Metodo oboe ccb

Curso de Oboé
Oboé d’’amore, Corne inglês
INTRODUÇÃO
NÍVEL DE GRADUAÇÃO
O INSTRUMENTO
INGRESSO NA ORQUESTRA
INSTRUÇÕES GERAIS
METODOLOGIA DE ENSINO
CONHECIMENTOS GERAIS
TABELA DE DIGITAÇÃO
CURSO DE TÉCNICA INSTRUMENTAL
ESCALAS MAIORES E ARPEJOS
ESTUDO MELÓDICO DE HINOS
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Oboé Patrícola S 7 italiano, Modelo Profissional, Corpo de Jacarandá
Oboé Patrícola S 7 italiano, Modelo Profissional, Corpo de Granadilha
Autor: Marcos Oliveira
Oboísta em São Paulo/SP
Telefone: (11) 8033-3544 - 6430-8635
E-mail: marcos_oboista@yahoo.com.br
Oboés italianos: www.patricola.com.br
PPrrooggrraammaa MMíínniimmoo
Técnica instrumental - Curso de Oboé para iniciantes
PÁGINA 1 OBOÉ Curso de Técnica Instrumental Marcos Oliveira
NÃO-COMERCIAL – ESTE MATERIAL NÃO PODE SER VENDIDO DEUS SEJA LOUVADO

INTRODUÇÃO
Aluno: _________________________________________________
Data de início: ___/___/_____ Localidade: ___________________
Sr estudante de Oboé, escreva o seu nome na linha acima e lembre-se: a primeira etapa começa
com a organização das informações e um plano das aulas por nível para que perceba os avanços nas
etapas de graduação, sendo honrado com isto com o seu ingresso na orquestra.
Capítulos:
Acompanhamento do instrutor aos níveis de graduação do aluno no programa mínimo proposto com
indicação de datas de ingresso.
O INSTRUMENTO
Dicas mais importantes e esclarecimentos gerais sobre o instrumento, sua família e naipe.
Guia de estudos para o aluno alcançar os seus objetivos com disciplina e assertividade.
INGRESSO NA ORQUESTRA
Etapas indicadas para cada fase de ingresso na orquestra de acordo o progresso do aluno nos
estudos teóricos e práticos propostos.
INSTRUÇÕES GERAIS
Principais esclarecimentos sobre conceitos fundamentais do curso: comunhão e louvor, montando o
oboé, palheta dupla, postura, respiração, técnica instrumental, primeiros sons e técnicas avançadas.
METODOLOGIA DE ENSINO
Explicação do programa e cada etapa do ensino prático com indicação de requisitos mínimos.
Instruções gerais que o oboísta iniciante precisa conhecer para seu enriquecimento intelectual.
TABELA DE DIGITAÇÃO
Tabela de fácil consulta para iniciantes com dicas e imagens de posição das notas musicais no oboé.
PREFÁCIO e CURSO DE TÉCNICA INSTRUMENTAL
Primeiras lições com os elementos essenciais da técnica do oboé com 7 (sete) níveis progressivos.
ESCALAS MAIORES E ARPEJOS
Exercícios de escalas maiores em sustenidos e bemóis em diferentes regiões (médias e agudas).
ESTUDO MELÓDICO DE HINOS
Seleção apurada dos principais hinos para a prática instrumental no oboé, classificado por nível de
ingresso na orquestra de acordo as etapas do capítulo “ingresso na orquestra”.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Nota de agradecimento, sobre o autor, a música na igreja e banner do site: www.escolinhamusical.com.br
Importante:
Este guia de estudo para técnica instrumental tem o simples objetivo de organizar as informações do
programa mínimo para estudantes de música. Este material não é comercial e não pode ser vendido.
Impressão é livre.
DEUS SEJA LOUVADO
Programa mínimo

Anotações de progresso.
Tome nota no avanço dos estudos com as datas das etapas de graduação,
ingresso na orquestra e de conclusão do curso de técnica instrumental.
Ensaio de Candidatos no Grupo de Estudos Musicais
A prática orquestral é o primeiro contato que o aluno tem com a orquestra, onde se
familiariza com o conjunto orquestral e vive a música com sua harmonia completa.
Teste do Instrutor: _____ / _____ /_____
Teste do Encarregado: _____ / _____ /_____
Data de ingresso no
primeiro ensaio musical: _____ / _____ /_____
Reunião de Jovens e Menores, Ensaio Local
Tocar na RJM permite novos descobrimentos como: afinação e sonoridade.
Data de Ingresso: _____ / _____ /_____
Culto Oficial e Ensaio Regional
Tocar no culto oficial é o segundo principal objetivo deste programa mínimo.
Data de Ingresso: _____ / _____ /_____
Avaliação local e Exame de Oficialização
A conclusão do pré-teste coincide com o término do programa mínimo.
Avaliação final do Instrutor: _____ / _____ /_____
Data do Teste: _____ / _____ /_____
Data de Apresentação: _____ / _____ /_____
Datas de graduação

O INSTRUMENTO
Oboé, oboé d’amore e corne inglês
Guia de introdução sobre os instrumento e esclarecimentos gerais.
O Oboé, Oboé d’amore e o Corne inglês
Todos possuem a mesma origem.
O oboé é um instrumento musical erudito, de sopro da família das madeiras
caracterizado pelo uso da palheta dupla. Possui formato cônico e é dividido em 4
partes (palheta, registro alto/médio, registro baixo e campana).
Os harmônicos no Oboé têm intensidade superior à freqüência fundamental, isto
permite a emissão de notas ricas; tornando as graves: densas; e as agudas: penetrantes.
– O músico que toca o oboé é denominado oboísta”.
– Toca sempre na altura da voz soprano.
– Oboé vem do francês “haut bois”, que significa madeira alta, devido ao registro agudo.
– Foi incorporado às orquestras em meados do século XVII (período barroco).
A Família
Os instrumentos da família do Oboé são: Oboé piccolo (Mib e FÁ), Oboé (DÓ), Oboé
d’amore (LÁ), Corne inglês (FÁ), Oboé baixo (FÁ) e Oboé contra-baixo (Sib).
O Corne inglês é mais grave e o timbre mais escuro.
Dicas importantes
É aconselhado ao estudante de música começar diretamente no Oboé, pois se já
tocou outro instrumento terá de reaprender tudo, eliminar os vícios e aplicar-se nas
principais abordagens do estudo do oboé.
O domínio na digitação das notas no oboé requer estudo e disciplina do aluno e o
acompanhamento de um instrutor oboísta.
Antes de comprar
Entre os instrumentos de palheta dupla existe muita diferença entre as marcas,
os modelos, características, chaves e madeira. Recomendo a marca italiana:
Patrícola, acesse o site: www.patricola.com.br
Os oboés italianos Patrícola são artesanais, feitos em madeira e possuem o melhor
custo benefício. Peça informações sobre os oboés e orientações sobre o estudo de
oboé por e-mail: patricola@patricola.com.br ou ligue (11) 8033-3544.
Acesse o site www.escolinhamusical.com.br e faça muitos downloads.
Introdução ao Instrumento
Oboé Patrícola SB-1 italiano, Modelo Estudante / Conservatório, Corpo de Granadilha

Ao estudante:
Parabéns pela sua decisão! Este material é um planejamento de estudos organizado
para você perceber os seus avanços com uma nova experiência em cada etapa, fazendo
música de uma forma agradável por toda a vida. Dedique-se com seriedade e estude!
Comunhão: ao tocar seu instrumento, desde as primeiras lições, esqueça tudo ao seu
redor, deixe que seu corpo, mente e alma fale através do seu som, entoando assim um
louvor com espiritualidade e suavidade que te permita sentir e transmitir paz e alegria
aqueles que ouvem o seu instrumento.
A chave do sucesso!
O bom começo para a chave do sucesso é: praticar.
Dedicando-se: siga as orientações do seu instrutor e pratique o mínimo de 60 minutos
por dia (na primeira semana) deve ser dedicado à prática do instrumento e 2 horas por
dia a partir da 3ª. semana de estudos, mas sem excessos.
Antes de iniciar: aqueça o seu corpo/mãos e dedos, embocadura e comece a tocar. Faça
as lições mais difíceis primeiro, e somente por último as divertidas e partituras fáceis.
Disciplina: não faça nada sem orientação para não levá-lo a maus hábitos, que podem
trazer situações irrecuperáveis, vamos evitá-las com inteligência e bom humo!
Com suor: A familiaridade com o instrumento e o progresso dos estudos irá conferir um
entusiasmo crescente para enfrentar dificuldades e desenvolver sua expressão musical.
Ouvindo: a audição de músicas clássicas e eruditas para oboé permitirá que você
encontre naturalmente o seu “som pessoal”, e muita auto-avaliação.
Saiba como progredir
Aceitando orientação: durante o aprendizado você precisa planejar o que fazer e como
vai fazer sendo auto-crítico com a qualidade do seu som e a intensidade do seu som,
pensar como corrigir e melhorar sempre; e em seguida, repetir os exercícios e lições
com desejo permanente no sucesso, isto irá lhe conceder melhorias a cada dia.
E somente saberá se está ou não no caminho certo aceitando a orientação do instrutor.
Material de apoio: acompanha este programa mínimo um livro de “Estudos rítmicos e
melódicos” e também, livro de “Partituras” a fim de desenvolvermos a sua confiança.
Sucesso começa com disciplina! Com o acompanhamento do instrutor, sua autocrítica e
atenção aos detalhes deste programa mínimo de técnica instrumental, este guia irá lhe
ajudar muito no seu desenvolvimento como músico e oboísta. Boa sorte!
Tire suas dúvidas e dê sugestões
Sempre pergunte: na dúvida sempre pergunte! Se a pergunta for simples, pergunte
mesmo assim! Se achar que já sabe algo, mas falta ter certeza, pergunte! Se alguém
afirmou, mas não provou que funciona, pergunte!
Sempre podemos melhorar: não existe nada tão bom que não possa ser melhorado.
Por isto, se você possui alguma sugestão de melhoria para este programa mínimo, envie
agora a sua sugestão para o e-mail do instrutor indicado na capa do documento.
Introdução ao Instrumento
Oboé Patrícola SC-1 italiano, Modelo Semi-profissional, Corpo de Granadilha

Curiosidades e resumo histórico
Origem do nome
O nome “Oboé” vem do nome francês haut bois, que significa madeira alta, devido ao seu registro
agudo. Embora a pronúncia atual de haut bois se assemelhe a “oboá”, até o século XVII à pronúncia era
“Oboé”. Como o instrumento já havia se espalhado pelo mundo quando esta mudança ocorreu, o nome
permaneceu assim em português e em algumas outras línguas. Pela mesma razão, em algumas línguas
o instrumento é chamado de “oboa”.
Classificação
A definição do Oboé é do Naipe: madeiras. O termo madeiras, refere-se à forma de execução e não ao
material de que o instrumento é feito. E estes por sua vez são subdivididos de acordo com a forma de
produção de som.
Timbre característico
Devido ao seu timbre penetrante e ao fato de ser o único instrumento de sopro que não depende de
regulagem para afinação, é o Oboé que toca a nota “Lá” antes de um concerto começar, para que todos
os outros instrumentistas afinem seus instrumentos.
Origem do Oboé
Os instrumentos de palheta dupla são utilizados no mundo inteiro desde os tempos mais remotos. As
provas mais antigas levam-nos à civilização Suméria, a primeira a utilizar a escrita, três mil anos a. C.
Conhecemos sobretudo o Aulos grego e a Tibia romana, mas encontram-se ainda hoje Oboés que
evoluíram muito pouco e que nos dão a ideia de como eram os instrumentos primitivos. Apesar de serem
diferentes, estes apresentam algumas analogias.
Na nossa Idade Média, as Bombardas e Charamelas são usadas em diversas ocasiões. Mas foi na
Renascença (Séc.XVI) e graças aos primeiros tratados de organologia que descobrimos a grande
evolução que os instrumentos tiveram. O “espírito” inventivo da época trouxe melhoramentos
consideráveis, por exemplo, a distância entre orifícios diminuiu, aparecem as primeiras chaves nos
instrumentos, o apoio dos lábios fica mais curto permitindo assim um controle sobre a palheta,
melhorando a sonoridade a afinação.
No fim do Séc. XVI princípio de XVII, dá-se a grande mudança com o aparecimento da ópera em que a
voz é solista. Para esta nova forma, são precisos instrumentos que acompanhem (imitem) o que a voz
canta, assim no decorrer deste século e no seguinte assiste-se à introdução de novos instrumentos nas
orquestras. As Flautas de bisel são substituídas pela Flauta travessa ou alemã, alguns instrumentos de
palheta dupla, pela sua ‘dureza’ ficam em desuso, mas em contrapartida o fagote ganha terreno. O
controle do som já é feito pelos lábios e a sua sonoridade é aceite pelos compositores.
Só em 17 de Janeiro de 1657, Lully, utiliza o Oboé pela primeira vez no bailado L'amour Malade,
embora não haja uma alusão concreta ao instrumento, há uma indicação inglesa de aproximadamente
1695 que refere: O presente Oboé com menos de 40 anos, é um aperfeiçoamento do (grande) Oboé
francês, muito semelhante às Charamelas, aqui o adjetivo ‘grande’ não é para classificar o tamanho
mas a tessitura, seria um Oboé grave. Neste comentário ao subtrair cerca de 40 anos à data, ficamos
com mais certezas que o nosso Oboé entrou oficialmente na orquestra de Lully em 1657.

Daqui em diante o Oboé só conheceu a glória.
No período Barroco e Clássico é utilizado por todos os compositores, tanto na orquestra como em
solista, mas tecnicamente evolui pouco e Mozart começa a preferir o Clarinete, pela sua sonoridade doce
e emissão fácil.
Em 1799 nasce Henri Brod, grande virtuoso e pedagogo, veio sobretudo inovar a construção do Oboé,
melhorando a forma interior, modernizando o mecanismo, e a grande inovação: inventou os atuais
pratos onde encaixam as sapatilhas, possibilitando uma maior precisão em toda a construção.
Também citar a importante contribuição da família Triébert, a partir de Guillaume Triébert(1770-1848) e
seus filhos Charles-Louis(1810-1867) e Frédéric Triébert(1813-1878) que aprimoraram tanto a técnica
quanto a mecânica dos oboés, tal qual o conhecemos hoje.
Beethoven escreveu um concerto para Oboé que se perdeu. No Romantismo só há lugar para o Oboé na
orquestra. Robert Schumann compôs as Drei Romanzen op.94 para oferecer a Clara Schumann, sua
esposa, como prenda no Natal de 1849, sendo esta a única obra de um compositor representativo do
período romântico escrita originalmente para Oboé.
Naquela época o Oboé tem um papel de extrema importância na orquestra, nas sinfonias de Brahms,
Mendelssohn, nas óperas de Rossini, Verdi, Wagner; sobretudo com os dois últimos, que também o
Corne inglês tem um papel de destaque, basta citar alguns solos importantíssimos de óperas: (Verdi)
Baile de Máscaras, Falstaff, D. Carlos, (Wagner) Tristão e Isolda e em todas as Óperas o Corne
inglês tem sempre algo a cantar.
Ainda na segunda metade do Séc.XIX a 13 de Outubro de 1842, nasce em Palermo (Sicilia) Antonino
PASCULLI Oboísta-compositor, achando que não havia obras que satisfizessem a sua virtuosidade,
resolveu escrevê-las. Temos assim no nosso repertório e a título de exemplo: Fantasia Sull' Opera
Poliuto di Donizetti, Gran Concerto su temi dall' Opera I Vespri Siciliani di Verdi, etc., podemos
considerar estas obras ainda do período Romântico.
Devemos a Felix Mendelssohn o renascer do esquecido J.S.Bach, que é também o renascer da família
dos OBOÉS, desde então votada a um imerecido esquecimento, sobretudo o Oboé d'Amore com a sua
sonoridade entre o Oboé e o Corne inglês, tem o timbre ideal para acompanhar as vozes que Bach
desejava que chegassem à Deus.
No virar do Séc. XIX para o Séc. XX assistimos à grande mudança já com Ravel, que no seu concerto
para Piano em Sol, compôe no segundo andamento um dos solos mais belos para Corne inglês,
seguindo por Stravinsky.
Desenvolvimento da construção e mecanismo
No que diz respeito ao aperfeiçoamento do instrumento, este, atingiu a configuração atual em 1906, com
o modelo do Conservatório de Paris. Outros países criaram modelos próprios, mas sempre com base no
sistema francês. As grandes melhorias dos últimos anos, centram-se na afinação, precisão e
durabilidade do mecanismo, homogeneidade do som em todos os registos, facilidade de emissão
sobretudo na região grave. Os fabricantes alemães permaneceram mais fiéis à tradição ao passo que os
franceses e italianos estiveram sempre abertos a algumas melhorias técnicas.
Atualmente já é possível encontrar no mercado Oboés feitos de resina plástica, porém o som não possui
as mesmas qualidades dos Oboés feitos em madeira, pois a madeira possui qualidades próprias que
determinam sua sonoridade (densidade, presença de fibras e poros, melhor afinação, entre outras).
Recomendamos os Oboés italianos: Patrícola
Acesse o site e conheça os modelos de Oboés para estudantes e profissionais: www.patricola.com.br

ORQUESTRA
Etapas e Requisitos de Ingresso na Orquestra
Detalhamento das etapas de ingresso na orquestra.
Nível 1 – Imersão de técnica instrumental
1. Objetivo: O candidato deve completar o nível 1 deste programa para iniciar
o estudo do método do instrumento e os principais hinos.
Nível 2 – Ensaio de Candidatos no Grupo de Estudos Musicais
1. Bona: Clave de Sol – Até a lição 40.
Clave de Fá – iniciada.
2. Teoria: Nível 3 da Apostila da Teoria Musical ou Módulo 3 “Bona CCB”
3. Método: Observação: Iniciar Hinário quando chegar na pág. 43.
Até a página 58.
4. Hinário: 402 408 407 415 435 433 434 450
Nível 3 – Reunião de Jovens e Menores, Ensaio Local
1. Bona: Clave de Sol – Até a lição 80.
Clave de Fá – Até a lição 50.
2. Teoria: Nível 4 da Apostila da Teoria Musical ou Módulo 11 “Bona CCB”
3. Método: Até a página 67.
4. Hinário: 401 402 404 409 410 418 420 422 424 426 438 440
442 444 447
Nível 4 – Culto Oficial, Ensaio Regional
1. Bona: Clave de Sol e Fá – Até a lição 70.
2. Teoria: Apostila da Teoria Musical cou Módulo 12 “Bona CCB”
3. Método: Até a página 74.
4. Hinário: 1 8 10 25 31 44 50 66 70 80 93 98 116 120 125
148 166 172 201 212 248 249 282 307 320 332 342
357 378 387 395
Nível 5 – Exame de Oficialização
1. Bona: Clave de Sol e Fá – Até a lição 90.
2. Teoria: Até a página 75.
3. Método: Apostila de Teoria Musical completa ou “Bona CCB” até lição 90.
3. Hinário: 9 14 25 29 71 88 112 116 125 135 140 148 159
161 195 201 229 276 280 289 307 325 356 376 424
Etapas de Ingresso na Orquestra
Oboéd’amore Patrícola A-1 italiano, Modelo Profissional, Corpo de Jacarandá

INSTRUÇÕES GERAIS
A importância da música
Dimensões do ser humano
O ser humano possui em sua vida sete dimensões: Física, Espiritual, Intelectual, Social,
Profissional, Afetiva e Familiar.
De todas as realizações do Homem, a arte é a que possui mais influência em todas essas dimensões da
existência humana. E de todas as artes, a mais antiga é a Música.
Assim como o percurso da história do homem, na suas lutas e realizações, se desenvolve na medida de milênios, do
mesmo modo a arte, expressão espontânea, necessidade da humanidade, floresce em tempos igualmente amplos. É
uma exigência a tal ponto irresistível que não há momento do viver humano, por mais árduo que possa ser, que não se
empenhe na criação artística.
A música é nossa mais antiga forma de expressão, mais antiga que a linguagem falada.
De fato, a música é o Homem, muito mais que as palavras, pois estas são símbolos abstratos. A música toca nossos
sentimentos mais profundamente que a maioria das palavras e nos faz responder com todo nosso ser.
Muito antes do ser humano aprender a pintar, esculpir, escrever ou projetar algo, já sabia produzir e apreciar o som.
Obviamente esses sons seriam hoje considerados apenas ruídos, mas considerando que música é a arte de
manipular os sons, o que o Homem primitivo produzia era música, ou um embrião musical.
O instrumento musical mais antigo que existe é a voz humana. Com ela, o homem aprendeu a produzir os mais
diversos sons, e a agrupar esses sons, formando as primeiras linhas melódicas. Depois inventou os instrumentos
musicais, que se multiplicaram e evoluíram ao longo da História. Muitos destes desapareceram, e a Música mudou
muito em todo este tempo. Mas o gosto do ser humano pela música permanece intacto.
Para se estudar a Música, é preciso antes saber o que é música.
Comunhão e louvor
Aqui você já começou a entoar louvores a Deus
Parabéns pela sua decisão!
Este material é um planejamento de estudos organizado para você perceber os seus avanços com uma nova
experiência em cada etapa, fazendo música de uma forma agradável por toda a vida. Dedique-se com seriedade e
estude!
Comunhão em tudo!
Desde o início ao tocar seu instrumento, desde as primeiras lições, enquanto “fazer som” esqueça tudo ao seu redor.
Deixe que seu corpo, sua mente e a sua alma fale através do seu som, entoando assim um louvor com espiritualidade
e suavidade que te permita sentir e transmitir paz e alegria aqueles que ouvem o som do seu instrumento musical.

Encontrando um professor de Oboé
Aqui é onde você começa a ter progresso realmente construtivo!
Aqui é onde tudo começa!
Um bom professor pode ajudar você a melhorar suas habilidades no Oboé mais rápido do que você seria capaz de
fazer sozinho. Por criticar construtivamente o seu desempenho e cobrar mais resultados a cada dia, ajudando você a
escolher estudos e o repertório adequado às suas necessidades, e dando-lhe dicas úteis de acordo com os desafios
específicos que você está enfrentando em qualquer parte do aspecto da técnica instrumental.
Se ficar atento e perspicaz durante suas sessões de prática nos estudos, você será capaz de ensinar a si mesmo a
forma mais eficaz de fazer muito progresso em seus estudos. Mas em certo ponto, é como você ser um “mestre
cabelereiro” e tentar cortar o seu próprio cabelo, isto não vai ser possível. Um professor, tal como seu cabeleireiro
particular, tem duas coisas que você não tem: experiência e perspectiva (pense nisto como o equivalente musical de
ter alguém para se certificar de que você não errou até a última tentativa de repetição!) Não importa quantos
espelhos você vai usar para ver o que está fazendo em sua própria cabeça ou a qualidade do seu equipamento,
objetivamente isto é extremamente difícil.
Quando você adiciona um alto nível de experiência para a perspectiva do professor, coisas “mágicas” podem
acontecer. O professor pode perceber um erro que você nunca percebeu, ou identificar algo em sua embocadura que
faz toda a diferença em como soar soprar seu instrumento.
Não escolha o professor.
Você pode procurar um professor de Oboé de qualquer nível, seja você um novato ou um oboísta intermediário ou
mesmo avançado. Cada oboísta é diferente, porque cada pessoa é diferente, portanto, não há dois oboístas com a
mesma embocadura, técnica musical, idéias, pontos fortes ou fracos. E não há dois oboístas que conseguem
cometer os mesmos erros, sejam eles simples ou não. O trabalho do professor é orientá-lo através de sua própria
experiência pessoal como um oboísta.
A experiência de um professor e o seu constante treinamento pode ajudá-lo no desenvolvimento da sua técnica
instrumental e na questão musical de uma forma geral. Desde a sua técnica para a produção de som e melhorar
você para começar a estudar peças e partituras mais avançadas, nesta fase você provavelmente vai ser muito mais
interessados em estilos musicais e outros detalhes. Assim, vai dedicar-se em ter um som cada vez mais doce e
melodioso.
Por isto, um professor talentoso pode ajudá-lo a resolver seus desafios no Oboé. Vai fazê-lo tocar os estilos musicais
de sua preferência e lhe mostrar como interpretar a música para torná-la realmente bonita e encantar quem te ouve.

QUANDO COMEÇAR
Qualquer época é um bom momento para começar a ter aulas (não importa a sua idade), no entanto, um momento
particularmente bom para olhar para esta opção, é quando você sente que é a hora certa.
Talvez você bateu de frente em uma primeira dificuldade quando começou a estudar, por causa do mecanismo ou
embocadura, ou mesmo se a partitura está trazendo maiores desafios, e então começam várias perguntas e
pensamentos, como: É isto mesmo possível? ou então Qual é o caminho para conseguir fazer corretamente?,
assim por diante.
Ou talvez um aspecto técnico de seu Oboé, como um sapatilhamento ou problema no mecanismo, ou uma parte da
técnica que você nunca soube fazer completamente bem, e não tem certeza por que, ou apenas está inseguro e sem
respostas precisas, enfim, não sabe tomar uma direção.
Estas são todas as grandes razões para procurar orientação de um profissional - um bom professor pode ajudar a
colocá-lo no caminho rápido para o sucesso (ou apenas dizer-lhe para estudar mais horas por dia, também é sempre
uma ótima opção!).
ENCONTRANDO UM PROFESSOR
Ao encontrar o professor, fale para ele sobre o seu nível atual e a sua área de interesses (o seu tipo de música, o
que pretende tocar e onde pretende tocar – o seu objetivo musical). Professores de oboé são especializados em
determinados níveis de técnica instrumental ou variados estilos.
Por exemplo, um professor pode ser principalmente dedicado a iniciantes, incentivando um conjunto a tocar em coros
e recitais de estúdio, enquanto outro pode ser um músico de orquestra e professor universitário que prefere ensinar
trechos avançados, pode possuir variados repertórios e ensaiar partes orquestrais ou preparar oboístas para
ingresso em orquestras profissionais.
Ou você pode encontrar um oboísta dedicado a parte pedagógica, outro professor oboísta envolvido com ensino de
grupo de estudos musicais de um projeto social ou ONG, ou um oboísta que toca Corne inglês, ou que executa
música antiga ou gosta de ensinar músicas do período Barroco e Clássico, assim por diante.
Suas chances são muito grandes.
Lembre-se, um grande número de músicos e orquestras estão ao nosso redor, por isso suas chances de encontrar
um professor de Oboé que compartilha os seus interesses e pode ser útil no tratamento específico de sua música e
desafios são realmente muito grandes. Então, você precisa pesquisar para encontrar.

Para saber mais sobre os professores de oboé:
a) Fale com músicos e oboístas em sua região, bairro, cidade. Se você não conhece algum oboísta, você pode
conhecer um se participar do grupo de estudos musicais (da sua igreja, ou escola do bairro), ou um conservatório de
música, uma associação de oboístas, ou um grupo de oboístas na internet, vá assistir uma apresentação de oboé, ou
mesmo uma apresentação da orquestra sinfônica da sua cidade ou da banda orquestra da igreja mais próxima.
b) Procure pelo maestro! Em sua igreja ou em seu bairro pode existir o encarregado da orquestra local responsável
pelo grupo de estudos musicais em sua região, este é um lugar comum. Outra boa dica é participar de ensaios
musicais, você pode achar oboístas ou fagotistas reunidos e no final do evento você pode abordá-los para questionar
a respeito de aulas de oboé ou se conhece quem ensina. Certamente vai ter sucesso!
c) Descubra quaisquer faculdades ou universidades perto de você que tenha curso de música.
- O departamento de música pode ter uma lista de professores diplomados em oboé.
- Ou você pode contatar um professor de oboé diretamente para consultar sobre aulas particulares.
- Ou certamente vai conseguir contatos ou recomendação de um ou mais músicos que possam lhe ajudar
a encontrar professores perto de você.
Outra boa estratégia é participar assistir a recitais de oboé (que quase sempre são livres) e conversar com o
intérprete oboísta depois do término. (Dica: depois da apresentação você pode abordar os músicos, especialmente
para cumprimento o oboísta e então, apresentar suas necessidades musicais!) Se o artista é um professor, artista
convidado, ou estudante, você pode descobrir muito ouvindo a sua música e fazer perguntas relacionadas com esta
música ou com outro aspecto que você percebeu durante a sua apresentação.
Você pode achar um professor dessa forma - você nunca sabe quem você pode conhecer!
d) Entre em contato com uma escola de música perto de você e ver se eles podem colocá-lo em contato com o
diretor da banda ou o maestro da orquestra. Maestros às vezes ensinam em particular, porque eles têm que saber
tocar todos os instrumentos no conjunto, mas o seu conhecimento específico em clarinete pode ser limitado. No
entanto, eles são capazes de recomendar um professor de Oboé na sua região e alguns professores sempre estão
dispostos a lecionar aulas particulares para os alunos.
e) Muitas lojas de instrumentos musicais conhecem escolas de ensino de música e instrumentistas de vários bairros
e cidades onde há escolas que oferecem aulas de música e professores de Oboé. Pergunte.
f) Ligue para uma escola de música, ou ligue para a sua igreja, peça orientação ao maestro ao encarregado da
orquestra, e solicite o contato de professores (telefones ou email). Pode até mesmo pesquisar em um site onde você
pode procurar os professores de cada instrumento musical. Se você mora em uma cidade pequena, vai encontrar
mais facilmente na cidade grande mais próxima.
Mecha-se, saia da zona de conforto: pergunte, questione, faça contatos e demonstre interesse!
Boa sorte e Deus abençoe.

PRIMEIROS CONCEITOS
Vamos começar!
Disciplina e muito estudo são fundamentais
O músico que toca o Oboé, Oboé d’amore ou Corne inglês é denominado: oboísta.
Um iniciante pode começar diretamente no Oboé (a partir dos 9 anos de idade).
O estudante que tem já um conhecimento básico de ritmo e divisão musical (a partir da lição 40 do Bona ou 5 do
Pozzoli rítmico) pode concentrar-se melhor nas questões específicas do Oboé: que é a embocadura e a digitação.
Entre outros objetos que formam a técnica: preparação, postura, flexibilidade, respiração, resistência, afinação,
articulação, entonação, posição e movimento, controle da dinâmica, sensibilidade e concentração. E ainda: oitavas,
vibrato, dinâmicas, entre outras.
As posições da mão não requerem um grande esforço. A embocadura pode adaptar-se aos lábios pequenos e
grandes. Os lábios maiores parecem adaptar-se mais facilmente.
É importante que o estudante seja maduro o bastante para segurar o instrumento e manusear a palheta com cuidado.
A manipulação cuidadosa é o básico para qualquer estudante progredir continuamente no estudo do Oboé e para
alcançar o sucesso!
Montando o oboé
Oboé é um instrumento frágil
O Oboé é um instrumento frágil, e deve ser manuseado com cuidado. Sempre se lembre disto!
Se manuseado sem atenção, poderá ser muito suscetível a problemas nas chaves ou ou desgastes indesejáveis.
Tanto durante a montagem do instrumento, nunca se deve usar força excessiva. As chaves são sensíveis e leves, e
para executar as notas musicais também não é necessário esforço físico.
Veja como montar o seu Oboé:
REGISTRO ALTO REGISTRO MÉDIO/BAIXO CAMPANA
Passo 3.
Segurar o Registro Alto com a Mão
Esquerda
Passo 2.
Colocar o polegar direito na Chave “Mi”
da segunda junção. Manusear com
cuidado as duas peças unindo-as
delicadamente empurrando no sentido
horário até que o mecanismo da ponta
esteja alinhado corretamente.
Dica importante: sempre use um lubrificante apropriado (sem exagero) na cortiça, toda vez que montar o Oboé.
Se as junções estiverem muito apertadas, use pouca graxa, pois já será suficiente montar facilmente.
Passo 1.
Prender a campana no
registro médio da mão
esquerda. Colocar o seu
polegar direito fechando
a abertura da campana,
e torcer até encaixar no
eixo do registro médio.

A palheta dupla
A emissão do som
O Oboé realiza a emissão de som com uma palheta dupla.
A palheta dupla é composta por duas lâminas de cana, fixas a um tubo de latão (em inglês: staple) e firmemente
amarradas, vibram quando o ar passa entre elas. Estas lâminas de cana vibram livremente no interior da boca,
controladas pelos lábios, tal como uma câmara de pressão As vibrações obtidas no início produzem um som rouco,
ainda longe dos sons melodiosos que precisamos buscar durante o aprendizado do Oboé.
ANTES DE USAR - Mergulhe a palheta na água até a altura do início da linha (sem molhar a linha), por até 5 minutos
antes de encaixá-la no bocal do oboé para tocar (o tempo depende do tipo da cana). Não é necessário deixar por muito
tempo, pois a saliva também ajudará a deixá-la umedecida.
Quando não estiver tocando o seu oboé, a palheta deve
permanecer em local seco e protegido. Nunca toque com
uma palheta totalmente seca ou parcialmente embebida, por
isto pode causar rachaduras ou vazamentos.
TIPO DE RASPAGEM - A matéria, a solidez, a forma e a
raspagem das palhetas (tipo: americana, alemã, francesa),
tem grandes variações de país para país, mas o seu uso é
comum para a maioria dos oboístas (ilustração abaixo).
REQUISITOS DE UMA BOA PALHETA DUPLA
1. ESTABILIDADE: a palheta deve executar notas grave sem desafinar e sem falhas / ondulações no som.
Deve executar as outras notas em sintonia com todos registros com pouca mudança na embocadura.
2. RESPOSTA: a palheta deverá responder bem nos registros (graves e agudos) com pouco esforço dinâmico.
3. TIMBRE: a palheta deve produzir um timbre de qualidade, sem muito esforço labial, o que pode restringir a
estabilidade e resposta.
PREVENÇÃO
É muito importante ter uma ou mais palhetas de reserva, pois a ponta é muito fácil de ser danificada. Existem muitos
tipos de palhetas duplas para a venda no mercado, mas o ideal é que o oboísta faça a sua própria palheta.
SOBRE COMPRA DE PALHETAS
No início indicaremos as palhetas duplas adequadas para iniciantes, porém o ideal é aprender o “processo” para fazer
suas próprias palhetas, e manusear as ferramentas adequadamente. Aprenderemos juntos durante o curso.
CLASSIFICAÇÕES
As palhetas duplas são classificadas como: macia (soft), média (medium) ou dura (hard), porém há variações entre um
fabricante e outro. Mesmo assim, há palhetas macias ou duras demais. Experimente diversos fabricantes para
determinar qual é o mais consistente para o seu nível de estudo, a sua embocadura e o seu instrumento.
RESISTÊNCIA
Você deve verificar para que exista uma boa “resistência” na palheta que permita tocar o Oboé mantendo uma boa
sustentação da respiração, sem fazer esforço para manter a sustenção do “som”.

AJUSTANDO A PALHETA DUPLA
Em regra geral, o ajuste da palheta é determinado por:
1. COMPRIMENTO da palheta.
A palheta deve ser introduzida na abertura do Oboé até ao seu ponto de parada
(nunca force).
2. ABERTURA da palheta (Vide as ilustrações ao lado).
A abertura da palheta é igualmente importante.
As aberturas podem ser facilmente ajustadas.
a) Muito aberta: geralmente ela pode inflar mais e deixar o som mais grave.
b) Muito fechada: possuem uma boa afinação, mas tende a ficar mais fechada.
c) Abertura ideal: ao longo do tempo tornam-se mais fechadas e pode perder afinação.
CONSIDERAÇÕES
A abertura da palheta é um fator muito importante também por outros motivos.
Se a palheta estiver demasiadamente aberta, o oboísta estará forçado a “morder”,
para identificar a afinação ideal, e com isto a embocadura será desgastada rapidamente.
MUITO ABERTA
MUITO FECHADA
ABERTURA IDEAL
Porém, se estiver fechada ou muito fechada, será impossível manter a sustentação adequada da respiração durante a
execução da partitura.
Cada oboísta possui suas preferências pessoais, e aqui estão apresentadas características
gerais para os seus primeiros descobrimentos.
Tipo de palheta?
Indicada para iniciantes é a palheta dupla com raspagem tipo: americana.
Peso de palheta?
Esta é uma característica da “palheta comercial”, mas o peso de cada palheta depende de cada oboísta. Se comprar
sem auxílio do seu instrutor vai se prejudicar pelo alto preço.
Palhetas duplas no início dos estudos
É indicado que você compre palhetas feitas pelo seu instrutor, ou pague pelos materiais (cana, tubo, linha) para que
ele confeccione uma palheta nova para você. A produção de palhetas é para etapas futuras, quando o seu estudo
estiver avançado e já possuir experiência com o uso das ferramentas.

POSTURA
Introdução
Mas o que é “postura”?
Definição: é a ação envolvendo a correção contínua de vários tipos de posições do corpo.
“O quê”
A postura é muito importante! É a primeira percepção do certo/errado está no sentido da respiração: a tomada de
fôlego e sopro para o ar 'correr' livremente e com facilidade através de seu instrumento. Se houver
obstruções na sua postura, você vai sentir muitas tensões desconfortáveis que dificultará o seu
aprendizado. Sua postura, em geral, não deve ser de uma 'estátua', isto cria tensões nas pernas,
quadris, tronco, braços, mãos, pescoço e cabeça.
“Como?”
Pergunte a si mesmo: “Eu me sinto confortável?”. Quando a resposta é “não”, é porque você está sentindo dor ou
cansaço. Encontre a melhor forma de tocar. Conscientize-se na diferença que existe entre o que é
natural usando o seu “padrão pessoal”, e sem maus hábitos.
“Quando?”
Você deve coordenar a parte superior do corpo para criar um padrão de respiração natural e fácil. Após praticar
sinta-se relaxado e confortável, lembre-se de não aperte os lábios, não adquirir hábitos incorretos ou
desabar sua postura. Cada indivíduo tem o seu padrão de movimento constante no espaço, por isto é
muito importante você tocar seu instrumento com a sua postura pessoal.
Seu instrutor existe para ser questionado, consulte-o sempre. Não deixe as dúvidas permanecerem. Pergunte!
“MÁSCARA FACIAL”
A “máscara facial” é uma técnica usada por cantores profissionais para manter a identidade da voz e
mostrar sensações – dor ou alegria, e outras – durante uma apresentação, e fazem isto sempre que
possível para demonstrar suas sensações pessoais.
Use este recurso para obter resistência muscular na face e apoiar o uso dos lábios na embocadura.
Esta ação divide as tensões naturais dos músculos labiais e ajuda na sustentação da embocadura.
Enquanto estiver tocando, nos “micro-intervalos” de respiração é possível fazer um rápido relaxamento facial e retomar
a posição original de apoio, para a próxima nota musical.
Isto não é um simples exercício, é uma prática e faz parte da embocadura no oboé. O amadurecimento da
embocadura vem com o estudo e dedicação!

ARTICULAÇÃO
Uma partitura musical possui muitas variações no ataque e frases, e o compositor pede que elas sejam distintas entre
si. Mas estas variações na partitura não são suficientes sozinhas, elas necessitam que o músico interprete
corretamente no instrumento, percebendo claramente na audição a diferença entre elas, seja em uma ligadura ,
stacatto (simples ou martelatto) e assim por diante.
Ocorrem erros quando o músico antecipa ou atrasa muito a sua ação e ataque. A ilustração abaixo mostra a
posição correta e incorreta dos dedos em relação ao tempo da nota.
ARTICULAÇÃO CORRETA
ARTICULAÇÃO ERRADA
OS DEDOS
Desde o início dedique-se na relação entre dedos (a digitação) e a entonação do seu instrumento. O uso correto da
digitação não apenas ajuda o desenvolvimento da técnica, mas também a articulação (modo de tocar) e a entonação
(sustentação da afinação) dependem disto.
Como está ilustrado abaixo, o primeiro dedo (localize: A-1) está repousado sobre a chave, mas não apertou ainda,
apenas aperta e fecha quando está encostado na linha (localize: A-7). Note que há diferentes níveis de posição antes
de fechar, fechando e em repouso com a chave aberta, seqüência completa Linha A, de 1 até 7.
A sincronia dos dedos deve estar de acordo as nota musicais com precisão, para não haver atrasos, falhas nas notas e
outros problemas de inconsistência sonora, os dedos precisam estar levemente em repouso sobre as chaves, e a
posição dos dedos nas chaves das notas chaves Dó, Ré# devem se antecipar às notas, e vice-versa.
1 2 3 4 5 6 7
LINHA A
ARTICULAÇÃO
CORRETA
LINHA B
ARTICULAÇÃO
ERRADA
Observação: A “Linha B” ilustra as posições incorretas dos dedos de um principiante tenso e sem instrução.
Este exemplo ajudará você a desenvolver a educação da “articulação e postura dos dedos”, que vai fazer efeito na sua
capacidade de dominar o seu instrumento, e consequemente poderá prejudicar a sua postura e afinação.

EXERCÍCIOS PARA INICIANTES
Sensibilidade – Com a definição deste programa mínimo sempre pratique as rotinas e séries de aquecimento no
instrumento antes de tocar qualquer partitura ou lição de método. Com atenção na sensibilidade a articulação dos
dedos sobre as chaves, sem afastar os dedos demasiadamente, para eliminar desde cedo os maus hábitos.
Porquê – Todas as tensões são eliminadas no início dos estudos, com notas longas e a respiração correta. Fazendo a
digitação de notas longas e praticando os músculos dos braços e das mãos para relaxarem e finalmente encontrar o
perfil ideal para tocar o instrumento.
Estudo – Estudar no mínimo 2 (duas) horas por dia irá desenvolvê-lo rapidamente na técnica do instrumento, o que
facilitará o avanço nas rotinas/séries do programa mínimo e do método de ensino, permitindo ao cérebro sempre
selecionar os hábitos corretos para a digitação, a respiração, a sincronia da digitação com o uso dos dedos.
Estas ações unidas formam a diferença na sensibilidade do músico e no desenvolvimento de sua embocadura.
NEUROLOGIA NA EDUCAÇÃO MUSICAL
Recentes pesquisas científicas na área da neurologia têm feito importantes descobertas sobre a reação do cérebro na
educação musical.
Precisamos estar atentos a não dar para o cérebro a oportunidade da dúvida. Pois são causas que nascem da:
conveniência, medo e preguiça.
Como nasce a insegurança: se estudarmos uma partitura ou lição em várias maneiras, tocando lento, moderado ou
rápido, errando e etc; sem orientação. Ou ainda, não saber a digitação das notas corretas no instrumento, etc;
estaremos dando a oportunidade do cérebro escolher a versão que ele quer, de forma inconsciente.
Por isto é importante “dizer” ao cérebro qual a informação correta desde o início.
Papel do instrutor: usaremos o material de apoio para sempre haver “surpresas” agradáveis no desenvolvimento do
estudo do aluno, com bom senso, entendendo as suas emoções musicais a cada nível, premiando-o sempre!
Isto é ideal para o aluno desenvolver os seus parâmetros pessoais com liberdade. Compreenda as características e
desafios pessoais de cada aluno, para sempre alinhá-lo no grupo de estudos musicais com os demais alunos, na
prática orquestral que é o objetivo inicial, ao fim do curso que é ingressar no conjunto orquestral principal.

Movimento
Principal abordagem sobre a técnica do
A principal abordagem sobre a técnica do Oboé inicia-se com o movimento.
Quando nós tocamos qualquer instrumento, tal como um Oboé, ou simplesmente quando estamos respirando, é uma
atividade que existe uma quantidade de movimento. E desde o início deste estudo, deve-se ter atenção na qualidade
do seu “movimento”, pois isto afetará drasticamente a qualidade do seu “aprendizado”, por isto lembre-se: faça o
controle de movimentos, pois tudo afetará sua performance.
PRINCÍPIOS BÁSICOS
Abaixo estão citados os princípios básicos para ter em mente enquanto estuda as técnicas do oboé.
• Desenvolver conhecimento sobre o mapeamento de movimentos de seu corpo. Explore a qualidade de seu
movimento, corrigindo os maus hábitos e aplicando-se a melhorar sempre.
• Aplicar a correção de postura, atentando para pescoço, coluna e braços, eliminando todas as formas de 'stress
muscular', eliminar a ansiedade para obter controle total da postura correta.
• Focar-se em um local de centralização e iniciar sua concentração, durante a execução musical.
• Eliminar de seu vocabulário o uso de palavras que têm conotação negativa, quer seja no seu ensino musical
ou no seu dia-a-dia.
• Através de sua auto-avaliação com sensibilidade, você estará mais preparado para avaliar todos os
movimentos ao seu redor, e aprenderá a reconhecer a diferença entre o movimento natural, o equilibrado, e de
respiração e circulação; julgando quando for necessário realizar mudanças e melhorias, como: equilíbrio,
leveza, potência, fluidez e liberdade. Sempre adotando o seu padrão pessoal.
• No caso do Corne inglês, use o apoio da correia no pescoço para ter equilíbrio ao tocá-lo.
Importante: no futuro, pós-oficialização, lembre-se de dividir seus conhecimentos para outro músico iniciante.
A prática destes pontos faz a diferença no tocar, no seu desempenho, na sua etiqueta pessoal, e no seu
crescimento intelectual.

Elementos da postura
Desenvolvimento da sensibilidade do músico
A técnica do Oboé é constituída por: postura, técnica de respiração, técnica do dedilhado, articulação e
embocadura. Todas estas técnicas são os pilares para você extrair o seu melhor com a sua sensibilidade pessoal, tudo
o que puder fazer “de melhor” a partir dos elementos citados abaixo.
É muito interessante você explorar a extensão destas extremidades, e perceber como sua capacidade técnica irá
crescer e tornar-se expressiva!
Os 4 (quatro) elementos da postura (respiração, etc) se dividem assim entre as técnicas (espaço, peso, etc):
ESPAÇO PESO TEMPO FLUXO
Direcionamento em
todos os sentidos,
ou ponto de
concentração.
Elevação, ou
definição do ponto
de firmeza da
força com os pés.
Duração da
sustentação,
velocidade de
mudanças de
expressão.
Considerar-se
livre, sentido de
liberdade,
movimento
musical.
Respiração
Condução do ar de
forma flexível,
modelagem do som,
das notas e frases
musiciais.
Concentração do
som em um ponto
ou linha reta.
Condução do ar
através do Oboé
de forma leve com
pouca pressão de
ar ou com muita
pressão de ar.
Condução do ar
através de forma
sustentada fazendo
linhas
longas/tocando
legato, ou em
formas súbitas com
acentuações e
mudanças bruscas
de dinâmica.
Tocar o Oboé
com uma
respiração
relaxada, livre,
sentindo e
controlando o
fluxo de ar no
interior do tronco
(diafragma).
Dedilhado
Abrindo e fechando
as chaves do Oboé
com consciência, de
forma direta,
sabendo
exatamente onde as
pontas dos dedos
vão tocar ou passar
das chaves.
Usar os dedos de
forma leve, no
abrir/fechar as
chaves tocando-as
com suavidade e
com sensibilidade,
ou com força nas
chaves para
executar notas
com outra
sensibilidade.
Você pode mover
os dedos
lentamente de
forma calma ou
muito rápido
quando houver
passagens
musicais velozes.
Você pode usar
os dedos de
forma muito leve,
com menos
controle ou ter
mais firmeza para
ter uma sensação
de uso extremo
de sua técnica.
Articulação
A articulação de
notas pode ser
muito flexível,
usando diferentes
vogais para moldar
o espaço em sua
boca ou garganta,
ou usando a língua
para criar
expressões e tipos
de ‘ataque’ na
palheta.
A articução de
peso é definida
pelas consoantes
que vão formar o
tom, leves, forte
ou pesados, com
uma maior parte
de uso da língua.
Em tempo, a
articulação pode
ser sustentada
criando efeitos de
‘slow-motion’ e
moldar o som,
subidas com lentas
ou rápidas
mudanças na
duração da
articulação das
notas.
No fluxo de ar a
articulação pode
ser livre, sentindo
o espaço da boca
e a expansão da
garganta, que faz
a sensação de
estreitamento da
boca e da
garganta.
Embocadura
Um conjunto de
sentidos forma uma
embocadura
flexível, e um
conjunto de
músculos faciais e
sua tensão
muscular para o
controle e domínio
da palheta.
Aqui é definida se
há pouca pressão
em torno da
palheta para um
som mais suave,
ou mais forte com
pressão para mais
vibração e som
forte.
Em tempo, a
embocadura pode
sustentar a
qualidade sonora,
com mudanças
lentas ou rápidas
dando ‘brilho’ para
a execução da
partitura musical.
Em fluxo, a
embocadura
precisa ser leve,
permitindo a
tensão reduzida
dos músculos
faciais, sendo
sensível a
correções da
embocadura.

RESULTADO
Agora ficou mais fácil avaliar os padrões de esforço: cada um de nós possui as suas variações de espaço, peso, tempo
e fluxo.
PADRÃO PESSOAL
A intensidade de expressividade da sua técnica instrumental é que formará o tipo de seu padrão pessoal, formará a
sua 'marca', a ‘cor’ do seu som, aquilo que permitirá que conheçam você pela sua sonoridade e postura.
Ao estudar e analisar os padrões de seus movimentos pessoais, você saberá com facilidade como expandir suas
qualidades, explorando as extremidades do seu padrão pessoal.
VALORES INDIVIDUAIS
Tudo nasce de um impulso interior. Um movimento, uma sensação, um pensamento, um sentimento ou emoção - e
outros sentidos que constituem a nossa ação mensal e física, que formam os componentes do movimento.
Este impulso interior ou motivação, é expressa por meio do movimento de fatores coordenados, o ser humano
movimenta tudo, incluindo o pensamento, e portanto todos possuem (cada um ao seu modo e perspectiva) o potencial
de encontrar o melhor de si nos 4 (quatro) fatores de movimento - espaço, peso, tempo, fluxo.
Em particular, o princípio do sucesso de adotar e patricar estes padrões é de obebecermos as nossas características
pessoais; adotando atitudes que nós aceitamos, onde os músculos trabalham naturalmente à sua intenção sem
influenciar nas suas condições ou limitações físicas, para que não lutemos contra o que não conseguimos alcançar.
Por isto, nunca tente imitar, crie o seu próprio “padrão pessoal”.
APLICAÇÃO DOS FATORES DE MOVIMENTO
Vejamos no quadro a seguir como a atitudade das pessoas se movem na aceitação ou resistindo aos quatro fatores de
movimento.
Fatores de Movimento Aceitação de Elementos Resistência
Espaço Flexível Duro
Peso Leveza Força
Tempo Sustentação Súbito
Fluxo Liberdade Vinculado
Quadro de aceitação/resistência de fatores de movimento
FASES DA MOVIMENTAÇÃO PARTICIPATIVA
Os fatores de movimento estão associados com quatro fases da Movimentação interior participativa, e do poder do:
pensamento, sensores/sensibilidade, intuição e sentidos, como se segue:
Fatores de Movimento Progresso de Fases da aceitação... Capacidade adquirida
Espaço Fase 1: Atenção Pensamento
Peso Fase 2: Intenção Sensibilidade
Tempo Fase 3: Decisão Intuição
Fluxo Fase 4: Progressão Sensação
Quadro de fases da movimentação participativa.

Postura das mãos
Isto determinará a qualidade do aprendizado
Obedecer a postura correta irá determinar os resultados e a qualidade do seu aprendizado.
POSIÇÃO CERTA
A posição correta dos dedos
sobre as teclas começa com o
primeiro dedo da mão esquerda,
mantenha os dedos curvos,
no centro das chaves e apontando
levemente em direção a campanha
da Oboé.
- Mantenha as costas retas para
facilitar a circulação da corrente de
ar.
- Traga o instrumento até você, não
se curve para ir até o Oboé.
- Segure o Oboé no ângulo de 45
graus ângulo do corpo. Mantenha
seus ombros numa posição relaxada
e cotovelos 10 a 15 cm de distância
dos lados de seu corpo.
- Sempre toque com os dedos
próximos às chaves.
Maus hábitos
Nunca pratique estes itens. Corrija-os.
POSIÇÃO ERRADA
Então vamos eliminar os maus hábitos antes de continuar, são eles:
A posição errada dos dedos
dificulta muito o aprendizado
e a execução de notas
agudas.
O espaço largo entre os
dedos e os dedos não-curvos
impede o aprendizado da
digitação do Oboé e impede o
progresso nos estudos.
A qualidade do som será ruim
e irá prejudicar a técnica.
• Alterar a sua postura natural quando pegar o seu instrumento, por exemplo, ao tocar o Oboé, arqueando suas
costas ou levantando seus ombros.
• Ter uma postura que é demasiadamente estreita ou larga (tal como muito curvado), criando uma tensão
desnecessária no tronco.
• Relaxar muito ou tensionar muito o tórax (movimentar-se) quando inalar ou exalar o ar.
• Tocar ou estudar com a boca machucada, você precisará se adaptar e criará vícios.
• Inalar (inspiração) a sua capacidade máxima de ar, pois isto prejudica o controle de saída (expiração) do fluxo
de ar.
• Praticar estudo por mais de 6 horas por dia ou sessões práticas muito longas.
• Utilizar postura e/ou esforço que atrapalham sua técnica, tornando-o cansativo e/ou tenso.
• Fazer força para fechar as chaves do mecanismo.
• Fixar a postura em parte do seu corpo. Exemplos: encostado em uma parede, de perna cruza, em pé só com
apoio do lado direito, olhando para baixo, entre outras posturas incabíveis, etc.
Corrija os maus hábitos antes de aparecerem em suas ações. Faça um check-up antes de começar.
Seja auto-crítico e esteja sempre atento.

RESPIRAÇÃO DIAFRAGMÁTICA
Respiração com o uso do diafragma
Etapas – Embocadura – Sopro
Vamos descobrir como usar o diafragma!
Etapa 1:
Respire profundamente enchendo o fundo do seu pulmão (sem esgotar).
O seu diafragma (vide ilustração ao lado) deverá expandir em primeiro lugar,
depois o tórax e finalmente a parte superior do tórax.
Trata-se de criar a expansão da parte superior do corpo em que, em última
análise, irá te ajudar a soprar corretamente.
Etapa 2:
Exercite inalar “do diafragma” e não a partir do extremo superior da cavidade
toráxica.
Etapa 3:
O sopro do ar para dentro do instrumento deve ser feito de forma natural,
relaxada e sem esforço demasiado.
Estes passos são particularmente importantes para um oboísta.
Faça exercícios de notas longas no instrumento:
apoie-se sempre nas rotinas e séries de
aquecimento antes de tocar lições do método.
A prática destes exercícios vão lhe permitir que isto seja algo natural e comum
ao longo do tempo. Sempre!
INSPIRAÇÃO
Puxa o ar, enchendo o pulmão.
EXPIRAÇÃO
Expulsa o ar usando o
diafragma.
Diafragma
contraído
Diafragma
relaxado

ADVERTÊNCIAS
1. Os ombros não devem ser usados como forma de tomada de fôlego. Este movimento não contribui e ainda serve
para desviar a atenção de ação do seu diafragma.
2. O oboísta deve ter na “mente” que vai soprar através do instrumento e não apenas para ele.
3. Devido à pequena dimensão da abertura da palheta dupla, o instrumento requer efetivamente menos fôlego do que
a maior dos instrumentos de sopro. Porém, exige uma grande quantidade de “ar de apoio”, mas o volume de ar que
atravessa o Oboé é relativamente pequeno. Portanto, o grande problema é o modo de eliminação do ar dos pulmões,
com o total suporte do diafragma. Por isto a boa postura é fundamental, para que não haja tensão indevida, mas sim
um equilíbrio para adquirir hábitos essenciais para um bom desempenho.
4. O importante no sopro é a qualidade de sustentação da coluna de ar que corre pelo instrumento, da palheta (entrada
de ar) até a campana (saída de ar), e não é a força ou intensidade do sopro no instrumento.
Portanto, o grande desafio é o modo de eliminação do ar dos pulmões, com o total suporte do diafragma. Por isto a boa
postura é fundamental, para que não haja tensão indevida, mas sim um equilíbrio para adquirir hábitos essenciais para
um bom desempenho.
QUANDO USARMOS O DIAFRAGMA
Atualmente os professores de música (vocais e instrumentais) advertem desde o início os seus alunos sobre a
importância da respiração diafragmática na cavidade abdominal. Promovem exercícios para o controle da respiração, e
praticam também no instrumento ou canto.
A figura abaixo mostra uma pessoa dormindo e respirando com a cavidade abdominal, mantendo uma respiração
regular - no diafragma.
A DIFERENÇA DE QUEM USA O DIAFRAGMA
Assim como na natação, a diferença entre um “nadador campeão” e um “nadador sem medalhes” está na respiração,
nas qualidade das braçadas, no salto de partida, na manutenção da energia para evitar desgaste físico e não perder
velocidade na hora da linha de chegada.
Todos aqueles que estão na competição conhecem estes elementos. Mas a dedicação do atleta em aplicar estes
elementos, e a qualidade de suas ações, faz dele um campeão insuperável.
Espirramos, apagamos as velas, enchemos bexigas e gritamos com o apoio e uso do diafragma.
Lembrou dele agora?
No seu instrumento musical, o sopro deve ser acompanhado com a produção natural e livre do som, com
consciência das ações, em combinação com todos os elementos de postura.

COMO FUNCIONA O DIAFRAGMA
A respiração apoiada no diafragma é a salvação dos problemas de embocadura.
Os estudantes de instrumentos de sopro iniciantes dedicam 80% de força labial e força de sopro, e apenas 20% de
qualidade de embocadura; e é nesta fase que nascem os maus hábitos. A inversão destas porcentagens para 80% de
técnica e respiração apoiada no diafragma e 20% de embocadura educada, maximiza os avanços do aluno.
Apertando mais os lábios quando desejam tocar em volume alto ou o registro agudo, e assim, não conseguem estudar
por muito tempo e fica muito desgastado, sem fôlego, com o corpo dolorido ou stress muscular em uma região ou outra
do corpo.
Veja na ilustração como o ar deve entrar e sair, com o uso do diafragma. “Efeito sanfona”.
INSPIRAÇÃO = Puxa o ar EXPIRAÇÃO = Expulsa o ar
O AR “PEDE PASSAGEM”
Conhecendo a respiração com o apoio do diafragma, controlamos a saída de ar, agora o ar 'pede passagem', e a
postura da cabeça é responsável por isto.
Para tanto, a coluna de ar precisa estar livre - Figura A - permitindo a corrente contínua entre no instrumento e produza
as notas musicais. Instrumentos de sopro requerem efetivamente menos fôlego do que se imagina, a postura incorreta
criou esta “cultura”.
Na Figura B o ar está engarrafado e sem regularidade e a produção de som no instrumento não é natural, a afinação é
prejudicada, a embocadura é exigida sem necessidade, o corpo cria tensões, e de força inconsciente e gradual, o
estudante adquire maus hábitos.
Figura A Figura B

A embocadura
Modo correto de apoiar a palheta nos lábios
Siga as orientações a seguir para amadurecer a sua embocadura.
EMBOCADURA
Etapa 1: Coloca-se a extremidade da palheta dupla entre seus lábios
relaxados, alinhado ao centro, retraindo-os levemente para dentro da boca sem
tocar nos dentes – primeira figura.
Etapa 2: Puxe seus lábios criando uma tensão muscular nos cantos da boa,
como um assovio.
Etapa 3: Relaxe, inspire ar pelo nariz/boca e expire o ar fazendo
a articulação “hoo” para tocar a sua 1ª. nota no oboé.
Sempre mantenha os seus lábios relaxados e a ponta da palheta sem
tocar nos dentes ou gengiva.
Dica importante: use o apoio de um “afinador digital” para tocar notas
longas e aplique-se em manter a afinação conforme indicar o “afinador”.
O SOPRO
Deve manter um sopro contínuo de ar na ponta da palheta
dupla, colocando-as assim em vibração uma contra a outra.
O importante é o sopro contínuo (coluna de ar), e não quantidade de ar (força do sopro).
A vibração das duas canas coloca a coluna de ar existente dentro do Oboé também em vibração contínua, produzindo
deste modo todas as notas. Execute os primeiros exercícios e as partituras do resto de sua vida, sempre com uma
respiração calma.
O Oboé é considerado um dos instrumentos de sopro de técnica mais difícil de respiração, já que requer um grande
controle da saída de ar para produzir cada nota, dedique-se para adquirir sensibilidade nos músculos abdominais
controlando com a respiração diafragmática.

TÉCNICA INSTRUMENTAL
Primeiros sons
3-2-1. Praticar sempre
Agora vamos descobrir como fazer os primeiros sons no oboé!
Sabemos naturalmente que o tamanho e formas da cavidade (incluindo a boca, dentição, lábios)
de cada pessoa diferem um para o outro, por isto, até mesmo o modo de tocar dos oboístas se
difere um pouco jeito de tocar.
Mesmo assim, vamos sugerir a seguir algumas explicações gerais que podem ser feita sobre o processo de execução
das notas – emissão do som no instrumento.
Vejamos a seguir os passos que lhe ajudará a emitir os primeiros sons no oboé:
Passo 1: Deve-se colocar a ponta da língua levemente na ponta da palheta.
Passo 2: Em segundo lugar, ele deve soprar. Nenhum som será produzido, naturalmente, porque a língua ainda está
em contato com a palheta, mas é essencial que a ação da respiração diafragmática esteja presente antes da língua ser
retirada.
Passo 3: Deve-se puxar a língua par trás e para baixo rapidamente.
Esta ação é semelhante ao cuspir uma pequena partícula a partir da ponta da língua.
Alguns oboístas preferem articular a passagem de ar (golpe de língua entre as notas musicais) colocando a ponta da
língua apenas debaixo da ponta da palheta.
Exercício: Em passagens rápidas de uma partitura musical, a língua deve estar tão relaxada quanto por possível, e que
não deve mover-se mais do que necessário.
Ataques demorados podem ser causa de não conseguir usar a língua com a rapidez suficiente.
AFINAÇÃO
O oboísta precisa ter sensibilidade na emissão de seu som, pois em algumas vezes a solução é
puxar a palheta ligeiramente para fora do boca, fechando a cana, ou colocar um pouco mais para
dentro da boca (assim vai conseguir mais volume) para alcançar uma embocadura melhor, se isto
realmente for satisfatório.
Muitas vezes a afinação destas notas podem ser corrigidas regulando a posição dos lábios, iniciando com uma
respiração mais tranquila e suave.
Faça exercícios de relaxamento e toque com os dedos próximos às chaves.
Notas graves: No Oboé as seguintes notas graves: Dó, Si, Sib, são notas que são especialmente sensíveis e
vulneráveis a qualquer inconsistência na embocadura. Peça orientação de um professor oboísta.
Outras vezes são falham com frequência por hábitos incorretos de embocadura.

Técnicas avançadas
Expressão - Vibrato - Dinâmicas - Staccato
EXPRESSÃO MUSICAL
Expressão não é o resultado de inspiração. Expressão é o resultado do estudo, da prática, ao longo da vida.
Executar uma expressão musical não tem nada com: estudar a música, tocar oboé, desempenhar
papel de músico mas sim de olhar para a música, de admirar o que você está fazendo. Saborear as
notas, sentir cada frase, deve-se ter na mente um 'plano' de como vai tocar: em cada nota, em cada
frase.
Você também precisa de um plano para todo o seu movimento e postura. Por isto a importância do cuidado no estudo
e a dedicação deve ser enfatizado ao oboísta.
Preparação musical:
A preparação musical deve ser muito cuidadosa, sem atropelos e ansiedades, pois só te levarão a adiantar-se
erroneamente.
Deve lembrar-se que: você pode não obter o que você quer se você não sabe o que você verdadeiramente quer.
Leitura na Música: A Música é como uma língua/idioma: exige alfabetização. Você deve aprender a ler e dar-lhe vida.
Configuração:
- Aprenda a reagir de acordo cada figura musical na partitura (séries/lições/hinário).
- Aprenda a respeitar as marcas (articulações, ritmo, harmonia, melodia, etc). Especialmente se houver regência.
- Aprenda a alcançar resultados em grupo (prática orquestral), na “orquestra” formada outros músicos e você.
Por isto, as séries de notas longas com diferentes expressões (piano e forte) são muito importantes para o iniciante.
VIBRATO
Um vibrato agradável é um componente necessário para a qualidade de sua técnica no Oboé.
Porém deve ser discreto, valorizando a parte essencial de uma nota ou uma passagem musical
como algo que acontece em um segundo, nunca em todas as notas ou demasiadamente.
Não é preciso muito esforço, além de fazer a palheta vibrar com movimentos suaves. A demonstração e estudo do
vibrato devem iniciar quando existir uma embocadura segura e firme, para que permaneça afinado.
O vibrato é um efeito produzido pela respiração diafragmática.
Advertência:
Não é recomendada a prática de controlar a saída do fluxo de ar na garganta, pois tende a ter um efeito adverso na
qualidade do som.
O vibrato deve ser praticado muito lentamente no início, quando os estudos estiverem mais avançados.
Embora você possa realizar o vibrato com a mandíbulalábios, isto pode não trazer resultados idênticos.
Exemplo de exercício:
- Marcar o metrônomo para 88 pulsos por minuto, durante algumas semanas, fazer um 'vibrato' a cada pulso.
- Avançar durante os próximos meses gradualmente até que consiga reproduzir 4 (quatro) pulsos de vibrato (na
embocadura) a cada pulso do metrônomo fixado em 88 pulsos por minuto.
- Em cada fase do exercício a taxa dos pulsos do metrônomo deve ser a mesma, porém se deve tentar sempre
aumentar a quantidade e amplitude do seu 'vibrato' a cada pulso do metrônomo.

TÉCNICAS
Visão geral - Não deve haver nenhum movimento da embocadura enquanto se toca, exceto o
movimento da língua na divisão das notas, e naturalmente nas chaves. Por isto a correta posição
das mãos e de todo o movimento do corpo, permitirá avanços rápidos no estudo do instrumento.
Iniciando pela postura, até a posição correta dos dedos, com movimentos de digitação suaves, fazem o conjunto de
uma boa técnica.
A posição dos dedos deve ser confortável para mover-se rapidamente e com o mínimo de movimento corporal por
possível, evidentemente sem afetar a embocadura. Embora os dedos devam se mover rapidamente para o lugar certo,
a precisão é imprescindível.
Se o movimento for demasiadamente brusco quando os dedos se movimentam, torna-se a passagem de notas semi-ligadas
impossível, prejudicando o som e a afinação do oboé. O primeiro dedo da mão esquerda deve “carimbar”
suavemente o meio-buraco do Ré da segunda oitava e também voltar com o mínimo de movimento, movimento
inverso, quando chegar para o Ré grave.
Quanto menos teclas são necessárias para produzir uma nota, mais bem coordenado os seus dedos vão ficar para
você tocar melhor. A forma da boca pronuncinar as notas eee tendem a elevar o volume, enquanto o ooo tenderão
a baixar o volume.
Advertência: o oboísta sempre poderá variar nos limites de sua embocadura, mas com responsabilidade, sem ir além
do limite para não desafinar.
DINÂMICAS
Para aumentar o volume do som, é preciso aumentar o volume da coluna de ar, expelindo-o mais
rapidamente.
Estes efeitos são controlados pela embocadura em conjunto com os músculos abdominais.
Particularmente no oboé, isto vai depender muito da habilidade alcançada no seu estudo e o “amadurecimento” de sua
embocadura, e habilidade do “ouvido musical” para nunca desafinar, este é o grande desafio de “dinâmicas”.
Exercício: toque notas longas iniciando de uma expressão “ppp” (pianíssimo) até uma “f” (forte), controlando a sua
respiração e a saída de ar, corrigindo a embocadura de acordo cada faixa de notas (graves/agudas ou piano/forte).
STACCATO
Staccato é uma palavra italiana que significa destacado, o som deve ser produzido de modo seco e
destacado. Há três tipos: staccato simples, meio-staccato e grande staccato/martelado.
Staccato não significa curto: significa desconectado.
Staccato diz respeito à liberação do som não tem nada a ver com o ataque/acentuação. Por isto, use a língua sem
acentuar a nota (intensidade do som, sem força).
Cada nota deve ser executada sem parar a respiração entre as nota. O ouvinte não deve perceber o som da língua
atacando a palheta.
Antes do som da nota desaparecer totalmente no fim de um período musical (na partitura), a embocadura deve relaxar
gradativamente antes do fim do som, com um efeito de redução do volume do som. Caso contrário, o som pára de
repente; o que dá um resultado desagradável, porém isto é comum no início do estudo.
Exercício: toque rapidamente notas duplas, tercinas ou sextinas, o quanto mais rápido conseguir.

METODOLOGIA
Material Didático e Conteúdo Programático
Indicação do material didático, conteúdo do programa da cada etapa do
ensino prático e indicação de requisitos mínimos.
1º. Nível – Os primeiros descobrimentos
• Atividades do nível 1 faz a imersão na técnica instrumental e método:
o Notas longas, Dinâmica e afinação.
o Articulação e independência de dedos.
o Exercícios para articulação (fácil).
o Células rítmicas.
o Escalas maior, menor e harmônica.
• Maiores objetivos:
o Adquirir os materiais para início dos estudos (métodos e apostilas).
o Desenvolver as habilidades musicais com dedicação e responsabilidade.
o Conhecer a história do oboé, sua origem e repertório.
• Habilidades mínimas:
o Os elementos da produção do som: postura, treinar a respiração
diafragmática, controle de embocadura/eliminar dúvidas.
o Os elementos da técnica de digitação: postura, posição de mão / braço
/ pulso / dedo, movimento dos dedos.
o Coordenação e independência de dedos.
• Desenvolvimento técnico:
o Conhecer as primeiras notas / acidentes usando o método de apoio.
o Treinar duas escalas maiores ou menores.
o Eliminar vícios de postura ou digitação incorreta.
• Desenvolvimento intelectual:
o Desenvolver biblioteca pessoal de CDs e DVDs. Consulte seu instrutor.
o Adquirir o material de apoio: naipes, vozes, canto e regência.
o Artigo: O Papel do Músico na Orquestra.
DESAFIO DO NÍVEL 1: Completar o estudo de habilidades mínimas do nível 1.
Inicia o estudo de primeiras lições do método para aprimorar a instrumento musical.
Metodologia de Ensino
Oboéd’amore Patrícola A-1 italiano, Modelo Profissional, Corpo de Granadilha

2º. Nível – A técnica
• Atividades do nível 2 prepara-o para tocar no conjunto orquestral do GEM:
o Notas longas, Dinâmica e afinação.
o Exercícios para articulação (fácil).
o Células rítmicas.
o Escalas maior, menor e harmônica.
o Escala cromática: preparação e exercícios.
o Estudo de Arpejo 1 e Mecanismo 1 e 2.
o Hinos mais fáceis RJM (soprano).
o Demonstrar progresso da técnica instrumental mínima.
o Adquirir os métodos de apoio para aquecimento diário (opcional).
o Os elementos da produção do som com atenção na afinação!
Outros elementos: postura perfeita (mãos/corpo), respiração,
embocadura, aprimorar a articulação e intensidade do som.
o Aumento da flexibilidade e coordenação de articulações.
o Conhecer a tessitura do oboé do “Si bemol grave” ao “Mi-2”.
o Eliminar vícios de postura ou digitação incorretos.
• Desenvolvimento intelectual:
o Artigo: A importância da Musicalização na vida do Músico.
o Classificação dos Instrumentos – Naipe: Madeiras.
o Sugestão: assistir a um evento musical, work shop, recital, etc.
• Repertório solo:
o Seleção de hinos, estudo melódico, nível 2.
• Teoria Musical – Proposta de acompanhamento:
o Atualmente cursando aula teórica de nível 3 ou superior .
• Execução de Hinos de Louvores e Súplicas à Deus:
o Estudo dos hinos propostos ao nível.
DESAFIO DO NÍVEL 2: Completar o estudo de habilidades do nível 2 vai lhe conceder
o ingresso na Prática Orquestral – Ensaio do Grupo de Estudos Musicais.
Oboé Patrícola S 7 italiano, Modelo Profissional, Corpo de Jacarandá (rosewood)

3º. Nível – A expressão
• Atividades do nível 3 prepara-o para tocar na Reunião de Jovens e Menores e
Culto oficial na comum:
o Melodias, Dinâmica e afinação.
o Exercícios de articulação - intermediário e difícil.
o Células rítmicas (semi-colcheias).
o Escalas maiores e menores (até 3 acidentes fixos).
o Escala cromática: preparação e exercícios.
o Estudo de Arpejo 1 e 2 e Mecanismo 1 e 3.
o Primeiros hinos da RJM (soprano).
o Demonstrar as habilidades adquiridas e experiência no grupo orquestral.
o Desenvolver maiores progressos no método durante esta fase.
o Demonstrar afinação perfeita e coordenação motora.
o Aperfeiçoar a embocadura com exercícios de intensidade do som.
o Adquirir as ferramentas (faca, mandril) e acessórios (cana, linha, etc)
para iniciar curso de confecção de palhetas duplas.
o Tocar a tessitura do oboé (até o “Dó-3”) com exercícios diatônicos.
o Execução da escala cromática sem erros em figura de colcheia.
• Prática Orquestral – Ensaio no Grupo de Estudos Musicais:
o Participar do ensaio principal com todos os músicos da Escolinha.
o Atualmente cursando aula teórica de nível 4 ou superior .
DESAFIO DO NÍVEL 3: Completar o estudo de habilidades do nível 3 vai lhe conceder o
ingresso na Reunião de Jovens e Menores e Ensaio Local.
Corne inglês Patrícola C-1 S 3 italiano, Modelo Profissional, Corpo de Granadilha

4º. Nível – Revisão geral
• Atividades do nível 3 prepara-o para tocar no Ensaio Regional:
o Melodias, Dinâmica, afinação e expressão.
o Articulação e independência de dedos (revisão).
o Células rítmicas (todos).
o Exercícios de articulação - avançado.
o Escalas maior, menor e harmônica (todas).
o Escala cromática: exercícios em colcheia.
o Estudo de Arpejo e Mecanismo (todos).
o Principais hinos do Culto (soprano e outras vozes).
o Demonstrar todas as habilidades e técnicas adquiridas.
o Concentração total no progresso de estudo do método.
o Demonstrar afinação e expressão na execução de lições e hinos.
o Tocar a tessitura do oboé (até o “Dó-3”) com exercícios cromáticos.
o Execução da escala cromática em erros/dúvidas em figura de colcheia.
o Opcional: estudar partituras de peças clássicas de fácil execução.
• Prática Orquestral – Ensaio do GEM e Reunião de Jovens e Menores:
o Demonstrar boa assiduidade e convivência com o grupo orquestral.
o Atualmente cursando aula teórica mínima de nível 4, o ideal é 5 .
ingresso nos Cultos oficiais (da própria) comum.
Oboé Patrícola S 7 italiano, Modelo Profissional, Corpo de Granadilha

5º. Nível – A técnica
• Atividades do nível 5 preparam-o para completar todos os seus estudos:
o Solos, melodias, Dinâmica, afinação e expressão.
o Células rítmicas (todos).
o Exercícios de articulação - avançado.
o Escalas maior, menor e harmônica (todas).
o Escala cromática: exercícios em colcheia.
o Estudo de Arpejo e Mecanismo (todos).
o Revisão dos hinos mais importantes.
o Demonstrar todas as habilidades e técnicas adquiridas.
o Eliminar dúvidas e possíveis vícios de postura, embocadura ou fraseado.
o Demonstrar afinação e expressão na execução de lições e hinos.
o Fazer suas próprias palhetas duplas (amarração e raspagem).
o Revisão completo do programa mínimo de técnica instrumental.
o Opcional: estudar partituras de peças clássicas de fácil execução.
• Prática Orquestral – Grupo de Estudos Musicais:
o Demonstrar boa assiduidade e convivência com o grupo orquestral.
o Permanecer com regularidade nos cultos oficiais e ensaios locais.
o Atualmente cursando aula teórica de nível 5 ou grupo: revisão.
o Revisão dos hinos dos níveis anteriores.
o Estudo dos hinos propostos ao curso de oficialização.
ingresso aos Ensaios Regionais. Início de revisão de exercícios práticos no Oboé e
preparação para o exame de oficialização.

• A Tune a Day
• Rubank
• Gekeler
• Ferling
• Barret – Oboe Method
• Vade Mecum (Andraud)
• Giampieri
• Gillet Studies
• Brod
• The Art of Oboe Playing
• Bozza Etudes
• Rothwell
• Prestini
• Salviani
• Sellner
• Singer Elementos fundamentais
Enriquecimento intelectual
Elementos fundamentais para seu enriquecimento intelectual.
Repertório
• Concerto para Oboé / Solo:
o Tomaso Albinoni: concertos para um e dois oboés.
o Antonio Vivaldi: concertos para oboé.
o George Frideric Handel: concertos e sonatas para oboé.
o Johann Sebastian Bach: numerosos concertos, peças sacras e cantadas.
o Georg Philipp Telemann: concertos e sonatas para oboé.
o Domenico Cimarosa: Concerto para oboé em Dó maior.
• Concerto de Câmara para Oboé:
o Mozart Quarteto de Oboé, K. 370
o Beethoven Quinteto Piano e Madeiras
o Mozart Quintet for Piano e Madeiras, K.452
o Danzi Quinteto de Madeiras, op. 56, no. 1
o Britten Quarteto Fantasia
o Arnold Trio (flauta, oboé, clarinete)
o Reicha Quinteto de Oboé em F, op. 107
o Hindemith Quinteto de Madeiras
o Nielsen Quinteto de Madeiras
• Sonatas:
o Saint Saëns
o Poulenc
o Hindemith
o Handel C m/G m
o Handel Bb maior
o Telemann A m
o J.S. Bach G m, BWV 1020
o Vivaldi C m
o Handel F maior
Métodos e Estudos mais importantes

Principais intérpretes oboístas
• Atualidade
o Brasileiros
Arcádio Minczuk, Joel Gisiger e Natan Albuquerque (todos da Osesp)
Alex Klein (mora no Brasil)
Israel Muniz (Orquestra Sinfônica de MG)
Washington Barella (mora na Alemanha)
Alexandre Ficarelli (USP/SP)
o Estrangeiros
Albrecht Mayer
Santiago Araya (professor em SP)
J. Schellenberger
François Leleux
Jaime Martínez
Heinz Holliger
Diana Doherty
• Em memória (estrangeiros)
o Apollon M.R.
o Henry Brod
o Joseph Sellner
o Fernand Gillet
Sites na internet
• Vendas de Palhetas, Ferramentas e Instrumentos (Oboés e Fagotes)
o Palheta Dupla Brasil – http://www.palhetaduplabrasil.com.br
o Oboés – Patrícola (Itália) – http://www.patricola.com.br
o Oboés – F. Lorée (França) – http://www.loree-paris.com.br
o Fagotes Takeda (Japão) – http://www.fagotes-takeda.com.br
• Informações gerais
o Blog sobre Oboé - http://aprendaoboe.blogspot.com
o Grupos – http://www.palhetaduplabrasil.com.br
o Fagote – http://aprendafagote.blogspot.com
• Associações e instituições
o http://www.idrs.org
o http://www.doublereed.org
• Download de teoria musical
o http://www.escolinhamusical.com.br
o http://www.oboebrasil.com.br
o http://www.oboefagote.com.br

DIGITAÇÃO NO OBOÉ
Posição das notas no instrumento
Instruções para iniciantes com dicas e a tabela de posição das notas
musicais no oboé e corne inglês.
NOTA ESCRITA DIGITAÇÃO
A 3
B 3
123Bb|123C
B3
C 4
123B|123C
B 3
C4
123|123C
C 4
D 4
123|123C#
D4
123|123
123|123Eb
D 4
E 4 123Eb|123
E4
F 4
123|12-
123|12F-
123|1-3Eb
E 4
F4
123F|12-
F 4
G 4
123|1--
G4
123|---
G 4
A 4
123G#|---
Tabela de Digitação

A4
12-|---
A 4
B 4
12-|1--
B4
C 5
1--|---
B 4
C5
1--|1--
C 5
D 5
023|123C#
D5
023|123
D 5
E 5
023|123Eb
E5
F 5
I 123|12-
I 123|12F-I
123|1-3
E 5
F5
I 123|1-3Eb
F 5
G 5
I 123|1--
G5
I 123|---
G 5
A 5
I 123G#|---
A5
II12-|---
A 5
B 5
II12-|1--

Início do curso para estudantes iniciantes
A essência dos estudos são exercícios para amadurecer a embocadura e
prática de respiração (sopro, coluna de ar, retomada de ar, etc).
Dia-a-dia do oboísta:
Nesta etapa lembre-se dos cuidados para montar o oboé, molhar a palheta por 5 minutos antes de iniciar a
tocar, seguir os parâmetros de postura, respiração diafragmática, sopro, e então, inicie os exercícios a seguir.
As expressões de intensidade devem ser executadas e as lições devem ser repetidas muitas vezes.
Legenda:
Pianíssimo pp Muito suave
Meio forte mf Meio forte (som normal)
Piano p Suave
Forte f Forte Alto
Meio piano mo Meio suave
Fortíssimo ff Muito forte altíssimo
Ao tocar seu oboé (exceto se houver uma expressão marcada) a intensidade do som deve ser mantido sempre
no mesmo nível (mf) de volume, sem aumentar ou diminuir o volume de som. Este tipo de alteração será
indicado pelos sinais de dinâmica para o som crescer ou diminuir gradualmente mantendo a plenitude de um
som rico e afinado.
SÉRIE DE AQUECIMENTO
Use as séries de aquecimento para iniciar seus estudos nos primeiros 3 meses.
A 1
SÉRIE DE HARMONIZAÇÃO
Ao tocar este exercício harmônico fique atento nas mudanças de intensidade do som.
2
3
4
B
2
3
1

Articulação e independência de dedos - fácil
Mão esquerda e a mão direita e independência de dedos.
O estudante precisa de atividades para agilizar a digitação no instrumento com a independência de mãos e dedos.
Explicações antes de começar:
MÃO ESQUERDA
Dica: Quando livre, o dedo mínimo deverá estar levemente apoiado na chave do Mi bemol. Metrônomo 60 BMP.
MÃO DIREITA
Dica: Quando livre, o dedo mínimo deverá estar levemente apoiado na chave do Dó #.

Exercícios para articulação de embocadura
Trabalhando com andamento em 60 batidas por minuto e aos poucos
aumente a velocidade para alcançar 80 batidas por minuto.
A agilidade precisa ser treinada e para isto propomos exercícios para articulação de embocadura com notas fáceis.
Metrônomo em 60 batidas/minuto. Aumente gradativamente até 80 BMP:
Importante: é necessário manter o andamento de 60 batidas por minuto para que o ritmo não diminua e não
ocorra perca de velocidade; sempre observando as indicações de dinâmica para crescer a intensidade do som.
1
2
3
4
5
6
ESTUDO DE EXPRESSÃO
A digitação precisa, a respiração e a sua afinação serão avaliadas! Mantenha os dedos próximos as chaves.
1
2
1

Exercícios de articulação – fácil, intermediário e avançado
Diversos exercícios (simples e avançados) para treinar dedos e mãos.
A finalidade pedagógica destes exercícios é ter resultados rápidos e apresentam ótimos resultados ao estudante.
Articulações de nível: FÁCIL.
Importante: Defina o metrônomo com 60 BMP e aumente gradativamente a velocidade a cada repetição.
Dica: mantenha os dedos não-usados relaxados, das duas mãos - e próximos às respectivas chaves.
MÃO ESQUERDA
MÃO DIREITA

Articulações de nível: AVANÇADO.
Importante: Defina o metrônomo com 60 BMP. Atenção para as alterações de figuras / células rítmicas.
MÃO DIREITA

MUDANÇA DE OITAVA
ESTUDO DE MOVIMENTO DO DEDO ANULAR DA MÃO DIREITA – Sem usar o forquilha.
TRANSIÇÃO DE OITAVAS

Ligaduras: iniciação a escala natural.
1
2
Ligaduras com semínimas e mínimas.
3
45
55

Giampieri - Seleção de estudos da escala
Principais estudos de saltos, mecanismo e escala cromática.
Revisão do estudo da técnica de mecanismo com ligaduras.
B
C
D
B
C
D
B
A
A
A

C
D
B
C
D
E
F
B
C
D
A
A

6
7
8

Mecanismo – 1ª parte: refinamento da técnica.
Mecanismo – 2ª parte: refinamento da técnica.

Minha primeira escala.
Diversos exercícios rítmicos em escalas.
Exercícios e estudos rítmicos para aplicação por nível. Amadurecimento instrumental e leitura de partituras.
Escalas para início de aquecimento:
Escalas para início de aquecimento:
Revisão do desenvolvimento rítmico:

G. Parès – Exercícios rítmicos
Exercícios diários e escalas para Oboé – por Janet Craxton e Alan Richardson
G. Parès: Sol maior - aquecimento de escalas com sustentação prolongada e exercícios.
Desafio do aluno: desempenhar as atividades com disciplina, cuidado e calma. Aumente a velocidade
apenas quando as dificuldades estiverem totalmente superadas.
1 – Aquecimento:
2 – Exercício:
A
B

G. Parès: Fá maior - aquecimento de escalas com sustentação prolongada e exercícios.
Desafio do aluno: desempenhar as atividades com disciplina, cuidado e calma. Aumente a velocidade
apenas quando as dificuldades estiverem totalmente superadas.
1 – Aquecimento:
2 – Exercício:
A
B
C

Curso de Técnica instrumental
Llições para aprimorar os elementos essenciais da técnica do oboé (postura,
embocadura, conhecer a palheta, coluna de ar, etc) e elementos melódicos.
Antes de pegar o oboé:
1. Tudo começa com uma boa conversa sobre o conteúdo do curso e o oboé com seu professor.
2. As palhetas, montar o oboé, ter cuidados com o seu instrumento e identificar a importância do estudo.
3. Praticar as primeiras séries para desenvolver a intimidade com o oboé e a leitura de notas musicais.
Seções de estudo:
Este material de introdução possui 7 (sete) deliciosas seções para você desenvolver sua técnica com o oboé,
praticando lições fáceis você vai alcançar um nível de graduação melhor a cada dia.
A cada novo nível você vai conhecer novas notas, ritmos, articulações, dinâmicas, etc; tudo em uma seqüência lógica
baseada em um estudo longo de 4 anos sobre a metodologia de ensino de oboé (realizado na França).
A experiência adquirida em cada seção vai lhe garantir: melhor afinação, melhor habilidade com as chaves do oboé,
desenvolvimento de novas técnicas e melhor leitura das notas musicais.
Leia as notas corretamente e dedique-se!
Seção 1 – use as notas SOL, LÁ, SI: ritmo e fórmula de compasso simples. Exercício melódico de frases com
marcações simples de 1 tempo (semínima) usando notas e figuras repetidas.
Seção 2 – introdução à nota DÓ, intervalos e ligaduras. Figuras de Colcheia. Notas DÓ e SOL são usadas.
Seção 3 – extensão de RÉ (grave) até RÉ (agudo) passando pelo FÁ# e introdução a melodias com intervalos
maiores. As lições ganham novas tonalidades para avaliar o desempenho do aluno: DÓ Maior, SOL Maior, LÁ
menor e MI menor.
Seção 4 – mantida a região RÉ (grave) até RÉ (agudo) adicionando: SIb, FÁ e SOL#, também lições com
tonalidade FÁ Maior e LÁ menor. Acidentes e pontos de aumento foram incluídos juntamente com mudança-aumento
de ritmos e pausas.
Seção 5 – extensão até o SOL agudo, adicionando o DÓ# e RÉ# e a tonalidade RÉ menor. Compasso
composto.
Seção 6 – introdução nas fórmulas de compasso: 3 / 8, 6 / 8 e 9 / 8, com as novas notas MIb e LÁ agudo e as
tonalidades RÉ Maior, MIb Maior e SOL menor.
Seção 7 – extensão até o Sib agudo ao Si (grave). Ocorrem movimentos sincopados com articulações simples.
Figuras de semicolcheia. Todos os elementos anteriores, fórmulas de compasso com acidentes adicionais (2
sustenidos e 2 bemóis), articulações, pausas e variações de ritmos e expressões.
Antes de começar:
Quando abrimos uma partitura pela primeira vez antes de tocar, precisamos examinar a partitura, verificar qual foi a
fórmula de compasso, verificar se existem acidentes ou sinais durante os pentagramas e compassos, observar os
tempos, acidentes, frases, etc, para que tudo dê certo, sempre usando o efeito de dinâmica.
Qualquer músico profissional estuda muito qualquer pedacinho de compasso antes de se apresentar com a orquestra.
Este prefácio vai ajuda você a ter disciplina para alcançar os seus objetivos musicais.
Siga estas dicas e surpreenda seu professor com os seus avanços.

Seção 1 – Primeiras notas: Sol, Lá, Si (mão esquerda)
Três passos para o sucesso:
1. Olhe no topo da lição a fórmula de compasso: antes de começar estrale os dedos para definir o seu ritmo
de pulsação ou dê “play” no seu afinador digital com 74 batidas por minuto.
2. Observe as figuras: enquanto marca o ritmo com os dedos no passo 1, observe a partitura e vá identificando
o valor das figuras musicais, figuras que têm repetições, frases e etc.
3. Mantenha o ritmo: lembre-se de manter o ritmo mesmo errando a nota, em seguida, faça repetições das
lições na próxima retomada até acertar tudo. Se você parar vai continuar cometendo erros!
Toque observando o desenho melódico:
1
2
3
4
5
6
7

Seção 2 – Introdução à Nota Dó e ligaduras
Quatro passos para o sucesso:
o valor das figuras musicais (colcheias), ligaduras, figuras que têm repetições, frases e etc.
3. Aviso sobre ligaduras: as ligaduras que aparecem estão em uma seqüência lógica, muito fácil de tocar. As
frases são similares com as mesmas articulações da seção anterior.
4. Continue avançando!
Cuidado para não “correr” nas colcheias. Mantenha sempre o ritmo:
8, afinado em Sol Maior
9, observe as ligaduras
10
11, observe as colcheias
12

Seção 3 – De RÉ (grave) até RÉ (agudo) e ao FÁ# (mão direita)
Seis passos para o sucesso:
2. Observe os acidentes fixos na assinatura de clave: você precisa saber identificar logo após a Clave de Sol
e a fórmula de compasso quantos acidentes existem (sustenidos ou bemóis).
4. Verifique as pausas e dinâmicas: execute no oboé a mudança de dinâmica nas figuras e a acentuação forte
ou fraca e acentos “cresc.” Para mudanças na intensidade do som (aumento da coluna de ar).
Aplique os efeitos de expressão marcados:
13, nova Nota: Fá#
14, nova Nota: Mi grave
15, nova Nota: Ré grave
16, defina bem cada nota
17, mudança repentina de dinâmica

18, compasso ternário: esta peça começa no tempo fraco. Conte 1, 2 antes de começar
19, atenção na mudança: “dim.”
20, escala pentatônica: esta peça começa no tempo fraco. Conte 1, 2 antes de começar
21, compasso ternário (3/4), dueto: toque com seu professor
22, compasso ternário: esta peça começa no tempo fraco. Conte 1, 2 antes de começar

Seção 4 – Introdução ao Sib, Fá de forquilha e Sol #
Sete passos para o sucesso:
2. Observe os acidentes fixos na assinatura de clave: você precisa saber identificar logo após a Clave de Sol
e a fórmula de compasso quantos acidentes existem (sustenidos ou bemóis).
4. Observe os acidentes: verifique quais são os acidentes que existem antes de tocar a nota. Sempre que
aparecer a indicação “F” no pentagrama você pode usar o recurso: Fá de forquilha (consulte o professor).
5. Verifique as pausas e dinâmicas: execute no oboé a mudança de dinâmica nas figuras e a acentuação forte
ou fraca e acentos “cresc.” Para mudanças na intensidade do som (aumento da coluna de ar).
Combine tudo o que aprendeu até aqui:
23, nova Tonalidade: Fá maior e, nova Nota: Si bemol
24, usando o recurso: Fá de forquilha
25, nova Nota: Sol# e, nova Tonalidade: Lá menor
26, usando o recurso: Fá de forquilha

27, introdução a figura pontuada em compasso quaternário (4/4)
28, figura pontuada em compasso quaternário (4/4)
29
30
31

32, dueto: notas agudas
33, dueto: ré de meio buraco, notas pontuadas e dinâmica
34 dueto: acidente fixo
35, atenção na contagem de tempos

Metodo oboe ccb

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (14)

Semelhante a Metodo oboe ccb

Semelhante a Metodo oboe ccb (20)

Metodo oboe ccb