T65 jorge ferreira-trabalho-escrito_v1

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Curso de Instrumentista Cordas e Teclas
Escola Profissional da Serra da Estrela
Av. dos Hermínios, n.º 10 6270-480 Seia geral@epse.pt telefone:238310270
Tecnologias da Informação e Comunicação
Jorge Ferreira nº 5 Turma 65
Módulo 2
Professor António Gonçalves

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Identificação dos alunos
Jorge Ferreira; 25/07/1995; Lamego; t65.jorge.ferreira@epse.pt; Escola Profissional
da Serra da Estrela; Curso de Instrumentista de Cordas e Teclas; Número 5; Turma 65; 10º
ano
Hugo Portelinha; 15/01/1997; Andorra La Vella; t65.hugo.portelinha@epse.pt; Escola
Profissional da Serra da Estrela; Curso de Instrumentista de Cordas e Teclas; Número 13;
Turma 65; 10º ano
Margarida Costa; 01/12/1999; Lisboa; t65.margarida.costa@epse.pt; Escola
Profissional da Serra da Estrela; Curso de Instrumentista de Sopros e Percussão; Número 7;
Turma 65; 10º ano
Maria Santos; 07/07/1998; Coimbra; t65.maria.santos@epse.pt; Escola Profissional da
Serra da Estrela; Curso de Instrumentista de Sopros e Percussão; Número 8; Turma 65; 10º
ano

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Índice
1. Introdução...................................................................................................................4
2. A Música como fator psicológico...............................................................................5
3. Ascensão da tecnologia...............................................................................................6
3.1. Impacto na vida humana......................................................................................6
3.2. Youtube................................................................................................................6
4. Downloads ..................................................................................................................7
5. Aprendizagem Musical...............................................................................................8
5.1. Classificação dos instrumentos............................................................................8
5.2. Formação Musical ...............................................................................................8
5.2.1. Aprender Música na Teoria ..........................................................................8
6. Enquadramento Jurídico ...........................................................................................10
6.1. Direitos de Autor ...............................................................................................10
7. Enquadramento Histórico .........................................................................................12
7.1. Idade Média .......................................................................................................12
7.2. Renascimento.....................................................................................................12
7.3. Barroco ..............................................................................................................12
7.4. Clássico..............................................................................................................12
Romantismo..............................................................................................................13
Idade Moderna..........................................................................................................13
8. Conclusão .................................................................................................................14

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1. Introdução
A música é uma constante na nossa sociedade. Nesse âmbito este trabalho pretende
tratar da música como um bem comum a grande parte da sociedade, dando igual importância
às novas gerações quer humanas quer tecnológicas.

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2. A Música como fator psicológico
“No que se refere à causa e efeito biológicos, a música é inútil. Ela não aponta para
um caminho que garanta objetivos como uma vida longa, a existência de netos, ou uma
percepção e previsão exatas do mundo. Se comparada à linguagem, visão, pensamento social,
e conhecimento físico, a música poderia desaparecer de nossa espécie deixando o resto de
nosso estilo de vida praticamente inalterado.” ( Pinker, p. 528).
Apesar de todos os esforços de pesquisadores em campos como a neuro ciência e a
genética, até ao momento não existem evidências que possam comprovar a existência de um
gene musical própriamente dito. Mesmo que fisicamente estaja provado que o ser humano nao
tem nenhum gene musical, ou que mesmo que a musica deixasse de existir que a vida humana
não iria ser alterada, a verdade é que ela existe e mesmo que não seja fisicamente,
psicologicamente ela (música) afeta o ser humano, a mestre em cognição e filosofia da música
pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), Pacheco, C, também explora esse caráter
social e pessoal das experiências musicais. Segundo ela,"dificilmente, uma pessoa irá se sentir
feliz ou realizada ouvindo uma música que faz com que ela recorde um momento triste. Ou,
ainda, ninguém vai a uma festa para dançar ao som do Réquiem, de Mozart, uma vez que tal
música está associada à morte"
A música, assim como outras manifestações culturais e artísticas, é capaz de despertar
sentimentos e reviver lembranças. Cada pessoa interpreta e percebe a musica de maneira
diferente. A música traz prazer a quem toca e a quem ouve sendo assim necessária a muitos
para a sua vida.

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3. Ascensão da tecnologia
3.1. Impacto na vida humana
Nos últimos anos, as apresentações ao vivo de bandas (concertos) têm vindo a ter uma
menor afluência, muito por causa das novas tecnologias, tal como o computador, no qual já é
possível ver concertos completos carregados em sites de stream, tal como o Youtube. Ainda
assim, o computador também teve uma grande perda no que toca a preferência para ouvir
músicas aquando o aparecimento dos leitores de ficheiros de som portáteis. A rádio caiu um
pouco em desuso, sendo normalmente utilizada apenas nos carros, em viagens. Na entrada do
novo século até aos dias hoje a tecnologia tem vindo a evoluir, permitindo aos telemóveis a
capacidade de executar rádio, ficheiros de som e vídeo, dando também a possibilidade de criar
playlists, não perdendo os potencialidades de um telemóvel normal, fazendo assim com que o
dispositivo ganhasse a preferência dos utilizadores no âmbito de ouvir música.
3.2. Youtube
O Youtube foi o método de reprodução de música mais escolhido no questionário.
Fundado em 2005 por três ex-funcionários do PayPal (método de pagamento online), a
inovação trouxe-nos um compartilhamento ilimitado de vídeos, com uma grande facilidade de
upload e incorporação de um reprodutor de vídeo noutros sites e blogs, sendo possível
também comentar, assistir a recomendações de vídeos e criar playlists, o que poderá ser um
fator determinante para ser escolhido à frente do Spotify e outros, que têm a particularidade
de serem um software, logo, têm a necessidade de serem instalados, ao contrário do Youtube.
Tem também a vantagem de se poder assistir aos videoclips das músicas ouvidas, não só ouvir
o áudio.

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4. Downloads
Ao longo do tempo os downloads têm vindo a aumentar significativamente, sobretudo
os ilegais, pois encontram-se em programas e sites de acesso gratuito.
Entre as violações ao direito autoral as mais comuns são: o plágio e a contrafação.
O plágio é o ato de copiar o trabalho de alguém e não colocar os créditos para o autor
original. Plágio é também considerado um crime de violação de direito autorial.
A contrafação é a reprodução não autorizada que se baseia em reproduzir
mecanicamente uma obra, sem autorização do autor, para se obter dinheiro.
Quanto às penalidades destacam-se:
 Abstenção de continuação de atos violadores;
 Apreensão de coisas feitas pelo infrator;
 Pena de prisão punível até quatro anos de prisão;
 Reparação de prejuízos de ordem moral.
Para aumentar o download legal o acesso aos mesmos devem ser mais acesiveis e mais
anunciados fazendo campanhas, publicidade e eventos para o aumento dos downloads legais.

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5. Aprendizagem Musical
5.1. Classificação dos instrumentos
Quanto falamos de instrumentos musicais abordamos vários pontos importantes tanto
na parte dos instrumentos, como na parte científica que é a organologia.
A origem dos instrumentos é bastante antiga e cada instrumentos foi criado em épocas
diferentes.
Os vários tipos de instrumentos são classificados de diferentes maneiras como por
exemplo a forma como o som do instrumento é produzido.
A origem e data do primeiro instrumento é incerta pois há vários debates entre
arqueologistas sobre este assunto.
Ao tocar um instrumento podemos identificar a sua tessitura que é a extensão de notas
que o instrumento pode dar; o registo de um instrumento é as três regiões em que se divide a
tessitura, que são: registo grave, médio e agudo.
5.2. Formação Musical
5.2.1. Aprender Música na Teoria
Existem várias teorias sobre a aprendizagem da musica uma delas a de Edwin Gordon
em que se questiona não sobre como se deve ensinar música, mas antes como esta é
aprendida. De acordo com o investigador, a música é apreendida da mesma forma que a nossa
língua materna:
“- Primeiro, ouvimos outros a falar. Desde o nascimento, e mesmo antes, estamos
cercados pelo som da língua e da conversação. Nós absorvemos estes sons e familiarizamo-
nos com a língua."
"- Segundo, tentamos imitar."
"- Terceiro, começamos a pensar através da língua. Palavras e frases começam a ter
sentido à medida que ganhamos experiência com esta."
"-Quarto, improvisação. Por outras palavras, somos capazes de criar as nossas próprias
frases e a organizá-las de uma forma lógica. Somos capazes de manter uma conversa."

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Finalmente, ao fim de vários anos a desenvolver a nossa capacidade de pensar e falar,
aprendemos a ler e escrever. Aprendemos a ler e escrever devido à experiência que
adquirimos a ouvir, imitar, pensar e improvisar.”
A aprendizagem de musica tem imensas vantagens como:
Tabela 3
Vantagens Desvantagens
 Autodisciplina, paciência, sensibilidade, coordenação e a capacidade de memorização e de
concentração;
 Custo de aprendizagem;
 É uma fonte de alegria, bem-estar e realização pessoal;  Elevado custo na aquisição
pessoal de instrumentos musicais;
 Através do estudo da música os alunos aprendem o valor do esforço para atingir a
excelência e os resultados concretos do trabalho árduo;
 Saída de casa cedo para estudar
nas escolas de musica;
 O estudo da música também valoriza o trabalho em equipa;
 A música proporciona um importante modo de expressão pessoa;.
 A prática da música ensina os alunos a ultrapassar o medo e a assumir riscos;
 O estudo da música encoraja a autodisciplina e a diligência;
 Praticar música promove a expressão pessoal e proporciona autogratificação ao mesmo
tempo que dá prazer aos outros;

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6. Enquadramento Jurídico
6.1. Direitos de Autor
Um autor tem propriedade intelectual sobre a obra que produz, por exemplo, um
escritor tem propriedade intelectual sobre o livro que escreveu. Esse escritor pode ceder os
direitos ou não, ou seja, dar licença ou não sobre o uso da sua obra.
Os direitos de autor são de caracter patrimonial e de caracter moral
Direitos patrimoniais - reprodução, distribuição e transformação da obra
Direitos morais - paternidade, integridade e autorização de circulação publica da obra
Os direitos morais são inalienáveis (não se podem transmitir).
Os direitos de autor são reconhecidos independentemente de qualquer registo ou outra
formalidade.
Os direitos de autor terminam 70 anos após a sua morte (as obras ficam no domínio
público).
O autor pode ceder ou não, totalmente ou parte dos seus direitos patrimoniais sobre a
obra dando licença.
Existem três tipos de licença:
O copyright, que é um direito autoral,que concede ao autor de trabalhos originais
direitos exclusivos de exploração de uma obra artística, literária ou científica, proibindo a
reprodução por qualquer meio. É uma forma de direito intelectual;
O copyleft, que é o direito de permissão de cópia de uma obra por outros usuários,
dando a liberdade de copiar, modificar e redistribuir, exigindo que esse direito seja mantido
em todas as versões modificadas;

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Por fim temos o Creative Commons, uma organização não governamental sem fins
lucrativos localizada em Mountain View, na Califórnia, que pretende expandir a quantidade
de obras criativas disponíveis, através das suas licenças que permitem a cópia e o
compartilhamento com menos restrições.
Qualquer pessoa pode usar obras, ou partituras desde que seja para uso privado e não
para fins comercias. As mesmas podem ser distribuídas desde que seja para fins de ensino e
educação.
Existem crimes associados aos direitos de autor como por exemplo:o crime de
falsificação da obra, que tem como objetivo enganar, burlar e fraudar, excedendo os limites de
licenças concedidas. Existe também o crime de contrafação que é utilizar uma obra como se
fosse sendo de outro, como por exemplo reproduzindo-a. Também existe o crime de plágio
que a cópia ou imitação das obras como se fosse sua.
Estes três crimes estão sujeitos a penas de prisão até 3 anos e com multas de 150 a 250
euros conforme a gravidade da situação.

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7. Enquadramento Histórico
Pode-se dizer que a Música é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para
perceber os sons que estão a nossa volta, iremos concluir que a música é parte integrante da
nossa vida. Hoje a música faz-se presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de
comunicação universal, é utilizada como forma de “sensibilizar” o outro para uma causa de
terceiro, porém esta causa vai variar de acordo com a intenção de quem a pretende, seja ela
para vender um produto, ajudar o próximo, para fins religiosos, para protestar,etc.
A música existe e sempre existiu como uma produção cultural, pois de acordo com os
estudos científicos, desde que o ser humano se começou a organizar em tribos primitivas pela
África, a música era parte integrante do quotidiano dessas pessoas. Acredita-se que a música
tenha surgido há 50.000 anos, onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no
continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça humana pelo planeta.
Existem vários períodos na história da música, mas fazemos referência aos mais
importantes sendo eles: a Idade Média, o Renascimento, o Barroco, o Classicismo, o
Romantismo e a Idade Moderna.
7.1. Idade Média
Destaca-se o compositor Adam de Halle e a compositora Hildegarda de Bigen,
podendo ainda acrescentar que neste tempo era muito difícil as mulheres terem algum tipo de
papel na área de música.
7.2. Renascimento
Destaca-se o compositor inglês William Byrd e o compositor italiano Giovanni
Gabrieli.
7.3. Barroco
Destacam-se dois dos melhores compositores de todos os períodos: Antonio Vivaldi,
compositor Italiano e também o alemão Johann Sebastian Bach.
7.4. Clássico
Aqui se encontram também dois dos melhores compositores, o Austríaco Wolfgang
Amadeus Mozart e o alemão Ludwing Van Beethoven.

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Romantismo
Destaca-se Enrique Granados e também Viteslav Novak.
Idade Moderna
Apontam-se como mais importantes Jacoob de Han e Livio Tragtenberg.

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8. Conclusão
Neste trabalho abordei um pouco do processo de aprendizagem de Música, passando
pelos efeitos psicológicos da mesma, a classificação dos instrumentos musicais, e um pouco
do fator teórico na aprendizagem musical, sem esquecer o enquadramento histórico e jurídico
da mesma.
Em suma creio que consegui alcançar os objetivos propostos para este trabalho, o que
resultou numa nova visão e conhecimento mais amplo do mundo musical.

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