A música sertaneja surgiu no Brasil nos anos 1920 como "música caipira", interpretando canções do interior do país. Cornélio Pires foi o primeiro a gravar este estilo em 1928. Nos anos 1960, a música sertaneja adotou instrumentos elétricos e ritmos mais modernos. Nos anos 1970-1980, artistas como Chitãozinho e Xororó e Milionário e José Rico tiveram grande sucesso com o estilo.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época como Fábio Jr., Sérgio Sá, Terry Winter e Watt 69. Também descreve aspectos da cultura juvenil como namoros e festas da década de 70.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época como Fábio Jr., Sérgio Sá, Terry Winter e Watt 69. Também descreve aspectos da cultura juvenil como os bailes nas casas noturnas e a paixão dos adolescentes da época.
That is wonderful! Brazil didn't made only bossa nova, tropicalismo. There singers sold more than 500.00 copies.
Vc. se lembra disto? Nos anos 70 apareceram bandas (conjuntos) que venderam mais do que qualquer disco de Caetano na época.
A autoria está no arquivo.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época. Menciona que os adolescentes ouviam esses músicos em bailes e que os pais não compreendiam muito a cultura jovem. Também descreve brevemente a história e sucessos de alguns dos principais nomes musicais como Fábio Jr., Sérgio Sá e Terry Winter.
O documento apresenta uma lista de músicas brasileiras dos anos 70 e fornece breves informações sobre os artistas e suas canções de maior sucesso na década, como nomes, pseudônimos e números de cópias vendidas. Apresenta também detalhes sobre a cena musical da época no Brasil.
O documento fornece informações sobre compositores famosos da MPB brasileira, incluindo Luiz Gonzaga, considerado o "Rei do Baião", Zequinha de Abreu, compositor do famoso choro "Tico-Tico no Fubá", e Fagner, cantor e compositor cearense conhecido por canções como "ABC do Sertão".
O documento apresenta uma coleção de 12 das melhores músicas brasileiras dos anos 70, incluindo sucessos de artistas como Fábio Jr., Sérgio Sá, Morris Albert e Terry Winter. Também fornece contexto histórico sobre esses músicos e bandas populares da época, como Pholhas e Watt 69.
O documento apresenta uma lista de 12 das melhores músicas brasileiras dos anos 70, incluindo artistas como Fábio Jr., Sérgio Sá, Morris Albert e Terry Winter. Fornece contexto histórico sobre esses artistas e conjuntos musicais populares da década de 70 no Brasil, como Pholhas, Watt 69 e Amebha.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época como Fábio Jr., Sérgio Sá, Terry Winter e Watt 69. Também descreve aspectos da cultura juvenil como namoros e festas da década de 70.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época como Fábio Jr., Sérgio Sá, Terry Winter e Watt 69. Também descreve aspectos da cultura juvenil como os bailes nas casas noturnas e a paixão dos adolescentes da época.
That is wonderful! Brazil didn't made only bossa nova, tropicalismo. There singers sold more than 500.00 copies.
Vc. se lembra disto? Nos anos 70 apareceram bandas (conjuntos) que venderam mais do que qualquer disco de Caetano na época.
A autoria está no arquivo.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época. Menciona que os adolescentes ouviam esses músicos em bailes e que os pais não compreendiam muito a cultura jovem. Também descreve brevemente a história e sucessos de alguns dos principais nomes musicais como Fábio Jr., Sérgio Sá e Terry Winter.
O documento apresenta uma lista de músicas brasileiras dos anos 70 e fornece breves informações sobre os artistas e suas canções de maior sucesso na década, como nomes, pseudônimos e números de cópias vendidas. Apresenta também detalhes sobre a cena musical da época no Brasil.
O documento fornece informações sobre compositores famosos da MPB brasileira, incluindo Luiz Gonzaga, considerado o "Rei do Baião", Zequinha de Abreu, compositor do famoso choro "Tico-Tico no Fubá", e Fagner, cantor e compositor cearense conhecido por canções como "ABC do Sertão".
O documento apresenta uma coleção de 12 das melhores músicas brasileiras dos anos 70, incluindo sucessos de artistas como Fábio Jr., Sérgio Sá, Morris Albert e Terry Winter. Também fornece contexto histórico sobre esses músicos e bandas populares da época, como Pholhas e Watt 69.
O documento apresenta uma lista de 12 das melhores músicas brasileiras dos anos 70, incluindo artistas como Fábio Jr., Sérgio Sá, Morris Albert e Terry Winter. Fornece contexto histórico sobre esses artistas e conjuntos musicais populares da década de 70 no Brasil, como Pholhas, Watt 69 e Amebha.
O documento discute a relação entre a música sertaneja e a Rede Globo de Televisão no Brasil. Em suma: (1) A Rede Globo resistiu em incluir a música sertaneja em suas novelas durante o boom do gênero nos anos 1980-1990; (2) Quando incluídas, as músicas sertanejas geralmente eram versões de sucessos internacionais ou associadas a compositores tradicionais; (3) A Rede Globo gradualmente passou a incluir mais músicas sertanejas orig
A MPB surgiu no período colonial com a mistura de estilos musicais de origem africana, indígena e européia. No século XIX surgiu o choro e no início do século XX o samba. Nas décadas de 1920-1930 o rádio popularizou a MPB e surgiram estilos como samba-canção e bossa nova. Nas décadas seguintes diversos gêneros musicais se desenvolveram no Brasil, como a Jovem Guarda, o rock, o sertanejo e o rap.
O documento resume a evolução dos principais ritmos musicais urbanos ao longo do tempo, desde o início do século XX até os dias atuais. Começa com o rádio e a televisão promovendo música no Brasil e nos EUA nas décadas de 1920-1950, e descreve estilos como blues, samba, bossa nova, rock, punk, funk e outros que se tornaram populares nas cidades. Também destaca artistas importantes de cada gênero musical e como esses ritmos se desenvolveram no Brasil.
O documento descreve aspectos da cultura brasileira mencionados na música de Caetano Veloso, incluindo:
1) Referências a aeronaves, caminhões e chapadões no céu e chão;
2) Menção a Bossa Nova, Carnaval e monumentos;
3) Descrição de um monumento de papel e prata com olhos verdes de mulata e criança morta.
O documento discute a história da música desde as origens pré-históricas até o desenvolvimento de estilos musicais modernos como o sertanejo e o pop. A pré-história trouxe a música ritualística feita através de batimentos e sons produzidos com a madeira. O sertanejo evoluiu da música caipira rural para temas urbanos de amor e traição. O pop surgiu nos Estados Unidos na década de 1950 e foi influenciado por estilos como o blues e o country, com ícones como Elvis Presley, The Beatles
Os Incríveis foi um grupo de rock brasileiro formado nos anos 1960. O grupo teve sucesso nas décadas de 1960 e 1970 com músicas como "Era um Garoto" e "Cem Milhões de Corações", que foi a música oficial do Brasil na Copa de 1974. Após lançar músicas pró-regime militar, o grupo perdeu popularidade.
Um dos mais famosos e influentes grupos brasileiros dos anos 1960, Os Incríveis se formaram em 1962 em São Paulo. Eles tiveram grande sucesso na década de 1960 com canções como "Afrika" e "El Relicário", e também participaram do programa de TV "Jovem Guarda". Após muitas mudanças na formação ao longo dos anos, Os Incríveis continuaram ativos até os anos 2000, deixando um legado importante para a música pop brasileira.
O documento resume a história do estilo musical sertanejo no Brasil, dividindo-a em quatro fases principais: o sertanejo caipira dos anos 1920-1940, o sertanejo romântico dos anos 1960-1970, o sertanejo universitário dos anos 1990-2000, e discute os principais músicos e compositores de cada fase.
A música sertaneja surgiu no Brasil a partir da década de 1920 como música caipira, tendo o jornalista Cornélio Pires como um dos primeiros a gravar e popularizar o estilo. Ao longo das décadas, o gênero incorporou novos elementos rítmicos e instrumentais, evoluindo da música caipira raiz para o sertanejo romântico moderno, sempre impulsionado por duplas de sucesso como Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, e João Mineiro e Marciano.
Cartola (1908-1980) foi um cantor e compositor brasileiro nascido no Rio de Janeiro conhecido por clássicos sambas como "As Rosas Não Falam". Ele ajudou a fundar a escola de samba Estação Primeira de Mangueira e passou grande parte de sua vida no morro da Mangueira, onde conheceu parceiros musicais.
O documento traça uma breve história da Música Popular Brasileira (MPB) desde o início do século XX, destacando marcos como o surgimento das primeiras gravadoras, estilos como samba e bossa nova, e artistas fundamentais como Noel Rosa, Tom Jobim, Chico Buarque e Caetano Veloso. O tropicalismo dos anos 1960 é apresentado como um movimento que incorporou diversos estilos à canção brasileira.
O documento descreve o movimento Jovem Guarda no Brasil na década de 1960, quando artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia começaram a fazer sucesso na televisão e conquistar fãs. O documento também menciona outros estilos musicais da época, como a bossa nova, e artistas internacionais que faziam sucesso no Brasil, como os Beatles e Elvis Presley.
O documento descreve o movimento Jovem Guarda no Brasil na década de 1960, quando artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia começaram a fazer sucesso na televisão e conquistar fãs. O documento também menciona outros estilos musicais da época, como a bossa nova, e artistas internacionais que faziam sucesso no Brasil, como os Beatles e Elvis Presley.
O documento descreve o movimento Jovem Guarda no Brasil na década de 1960, quando artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia começaram a fazer sucesso na televisão e conquistar fãs. O documento também menciona outros estilos musicais da época, como a bossa nova, e artistas internacionais que faziam sucesso no Brasil, como os Beatles e Elvis Presley.
O documento apresenta uma cronologia da música popular brasileira entre 1932 e 1934, listando canções lançadas nesses anos. Também fornece detalhes biográficos sobre os compositores João de Barro e Noel Rosa, incluindo suas principais obras e parcerias musicais.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais brasileiros, desde a música popular colonial até a bossa nova e a jovem guarda. Começa com a mistura de estilos africanos, indígenas e europeus na música popular colonial, e descreve o surgimento do lundu, modinha e choro nos séculos XVIII e XIX. Também aborda o desenvolvimento do samba no início do século XX e do samba-canção, além da bossa nova na década de 1950 e da jovem guarda na década de 1960.
1) A música sertaneja incorporou elementos de outros gêneros musicais como ritmos, instrumentos e estilos vocais, adaptando-se à produção industrial e ao consumo de massa, mas mantendo aspectos tradicionais como o estilo épico-narrativo.
2) A música sertaneja surgiu em 1929 com gravações do estilo caipira e passou por fases de transição com influências de outros estilos musicais até se consolidar na fase romântica dos anos 1980.
3) A música sertaneja moderna introduziu instrument
Este documento descreve a história da música popular brasileira entre 1917 e 1928, um período de transição e modernização. Destaca eventos como o surgimento do primeiro samba gravado "Pelo Telefone" e a popularização das marchinhas de carnaval. Também apresenta biografias resumidas de compositores importantes da época como Sinhô e Pixinguinha.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
O documento discute a relação entre a música sertaneja e a Rede Globo de Televisão no Brasil. Em suma: (1) A Rede Globo resistiu em incluir a música sertaneja em suas novelas durante o boom do gênero nos anos 1980-1990; (2) Quando incluídas, as músicas sertanejas geralmente eram versões de sucessos internacionais ou associadas a compositores tradicionais; (3) A Rede Globo gradualmente passou a incluir mais músicas sertanejas orig
A MPB surgiu no período colonial com a mistura de estilos musicais de origem africana, indígena e européia. No século XIX surgiu o choro e no início do século XX o samba. Nas décadas de 1920-1930 o rádio popularizou a MPB e surgiram estilos como samba-canção e bossa nova. Nas décadas seguintes diversos gêneros musicais se desenvolveram no Brasil, como a Jovem Guarda, o rock, o sertanejo e o rap.
O documento resume a evolução dos principais ritmos musicais urbanos ao longo do tempo, desde o início do século XX até os dias atuais. Começa com o rádio e a televisão promovendo música no Brasil e nos EUA nas décadas de 1920-1950, e descreve estilos como blues, samba, bossa nova, rock, punk, funk e outros que se tornaram populares nas cidades. Também destaca artistas importantes de cada gênero musical e como esses ritmos se desenvolveram no Brasil.
O documento descreve aspectos da cultura brasileira mencionados na música de Caetano Veloso, incluindo:
1) Referências a aeronaves, caminhões e chapadões no céu e chão;
2) Menção a Bossa Nova, Carnaval e monumentos;
3) Descrição de um monumento de papel e prata com olhos verdes de mulata e criança morta.
O documento discute a história da música desde as origens pré-históricas até o desenvolvimento de estilos musicais modernos como o sertanejo e o pop. A pré-história trouxe a música ritualística feita através de batimentos e sons produzidos com a madeira. O sertanejo evoluiu da música caipira rural para temas urbanos de amor e traição. O pop surgiu nos Estados Unidos na década de 1950 e foi influenciado por estilos como o blues e o country, com ícones como Elvis Presley, The Beatles
Os Incríveis foi um grupo de rock brasileiro formado nos anos 1960. O grupo teve sucesso nas décadas de 1960 e 1970 com músicas como "Era um Garoto" e "Cem Milhões de Corações", que foi a música oficial do Brasil na Copa de 1974. Após lançar músicas pró-regime militar, o grupo perdeu popularidade.
Um dos mais famosos e influentes grupos brasileiros dos anos 1960, Os Incríveis se formaram em 1962 em São Paulo. Eles tiveram grande sucesso na década de 1960 com canções como "Afrika" e "El Relicário", e também participaram do programa de TV "Jovem Guarda". Após muitas mudanças na formação ao longo dos anos, Os Incríveis continuaram ativos até os anos 2000, deixando um legado importante para a música pop brasileira.
O documento resume a história do estilo musical sertanejo no Brasil, dividindo-a em quatro fases principais: o sertanejo caipira dos anos 1920-1940, o sertanejo romântico dos anos 1960-1970, o sertanejo universitário dos anos 1990-2000, e discute os principais músicos e compositores de cada fase.
A música sertaneja surgiu no Brasil a partir da década de 1920 como música caipira, tendo o jornalista Cornélio Pires como um dos primeiros a gravar e popularizar o estilo. Ao longo das décadas, o gênero incorporou novos elementos rítmicos e instrumentais, evoluindo da música caipira raiz para o sertanejo romântico moderno, sempre impulsionado por duplas de sucesso como Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, e João Mineiro e Marciano.
Cartola (1908-1980) foi um cantor e compositor brasileiro nascido no Rio de Janeiro conhecido por clássicos sambas como "As Rosas Não Falam". Ele ajudou a fundar a escola de samba Estação Primeira de Mangueira e passou grande parte de sua vida no morro da Mangueira, onde conheceu parceiros musicais.
O documento traça uma breve história da Música Popular Brasileira (MPB) desde o início do século XX, destacando marcos como o surgimento das primeiras gravadoras, estilos como samba e bossa nova, e artistas fundamentais como Noel Rosa, Tom Jobim, Chico Buarque e Caetano Veloso. O tropicalismo dos anos 1960 é apresentado como um movimento que incorporou diversos estilos à canção brasileira.
O documento descreve o movimento Jovem Guarda no Brasil na década de 1960, quando artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia começaram a fazer sucesso na televisão e conquistar fãs. O documento também menciona outros estilos musicais da época, como a bossa nova, e artistas internacionais que faziam sucesso no Brasil, como os Beatles e Elvis Presley.
O documento descreve o movimento Jovem Guarda no Brasil na década de 1960, quando artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia começaram a fazer sucesso na televisão e conquistar fãs. O documento também menciona outros estilos musicais da época, como a bossa nova, e artistas internacionais que faziam sucesso no Brasil, como os Beatles e Elvis Presley.
O documento descreve o movimento Jovem Guarda no Brasil na década de 1960, quando artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia começaram a fazer sucesso na televisão e conquistar fãs. O documento também menciona outros estilos musicais da época, como a bossa nova, e artistas internacionais que faziam sucesso no Brasil, como os Beatles e Elvis Presley.
O documento apresenta uma cronologia da música popular brasileira entre 1932 e 1934, listando canções lançadas nesses anos. Também fornece detalhes biográficos sobre os compositores João de Barro e Noel Rosa, incluindo suas principais obras e parcerias musicais.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais brasileiros, desde a música popular colonial até a bossa nova e a jovem guarda. Começa com a mistura de estilos africanos, indígenas e europeus na música popular colonial, e descreve o surgimento do lundu, modinha e choro nos séculos XVIII e XIX. Também aborda o desenvolvimento do samba no início do século XX e do samba-canção, além da bossa nova na década de 1950 e da jovem guarda na década de 1960.
1) A música sertaneja incorporou elementos de outros gêneros musicais como ritmos, instrumentos e estilos vocais, adaptando-se à produção industrial e ao consumo de massa, mas mantendo aspectos tradicionais como o estilo épico-narrativo.
2) A música sertaneja surgiu em 1929 com gravações do estilo caipira e passou por fases de transição com influências de outros estilos musicais até se consolidar na fase romântica dos anos 1980.
3) A música sertaneja moderna introduziu instrument
Este documento descreve a história da música popular brasileira entre 1917 e 1928, um período de transição e modernização. Destaca eventos como o surgimento do primeiro samba gravado "Pelo Telefone" e a popularização das marchinhas de carnaval. Também apresenta biografias resumidas de compositores importantes da época como Sinhô e Pixinguinha.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
2. O termo sertanejo,
do qual a expressão
música sertaneja
deriva, significa o
habitante do sertão
nordestino, isto é, a
região seca do
Nordeste brasileiro.
3. Denomina-se de música sertaneja o
estilo musical autoproclamado herdeiro
da "música caipira" e da moda de viola,
que se caracteriza pela melodia simples e
melancólica; muitas vezes é chamada de
música do interior.
4. É comum o movimento de pessoas
do Nordeste em direção a São Paulo
por ocasião das secas muito intensas,
para retomar quando volta a chover
no sertão.
5. A expressão música sertaneja se
tomou conectada à música de todos
estes migrantes, incluindo o
migrante nordestino e o migrante
caipira.
6. Os caipiras, ou sertanejos, às vezes duplas ou
solo, utilizavam instrumentos artesanais e
típicos do Brasil-colônia, como viola,
acordeão e gaita.
7. Cornélio Pires é o primeiro
grande promotor desta
música, foi ele o primeiro a
conseguir, em 1928, que este
estilo entrasse para a
discografia brasileira, sendo
considerado o precursor dos
sertanejos da chamada
cultura de massa. Ele gravou
vários discos e popularizou a
música caipira no Brasil.
8. A música sertaneja surgiu em 1929, quando
Cornélio Pires começou a gravar "causos" e
fragmentos de cantos tradicionais rurais da
região cultural caipira. Na época conhecido
como música caipira, hoje denominado
música sertaneja, o gênero se caracteriza
pelas letras com ênfase no cotidiano e
maneira de cantar.
9. A história da música sertaneja pode ser
dividida em três fases:
• De 1929 até 1944, como música caipira ou
música sertaneja raiz.
• Do pós-guerra até os anos 60, numa fase de
transição.
• E do final dos anos 60 até a atualidade, como
música sertaneja romântica.
10. Na primeira fase os cantadores interpretavam
modas de viola e toadas, canções estróficas
que após uma introdução da viola
denominada "repique" falavam do universo
sertanejo numa temática essencialmente
épica, muitas vezes satírico-moralista e menos
frequentemente amorosa.
11. Os intérpretes mais famosos de
música caipira são o duo Tonico e
Tinoco. Em 1946, eles gravaram
“Chico Mineiro”, de Tonico e
Francisco Ribeiro , um clássico da
música caipira que narra a história
de um boiadeiro que descobre ser
irmão de seu vaqueiro (Chico
Mineiro).
12. Fizemos a última viagem
Foi lá pro sertão de Goiás
Fui eu e o Chico Mineiro
Também foi o capataz
Viajamos muitos dias pra
chegar em Ouro Fino
Aonde passamos a noite
numa festa do Divino
Depois daquela tragédia
Fiquei mais aborrecido
Não sabia da nossa amizade
Porque nos dois era unido
Quando vi seu documento
Me cortou o coração
Vi saber que o Chico Mineiro
Era meu legítimo irmão
A festa estava tão boa,
mas antes não tivesse ido
O Chico foi baleado por um homem
desconhecido
Larguei de comprar boiada
Mataram meu companheiro
Acabou-se o som da viola
Acabou-se o Chico Mineiro
Chico Mineiro de Tonico &
Francisco Ribeiro.
13. Nos anos 40, duos urbanos (como as irmãs
Castro) começaram a incluir no seu repertório
corridos e rancheras mexicanas, e guarânias e
polcas paraguaias.
“Fio de cabelo” de Marciano e Darci Rossi
analisada abaixo é um exemplo de guarânia.
14. Fio de Cabelo de
Marciano & Darci Rossi.
Quando a gente ama
Qualquer coisa serve para relembrar
Um vestido velho da mulher amada
Tem muito valor
Aquele restinho do perfume dela
que ficou no frasco
Sobre a penteadeira
Mostrando que o quarto
Já foi o cenário de um grande amor
E hoje o que encontrei me deixou mais
triste
Um pedacinho dela que existe
Um fio de cabelo no meu paletó
Lembrei de tudo entre nós
Do amor vivido
Aquele fio de cabelo comprido
Já esteve grudado em nosso suor
15. Na década de 50, a incorporação do estilo mariachi
mexicano foi intensificado pelo sucesso, no Brasil,
do cantor Miguel Aceves Mejia.
Uma composição e performance muito bem
sucedida do duo é a canção rancheira “Estrada da
Vida” de José Rico.
16. Estrada da Vida de
Milionário e José Rico
Nesta longa estrada da vida,
vou correndo e não posso parar.
Na esperança de ser campeão,
alcançando o primeiro lugar,
Na esperança de ser campeão,
alcançando o primeiro lugar.
Mas o tempo cercou minha estrada
e o cansaço me dominou
minhas vistas se escureceram
e o final da corrida chegou.
Este é o exemplo da vida,
para quem não quer compreender:
Nós devemos ser o que somos,
ter aquilo que bem merecer.
Nós devemos ser o que somos,
ter aquilo que bem merecer.
17. A fase moderna da música sertaneja
inicia-se no final dos anos 60 com a
introdução da guitarra elétrica e o
chamado "ritmo jovem", por Leo
Canhoto e Robertinho.
18. Artistas representativos desta última
tendência são:
Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo,
Zezé di Camargo e Luciano, Christian e Half,
Trio Parada Dura, Chico Rei e Paraná, João
Mineiro e Marciano, Nalva Aguiar e Roberta
Miranda.
19. “Soldado sem farda” de Leo Canhoto,
é um exemplo típico: instrumentação
básica de rock (guitarra elétrica, baixo
elétrico, e bateria) e a batida
chamada de “ritmo jovem”.
20. Soldado sem farda de
Leo Canhoto e Robertinho.
Cantando estes veros que quero falar
Do soldado sem farda que é nosso irmão
Soldado sem farda é você lavrador
Que derrama o suor com suas próprias
mãos
Soldado sem farda aqui vai um abraço
Das força Armadas na nossa Nação
Aceite também o abraço dos artistas
Do Rádio, do disco e da televisão.
Soldado sem farda, herói sem medalha
Aceite da classe estudantil
O abraço apertado de todo o estudante
Futuros governos do nosso Brasil.
Aceite lavrador o abraço apertado
Das forças aéreas do nosso país
Você lavrador é um soldado sem farda
Desta nossa pátria você é a raiz
Soldado sem farda que luta no campo
Com frio ou calor, isso possa ou não possa
Ninguém na cidade não existiria
Não fosse você, o soldado da roça
Nos seus braços fortes, soldado sem farda
Você colhe o fruto que nasce da terra
Aceite portanto com sinceridade
O abraço da nossa marinha de guerra.
22. Chitãozinho e Xororó
Sucesso nos anos 80, os irmãos
Durval Lima e José Lima,
naturais de Astorga, cidade
paranaense, lançaram o seu
primeiro trabalho em 1970.
Apenas em 1982, veio o
primeiro grande sucesso, a
música “Fio de Cabelo”. Desde
então, a dupla emplacou
dezenas de outros e gravou 29
discos, além de DVDs e
coletâneas.
Fio de Cabelo – 1982
Falando às Paredes – 1987
No Rancho Fundo – 1989
23. Crystian e Ralf
Nos anos 70, a exemplo de Fabio Jr.
e Harmony Cats, os irmãos, que
eram solistas, gravaram dezenas de
canções em inglês obtendo,
inclusive, discos de ouro fora do
país. A dupla só veio em 1982 com
um álbum lançado no ano seguinte.
Donos de um humor peculiar, os
goianos que passaram a juventude
na Vila Gustavo em São Paulo, são
reconhecidos como a dupla mais
afinada do país.
Chora Peito – 1986
Ausência – 1987
Saudade – 1988
24. Milionário e José Rico
No final dos anos 60, hospedados em
um hotel, Romeu, tempo depois
assumindo o pseudônimo de
Milionário, conheceu José e, ali,
decidiram formar uma dupla. No final
dos anos 70, um grande sucesso:
Estrada da Vida. A música rendeu um
filme com o mesmo título, dirigido pelo
hoje conceituado, Nelson Pereira dos
Santos.
Os anos 80 não foram diferentes. Vários
discos de ouro e viagens internacionais.
Tribunal do Amor – 1982
Levando a Vida – 1987
Jogo do Amor – 1988
25. João Mineiro e
Marciano
Formada em 1970, João Mineiro
e Marciano são lembrados até
hoje por suas músicas que
cantavam a dor e o sofrimento do
homem apaixonado, muitas vezes
traído. Em 1993, a dupla pôs fim
a uma carreira com mais de 20
anos de estrada. No entanto,
deixaram um vasto material de
trabalho.
Seu Amor ainda é Tudo – 1986
Ainda Ontem Chorei de
Saudade – 1988
Aline – 1988
26. Roberta Miranda
Aos 16 anos, a jovem Roberta começou a
cantar em bares, correndo assim atrás do
sonho de ser uma cantora profissional.
Mais tarde chegou a abrir shows de Fafá
de Belém e Rosemary. Com mais de 400
composições, Roberta teve o seu primeiro
sucesso na voz de outro cantor.
“Majestade, o Sábiá”, fez com que Jair
Rodrigues vendesse perto de 1 milhão de
discos. Em 1986, lançou o seu primeiro
vinil e com ele, disco de ouro e platina.
São Tantas Coisas – 1986
Meu Dengo – 1986
Vá com Deus – 1987
29. E hoje, dia 03 de abril,
é o dia
Nacional da Música
Sertaneja!
Notas do Editor
Jornalista , escritor, poeta, folclorista e cantador, ele foi o primeiro a gravar um disco de música caipira. É também obra sua a divulgação desta música , através de um Teatro Ambulante.
Artistas representativos desta tendência, mesmo que gravando em época posterior, são Cornélio Pires e sua "Turma", Alvarenga e Ranchinho, Torres e Florêncio, Tonico e Tinoco, Vieira e Vieirinha, Pena Branca e Xavantinho.