintores barrocos.* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas napaleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros empequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina asvárias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de sertécnica para se óptica.A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foinuma exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o públicoe a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinhamfiéis aos princípios acadêmicos da pintura.
  10. 10. Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos pintou váriosmotivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutações coloridas doambiente com sua luminosidade.Auguste Renoir foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade echegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadrosmanifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense dofim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de
  11. 11. erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições compersonagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.Edgar Degas sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram comque valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão doImpressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao arlivre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Suagrande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender ummomento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava oteatro de bailados
  12. 12. DADAÍSMOFormado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que, setivessem permanecido em seus respectivos países, teriam sido convocadospara o serviço militar, o Dada foi um movimento de negação. Durante aPrimeira Guerra Mundial, artistas de várias nacionalidades, exilados na Suíça,eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra.Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação aincapacidade da ciências, religião, filosofia que se revelaram pouco eficazes
  13. 13. em evitar a destruição da Europa. A palavra Dada foi descobertaacidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil"cavalo de pau". Esse nome escolhido não fazia sentido, assim como a arteque perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra.Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenaso resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementospor acaso. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, aincoerência, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protestocontra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra.Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expressão criada em 1913 peloartista francês Marcel Duchamp para designar qualquer objeto manufaturadode consumo popular, tratado como objeto de arte por opção do artista.O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.Características principais do dadaísmo:- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentrode um contexto artístico;- Irreverência artística;- Combate às formas de arte institucionalizadas;- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias,poesias, músicas, jornais, etc.) na composição das obras de artes plásticas;
  14. 14. - Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aosacontecimentos políticos do mundo.Nega totalmente:a razão;a arte tradicional;a literatura tradicional;- Proclama:a espontaneidade;o acaso;a dúvida absoluta;o primado dúvida absoluta;o primado do instinto, do inconsciente, do radicalismo e do individualismo;- O único princípio programático admitido é a incoerência;Curiosidade - Receita para fazer um poema dadaísta: 1. Pegue num jornal. 2. Pegue numa tesoura. 3. Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar ao seu poema. 4. Recorte o artigo. 5. Recorte em seguida, com atenção, algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. 6. Agite suavemente. 7. Tire em seguida cada pedaço um após o outro. 8. Copie, precisamente, na ordem em que elas são tiradas do saco.
  15. 15. 9. O poema está concluido.Principais artistas:Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francês, sua arte abriucaminho para movimentos como a pop art e a op art das décadas de 1950 e1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelomovimento das formas.O experimentalismo e a provocação o conduziram a idéias radicais em arte,antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades,objetos escolhidos ao acaso, e que, após leve intervenção e receberem umtítulo, adquiriam a condição de objeto de arte.Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de louça que chamoude "Fonte". Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa, parademonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos ópticos.
  16. 16. Man Ray (1890-1976, americano, nome real Emmanuel Radnitzky) – Apintura, seu primeiro quadro (1913) é cubista, assim como o cinema, quatrocurta-metragens produzidos na década de 40, sempre andaram a reboque dagrande paixão que Man Ray tinha pela fotografia. Era um experimentalista porexcelência. Mesmo sem deixar a sua paixão de lado, funda, em 1915, aprimeira revista dadaísta dos Estados Unidos, The Ridgefield Gazook, e, em1921, participa da primeira Exposição Surrealista de Fotos, em Paris. E,tentando enquadrar a fotografia na categoria de arte, escreve, em 1937, o livroFotografia não é Arte?Fazia, assim, uma provocação tipicamente dadaísta à sociedade da época. ManRay trabalhou, a exemplo da arte pictórica do século IX, em três gêneros:natureza morta, paisagem e retrato. Lidando com os princípios básicos dafotografia, ele inova, busca relevo, a terceira dimensão e, para alcançar isso,começa a usar a raio grafia, uma técnica em que objetos são colocados sobre opapel fotográfico em um quarto escuro e expostos à luz sem utilização dacâmera.Man Ray foi, na verdade, o grande defensor da fotografia como arte, umaespécie de artesão conceitual, sempre brincando com uma consciência por trás
  17. 17. das coisas em busca da metáfora e nãosimplesmente jogando elementos.Bibliografia:HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: MartinsFontes, 2009.

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