A arte barroca na europa

1. ARTE BARROCA: CONTEXTO HISTÓRICO, CARACTERÍSTICAS
MARCANTES E PRINCIPAIS ARTISTAS
A arte barroca foi uma corrente que teve como berço de
origem a Itália. Surgido no fim do século XVI, esse
movimento artístico foi difundido para outros países da
Europa e logo chegou à América Latina.
Marcada pela exuberância, a proposta e a estética da arte
barroca se assemelham às do renascimento, visto que as
duas correntes promoviam a beleza e exaltavam elementos
da antiguidade. No entanto, enquanto a primeira
enfatizava o equilíbrio entre a emoção e a razão,
promovendo um formato consciente de arte; a segunda
ressaltava o dinamismo, a emoção e a dramaticidade.
O estilo barroco não dominou só a arte, também
influenciou a arquitetura, o design de interiores, a música e
a literatura.
CONTEXTO HISTÓRICO DO BARROCO
O contexto histórico do barroco está totalmente associado
ao catolicismo. Afinal, a Igreja Católica se sentia ameaçada
pela Reforma Protestante de Martinho Lutero e perdia seu
poder e domínio no século XVI. Porém, o clero ainda
influenciava a economia, a política e a esfera religiosa
dessa época. Logo, a arte barroca surgiu como uma
resposta da Igreja Católica para não perder sua hegemonia.
Assim, para diminuir o poder do protestantismo da
renascença, que apresentava um caráter mais racional e
que prestigiava a ciência, o barroco na arte teve seu início.
Dessa forma, com o intuito de propagar a fé católica e
reafirmar os valores cristãos, esse movimento estimulou a
dramaticidade em suas obras para impactar seus
espectadores.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO BARROCO
O barroco apresenta características heterogêneas. Afinal,
esse estilo foi disseminado em lugares diferentes do
mundo. Sendo assim, sua produção reflete aspectos de
cada localidade. No entanto, o barroco conta com algumas
características marcantes. São elas:
 a tentativa de comover e impressionar o
observador;
 o prestígio dos elementos religiosos;
 a exuberância e a dramaticidade;
 jogos de luz que apresentam fortes contrastes
entre luz e sombra;
 pinturas que promoviam efeitos ilusionistas;
 a riqueza de detalhes;
 o exagero decorativo;
 a prevalência das curvas em detrimentos de
elementos geométricos;
 uma iconografia dramática e óbvia;
 linguagem refinada;
 pessimismo.
Características Plásticas da Arte Barroca
Pintura:
Em técnicas de óleo sobre tela e madeira,
composição em diagonal; desequilíbrio; desarmonia;
emocionalismo e sentimento; violentos contrastes de
claro-escuro num jogo de luz e sombra; exacerbação na
expressão do sentimento; uso das cores primárias
(amarelo,vermelho,azul); a forma parece estar sempre em
movimento; retrata tema religioso; predomínio de linhas
curvas; cheias de símbolo e imaginação representando os
dogmas da fé.
Esculturas:
Uso da figuras humanas, isoladas ou
em grupo; expressão de emoções violentas nas atitudes,
nos gestos e nos rostos, dramaticidade; planejamento
ondulante; efeitos de luz e sombra para maior vigor
plástico dos volumes e exasperação dos sentimentos;
linhas curvas; excesso de dobras nas vestes; utilização do
dourado; feitas em madeira, marfim, terracota, barro
cozido e policromado.
Arquitetura:
Como se tudo estivesse livre e sem
movimento; presença de curvas e contracurvas nos
volumes; frontões encurvados; variedades de formas
(conchas espirais, linhas harmônicas) retábulos
agigantados, a nave é como um grande palco ricamente
decorada; frontispícios solenes.
A arte barroca é rica em decoração e ornatos,
pinturas cheias de símbolos e imaginação representando
os dogmas da fé
Artistas que se destacaram
Caravaggio: (Itália – 1573-1610): Aperfeiçoou o
estilo claro-escuro, tornando mais forte o realismo.
Explorou a imagem do homem do povo em seus temas
religiosos.
Velázquez: (Espanha – 1599-1660): Com
desenvoltura e técnica apurada, retratou fielmente
interiores, trajes, textura e pessoas com realismo e
naturalismo. Grande observador, ele revelou, em suas

2. obras, o perfil psicológico, expressando a dignidade da
nobreza e do povo.
Rembrandt: (Holanda – 1606-1669): Começou pela
linha realista de Caravaggio e mais tarde cristalizou seu
estilo pessoal de profundo claro-escuro, sentimento de
solidão e religiosidade com pinceladas abertas.
Peter Paul Rubens: (Bélgica- 1577-1640): Renovou o estilo
ao
elaborar obras com luzes e cores exuberantes, com
movimento e composições em diagonal, tornando-as mais
dinâmicas.