O documento descreve 9 princípios fundamentais de composição fotográfica: simetria, regra dos terços, luz e sombra, profundidade de campo, padrões, texturas, linhas, ponto de vista e enquadramento. Cada princípio é explicado brevemente em termos de como influencia a percepção visual da fotografia.

2. SIMETRIA
Simetria: A simetria é uma regra de
composição clássica que garante que
uma fotografia seja harmonica. Uma
fotografia simétrica garante que os
objetos da imagem estejam
distribuidos por toda a superfície da
fotografia, e deixa o espectador
confortável com a imagem. Estamos
acosumados a ver estruturas
simétricas, e muitas vezes, nosso
olhar busca automaticamente a
simetria em uma imagem.

3. REGRA DOS TERCOS
Regra dos terços: O olho percorre a
fotografia de acordo com os 9
retângulos que se formam ao se
dividir uma fotografia em 3 parte
horizontais e 3 partes verticais. Os
pontos de interseção destas linhas
são os chamados pontos de ouro da
fotografia. Ao respeitar a regra dos
terços, o fotógrafo deve enquadrar a
fotografia de acordo com os
retângulos formados pela divisão da
fotografia em 3.

4. LUZ E SOMBRA
Luz e sombra: A luz é o elemento
principal na fotografia. E luz não
existe sem penumbra, ou ausencia de
luz. Essa oposição entre luz/sombra
cria contraste na fotografia e enfatiza
determinadas área da foto em
detrimento de outras. A luz pode
iluminar a fotografia de forma direta
ou indireta e criar formas chapadas,
ou enfatizar o volume das formas.

5. PROFUNDIDADE DE CAMPO
Profundidade de campo: relaciona a
imagem em primeiro plano com os
outros planos, mais distantes da
câmera. O conceito de profundidade
de campo está intimamente ligado à
ênfase que se quer dar à imagem em
primeiro plano com relação ao
ambiente em que o sujeito/objeto
fotografo se encontra. A abertura do
diafragma é responsável por dar
maior ou menor profundidade de
campo.

6. PADROES
Padrões Padrões são repetições,
uniformes ou não, de objetos ou
intervenções. Enfatizar esses padrões
tende a produzir efeitos bem
interessantes na fotografia, já que
chama a atenção do espectador. O
padrão pode ser usado de diversas
maneiras na fotografia. Quando as
intervenções são uniformes, a
fotografia pode enfatizar essa
uniformidade, preenchendo todo o
espaço da ampliação.

7. TEXTURAS
Texturas: São uma forma de dar
tridimensionalidade à fotografia. O
olho do espectador tenta identificar o
tipo de textura em uma foto baseado
no que consegue identificar pelo jogo
de luz e sombr. Ato contínuo, o
espectador imagina o tipo de textura
que o objeto fotografado tem, e como
essa textura se relaciona com o
entorno e com a textura dos outros
objetos presentes na cena
fotografada.

8. LINHAS
Linhas: As linhas servem como guia
para o olhar do espectador. É natural
que o espectador comece a percorrer
uma fotografia seguindo o traçado de
uma linha. Essa linha pode ser uma
linha formal, como uma seta em um
outdoor, ou uma linha circunstancial,
como a sombra de um predio no
chão, ou o braço de um individuo
apontando para algum lugar.

9. PONTO DE VISTA
Ponto de vista: o ponto de vista do
fotógrafo tem uma infuência enorme
na composição de uma imagem.
Fotografias tiradas de um ponto de
visão elevado, tende a diminuir a
proporção dos objetos. Do lado
oposto, um fotógrafo que tira uma
foto de uma pessoa de baixo para
cima faz a pessoa parecer maior do
que ela realmente é.

10. ENQUADRAMENTO
Enquadramento: Tão importante
quanto saber o que fotografar é saber
o que não fotografar. Cada imagem
exige um enquadramento adequado,
de acordo com o que se quer mostrar.
Retratos tendem a ter um
enquadramento mais fechado, dando
ênfase à pessoa que está sendo
retratada, imagens de objetos em
movimento tendem a ter um
enquadramento mais aberto, para
mostrar o caminho.

11. OBRIGADO!
Essas foram 9 princípios de composição baseados na obra de Cartier-Bresson. Se
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9 principios de composição