Introdução a fotografia

1. FOTO
GRAFIA
Introdução à
história da fotografia

2. • Resumo sobre a história da arte;
• Resumo sobre a história da fotografia;
• Surgimento da fotografia no Brasil;
BEM-VINDOS
À AULA!
Agenda de Hoje

3. O homem sempre teve a necessidade de se
expressar visualmente, de mostrar ao mundo o que
seus olhos percebem a as figuras criadas em sua
mente, no inicio dos tempos isso era feito com
pinturas e desenhos que retratavam a realidade à
maneira dos “artistas”.
O modo de compreender o mundo era simbólico e
hierárquico, a própria veracidade buscada pela arte
era simbólica, e se fazia necessária uma forma mais
verossímil de se representar a realidade.
EVOLUÇÃO DA ARTE

4. A arte e a pintura
evoluíram e tinham
características de cada
época

5. sfumato chiaroscuro

6. SFUMATO VS CHIAROSCURO
O sfumato é uma técnica artística usada
para gerar suaves gradientes entre as
tonalidades, é comumente aplicado em
desenhos ou pinturas. Sfumato vem do
italiano "sfumare", que significa "de tom
baixo" ou "evaporar como fumaça".
Sfumato
O chiaroscuro (do italiano “claro-escuro”) é
uma técnica de pintura instituída no período
renascentista do século XV. Nele, diferente
de outras técnicas, como o sfumato,
notamos uma maior distância entre as
diferentes intensidades de luz presentes em
uma imagem.
Chiaroscuro

7. Na busca por imagens
“perfeitas” a própria pintura
desenvolveu o conceito de luz e
sombras e as regras de
proporção e perspectiva, que
sugerem volume e
profundidade, aproximando-se
da ilusão tridimensional, mas
esta sistematização da leitura
do mundo por meio das artes
passou a ser mudada com a
chegada do Renascimento.

8. De um modo geral, os pintores da renascença
procuravam reproduzir a realidade, sob a influência
do ideal de beleza grego. O espírito clássico, a ordem
e as formas simétricas são traços marcantes dessa
pintura.
A pintura renascentista inovou com a descoberta
da perspectiva, que permite abordar o espaço e a luz
de maneira realista. Além disso, a nova técnica da
pintura a óleo possibilitou novas associações e
graduações da cor.

9. Até então,a pintura era a única forma de captar um momento ou uma
imagem. Desde a arte rupestre na pré-história, a forma mais comum de
se registrar algo de maneira imagética era pintando.
As técnicas e materiais para isso só foram se aprimorando com o passar
do tempo. Mas… com o surgimento da fotografia em meados
do século 19, as coisas estavam para mudar!

10. A fotografia, tal qual conhecemos hoje,
resulta de uma série de descobertas e
invenções ocorridas ao longo dos séculos e
em diferentes momentos da história.
A primeira descoberta significativa foi a
câmara obscura, cujos princípios ópticos
se deve ao filósofo grego Aristóteles (384
-322 A.C.) Sentado sob uma árvore,
Aristóteles observou a imagem do sol,
durante um eclipse parcial, projetando-se
no solo em forma de meia lua quando seus
raios passavam por um pequeno orifício
entre as folhas. Observou também que
quanto menor fosse o orifício, mais
nítida era a imagem.

11. INDEPENDENTE DAS DESCOBERTAS E INVENTOS QUE MARCAM O SURGIMENTO DA
FOTOGRAFIA,
SUA ORIGEM DECORRE DA DESCOBERTA DA EXISTÊNCIA DE TRÊS PRINCÍPIOS
FUNDAMENTAIS:
Originalmente, a câmara escura de orifício
era uma caixa ou mesmo um quarto
escuro, no qual uma das paredes possuía
um pequeno orifício por onde passava
um filete de luz que, ao passar pelo
pequeno orifício, projetava na parede
oposta uma imagem invertida e pouco
nítida do que se encontrava do lado de fora.
Até o final do século XVIII as câmaras
escuras, de inúmeros formatos, eram
utilizadas para ampliar transparências,
desenhos e para o retrato pelos artistas da
época. Não havia nenhuma outra forma de
gravação das imagens formadas no
interior da câmara, a não ser pelo desenho.
o princípio da câmara escura
de orifício
o princípio da fotosensibilidade
O desenvolvimento da ciência da química
possibilitou a descoberta de que as
imagens podiam ser gravadas. Em 1727, o
experimentador alemão Johann Heinrich
Schulze, pesquisando um processo para
fabricação de pedras luminosas de
fósforo, constatou que folhas de papel
tratadas com nitrato de prata, escureciam
quando expostas à luz do dia, ao invés de
brilhar, como ele queria. Essa constatação
foi o primeiro passo para a descoberta da
fotografia em decorrência da luz.
princípios da óptica
• O Princípio da Propagação Retilínea: a luz
sempre se propaga em linha reta;
• O Princípio da Independência de raios de
luz: os raios de luz são independentes
e, mesmo que se cruzem, não provocam
nenhuma alteração em relação
à direção deles.
• O Princípio da Reversibilidade da Luz: os
raios de luz sempre são capazes de
fazer o caminho na direção inversa.

12. Joseph Nicephore Niepce (1765-1833)
Em 1827, o cientista francês Joseph Nicephore Niepce desenvolveu a
primeira imagem fotográfica com uma câmera escura. Niepce colocou
uma gravura em uma placa de metal revestida com betume e depois
a expôs à luz. As áreas sombrias da gravação bloqueavam a luz, mas
as áreas mais brancas permitiam que a luz reagisse com os produtos
químicos na placa.
Quando Niepce colocou a placa de metal em um solvente,
gradualmente uma imagem apareceu.
Essas heliografias, ou impressões do sol, são consideradas a primeira
tentativa de imagens fotográficas. No entanto, o processo de Niepce
exigiu oito horas de exposição à luz para criar uma imagem que
desapareceria em breve.
OS PIONEIROS

13. Jaques Mandé Daguerre (1787-1851)
O francês Louis Daguerre também estava experimentando maneiras
de capturar uma imagem, mas levaria mais uma dúzia de anos antes
que ele conseguisse reduzir o tempo de exposição para menos de 30
minutos e impedir que a imagem desaparecesse depois.
Os historiadores citam essa inovação como o primeiro processo
prático de fotografia.
Em 1829, ele estabeleceu uma parceria com Niepce para melhorar o
processo que a este havia desenvolvido.
Em 1839, após vários anos de experimentação e a morte de Niepce,
Daguerre desenvolveu um método de fotografia mais conveniente e
eficaz.
OS PIONEIROS

14. DAGUERREOTIPO
O processo de daguerreótipo de Daguerre começou fixando as imagens em uma folha de cobre
prateado. Ele então poliu a prata e a revestiu com iodo, criando uma superfície sensível à luz.
Então, ele colocou o prato em uma câmera e o expôs por alguns minutos. Depois que a imagem
foi pintada pela luz, Daguerre banhou a placa em uma solução de cloreto de prata. Esse
processo criou uma imagem duradoura que não mudaria se exposta à luz.
O daguerreótipo ganhou popularidade rapidamente na Europa e nos EUA. Em 1850, havia mais
de 70 estúdios de daguerreótipo apenas na cidade de Nova York.

15. Se a fotografia do Niépce demorou cerca de oito horas para ficar pronta, além de depender totalmente da
iluminação solar, a evolução tida com o invento idealizado e construído por Daguerre permitia que cada
fotografia ficasse pronta entre 25 e 30 minutos, mas ainda dependia da iluminação do Sol.
Apesar disso, foi um avanço e tanto para a história da fotografia, especialmente se levarmos em
consideração que a fotografia foi levada à diversas localizações além da França.
Após Daguerre, outro nome que chama atenção na história da fotografia é o de William Henry Talbot
(1800 – 1877), que, em 1841, inventou um meio de obter cópias da fotografia.
Ele desenvolveu um processofotográfico baseado no uso de um negativo de papel do que possibilitava a
realização de cópias positivas por contato. Esse processo se popularizou como “Talbotipia” e foi por meio
dele que se conseguiu obter a fotografia em série.
Desde a sua criação, no século XIX, a fotografia passou por vários estágios, até chegar à tecnologia digital
utilizada nos dias de hoje. Foi a partir da criação da câmera de filme, em 1888, por George Eastman, que
a fotografia passou a ser acessível e o seu processo se tornou mais prático, rápido e barato.

16. George Eastman e a Kodak
Em 1888, George Eastman inventou um tipo de filme seco, transparente e flexível que mudou
a história da fotografia. Ele foi projetado para uso nas câmeras Kodak. Ela era leve e pequena,
continha uma lente que possibilitava focalizar qualquer cena a partir de 2,5 de distância com o
simples ato de apertar o botão. Essa funcionalidade da máquina gerou o famoso slogan
“Você aperta o botão, nós fazemos o resto”
e revolucionou de vez o modo de fotografar, tornando os outros processos "ultrapassados".
Essa combinação inovadora de câmera e filme abriu a busca pela fotografia para toda uma
nova geração de fotógrafos, permitindo que amadores explorassem o ofício ao lado de
profissionais com resultados surpreendentes e relativamente fáceis de se alcançar.

17. Detalhe importante: diferentemente de hoje, essa máquina não permitia a substituição do rolo,
obrigando o consumidor a comprar uma câmera nova assim que as cem fotos esgotassem.
Anos mais tarde a Kodak foi aprimorando seus modelos, permitindo a substituição do rolo e o não-
descartamento da máquina.

18. PRIMEIRA CÂMERA KODAK
COM ROLO DE FILME

19. Em 1948, surge a fotografia instantânea, realizada através da câmera
Polaroid, idealizada, em 1948, pelo inventor e físico Edwin Land. Esse
processo possibilitou a visualização da imagem logo após ela ter sido
tirada, dispensando a necessidade de revelação em laboratório. E a
tecnologia digital, que, embora as primeiras imagens tenham surgido
em 1965, sua comercialização só foi mais conhecida a partir de 1981.
Fotografia instantânea
Com equipamentos, na maioria das vezes, automáticos, gravando as
imagens em formato digital, esse novo processo trouxe mudanças
significativas para a fotografia, democratizando a atividade ao permitir
que grande parte da população tenha acesso à produção fotográfica
em seus mais variados objetivos.

20. A câmera digital não utiliza
processos químicos na
captura de imagens. A luz,
ao passar pela lente, é
registrada em um sensor e
armazenada em um cartão
de memória.
As imagens em formato digital
são formadas em pixels, com
resolução maior ou menor,
dependendo das configurações
e qualidade da câmera.
Geralmente, um visor presente
na câmera permite a
visualização do enquadramento
da imagem e da fotografia
depois de pronta.
Depois de tiradas, as fotos
podem ser enviadas através de
um cabo ou pelo próprio cartão
de memória e visualizadas em
um computador ou algum outro
dispositivo eletrônico, podendo
ou não ser impressas.
O princípio de funcionamento de uma câmera digital é o mesmo de uma que
utiliza filme, ambas capturam a imagem de acordo com a quantidade de luz que
está sendo refletida pela cena ou pelo objeto a ser fotografado.
Quanto às características que permeiam a fotografia digital, Correa (2013),
destaca as seguintes:

21. PIXEL
Toda imagem impressa ou vista em um monitor de computador é
composta por pontos extremamente pequenos. Esses pontos são
chamados de pixels. Eles são a menor parte de uma imagem, e sua
quantidade, bem como sua densidade, estão diretamente
relacionadas aos conceitos de tamanho e resolução de imagem.
RESOLUÇÃO
a resolução é a medida de definição da imagem. É expressa como
pixels por polegada (PPI: pixels per inch (para tela ou monitor)) ou
pontos por polegada (DPI: dots per inch (para impressão)).
A resolução leva em conta o tamanho da imagem (altura e largura) e
é expressa pela quantidade de informação contida.
PIXELS X RESOLUÇÃO
O QUE É MEGAPIXEL? O MEGAPIXEL É UTILIZADO EM CÂMERAS DIGITAIS PROFISSIONAIS E TAMBÉM NAS CÂMERAS DE CELULAR PARA INDICAR
O GRAU DE RESOLUÇÃO OU DEFINIÇÃO DA FOTO, CORRESPONDENDO A UM MILHÃO DE PIXEL. ISTO SIGNIFICA QUE UMA RESOLUÇÃO DE 5
MEGAPIXELS REÚNE APROXIMADAMENTE 5.000.000 DE PIXELS NA IMAGEM.

22. HISTORIA DA
FOTOGRAFIA NO BRASIL

23. OBRIGADO POR PARTICIPAR
DA AULA DE HOJE.