Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e teve uma vida marcada por sofrimento físico devido a um acidente na juventude e problemas de saúde, o que a levou a expressar suas dores através da pintura. Sua arte colorida e autobiográfica, com ênfase nos autorretratos, a tornou uma figura marcante da cultura mexicana. Frida faleceu em 1954, mas sua memória e legado permanecem vivos.
⚠️Atenção nesse slide contém imagens no formato GIF que na plataforma do SLIDESHARE não funcionam,porém quando feito o download do slide tudo funciona ok
Faça o download do slide e veja os gifs,fica mais emocionante!
-Miriã Sartin
Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907. Ela tornou-se uma famosa pintora após sofrer um grave acidente aos 18 anos que a deixou imóvel. Kahlo pintava autorretratos que expressavam sua dor física e emoções. Ela se casou com o pintor Diego Rivera e viveu uma vida tumultuada marcada por sofrimento físico. Kahlo faleceu em 1954 aos 47 anos.
Frida Kahlo foi uma pintora mexicana cuja vida foi marcada por tragédias como um acidente que a deixou imobilizada e incapaz de ter filhos. Sua arte retratava suas dores físicas e emocionais, como seus abortos espontâneos e o adultério do marido. Após uma vida de sofrimento, Frida morreu aos 47 anos deixando um legado de auto-retratos intensos e honestos.
O documento discute a vida e obra da artista mexicana Frida Kahlo, destacando que ela pintava sobre sua própria vida e experiências, marcadas por grandes tragédias. O texto também lista e descreve algumas de suas obras mais famosas, que retratam esses momentos difíceis por que passou.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e viveu uma vida marcada por tragédias como poliomielite e um acidente que a deixou presa em uma cama, onde começou a pintar autorretratos refletindo suas dores e seu amor tumultuado pelo marido Diego Rivera. Suas obras refletiam suas experiências reais em vez de serem surrealistas, e ela morreu em 1954 após contrair pneumonia.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e sofreu poliomelite aos 6 anos, dando início a uma vida marcada por doenças e acidentes. Ela começou a pintar após se casar com Diego Rivera em 1929, retratando sua dor física e emocional em autorretratos. Apesar das adversidades, Frida lutou pela arte e amor, tornando-se um símbolo de esperança até sua morte em 1954.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e morreu em 1954; após sofrer um acidente de ônibus aos 18 anos, começou a pintar como hobby durante a recuperação e desenvolveu um estilo surrealista caracterizado por cores vivas e autorretratos; suas obras mais populares foram Viva la Vida e Duas Fridas devido à natureza diferente das pinturas da época.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e teve uma vida marcada por sofrimento físico devido a um acidente na juventude e problemas de saúde, o que a levou a expressar suas dores através da pintura. Sua arte colorida e autobiográfica, com ênfase nos autorretratos, a tornou uma figura marcante da cultura mexicana. Frida faleceu em 1954, mas sua memória e legado permanecem vivos.
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-Miriã Sartin
Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907. Ela tornou-se uma famosa pintora após sofrer um grave acidente aos 18 anos que a deixou imóvel. Kahlo pintava autorretratos que expressavam sua dor física e emoções. Ela se casou com o pintor Diego Rivera e viveu uma vida tumultuada marcada por sofrimento físico. Kahlo faleceu em 1954 aos 47 anos.
Frida Kahlo foi uma pintora mexicana cuja vida foi marcada por tragédias como um acidente que a deixou imobilizada e incapaz de ter filhos. Sua arte retratava suas dores físicas e emocionais, como seus abortos espontâneos e o adultério do marido. Após uma vida de sofrimento, Frida morreu aos 47 anos deixando um legado de auto-retratos intensos e honestos.
O documento discute a vida e obra da artista mexicana Frida Kahlo, destacando que ela pintava sobre sua própria vida e experiências, marcadas por grandes tragédias. O texto também lista e descreve algumas de suas obras mais famosas, que retratam esses momentos difíceis por que passou.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e viveu uma vida marcada por tragédias como poliomielite e um acidente que a deixou presa em uma cama, onde começou a pintar autorretratos refletindo suas dores e seu amor tumultuado pelo marido Diego Rivera. Suas obras refletiam suas experiências reais em vez de serem surrealistas, e ela morreu em 1954 após contrair pneumonia.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e sofreu poliomelite aos 6 anos, dando início a uma vida marcada por doenças e acidentes. Ela começou a pintar após se casar com Diego Rivera em 1929, retratando sua dor física e emocional em autorretratos. Apesar das adversidades, Frida lutou pela arte e amor, tornando-se um símbolo de esperança até sua morte em 1954.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e morreu em 1954; após sofrer um acidente de ônibus aos 18 anos, começou a pintar como hobby durante a recuperação e desenvolveu um estilo surrealista caracterizado por cores vivas e autorretratos; suas obras mais populares foram Viva la Vida e Duas Fridas devido à natureza diferente das pinturas da época.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e sofreu vários acidentes e doenças ao longo da vida que a levaram a pintar deitada. Casou-se com o pintor Diego Rivera em 1929 e se tornou uma importante artista mexicana, conhecida por seus autorretratos expressivos. Apesar das dores físicas e emocionais, Frida lutou pela arte e pelo amor até sua morte em 1954.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Os organizadores queriam colocar a cultura brasileira em sintonia com as vanguardas européias e promover uma consciência da realidade nacional. A elite paulista da época não compreendeu as novas propostas artísticas, que rompiam com as formas acadêmicas européias conservadoras.
1) O quadro Abaporu, pintado por Tarsila do Amaral, representou o início do movimento modernista brasileiro conhecido como Antropofagia.
2) Cândido Portinari destacou-se por retratar temas sociais do Brasil em obras como "Os retirantes" e "Café", representando a realidade da miséria e do trabalho no campo.
3) Anita Malfatti foi uma das primeiras mulheres artistas modernistas brasileiras e produziu obras expressionistas influenciadas pela cultura brasileira.
trabalho apresentado na ETEMAC para a disciplina de Artes. o ultimo "artista" foi uma brincadeira, mas a escultura é real feita em massinha de modelar. a semana de arte moderna foi uma semana muito importante para o firmamento da arte brasileira, vários artistas se reuniram e fizeram esse brilhante evento que marcou a história da arte moderna do Brasil
O documento lista as principais obras de vários artistas plásticos brasileiros como Di Cavalcanti, Vicente Rego Monteiro, Anita Malfatti, Lasar Segall e Tarsila do Amaral. A obra de Ismael Nery é dividida em três fases: expressionista, cubista e surrealista.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
A Semana da Arte Moderna ocorreu em 1922 em São Paulo e apresentou novas idéias artísticas como a nova poesia e o movimento possuía vertentes destruidora e criadora. Os principais nomes foram Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e a pintora Anita Malfatti, que trouxe influências européias. A semana marcou a renovação da linguagem e ruptura com o passado.
Hipertexto Modernismo-Semana da Arte moderna de 22Vera Pinho
1) A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou obras de artistas modernistas e causou polêmica ao público conservador
2) Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Anita Malfatti foram alguns dos principais autores modernistas da primeira geração
3) A segunda geração do modernismo brasileiro entre 1930-1945 incluiu Carlos Drummond de Andrade e se caracterizou por uma produção literária rica e preocupações com o destino humano
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu artistas modernistas brasileiros que buscavam criar uma identidade e arte nacional rompendo com os padrões acadêmicos. O evento apresentou obras de pintores como Anita Malfatti e Di Cavalcanti, escultores como Victor Brecheret e escritores como Oswald de Andrade. Apesar da rejeição inicial, a Semana contribuiu para o desenvolvimento do Modernismo brasileiro.
No início da década de 1920, jovens artistas brasileiros queriam modernizar as artes nacionais, que eram muito influenciadas pela Europa. Em 1922, eles organizaram a Semana de Arte Moderna em São Paulo para apresentar novas ideias nas áreas de música, pintura, poesia e outras. Apesar de polêmica, a Semana marcou o início do Modernismo no Brasil e reuniu importantes nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Villa-Lobos.
Charlie Chaplin foi um ator, diretor e produtor britânico que criou a personagem Charlot e se tornou famoso no cinema mudo. Ele começou sua carreira no teatro e foi contratado por Mack Sennett para trabalhar nos Estados Unidos, onde desenvolveu o personagem que o tornaria famoso. Chaplin usava suas experiências de vida para inspirar suas comédias e criticava questões sociais, como a situação dos trabalhadores. Ele teve uma carreira de sucesso no cinema mudo e continuou fazendo filmes políticos mesmo depois da era do som.
A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu escritores, artistas e músicos em São Paulo com o objetivo de renovar a cultura brasileira e promover uma arte nacional influenciada pelas vanguardas européias mas preservando a identidade brasileira. A mostra recebeu críticas negativas da imprensa da época mas marcou o início do movimento modernista no Brasil, que questionava os padrões acadêmicos e buscava uma arte autêntica e livre de influências estrangeiras.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
1) O documento discute a arte modernista na América Latina, focando nas pintoras Frida Kahlo e Tarsila do Amaral.
2) Kahlo e Amaral desenvolveram estilos únicos que refletiam suas culturas e identidades nacionais, ao invés de imitar movimentos europeus.
3) Ambas as artistas utilizaram cores vibrantes e temas locais em suas obras, como a natureza e a cultura do México e do Brasil.
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e marcou o início do modernismo no Brasil. A exposição contou com obras de artistas como Anita Malfatti, Victor Brecheret e Di Cavalcanti, e recebeu críticas tanto positivas quanto negativas na imprensa da época. O evento ajudou a difundir as novas ideias estéticas dos modernistas e sua visão de uma arte e cultura brasileiras.
Charles Chaplin nasceu em Londres em 1889 e iniciou sua carreira como mímico. Ele se tornou famoso interpretando o personagem Carlitos e usou seus filmes para criticar injustiças sociais de forma engraçada. Chaplin dirigiu e produziu muitos de seus próprios filmes de sucesso e continuou sua crítica da sociedade até o fim de sua carreira.
O documento discute as ideias modernistas na literatura brasileira antes de 1922. A literatura permanecia presa aos modelos acadêmicos tradicionais, mas alguns escritores jovens começaram a circular ideias de renovação artística. Oswald de Andrade conheceu o movimento futurista na Europa em 1912 e trouxe essas ideias para São Paulo. Grupos de escritores emergiram querendo renovar a literatura, atacando a Academia Brasileira de Letras como representante da literatura tradicional.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, marcado por transformações sociais e econômicas. Artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral passaram a valorizar as raízes culturais brasileiras e a liberdade de expressão, influenciando a Semana de Arte Moderna de 1922. A partir daí, o Modernismo brasileiro se consolidou com nomes como Di Cavalcanti, Cândido Portinari e Vitor Brecheret.
Tarsila do Amaral foi uma pintora brasileira pioneira do modernismo. Ela estudou na Espanha e voltou ao Brasil onde se casou, mas se separou por diferenças culturais. Sua pintura tinha estilo único com pinceladas soltas e cores iluminadas. Ela e amigos fundaram o grupo dos Cinco Modernistas e usavam a arte para mostrar a mecanização humana. Sua obra mais famosa foi "Abapuru" que inspirou o Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade.
D. Pedro e Inês de Castro viveram um amor proibido no século XIV em Portugal. Apesar da oposição da corte, eles se casaram secretamente, mas Inês foi executada por ordem do rei. Após a morte, D. Pedro declarou Inês rainha e mandou esculpir túmulos magníficos para os dois em Alcobaça, imortalizando seu grande amor.
História em quadrinhos do romance de Inês de Castro e D. Pedro Iuerjcommons
A aula será interdisciplinar sobre Literatura e História, usando a história de Inês de Castro e Dom Pedro como base. Uma história em quadrinhos será usada como recurso para ensinar o episódio histórico de forma lúdica e demonstrar características da literatura. Os objetivos são demonstrar a influência do episódio na literatura portuguesa e ilustrar o sistema monárquico medieval, incluindo casamentos políticos. Os alunos aprenderão sobre o caráter mimético da Literatura e as características do sistema monár
D. Pedro apaixonou-se por D. Inês de Castro, sua amante, que foi assassinada a mando de D. Afonso IV, pai de D. Pedro. Quando D. Pedro se tornou rei, vingou a morte de D. Inês prendendo e executando brutalmente os assassinos. Seus túmulos no Mosteiro de Alcobaça são considerados uma das mais belas obras de arte tumular do século XIV.
Frida Kahlo nasceu no México em 1907 e sofreu vários acidentes e doenças ao longo da vida que a levaram a pintar deitada. Casou-se com o pintor Diego Rivera em 1929 e se tornou uma importante artista mexicana, conhecida por seus autorretratos expressivos. Apesar das dores físicas e emocionais, Frida lutou pela arte e pelo amor até sua morte em 1954.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Os organizadores queriam colocar a cultura brasileira em sintonia com as vanguardas européias e promover uma consciência da realidade nacional. A elite paulista da época não compreendeu as novas propostas artísticas, que rompiam com as formas acadêmicas européias conservadoras.
1) O quadro Abaporu, pintado por Tarsila do Amaral, representou o início do movimento modernista brasileiro conhecido como Antropofagia.
2) Cândido Portinari destacou-se por retratar temas sociais do Brasil em obras como "Os retirantes" e "Café", representando a realidade da miséria e do trabalho no campo.
3) Anita Malfatti foi uma das primeiras mulheres artistas modernistas brasileiras e produziu obras expressionistas influenciadas pela cultura brasileira.
trabalho apresentado na ETEMAC para a disciplina de Artes. o ultimo "artista" foi uma brincadeira, mas a escultura é real feita em massinha de modelar. a semana de arte moderna foi uma semana muito importante para o firmamento da arte brasileira, vários artistas se reuniram e fizeram esse brilhante evento que marcou a história da arte moderna do Brasil
O documento lista as principais obras de vários artistas plásticos brasileiros como Di Cavalcanti, Vicente Rego Monteiro, Anita Malfatti, Lasar Segall e Tarsila do Amaral. A obra de Ismael Nery é dividida em três fases: expressionista, cubista e surrealista.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
A Semana da Arte Moderna ocorreu em 1922 em São Paulo e apresentou novas idéias artísticas como a nova poesia e o movimento possuía vertentes destruidora e criadora. Os principais nomes foram Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e a pintora Anita Malfatti, que trouxe influências européias. A semana marcou a renovação da linguagem e ruptura com o passado.
Hipertexto Modernismo-Semana da Arte moderna de 22Vera Pinho
1) A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou obras de artistas modernistas e causou polêmica ao público conservador
2) Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Anita Malfatti foram alguns dos principais autores modernistas da primeira geração
3) A segunda geração do modernismo brasileiro entre 1930-1945 incluiu Carlos Drummond de Andrade e se caracterizou por uma produção literária rica e preocupações com o destino humano
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu artistas modernistas brasileiros que buscavam criar uma identidade e arte nacional rompendo com os padrões acadêmicos. O evento apresentou obras de pintores como Anita Malfatti e Di Cavalcanti, escultores como Victor Brecheret e escritores como Oswald de Andrade. Apesar da rejeição inicial, a Semana contribuiu para o desenvolvimento do Modernismo brasileiro.
No início da década de 1920, jovens artistas brasileiros queriam modernizar as artes nacionais, que eram muito influenciadas pela Europa. Em 1922, eles organizaram a Semana de Arte Moderna em São Paulo para apresentar novas ideias nas áreas de música, pintura, poesia e outras. Apesar de polêmica, a Semana marcou o início do Modernismo no Brasil e reuniu importantes nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Villa-Lobos.
Charlie Chaplin foi um ator, diretor e produtor britânico que criou a personagem Charlot e se tornou famoso no cinema mudo. Ele começou sua carreira no teatro e foi contratado por Mack Sennett para trabalhar nos Estados Unidos, onde desenvolveu o personagem que o tornaria famoso. Chaplin usava suas experiências de vida para inspirar suas comédias e criticava questões sociais, como a situação dos trabalhadores. Ele teve uma carreira de sucesso no cinema mudo e continuou fazendo filmes políticos mesmo depois da era do som.
A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu escritores, artistas e músicos em São Paulo com o objetivo de renovar a cultura brasileira e promover uma arte nacional influenciada pelas vanguardas européias mas preservando a identidade brasileira. A mostra recebeu críticas negativas da imprensa da época mas marcou o início do movimento modernista no Brasil, que questionava os padrões acadêmicos e buscava uma arte autêntica e livre de influências estrangeiras.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
1) O documento discute a arte modernista na América Latina, focando nas pintoras Frida Kahlo e Tarsila do Amaral.
2) Kahlo e Amaral desenvolveram estilos únicos que refletiam suas culturas e identidades nacionais, ao invés de imitar movimentos europeus.
3) Ambas as artistas utilizaram cores vibrantes e temas locais em suas obras, como a natureza e a cultura do México e do Brasil.
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e marcou o início do modernismo no Brasil. A exposição contou com obras de artistas como Anita Malfatti, Victor Brecheret e Di Cavalcanti, e recebeu críticas tanto positivas quanto negativas na imprensa da época. O evento ajudou a difundir as novas ideias estéticas dos modernistas e sua visão de uma arte e cultura brasileiras.
Charles Chaplin nasceu em Londres em 1889 e iniciou sua carreira como mímico. Ele se tornou famoso interpretando o personagem Carlitos e usou seus filmes para criticar injustiças sociais de forma engraçada. Chaplin dirigiu e produziu muitos de seus próprios filmes de sucesso e continuou sua crítica da sociedade até o fim de sua carreira.
O documento discute as ideias modernistas na literatura brasileira antes de 1922. A literatura permanecia presa aos modelos acadêmicos tradicionais, mas alguns escritores jovens começaram a circular ideias de renovação artística. Oswald de Andrade conheceu o movimento futurista na Europa em 1912 e trouxe essas ideias para São Paulo. Grupos de escritores emergiram querendo renovar a literatura, atacando a Academia Brasileira de Letras como representante da literatura tradicional.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, marcado por transformações sociais e econômicas. Artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral passaram a valorizar as raízes culturais brasileiras e a liberdade de expressão, influenciando a Semana de Arte Moderna de 1922. A partir daí, o Modernismo brasileiro se consolidou com nomes como Di Cavalcanti, Cândido Portinari e Vitor Brecheret.
Tarsila do Amaral foi uma pintora brasileira pioneira do modernismo. Ela estudou na Espanha e voltou ao Brasil onde se casou, mas se separou por diferenças culturais. Sua pintura tinha estilo único com pinceladas soltas e cores iluminadas. Ela e amigos fundaram o grupo dos Cinco Modernistas e usavam a arte para mostrar a mecanização humana. Sua obra mais famosa foi "Abapuru" que inspirou o Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade.
D. Pedro e Inês de Castro viveram um amor proibido no século XIV em Portugal. Apesar da oposição da corte, eles se casaram secretamente, mas Inês foi executada por ordem do rei. Após a morte, D. Pedro declarou Inês rainha e mandou esculpir túmulos magníficos para os dois em Alcobaça, imortalizando seu grande amor.
História em quadrinhos do romance de Inês de Castro e D. Pedro Iuerjcommons
A aula será interdisciplinar sobre Literatura e História, usando a história de Inês de Castro e Dom Pedro como base. Uma história em quadrinhos será usada como recurso para ensinar o episódio histórico de forma lúdica e demonstrar características da literatura. Os objetivos são demonstrar a influência do episódio na literatura portuguesa e ilustrar o sistema monárquico medieval, incluindo casamentos políticos. Os alunos aprenderão sobre o caráter mimético da Literatura e as características do sistema monár
D. Pedro apaixonou-se por D. Inês de Castro, sua amante, que foi assassinada a mando de D. Afonso IV, pai de D. Pedro. Quando D. Pedro se tornou rei, vingou a morte de D. Inês prendendo e executando brutalmente os assassinos. Seus túmulos no Mosteiro de Alcobaça são considerados uma das mais belas obras de arte tumular do século XIV.
D. Pedro, herdeiro do trono de Portugal, e D. Inês, aia da esposa de D. Pedro, apaixonaram-se e queriam casar, mas o rei mandou matar D. Inês a pedido dos conselheiros. D. Pedro ficou destroçado mas fez de tudo para honrar a memória dela, mandando matar os assassinos e ordenando que os ossos dela fossem trasladados em cortejo real. Quando morreu, D. Pedro foi enterrado ao lado dela em posição para se olharem eternamente.
D.Pedro E D.InêS De Castro Uma TráGica HistóRia De AmorJuliana Campos
D. Pedro se apaixonou por sua cunhada, D. Inês de Castro, após a morte de sua esposa D. Constança. Seu pai, o rei D. Afonso, desaprovou o romance e ordenou o assassinato de D. Inês. Após se tornar rei, D. Pedro se vingou executando cruelmente os responsáveis pela morte dela. Ele mandou construir túmulos frente a frente para que pudessem se encontrar no dia do juízo final.
D. Pedro e Inês de Castro viveram um amor proibido que levou ao assassinato de Inês por ordem do pai de D. Pedro. Após se tornar rei, D. Pedro vingou a morte de Inês e ordenou que seu corpo fosse sepultado no Mosteiro de Alcobaça em honra ao seu grande amor. Sua história foi imortalizada na literatura portuguesa.
Inês de Castro foi amada pelo futuro rei D. Pedro I de Portugal, com quem teve quatro filhos, mas foi assassinada em 1355 por ordens do pai de D. Pedro, rei Afonso IV. Quando D. Pedro se tornou rei em 1357, legitimou os filhos que teve com Inês e vingou sua morte, tornando-a rainha postumamente.
O projeto propõe contornar um coração com LEDs vermelhos que piscarão aleatoriamente quando alguém tocar em um fotorresistor. O circuito incluirá LEDs em forma de coração programados para piscar de maneiras diferentes sempre que o fotorresistor detectar movimento.
O texto descreve a história do Dia dos Namorados no Brasil e no mundo. Foi criado no Brasil para incentivar o comércio e presentes entre casais, celebrado em 12 de junho. Também discute as origens da data relacionadas a São Valentim e o significado atual do amor e relacionamentos.
Frida Kahlo nació en 1907 en México. Tuvo polio de niña y sufrió un accidente de autobús en 1925 que la dejó con lesiones permanentes. Se casó con Diego Rivera en 1929 aunque tuvieron una relación tumultuosa. Pintaba autorretratos que simbolizaban su dolor físico y emocional, encontrando consuelo en el arte durante su convalecencia. Murió en 1954 a los 47 años, ganando popularidad póstuma como una de las pintoras mexicanas más influyentes del siglo XX.
O episódio de Inês de Castro apresenta a sua caracterização como uma dama delicada e apaixonada por D. Pedro. A morte de Inês é ordenada por D. Afonso IV, contra a vontade do povo, levando-a a fazer um emotivo discurso pedindo piedade pelo bem dos seus filhos. Apesar disso, é assassinada pelos algozes, o que leva D. Pedro a vingar-se quando chega ao poder.
O documento descreve as origens e tradições associadas ao Dia dos Namorados (14 de fevereiro), começando pelos Celtas e passando pelas trocas de presentes na Idade Média na França e Inglaterra. Também explica como as cartas e bilhetes apaixonados se tornaram uma tradição a partir do século XV, e como os cartões de São Valentim se uniformizaram no século XIX, permanecendo populares hoje em dia, especialmente entre os mais jovens.
Frida Kahlo foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos surrealistas. Ela sofreu um grave acidente aos 18 anos que a deixou incapacitada e a levou a se dedicar à pintura. Casou-se com o pintor Diego Rivera, com quem teve um casamento conturbado e sofreu vários abortos. Kahlo pintou até o fim de sua vida, aos 47 anos, retratando sua dor física e emoções.
1) Salvador Dalí foi um pintor surrealista espanhol que nasceu em 1904 na Catalunha e faleceu em 1989.
2) Estudou em Madrid e se tornou amigo de Federico García Lorca e Luis Buñuel, colaborando com eles posteriormente.
3) Mudou-se para Paris onde se juntou ao grupo surrealista, porém foi expulso mais tarde devido às suas simpatias por regimes de extrema-direita.
O documento descreve o movimento muralista mexicano e seus principais artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros durante as décadas de 1920 e 1930. Também apresenta a artista Frida Kahlo, conhecida por suas pinturas autobiográficas que retratam seu sofrimento físico e emocional.
Fernando Fernandes é um atleta paralímpico brasileiro nascido em 1981 em São Paulo. Ele sofreu um acidente automobilístico em 2009 que o deixou paraplégico, mas logo depois começou a treinar paracanoagem e conquistou vários títulos importantes. Ele ficou fora dos Jogos Paralímpicos do Rio de Janeiro, mas continua praticando esportes.
Este documento resume o movimento artístico surrealista, incluindo sua fundação em Paris em 1920 e influências como Freud e o dadaísmo. Detalha também a biografia e obras principais do artista Salvador Dalí, como A Persistência da Memória.
Salvador Dalí nasceu em 1904 na Espanha e foi um importante pintor surrealista. Sua obra mais famosa é "A persistência da Memória" e ele foi influenciado por Freud e Picasso. Dalí teve uma longa carreira artística marcada por períodos de grande produção e polêmicas, como quando foi expulso do movimento surrealista. Ele faleceu em 1989 na Espanha.
O documento discute diferentes estilos de retratos ao longo da história, incluindo retratos clássicos, a Velha de Quentin Massys, a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer e os auto-retratos de Frida Kahlo. Também fornece detalhes sobre a vida e obra de Frida Kahlo.
Salvador Dalí nasceu na Espanha em 1904, interessou-se por artes desde criança e estudou na Escola de Belas Artes de Madri. Foi expulso em 1926 e viajou para Paris em 1929, onde conheceu Picasso e aderiu ao movimento surrealista. Sua obra "A Persistência da Memória" de 1931 é uma de suas mais famosas. Dalí faleceu na Espanha em 1989.
- Pablo Neruda foi um poeta chileno que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1971. Ele usou o pseudônimo "Pablo Neruda" como homenagem aos poetas Jan Neruda e Paul Verlaine.
- Seu livro mais conhecido é "Vinte poemas de amor e uma canção desesperada" de 1924, porém seu trabalho posterior foi mais vanguardista e experimental.
- "Canto Geral" de 1950 publicado no México foi um projeto ambicioso de 231 poemas dedicados a temas latino-americanos que levou 12
O documento descreve o surrealismo e a vida e obra do artista Salvador Dalí. O surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 influenciado por Freud, questionando a racionalidade na arte. Dalí nasceu na Espanha e influenciou-se por Picasso, tornando-se um importante expoente do surrealismo com obras que representavam imagens inesperadas. Sua técnica caracterizava-se por cores vivas e luminosidade.
Salvador Dali nasceu em 1904 na Espanha e demonstrou interesse pela arte desde cedo. Estudou em Madri e conheceu Picasso em Paris, aderindo ao movimento surrealista na década de 1930. Casou-se com Gala e foi expulso do movimento surrealista em 1939 por ser muito comercial. Morou nos EUA de 1942 a 1948, voltando à Catalunha onde viveu até morrer em 1989.
Pablo Neruda foi um poeta chileno que viveu de 1904 a 1973. Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1971 por sua poesia lírica. Trabalhou como diplomata no exterior e foi perseguido político no Chile. Sua casa em Santiago hoje é um museu dedicado à sua vida e obra.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
Carlos Drummond de Andrade nasceu em 1902 em Minas Gerais, Brasil. Ele se formou em farmácia mas se dedicou principalmente à poesia e literatura. Sua obra foi influenciada pelo modernismo e se caracterizava por ironia, observações do cotidiano e humor. Drummond faleceu em 1987 no Rio de Janeiro após uma longa carreira como poeta, contista e tradutor.
Tarsila do Amaral nasceu em 1886 em uma família rica no interior de São Paulo e estudou no Brasil e na Espanha. Ela começou a pintar em 1917 e aderiu ao modernismo após conhecer os modernistas em 1922. Suas obras mais famosas foram dos períodos "Pau-Brasil" e "Antropofagia". Ela teve uma vida amorosa e artística conturbada marcada por viagens e separações.
O documento resume os principais aspectos do surrealismo, incluindo seu contexto histórico no pós-guerra, definição, filosofia e categorias como artes plásticas, literatura, teatro e cinema. As artes plásticas são detalhadas com ênfase em artistas como Dalí, Magritte, Ernst e Picasso.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista, abordando seu contexto histórico, definição, principais artistas e obras nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. O surrealismo surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de expressar livremente o inconsciente através de técnicas como o automatismo e a livre associação de ideias.
Gabriel García Márquez foi um escritor colombiano galardoado com o Prémio Nobel da Literatura em 1982. Ele ajudou a criar o estilo literário do realismo mágico e é mais conhecido por seu romance "Cem Anos de Solidão". Márquez trabalhou como jornalista antes de se dedicar à ficção e fundou uma escola de cinema em Cuba para apoiar jovens cineastas latino-americanos.
Salvador Dali foi um pintor surrealista espanhol nascido em 1904. Ele se tornou membro do movimento surrealista em 1929, mas foi expulso em 1939 por motivos políticos. Dali era conhecido por sua personalidade extravagante e criou obras surrealistas famosas como A Persistência da Memória e O Grande Masturbador usando um método crítico-paranóico.
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Nome Completo
Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón
Quem foi
Frida Kahlo foi uma importante pintora mexicana do século XX. É
considerada, por alguns especialistas em artes plásticas, uma artista que
fez parte do Surrealismo. Porém, a própria Frida negava que era
surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua própria realidade.
Destacou-se ao defender o resgate à cultura dos astecas como forma de
oposição ao sistema imperialista cultural europeu.
Nascimento
Frida Kahlo nasceu na cidade de Coyacán (México) em 6 de julho de 1907.
Morte
Frida Kahlo morreu na cidade de Coyacán (México) em 13 de julho de
1954.
3. •
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- Estudou, no início da juventude, na Escola Preparatória Nacional.
- Com 18 anos de idade sofreu um grave acidente de ônibus. Para ocupar as horas
vagas, durante a recuperação, passou a pintar.
- Em agosto de 1929, casou-se com o pintor mexicano Diego Rivera com quem teve um
casamento tumultuado e instável.
- Morou nos Estados Unidos com Diego Rivera entre os anos de 1931 e 1934.
- Divorciou-se de Rivera em 1939, embora tenha mantido relações com ele nos anos
seguintes.
- Em 1939, Frida expôs sua obra em Paris, na galeria Renon et Collea.
- Deu aulas de introdução à pintura, a partir de 1943, na Escola La Esmeralda na Cidade
do México.
- Sofreu três abortos durante a vida.
- Teve uma vida marcada, principalmente após o divórcio, pelo consumo abusivo de
álcool. Dizia que era para aliviar o sofrimento que sempre marcou sua vida.
- Após uma grave pneumonia, morreu em embolia pulmonar em 13 de julho de 1954.
4. • - Autorretrato em vestido de veludo, 1926
- O ônibus, 1929
- Frida Kahlo e Diego Rivera, 1931
- Henry Ford Hospital, 1932
- Autorretrato com colar, 1933
- Meus avós, meus pais e eu, 1936
- As duas Fridas, 1939
- Autorretrato com cabelos cortados, 1940
- Autorretrato com colar de espinhos e colibri, 1940
- Autorretrato como tehuana, 1943
- Diego em meu pensamento, 1943
- O veado ferido, 1946
- Diego e eu, 1949
- O marxismo dará saúde aos doentes, 1954
5. •
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Durante seus últimos dez anos de vida, a artista plástica mexicana Frida Kahlo
(1907 – 1954) escreveu um diário com reflexões sobre a sua difícil vida. A paixão
pela arte, o amor (e as brigas) pelo marido e sua luta política.
Tudo era fonte de observação para uma das artistas mais conhecidas do mundo.
Depois de 18 anos da primeira edição no Brasil, O Diário de Frida Khalo – Um
autorretrato íntimo (Editora Record, 280 páginas, R$99) volta às prateleiras
brasileiras com um novo tratamento editorial.
Frida, conhecida por suas cores inconfundíveis, começou a pintar depois de sofrer
um terrível acidente de ônibus, aos 18 anos de idade. Sua recuperação foi longa e
delicada. Sem poder sair de casa, pegou a caixa de tintas do pai e começou a criar.
Para se ter uma ideia de como o sofrimento que a vida impôs a Frida influenciou
sua arte e sua maneira de pensar, a última frase escrita por ela em seu diário é a
seguinte: “Espero alegremente a saída – e espero nunca mais voltar – Frida”.
Vale dizer que Frida não é só referência na pintura. Sua maneira de se vestir
também é admirada no mundo da moda. As saias longas, sua marca registrada,
escondiam um defeito físico causado por uma poliomielite contraída pela artista
aos seis anos de idade. Em novembro deste ano, quase 60 anos após sua morte,
Frida estampou a capa da edição mexicana da revista Vogue.