2.
Este estilo de arte surgiu na década de 60 através da
construção de objetos eletrónicos e videoarte.
A arte eletrónica abriu novas dimensões de
representação gráfica e infográfica, muitas expostas no
limite entre real e virtual.
É aquela cujas ferramentas e suporte estão no
computador, na computação gráfica, samples digitais,
câmara de vídeo e digital.
A Internet é o principal veículo da arte eletrónica, apesar
de já ser exposta em ambientes físicos, como em
exposições específicas.
3.
A videoarte passou a expandir-se a partir da década de
70, com o auxílio de grandes computadores da IBM. Na
década de 80, com o surgimento do microcomputador, a
arte eletrónica ampliou.
Desde videoarte até pintura e foto digital, tudo passou a
ser designado como Arte Eletrónica.
Na década de 90, surge nos EUA, Internet na forma de
World Wide Web, que abriu caminho e espaço para
vários tipos de troca de conteúdos, inclusive a Arte
Eletrónica que nos últimos anos tem se tornado mais
interativa.
4.
A arte digital surgiu como uma consequência da
evolução tecnológica dos computadores na segunda
metade do século XX, quando, em 1960, foram
inventados os circuitos integrados, que deram origem
aos princípios da electrónica e da informática.
Arte digital ou arte de computador é aquela produzida
em ambiente gráfico computacional. Nesta utilizam-se
processos digitais e virtuais.
Inclui experiências com net arte, web arte, videoarte,
etc.
Tem o objetivo de dar vida virtual às coisas e mostrar
que a arte não é feita só à mão.
5. A sua técnica faz-se a nível de:
Pintura Digital- Pintura digital ou ilustração digital são trabalhos
realizados em programas de edição de imagem em que se compara
a pintura manual de óleo sobre tela ou até mesmo aquarelas, pastelde-óleo, pastel seco, etc.´
Desenho Digital- O desenho digital é elaborado por meio de
ferramentas virtuais que simulam as utilizadas na Arte Tradicional. É
o aspecto mais conhecido da Arte Digital, constantemente
confundido com a mesma.
Dentro desta categoria de arte digital, encaixam-se as Pinturas
Digitais.
As pinturas nada mais são do que desenhos digitais feitos com
maior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes.
É o equivalente digital às pinturas em quadros e telas.
6.
Vectorial- As imagens são geradas por meio de vectores. Os
softwares registam para cada entidade uma informação matemática.
Estes dados podem ser livremente acedidos e alterados a qualquer
momento. Os gráficos vectoriais são normalmente mais versáteis
pois permitem alteração nos desenhos produzidos, além do
aumento de dimensões sem grande perda de qualidade.
Ilustração- Estas ilustrações gráficas caracterizam-se por utilizar
vetores para definir as primitivas geométricas. As linhas, círculos,
polígonos, são definidas por registos matemáticos.
Este processo permite a alteração de cada entidade geométrica de
forma independente.
Um dos exemplos práticos consiste em transformar uma fotografia
em uma imagem vetorial, costuma-se chamar este processo de
vetorização. Este processo perde nuances do original, tornando-se
menos realista.
7.
Foi um movimento, caracterizado por englobar um conjunto de
artes, como, as visuais, música e literatura.
Foi organizado informalmente em 1960 por um artista lituano
chamado George Maciunas , através da revista fluxus que se
estendeu pelos países da Tríade.
O momento mais ativo deste movimento deu-se entre a década de
1960 e 1970.
Teve vários organizadores: George Brecht e John Cage através de
várias performances. Outros associaram-se , como Joseph Beuys e
Gustav Metzger e Marcel Duchamp mais tarde, através de
happenings.
Enquanto que durante a década de 1960 e 1970, fluxus se
concentrava nos grandes centros urbanos, em 1990, passou a
organizar-se através da internet e comunidades online, chamadas
mail art, onde apresentavam as suas performances.
Era contra o objeto artístico tradicional, era anti arte.
8.
A sua estética compara-se à do Dadaísmo e do Pop Art.
Em termos de técnica engloba as performances e os happenings.
Happenings eram ações que aconteciam quase sem improviso e
normalmente precisavam da participação de público.
As performances eram desenvolvidas de uma única vez, tendo
assim um caráter único e original.
A interação do público ,nas performances, não era tão necessária.