Mapa conceptual y observaciones de obras

1. HistoriadelArteII
Estilos Artísticos del S. XVIII _mapa conceptual
Por VirginiaLeyva
Leyva
I. Mapa conceptual

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Estilos Artísticos del S. XVIII _mapa conceptual
Por VirginiaLeyva
Leyva
II. Ejemplos de obras, características y observaciones
Obra de Antonio Watteau
“La canción de amor”
1717
Oleo sobre tela
National Gallery
Es un cuadro que pertenece al
estilo rococó del siglo XVIII.
Las características del estilo se
reflejan, al observar los tonos
pastel en rosa y ocre de las
vestimentas de los personajes
y el fondo junto a un tono azul
pastel. El tema enmarca un tipo
de convivio campestre o
historias pastoriles como se les
nombra, con un toque de
sensualidad, frescura y alegría de los personales; existe una decoración detallada
aunque no exuberante como el barroco. Aparenta una cierta libertad y
academicismo, aunque aun se ve el reflejo de cierta aristocracia.
“Le Mezzetin”, Obra de Antonio Watteau. 1717-19
Metropolitan Museum of art. N.Y.
Se observa nuevamente el estilo del artista
y corriente artística, hay vegetación
detallada, es una escena cotidiana, las
vestimentas son finamente pintadas; existe
dos planos de referencia de una escena
campestre, alegría, en colores de tonos
pastel, suaves y claros. Es una
representación de una sociedad, en este
caso de una sociedad aristócrata por la
elegancia de la vestimenta, el lugar y los
personajes.
La posición rostro del personaje, la
ejecución del instrumento musical nos
revela emociones, sentimientos, cierta
nostalgia, un erotismo lírico como
menciona Fleming en su texto.
Imagen de: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Antoine_Watteau_006.jpg
Imagen en
http://www.conservapedia.com/File:Watteau_Le_Mezzeti
n.jpg

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“Madame Fompadoux”
“Mujer reclinada”
1751
Óleo/tela
F. Boucher.
Wallraf Richartz Museo
La imagen de Boucher, nos
muestra como personaje
principal una mujer, desnuda,
representando sensualidad,
en tonos pastel. Se observa
detalles elaborados en la
pared, en el diván, las
sabanas y las cortinas; hay
decoración pero no tan
rebuscada. Los detalles
representan líneas curvas, en
este caso como de follaje en las telas y decorado. Existe la pose teatralizada pero
alejándose del estilo barroco.
“Contrato Matrimonial”
1743
William Hogarth
The National Gallery, Londres
Pintura que es parte de una
serie de 6, en donde el autor
explica la historia ficticia de
un matrimonio, haciendo
alusión a los matrimonios
arreglados por conveniencia
y cánones sociales, sin
amor, sin moral, cuyas
consecuencias son la
infidelidad, el odio, la
indiferencia, la atención a
los hijos. Es una narración
en sí, ironizando las clases
sociales de la época, en especial la burocrática con la burguesa; dotes y títulos
nobiliarios en juego y con finales dramáticos. Se observa una decoración elegante,
con la opulencia de los personajes y el lugar; los tonos son pastel nuevamente o en
su mayoría, azul, rosa, verde, transparencias. No hay contraste, el fondo tiene una
cierta difuminación tenue. Una cuestión de moralidad puesta ante los ojos, un punto
fuerte sobre la belleza y sobre el mismo arte; el autor la considero con cierta utilidad
de crítica en la ironía con la que representaba, reflejo de la razón, el pensamiento
crítico acorde a la época de ilustración y el nuevo orden social.
Imagen en http://www.spanisharts.com/history/rococo/imagenes/boucher_mujer.html
Imagen de http://calamandayledesesperedegustavecourbet.blogspot.com/2009/04/matrimonio-la-
modawilliam-hogarth.html

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Wolfgang Amadeus Mozart
“Las bodas de Fígaro”
1785
Ópera bufa en dos actos
Viena.
De acuerdo a Fleming,
en esta ópera, Mozart
trata de expresar el
drama y la comedia en
diversos actos, con
armonías y
composiciones
sumamente dinámicas, explosivas, energéticas, o
bien melancólicas y de cambios bruscos, situación
que despierta emociones, sentimientos,
compenetración psicológica, en donde existe
reto, seducción, duelo, blasfemia, un desafío a
los convencionalismos de la sociedad. Las Bodas
de Fígaro en especial, ha sido considerada como la
mejor obra del artista pues según la crítica logro grandes éxitos
y levantar polémica, dominar, poner en cuestión la moral social, la hipocresía, en
una representación subjetiva de la realidad, características propias del estilo Sturm
und drang o tempestad o ímpetu como próximo y antecedente del inicio del
romanticismo.
Interior de la Basílica de Ottobeuren Abbey, Alemania.
Estilo rococó del siglo XVIII, Barroco tardío
El interior de esta Basílica sobresale por el uso
de color blanco y de tonos pastel y oro, que
provoca una iluminación por medio del reflejo de
la luz en la pared blanca. Se observan columnas
clásicas, arcos, bóvedas, mucha ornamentación
vegetal decorando las paredes, pinturas de
pasajes bíblicos, esculturas de ángeles, frisos,
utilización de yeso; es un reflejo de un
alejamiento del Barroco.
http://www.youtube.com/watch?v=WmQqA3S-y74&feature=related

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Concluyendo, los estilos artísticos del siglo XVIII conviven juntos y el contexto
ideológico, histórico, político, social y cultural influye gradualmente en la
representación de cada arte, cómo en cada época y corriente. Podemos observar
que fue un siglo de cambios drásticos y humanamente profundos, la ciencia y la
filosofía que se venía marcando desde el renacimiento tomo una fuerza
sorprendente que influyo para tratar de lograr cambios significativos en la forma de
vivir, tanto que impulso revoluciones que defendieron la libertad, la igualdad, los
derechos humanos tanto en Europa como en América, la finalidad vivir con calidad,
favorecer el conocimiento, hacer un contrato social que rija las leyes y normas de
convivencia. Esta ideología comenzó a determinar y dar un giro a las formas de cada
representación artística, en ellas las características son identificables: la lucha de
clases y la sátira hacia ellas, nuevas clases sociales, aristocracia, nobles,
burgueses, pueblo. Temas no solo de gente aristocrática, también de gente común y
costumbres cotidianas; representaciones con tratamientos que aluden a la
ilustración, al conocimiento, a las emociones, sentimientos y pasiones…pasiones
que pueden ser las más oscuras y feas.
Se entiende que lo bello del estilo clásico no que da excluido, al contrario,
pero comienza a convivir con lo horrible, lo feo, como algo estético, así como
también comienza a tener peso “lo sublime” sobre la razón, esos sentimientos y
emociones difíciles de explicar y que toca profundamente el sentir humano. De
acuerdo a esto, también entiendo que ello es bien representado por Mozart y sus
composiciones, “son sublimes”, y esa es en cierta forma la relación que tiene con el
movimiento “Sturm und drang” o tempestad e ímpetu, que expresa extrema
subjetividad, pasión, emotividad, en donde lo bello, la razón son superados por las
emociones y sentimientos profundos del ser y estar aquí, aún incomprensibles para
el hombre.
Fuentes de información
Fleming, William (1970) Los estilos del siglo XVIII. Arte, Música e Ideas. Interamericana. México.
La ilustración en Francia. El siglo de las luces y los iluministas, las nuevas ideas. Obtenido el 20
de Febrero de 2012, desde http://www.portalplanetasedna.com.ar/ilustracion.htm
Moloche. Rosales (2007) Estilo Rococó. Obtenido el 21 de Febrero de 2012, desde
http://www.slideshare.net/guestd349e6/expo-arte
R. Lorenzo Higinio. (2006) Arte y revolución. Neoclasicismo y Romanticismo. Resumen.
Presentación PPT. Obtenido el 20 de Febrero de 2012, desde
http://www.slideshare.net/Ginio/el-arte-neoclsico-1216590?src=related_normal&rel=122880
Wikipedia. Sturm und Drang. La enciclopedia Libre. Obtenido el 19 de Febrero de 2012, desde
http://es.wikipedia.org/wiki/Sturm_und_Drang