A Cia. Teatral Fábulas propõe patrocínio para o projeto "Circulação do Espetáculo Gestus" de pantomima, que apresentará o espetáculo e oficinas em 50 cidades paulistas, priorizando áreas periféricas. O espetáculo de 50 minutos apresenta 4 histórias pelo ator Silvio Leme, com trilha sonora e luzes. O projeto busca levar a arte para a população de baixa renda.
Este documento descreve um projeto de captação de patrocínio para apresentar a peça teatral "Ângelo, o Tirano de Pádua" em 6 capitais brasileiras. O projeto inclui oficinas de arte em cada cidade e tem como objetivo levar cultura a parcelas menos favorecidas da população. É solicitado um valor total de R$330.646,75 em patrocínio que será deduzido dos impostos das empresas patrocinadoras.
Este documento descreve a programação cultural da Universidade de Coimbra para a semana de 1 a 8 de Março de 2008. O tema geral é a imaginação como um abrigo para universos artísticos, com espectáculos, exposições e performances de vários artistas. Inclui detalhes sobre espectáculos como "Lembranças", "Os Vivos" e "Caruma", assim como workshops relacionados como "Pequenas Lembranças".
O documento lista a programação de espetáculos do Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco em janeiro de 2016 no Recife. Entre os destaques, estão o espetáculo "Processo de Conscerto do Desejo" com o ator Matheus Nachtergaele recitando poemas de sua mãe falecida, e o espetáculo "Saborese Saberes do Milho" que agrega teatro, música e gastronomia com uma história sobre o milho e uma cozinha ao vivo.
O documento lista a programação de espetáculos do Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco, incluindo sinopses de cada espetáculo. Entre os destaques, estão o espetáculo "Processo de Conscerto do Desejo" com o ator Matheus Nachtergaele recitando poemas de sua mãe falecida, e o musical "Abraço - Nunca Estaremos Sós" sobre a amizade entre oito amigos apaixonados por música. Há também espetáculos de dança, teatro e shows musicais de divers
O documento resume o espetáculo "Brisalenta" do Miyashiro Teatro de Bonecos. O espetáculo usa a técnica de teatro de luva e conta a história de Talindo indo atrás de histórias perdidas. O documento fornece detalhes sobre a técnica, duração, elenco e locais onde o espetáculo já foi apresentado.
O documento propõe um projeto cultural chamado "Arte em todo Canto" que visa estimular a produção cultural e oferecer cursos de qualificação teatral. O projeto será realizado entre abril de 2012 e abril de 2013 e inclui apresentações teatrais, oficinas e cursos para beneficiar crianças e profissionais das artes.
El documento habla sobre la pantomima, el arte de comunicar ideas y sentimientos sin palabras a través de movimientos y expresiones corporales. En la antigua Grecia, los actores usaban la pantomima porque los teatros eran muy grandes y los espectadores del fondo no podían ver ni oír bien los gestos de los actores, por lo que exageraban sus expresiones corporales y se pintaban la cara de blanco para ser más comprensibles.
Este documento descreve um projeto de captação de patrocínio para apresentar a peça teatral "Ângelo, o Tirano de Pádua" em 6 capitais brasileiras. O projeto inclui oficinas de arte em cada cidade e tem como objetivo levar cultura a parcelas menos favorecidas da população. É solicitado um valor total de R$330.646,75 em patrocínio que será deduzido dos impostos das empresas patrocinadoras.
Este documento descreve a programação cultural da Universidade de Coimbra para a semana de 1 a 8 de Março de 2008. O tema geral é a imaginação como um abrigo para universos artísticos, com espectáculos, exposições e performances de vários artistas. Inclui detalhes sobre espectáculos como "Lembranças", "Os Vivos" e "Caruma", assim como workshops relacionados como "Pequenas Lembranças".
O documento lista a programação de espetáculos do Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco em janeiro de 2016 no Recife. Entre os destaques, estão o espetáculo "Processo de Conscerto do Desejo" com o ator Matheus Nachtergaele recitando poemas de sua mãe falecida, e o espetáculo "Saborese Saberes do Milho" que agrega teatro, música e gastronomia com uma história sobre o milho e uma cozinha ao vivo.
O documento lista a programação de espetáculos do Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco, incluindo sinopses de cada espetáculo. Entre os destaques, estão o espetáculo "Processo de Conscerto do Desejo" com o ator Matheus Nachtergaele recitando poemas de sua mãe falecida, e o musical "Abraço - Nunca Estaremos Sós" sobre a amizade entre oito amigos apaixonados por música. Há também espetáculos de dança, teatro e shows musicais de divers
O documento resume o espetáculo "Brisalenta" do Miyashiro Teatro de Bonecos. O espetáculo usa a técnica de teatro de luva e conta a história de Talindo indo atrás de histórias perdidas. O documento fornece detalhes sobre a técnica, duração, elenco e locais onde o espetáculo já foi apresentado.
O documento propõe um projeto cultural chamado "Arte em todo Canto" que visa estimular a produção cultural e oferecer cursos de qualificação teatral. O projeto será realizado entre abril de 2012 e abril de 2013 e inclui apresentações teatrais, oficinas e cursos para beneficiar crianças e profissionais das artes.
El documento habla sobre la pantomima, el arte de comunicar ideas y sentimientos sin palabras a través de movimientos y expresiones corporales. En la antigua Grecia, los actores usaban la pantomima porque los teatros eran muy grandes y los espectadores del fondo no podían ver ni oír bien los gestos de los actores, por lo que exageraban sus expresiones corporales y se pintaban la cara de blanco para ser más comprensibles.
CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO DE PANTOMIMA "GESTUS"karolcampinas
Excelente produto cultural. Investimento com retorno imensurável. Fico a disposição para esclarecimentos e negociações. Seguem meus contatos na apresentação do projeto. Sucesso e até breve!
O documento descreve o que é ballet, sua origem e divisões. Apresenta também alguns passos básicos como arabesque e piruetas, exemplos de bailados clássicos e elementos como variações, duetos (pax-de-deux) e o uso de sapatilhas de ponta.
O documento descreve um projeto teatral sobre o transtorno de personalidade borderline. O projeto inclui a montagem de um espetáculo com um ator interpretando um paciente com o transtorno, com o objetivo de conscientizar o público sobre a condição e promover a inclusão social. O espetáculo será encenado por 5 meses no Rio de Janeiro a preços acessíveis.
O teatro no Brasil surgiu no século XVI quando os jesuítas trouxeram elementos da cultura portuguesa e da religião católica para catequizar os indígenas. As primeiras peças misturavam rituais indígenas com histórias bíblicas e foram escritas pelos jesuítas, principalmente Padre Anchieta, para fins educacionais. O teatro brasileiro só se estabeleceu no século XIX com o romantismo e dramaturgos como Martins Pena.
O documento descreve a história da catequese no cristianismo desde os primeiros séculos até os dias atuais. Começa com a catequese no início do cristianismo focada na conversão e vida fraterna comunitária. A seguir, detalha como a catequese se desenvolveu na Idade Média como parte da sociedade cristianizada, e na Idade Moderna com foco na instrução individual. Por fim, discute a catequese pós-Concílio Vaticano II enfatizando a educação comunitária para a fé e vida.
O documento descreve a evolução do teatro na Roma Antiga, desde suas influências etrusca e grega até os principais gêneros e autores durante a República e o Império Romano. Detalha os espaços cênicos e edifícios teatrais construídos pelos romanos, como os anfiteatros e o Coliseu, que acomodavam grandes audiências.
A arte do balé surgiu na Alemanha renascentista e se desenvolveu na França durante o reinado de Luís XIII, quando a Académie Royale de Musique et de Danse foi fundada em 1661. A dança moderna americana surgiu no século XIX como uma rejeição à dança acadêmica, enquanto a dança contemporânea emergiu na década de 1960 como uma ruptura com a cultura clássica.
O documento descreve a evolução do teatro romano desde suas origens influenciadas pelos etruscos até seu declínio com a ascensão do cristianismo. Inicialmente, os romanos copiaram as formas teatrais gregas, traduzindo e adaptando peças. No auge, entre os séculos III-II a.C., destacaram-se autores como Plauto e Terêncio. Posteriormente, espetáculos violentos e degradantes como gladiadores se tornaram mais populares que o teatro, levando ao seu quase abandono.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
O documento resume a história do balé, desde suas origens na Itália renascentista até seu desenvolvimento na França sob o patrocínio da corte real. O balé evoluiu para a forma conhecida hoje sob o reinado de Luís XIV da França, que estabeleceu a Académie Royale de Danse para sistematizar a arte. Grandes compositores como Tchaikovsky e Stravinsky contribuíram para tornar o balé popular na Europa e no mundo.
O documento discute diferentes estilos de dança ao redor do mundo, incluindo danças indígenas, africanas, e estilos modernos como hip hop e funk. Ele descreve características e origens de cada estilo, como os símbolos e instrumentos usados em danças indígenas e a importância da dança para a cultura e unidade africana. O documento também discute o desenvolvimento do hip hop e do funk nos Estados Unidos e como esses estilos se espalharam para o Brasil.
O documento descreve os principais aspectos do movimento Romântico: (1) surgiu na Europa no século XIX como reação ao Iluminismo, valorizando a subjetividade e a emoção; (2) expressou-se nas artes através de temas contemporâneos, históricos e do cotidiano burguês; (3) teve vertentes como o individualismo, nacionalismo e fuga da realidade.
O documento resume o período do Romantismo no Brasil entre 1836 e 1881, destacando suas três gerações principais. A primeira geração (1836-1840) foi marcada pelo nacionalismo. A segunda geração (1850-1860) foi influenciada pelo Byronismo e pelo individualismo. A terceira geração (1860-1880) conhecida como Condoreirismo enfatizou temas sociais e políticos como a abolição da escravidão.
O romantismo surgiu no século XVIII e continuou no século XIX na Europa, enfatizando a subjetividade, emoção e individualidade em oposição ao racionalismo iluminista. Artistas românticos expressavam suas emoções através da arte e literatura, fugindo das regras estabelecidas. Delacroix foi um importante pintor romântico francês, enfatizando sentimentos em obras como "A Liberdade Guiando o Povo".
A peça "Depois de Ontem" apresenta a relação difícil entre uma mãe e seu filho de oito anos, onde a mãe projeta suas frustrações no filho e o menino só quer uma infância tranquila. Apesar de suas diferenças, o amor entre eles é incondicional. O espetáculo explora como lidar com sentimentos contraditórios em uma relação de amor.
O projeto realizará 12 apresentações a preços populares do espetáculo Só Sonho Samba em uma sala de teatro da cidade de São Paulo . O espetáculo homenageia o samba paulista e seus grandes ícones, como Geraldo Filme, Osvaldinho da Cuíca e Germano Matias.
1) O documento apresenta um projeto de espetáculo teatral sobre a vida do compositor brasileiro Noël Rosa, com 40 apresentações em teatros de São Paulo.
2) O projeto oferece diferentes níveis de patrocínio e apoio cultural, com benefícios como dedução de impostos e divulgação da marca das empresas patrocinadoras.
3) Além de resgatar a história e a obra musical de Noël Rosa, o espetáculo busca divulgá-lo para diferentes públicos, incluindo estud
1. O projeto MPB no Teatro tem como objetivo valorizar a música brasileira, apresentando shows em teatros das cidades da região dos Lagos no RJ.
2. O projeto oferece patrocínios e apoios para empresas associarem suas marcas à cultura e entretenimento, gerando visibilidade através de diversas ações de marketing.
3. Apresentações musicais ocorrem nos finais de semana de março a julho em Saquarema, Araruama, Cabo Frio, Macaé e Campos, com artistas como Oswaldo
O evento Risadaria irá ocorrer na Bienal de São Paulo por 5 dias e reunirá diversas formas de humor em 12 plataformas diferentes, incluindo exposições, debates, shows e premiação de novos talentos, atraindo milhões de pessoas.
O documento descreve o projeto "Irmãos Grimm - POP - Projeto Ópera Popular", que apresentará uma ópera infantil de 45 minutos baseada nos contos dos Irmãos Grimm em escolas públicas. A ópera introduzirá crianças à arte da ópera de maneira descontraída e educacional. O projeto busca patrocínio para as récitas e divulgação.
Solicitação de patrocínio a viagem do grupo Onironautas para a participação no 3º Festival Nacional de Teatro do Mindelo a convite da Associação de teatro Somá Cambá.
O concurso "Você em Cenna" irá eleger atores e atrizes amadores através de vídeos de suas performances, que serão votados por público e júri. Os vencedores participarão de uma montagem teatral profissional para fomentar a produção teatral no país.
CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO DE PANTOMIMA "GESTUS"karolcampinas
Excelente produto cultural. Investimento com retorno imensurável. Fico a disposição para esclarecimentos e negociações. Seguem meus contatos na apresentação do projeto. Sucesso e até breve!
O documento descreve o que é ballet, sua origem e divisões. Apresenta também alguns passos básicos como arabesque e piruetas, exemplos de bailados clássicos e elementos como variações, duetos (pax-de-deux) e o uso de sapatilhas de ponta.
O documento descreve um projeto teatral sobre o transtorno de personalidade borderline. O projeto inclui a montagem de um espetáculo com um ator interpretando um paciente com o transtorno, com o objetivo de conscientizar o público sobre a condição e promover a inclusão social. O espetáculo será encenado por 5 meses no Rio de Janeiro a preços acessíveis.
O teatro no Brasil surgiu no século XVI quando os jesuítas trouxeram elementos da cultura portuguesa e da religião católica para catequizar os indígenas. As primeiras peças misturavam rituais indígenas com histórias bíblicas e foram escritas pelos jesuítas, principalmente Padre Anchieta, para fins educacionais. O teatro brasileiro só se estabeleceu no século XIX com o romantismo e dramaturgos como Martins Pena.
O documento descreve a história da catequese no cristianismo desde os primeiros séculos até os dias atuais. Começa com a catequese no início do cristianismo focada na conversão e vida fraterna comunitária. A seguir, detalha como a catequese se desenvolveu na Idade Média como parte da sociedade cristianizada, e na Idade Moderna com foco na instrução individual. Por fim, discute a catequese pós-Concílio Vaticano II enfatizando a educação comunitária para a fé e vida.
O documento descreve a evolução do teatro na Roma Antiga, desde suas influências etrusca e grega até os principais gêneros e autores durante a República e o Império Romano. Detalha os espaços cênicos e edifícios teatrais construídos pelos romanos, como os anfiteatros e o Coliseu, que acomodavam grandes audiências.
A arte do balé surgiu na Alemanha renascentista e se desenvolveu na França durante o reinado de Luís XIII, quando a Académie Royale de Musique et de Danse foi fundada em 1661. A dança moderna americana surgiu no século XIX como uma rejeição à dança acadêmica, enquanto a dança contemporânea emergiu na década de 1960 como uma ruptura com a cultura clássica.
O documento descreve a evolução do teatro romano desde suas origens influenciadas pelos etruscos até seu declínio com a ascensão do cristianismo. Inicialmente, os romanos copiaram as formas teatrais gregas, traduzindo e adaptando peças. No auge, entre os séculos III-II a.C., destacaram-se autores como Plauto e Terêncio. Posteriormente, espetáculos violentos e degradantes como gladiadores se tornaram mais populares que o teatro, levando ao seu quase abandono.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
O documento resume a história do balé, desde suas origens na Itália renascentista até seu desenvolvimento na França sob o patrocínio da corte real. O balé evoluiu para a forma conhecida hoje sob o reinado de Luís XIV da França, que estabeleceu a Académie Royale de Danse para sistematizar a arte. Grandes compositores como Tchaikovsky e Stravinsky contribuíram para tornar o balé popular na Europa e no mundo.
O documento discute diferentes estilos de dança ao redor do mundo, incluindo danças indígenas, africanas, e estilos modernos como hip hop e funk. Ele descreve características e origens de cada estilo, como os símbolos e instrumentos usados em danças indígenas e a importância da dança para a cultura e unidade africana. O documento também discute o desenvolvimento do hip hop e do funk nos Estados Unidos e como esses estilos se espalharam para o Brasil.
O documento descreve os principais aspectos do movimento Romântico: (1) surgiu na Europa no século XIX como reação ao Iluminismo, valorizando a subjetividade e a emoção; (2) expressou-se nas artes através de temas contemporâneos, históricos e do cotidiano burguês; (3) teve vertentes como o individualismo, nacionalismo e fuga da realidade.
O documento resume o período do Romantismo no Brasil entre 1836 e 1881, destacando suas três gerações principais. A primeira geração (1836-1840) foi marcada pelo nacionalismo. A segunda geração (1850-1860) foi influenciada pelo Byronismo e pelo individualismo. A terceira geração (1860-1880) conhecida como Condoreirismo enfatizou temas sociais e políticos como a abolição da escravidão.
O romantismo surgiu no século XVIII e continuou no século XIX na Europa, enfatizando a subjetividade, emoção e individualidade em oposição ao racionalismo iluminista. Artistas românticos expressavam suas emoções através da arte e literatura, fugindo das regras estabelecidas. Delacroix foi um importante pintor romântico francês, enfatizando sentimentos em obras como "A Liberdade Guiando o Povo".
A peça "Depois de Ontem" apresenta a relação difícil entre uma mãe e seu filho de oito anos, onde a mãe projeta suas frustrações no filho e o menino só quer uma infância tranquila. Apesar de suas diferenças, o amor entre eles é incondicional. O espetáculo explora como lidar com sentimentos contraditórios em uma relação de amor.
O projeto realizará 12 apresentações a preços populares do espetáculo Só Sonho Samba em uma sala de teatro da cidade de São Paulo . O espetáculo homenageia o samba paulista e seus grandes ícones, como Geraldo Filme, Osvaldinho da Cuíca e Germano Matias.
1) O documento apresenta um projeto de espetáculo teatral sobre a vida do compositor brasileiro Noël Rosa, com 40 apresentações em teatros de São Paulo.
2) O projeto oferece diferentes níveis de patrocínio e apoio cultural, com benefícios como dedução de impostos e divulgação da marca das empresas patrocinadoras.
3) Além de resgatar a história e a obra musical de Noël Rosa, o espetáculo busca divulgá-lo para diferentes públicos, incluindo estud
1. O projeto MPB no Teatro tem como objetivo valorizar a música brasileira, apresentando shows em teatros das cidades da região dos Lagos no RJ.
2. O projeto oferece patrocínios e apoios para empresas associarem suas marcas à cultura e entretenimento, gerando visibilidade através de diversas ações de marketing.
3. Apresentações musicais ocorrem nos finais de semana de março a julho em Saquarema, Araruama, Cabo Frio, Macaé e Campos, com artistas como Oswaldo
O evento Risadaria irá ocorrer na Bienal de São Paulo por 5 dias e reunirá diversas formas de humor em 12 plataformas diferentes, incluindo exposições, debates, shows e premiação de novos talentos, atraindo milhões de pessoas.
O documento descreve o projeto "Irmãos Grimm - POP - Projeto Ópera Popular", que apresentará uma ópera infantil de 45 minutos baseada nos contos dos Irmãos Grimm em escolas públicas. A ópera introduzirá crianças à arte da ópera de maneira descontraída e educacional. O projeto busca patrocínio para as récitas e divulgação.
Solicitação de patrocínio a viagem do grupo Onironautas para a participação no 3º Festival Nacional de Teatro do Mindelo a convite da Associação de teatro Somá Cambá.
O concurso "Você em Cenna" irá eleger atores e atrizes amadores através de vídeos de suas performances, que serão votados por público e júri. Os vencedores participarão de uma montagem teatral profissional para fomentar a produção teatral no país.
MOSCA 7 Relatório_Cirúrgica Fernandes | MOSCA 8 planejamento
site oficial: www.mostramosca.com.br
todos os vídeos estão disponíveis: www.vimeo.com/mostramosca
O documento discute profissões contemporâneas no campo do teatro com interfaces de tecnologia digital. Ele lista funções técnicas, artísticas, de comunicação, imagem e administrativas e discute o uso de tecnologia digital no teatro de animação. O documento também descreve uma oficina sobre o assunto com atividades de pesquisa e apresentação de teatro de animação.
Este projeto propõe uma turnê do grupo Brasilis Playback Theatre por 10 cidades de São Paulo, apresentando espetáculos de improviso teatral sobre a história e cultura de cada local, com base nos relatos dos espectadores. O objetivo é preservar o patrimônio histórico e cultural desses lugares e democratizar o acesso às artes.
O documento descreve um projeto da Raça Cia de Dança para comemorar seus 35 anos com apresentações em diversas cidades brasileiras. O projeto inclui espetáculos, workshops e diálogos com estudantes para compartilhar a trajetória da companhia.
Este documento fornece informações sobre o Teatro do Oprimido, incluindo seus objetivos, modalidades e como funciona. O Teatro do Oprimido usa técnicas teatrais para estimular a discussão de questões sociais e explorar relações de poder. Algumas modalidades incluem Teatro-Imagem, Teatro Fórum e Teatro Legislativo. No Teatro Fórum, os espectadores podem substituir os atores na cena para propor novas soluções.
O documento descreve um projeto teatral transmídia que combina teatro e exposição de arte. A peça é inspirada em suspense e drama e aborda temas como psicopatia. Conta com elenco e equipe premiados e parte da bilheteria será doada para instituição de apoio à ELA. O projeto inclui oficinas e debates durante temporada de 3 meses em São Paulo.
A Primeiro Ato Produções é uma empresa especializada em espetáculos teatrais para treinamento corporativo com temas como segurança, saúde e meio ambiente. Eles possuem 40 espetáculos no repertório desenvolvidos por uma equipe de autores e são apresentados por atores e equipe profissional. As peças usam humor e emoção para conscientizar funcionários de forma envolvente.
O documento descreve o espetáculo de improviso teatral "O Improvável", que será apresentado em Curitiba no dia 15 de junho no Teatro Marista. A Rádio Mix FM está promovendo o evento e oferecendo pacotes de patrocínio que incluem divulgação no rádio e redes sociais, além de espaço de exposição de marca no local.
O documento descreve o projeto RISADARIA, uma plataforma que reúne diferentes formas de humor como literatura, cinema, TV, rádio, internet. O projeto tem o objetivo de consolidar o humor como patrimônio cultural brasileiro e estimular novos talentos através de um concurso nacional. Além disso, o RISADARIA defende a liberdade de expressão e mostrar a força do humor no Brasil.
O Programa Cultural Vivo EnCena tem como objetivo principal promover o desenvolvimento do capital humano por meio da reflexão sobre acesso ao conhecimento e inovação a partir do teatro, estimulando a formação de redes. Isso ocorre por meio de seminários, projetos patrocinados e o Espaço Cultural Vivo, com sede em São Paulo, que oferece programação cultural diversificada.
Semelhante a Circulação do espetáculo de pantomima (20)
2. 01 – Apresentação
É com grande prazer que a Cia. Teatral Fábulas apresenta sua proposta
de captação de patrocínio com benefício fiscal, de acordo com a Lei nº12.268,
de 20 de fevereiro de 2006.
A proposta que se segue refere-se ao projeto “Circulação do Espetáculo
Gestus” cuja aprovação para captação de recursos foi publicada no Diário
Oficial do Estado de São Paulo no dia 30/06/2012.
A circulação contempla 50 cidades do interior paulista, litoral e grande
São Paulo, dando preferência às áreas periféricas das cidades, visando
oferecer à população mais carente o acesso a diferentes linguagens
artísticas.
Em cada cidade visitada será realizada também uma oficina de iniciação
à Pantomima para atores
profissionais ou amadores e arte
educadores.
Todas as apresentações e
oficinas serão oferecidas
gratuitamente.
02 – O espetáculo
“GESTUS” é um espetáculo de
Pantomima – linguagem teatral que
consiste em expressar sem palavras
as ideias e pensamentos.
Neste espetáculo, o ator
pantomímico Silvio Leme nos coloca
em contato direto com o universo do
imaginário, nos incentivando a
sonhar e se entregar à nossa
imaginação.
Navegando entre o humor e a
poesia, em um jogo cênico com intensa participação do público, o ator nos
narra as quatro histórias curtas que compõem o espetáculo: “O Pescador”,
“O Mágico”, “A Borboleta” e “O Encontro”.
“GESTUS” é um espetáculo para todas as idades. Uma brincadeira
lúdica que incentiva o sonhar dos adultos e estimula nas crianças a
descoberta de novos signos para comunicar-se com o mundo ao redor.
Dialogando com o público através da linguagem universal do gesto, o
ator Silvio Leme nos leva a descobrir e redescobrir nossa relação com o
mundo, visto que a pantomima é arte que abstrai o concreto e concretiza a
imaginação e o sonho.
3. 03 – A estrutura de apresentação
Para este projeto de circulação, idealizamos uma estrutura de cenários,
sonorização e iluminação altamente adaptável aos mais diferentes espaços.
Os cenários são desmontáveis, leves e práticos. A iluminação com
tecnologia LED, permite que todos os holofotes que colorem a cena sejam
ligados a uma tomada de 110v. – dado o baixíssimo consumo de energia
destes equipamentos.
Desta forma podemos transitar
por teatros, centros culturais,
espaços alternativos e salões
comunitários, podendo levar as
apresentações para onde o público
das cidades alvo se encontrem.
04 – Os artistas que compõem a obra
Além do talento e técnica do
ator pantomímico Silvio Leme, o
espetáculo conta ainda com músicas
originais e Direção Musical do
reconhecido pianista e compositor
Marcelo Onofri e com iluminação de
Alessandro Azuos – Light Designer
que, entre outros trabalhos, já
respondeu pela composição da luz
de espetáculos do Lume Teatro de
Campinas e do Café Filosófico da
CPFL Cultura.
A direção é de Batista Mendes,
diretor teatral com mais de vinte anos de história e realizações na Região
Metropolitana de Campinas.
05 – O Público Alvo do Projeto
Preferencialmente a população de menor renda e com maior carência de
acesso aos bens culturais e artísticos.
Para as apresentações: público familiar – a temática e linguagem do
espetáculo abrange espectadores de todas as idades.
Para as oficinas: atores (profissionais ou amadores), arte educadores e
membros da comunidade que se interessem em tornar-se multiplicadores da
arte da Pantomima.
4. 06 – Ficha Técnica – Espetáculo e Projeto
Espetáculo:
- Duração: 50 minutos
- Gênero: Pantomima
- Classificação: Livre
- Atuação e Pesquisa de Linguagem: Silvio
Leme
- Direção Musical: Marcelo Onofri
- Iluminação: Alessandro Azuos
- Contrarregra e Maquinista: Genivaldo Aleixo
- Cenários e Figurinos: Cia. Teatral Fábulas
- Trilha Sonora Original: Marcelo Onofri
- Direção: Batista Mendes
- Produção e Realização: Cia. Teatral Fábulas
Projeto:
- Produção Executiva: Reginaldo Menegazzo
- Assistente de Produção: Lilian Lima
- Coordenador Geral e Artístico: Silvio Leme
07- Abrangência e Expectativas
A circulação do espetáculo atenderá 50 cidades paulistanas conforme a
tabela abaixo:
25 CIDADES COM ATÉ 120 KM DE DISTÂNCIA DE CAMPINAS/SP
Cosmópolis Rio Claro Leme Iracemápolis Cerquilho
Piracicaba Araras Laranjal Paulista Águas de São Pedro Limeira
Tietê Conchal Jaguariúna Santo Antônio de Posse Votorantim
Itu Mogi-Guaçu Sumaré Artur Nogueira Pirassununga
Salto Mogi-Mirim Atibaia Espírito Santo do Pinhal Cesário Lange
25 CIDADES ENTRE 120 E 300 KM DE DISTÂNCIA DE CAMPINAS/SP
São Carlos Cruzeiro Bebedouro Peruíbe Barra Bonita
Jacareí Mococa Taubaté São José dos Campos Lençóis Paulista
Suzano Araraquara Ribeirão Preto Jaboticabal Itapeva
Jaú Botucatu Catanduva Avaré Registro
Santos Angatuba Bauru Iguape Matão
Expectativa de público das apresentações: 15.000 pessoas
Expectativa de público das oficinas: 750 pessoas
5. 08 – Cotas e Contrapartidas
Valor total do projeto: R$164.700,00
Cota Ouro – patrocínio de 75% a 100% do valor total do projeto.
Contrapartidas:
Nome da empresa no cabeçalho de todo o material gráfico e
banners de divulgação.
Nome da empresa no cabeçalho do blog de divulgação do projeto.
Inserção da expressão “Empresa XXX apresenta” na vinheta de
abertura do espetáculo.
Inserção da marca da empresa nas camisetas da equipe técnica do
espetáculo.
Distribuição de brindes e/ou material de divulgação da empresa
nos locais de apresentação.
Oferecimento de até três sessões gratuitas do espetáculo aos
funcionários da empresa patrocinadora.
Exibição de vídeo promocional da empresa com até 5 minutos de
duração antes da realização das oficinas.
Possibilidade de inserção de merchandising durante a realização
do espetáculo.
Cota Prata – patrocínio de 50% a 74% do valor total do projeto.
Contrapartidas:
Nome da empresa com destaque no rodapé de todo o material
gráfico e banners de divulgação.
Nome da empresa com destaque no blog de divulgação do projeto.
Inserção da marca da empresa nas camisetas da equipe técnica do
espetáculo.
Agradecimento ao patrocínio da empresa na vinheta de abertura do
espetáculo.
Distribuição de brindes e/ou material de divulgação da empresa
nos locais de apresentação.
Cota Bronze – patrocínio de 25% a 49% do valor total do projeto.
Contrapartidas:
Nome da empresa com destaque no rodapé de todo o material
gráfico e banners de divulgação.
Nome da empresa com destaque no blog de divulgação do projeto.
Inserção da marca da empresa nas camisetas da equipe técnica do
espetáculo.
Agradecimento ao patrocínio da empresa na vinheta de abertura do
espetáculo.
6. Apoio Cultural – até 25% do valor total do projeto.
Contrapartidas:
Nome da empresa no rodapé de todo o material gráfico e banners
de divulgação.
Nome da empresa no blog de divulgação do projeto.
Inserção da marca da empresa nas camisetas da equipe técnica do
espetáculo.
Agradecimento ao apoio da empresa na vinheta de abertura do
espetáculo.
09 – Materiais de divulgação
O projeto conta com os seguintes materiais de divulgação:
06 banners em lona – impressão digital (120x210cm).
Blog para postagem de agenda, fotos e informações sobre o
projeto – possibilitando a integração com as diversas redes
sociais.
5.000 cartazes em papel couché brilho 115gr. – 4x0 cores
(31x44cm)
15.000 programas de 20x20cm. com uma dobra – 4x4 cores em
papel couché brilho 150gr.
50.000 panfletos de 15x21cm. 4x0 cores – papel couché brilho 90gr.