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CURSOS 2009/10




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Formadora
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Formador
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Curso XL Master Design Gráfico

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O profissional de Desktop Publishing formado na LXschool tem uma visão abrangente e sólida
das principais ferramentas e processos necessários para a produção gráfica.
O nosso aluno aprende a desenvolver projectos profissionais com o Photoshop, o InDesign, Illustrator e o Acrobat.

Os formadores são profissionais, com experiência prática, e experts nos softwares.

Ao término da formação, os alunos estarão preparados para enfrentar o mercado de trabalho.

Publicada em: Educação, Design, Negócios
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Curso XL Master Design Gráfico

  1. 1. lxschool® design gráfico web design multimédia 3d MASTER DESIGN GRáFICO CURSOS 2009/10 t hoo l.p l xsc
  2. 2. GaL ERIA
  3. 3. MASTER DESIGN GRáFICO O seu diploma não vai ajudar a encontrar um emprego Mas o seu portfolio ajuda! É claro que o seu diploma é importante, é uma prova do seu empenho e conhecimento, mas quando se trata de convencer os clientes a abrir os cordões à bolsa, o que importa é aquilo de que é capaz. Mostre o seu trabalho, e podemos quase garantir que nunca lhe vão pedir para tirar o diploma da gaveta… O bom design leva tempo, e é inimigo de prazos Apertados Na faculdade, é o professor quem estabelece os prazos dos projectos, e dá-lhe tempo suficiente. Mas os patrões e os clientes pensam de forma um pouco diferente, e vão exigir de si um trabalho extremamente produtivo, com prazos curtíssimos. Acredite: os seus piores trabalhos serão criados quando concordar em trabalhar com deadlines irrealistas. Os clientes não o vêm como um artista Eles só acham que deve ajudá-los a vender mais. Isto não significa que deve abandonar a sua criatividade e talento, significa sim que deve ser especialmente convincente quando confere um toque mais artístico aos seus trabalhos. Inicialmente isto pode ser bastante frustrante, o truque está em doutrinar este método com os clientes. Estude 6 meses connosco Deve habituar-se a lidar com críticas irrelevantes e fique apto a enfrentar as Quando frequenta a sua licenciatura, lida naturalmente com as críticas dos seus colegas e professores, relativamente ao seu trabalho. Aliás, alguns deles percebem de design tanto ou mais que você. Mas quando as críticas vêm de pessoas sem qualquer conhecimento de design, a história é 5 verdades do mundo real diferente. Certamente irá ouvir opiniões e sugestões descabidas, e vai ter que saber lidar com isso... Aprender design é um processo contínuo Na faculdade, tinha imenso tempo para todas as suas criações, certo? Estava constantemente rodeado de amigos e aprendia O seu diploma de licenciatura não significa que a sua formação está com eles… No entanto, quando nos lançamos no mundo real, completa, longe disso. Um bom designer mantém-se actualizado com as últimas tendências, faz actualizações de software e informa-se com as nem tudo é tão fácil. Na lista que se segue, constam 5 verdades notícias da sua área. Caso contrário, perderá rapidamente a sensibilidade que não queremos que aprenda da forma mais difícil. para o seu trabalho. IMAGEM DE VERA NOVAIS FORMADORA DE FUNDAMENTOS DO DESIGN
  4. 4. estrutura do curso FUNDAMENTOS DO DESIGN Ensinar conceitos fundamentais do Design. Estudo de cores, Tipografia entre outros. PRODUçãO GRáFIcA (com visita de estudo) Ensinar os princípios básicos da produção gráfica, workflow do processo produtivo, papéis, medidas e referências técnicas. ADObE IllUSTRATOR Ensinar ao aluno as principais técnicas e apresentar dicas de produção gráfica através de aulas expositivas e visita a uma gráfica para conhecer in loco o funcionamento de todo o processo. ADObE IllUSTRATOR ExPERT MASTER Ensinar ao aluno as técnicas avançadas de ilustração digital. DESIGN ADObE PhOTOShOP Ensinar o uso do Photoshop para que sejam criadas imagens para aplicações em design. GRáFICO ADObE PhOTOShOP ExPERT Aumentar as suas habilidades na utilização deste programa, e lidar com técnicas que implicam profissionalismo e sofisticação. ADObE INDESIGN Ensinar o uso do Adobe Indesign para criação, diagramação e edição de publicações de forma optimizada e eficiente. introdução ADObE AcRObAT Este curso foi especialmente concebido para aqueles que O conhecimento do software e dos princípios gerais Ensinar o uso do Adobe Acrobat como recurso para o output de trabalhos pretendem uma formação completa na área de design, num realiza-se mediante uma metodologia teórico-prática, compactados para impressão. curto período de tempo, e que se sentem vocacionalmente avançando mediante os exercícios. O principal objectivo atraídos pelo mundo informático, da arte digital, do design desta acção de formação é formar profissionais competentes PROJEcTO FINAl gráfico, pré-impressão digital, comunicação publicitária, na comunicação digital, para as empresas de comunicação. e identidade corporativa. A estrutura do curso permite que o aluno possa acompanhar Pretendemos dotar o aluno de todos os termos conceptuais outras actividades laborais. técnicos que lhe permitam lidar habilmente com qualquer trabalho profissional de desenho. IMAGEM DE VERA NOVAIS FORMADORA DE FUNDAMENTOS DO DESIGN
  5. 5. conteúdo Pensar a Cor Os elementos do Design Formadora Para começar a entender a melhor Demasiado grande? Demasiado VERA NOVAIS forma de trabalhar a cor, iremos explorar pequeno? Ou simplesmente perfeito? diferentes formas de olhá-la, usando a Nesta aula vamos explorar os Duração do curso roda das cores. Conceitos como matiz, elementos do design, entendendo 15 horas saturação e harmonia serão introduzidos como as composições unas são criadas Objectivos no nosso estudo. O valor e a intensidade através da proximidade, repetição, Criar harmonias de cor, baseadas em das cores são explorados usando continuação, e cor. O equilíbrio e o conexões geométricas da roda das cores. ilustrações e exemplos do mundo real. ritmo são explorados como estratégias Usar o valor e a saturação da cor para criar No exercício prático, irás aplicar todos criativas da composição. Aprenderá a tons pertinentes em designs de produtos específicos. estes princípios e experimentar diferentes utilizar o “golden Section”, descoberto Criar “mood boards” ou estudos de cor relações de cor, criando seis esquemas de no séc. V na Grécia, em composições que ilustrem combinações específicas cor para um cliente. contemporâneas. Por fim, atacará os de cores. exercícios de unidade, equilíbrio, ritmo e Aplicar com eficácia as diversas ilusões Interactividade da Cor proporção. criadas pelas interacções de matiz, contraste, valor e saturação. Podemos percepcionar as cores de Desenvolver composições de cor nas forma muito diferente, dependendo das Energia e Movimento quais aparece uma cor diferente com base cores que as rodeiam. Esta aula explora a Como é que um designer capta o olhar no espaço que a rodeia, e duas cores que forma como as cores trabalham entre si. do espectador? Criando composições aparecem com base no seu redor. Poderás ficar surpreendido com alguns com energia e movimento. Irá aprender Identificar as cores primárias de luz e pigmento, e entender como essas cores dos efeitos e ilusões que podem ser a criar um ponto focal forte, movendo o são formadas na tela e na impressão. criados com emparelhamentos simples olhar do espectador pela rota inerente Criar uma reprodução de uma pintura de cores. Iremos debruçar-nos também á sua criação. Irá perceber como a digital, de forma a analisar como a cor sobre a luz, e a forma como esta afecta sobreposição de planos conferem apresenta uma ilusão de luz na arte. a percepção da cor. No exercício prático, energia a um layout, através do Criar a representação digital de um objecto real, no sentido de analisar os estudaremos como um grande pintor usa “push&pull”. valores das cores formadas pela luz. a cor para representar a luz, e criarás o teu Desenvolver uma compreensão dos próprio e original estudo da luz e da cor. conceitos de desenho de duas dimensões, incluindo o espaço positivo e negativo, A Cor no Design e aprender a testar uma composição vazia ou cheia de espaço. Os Designers usam 2 tipos de cor Criar três composições mostrando uma muito diferentes no seu trabalho - a cor compreensão do espaço aberto, espaço provinda dos tinteiros da impressora, fechado, e espaço dividido negativo. e a cor provinda da luz do monitor. As Criar um sentimento de unidade numa diferenças entre a cor aditiva e a cor composição com a proximidade, repetição, e continuação da cor. subtractiva serão exploradas. Outros Equilibrar uma composição usando cor, tópicos interessantes a discutir são a cor valor, forma e posição. do monitor, a combinação da cor com Incorporar ritmos repetitivos, alternados, a tipografia, e a psicologia da cor. Como e progressivos numa composição. ultimo exercício, criarás um cartaz de Fundamentos do Design Criar quatro composições que demonstrem uma compreensão da viagens, desenvolvendo um esquema de unidade, equilíbrio, ritmo e proporção. cores eficaz para o todo do design e da Criar um ponto focal numa composição tipografia. usando contraste, posicionamento, ou contacto ocular. Contorno e forma Identificar como o olhar de um espectador é direccionado através de uma Através da composição, o design pode A função de um designer é transmitir uma ideia, um conceito ou uma imagem da forma mais composição alinhada, ou com informação ser divertido, sério, humorístico, e com organizada. movimento. Na primeira aula, explorará o eficaz possível. Para este efeito, o designer deve contar com uma serie de ferramentas como a Identificar como uma composição é conceito das formas bidimensionais, um informação necessária do que se quer transmitir, os elementos gráficos adequados, a criatividade e afectada por uma composição visual fundamento básico no design gráfico. “push and pull”, por sobreposição de Iremos analisar o caminho conducente tudo mais que se possa utilizar numa comunicação eficaz e atractiva. planos, ou consoante a distância e ângulo de visualização do trabalho. dos artistas e designers usando o espaço Criar um desenho para um anúncio negativo e positivo, aberto e fechado, utilizando um ponto focal e de circulação, e dividido. Vais polir a tua capacidade O desenho deve constituir um todo, onde cada um dos elementos gráficos usufruem de uma que oriente e manipule o olhar do crítica, e posteriormente irás mergulhar função específica, sem interferir no protagonismo dos restantes elementos (a menos que seja telespectador. nas explorações do exercício prático. mesmo essa a intenção). IMAGENS DE VERA NOVAIS
  6. 6. Formadora CLÁUDIA PERNENCAR Duração do curso 15 horas pré-impressão, tipografia, gestão da cor conteúdo Produção Gráfica Pré-impressão Noções de pré-impressão Envio de um trabalho para gráfica Tipografia História da letra: Fenício, Grego, Romano, Carolíngio, Software Tipográfico Paginação e Tipografia - Adobe Indesign Resoluções, tamanhos e formatos Uncial e Gótico e QuarkXPress Neste módulo iremos dar a conhecer conceitos básicos de Produção Gráfica bem como o seu DPI vs LPI Evolução da letra tipográfica Criação de Fontes - Fontographer Provas de cor Classificaçõesões: Gestores de Fontes - Lynotype Workflow, que passa por noções como: Cuidados a ter na preparação das Artes Finais; Na escolha Análise de uma prova de cor Humanistas, Geraldas, Reais, Didonas, e FontBook adequada das Tecnologias e no conhecimento dos materais; O que é a Pré-Impressão e quais as Imagens sem qualidade Mecanas, Lineares, Incisivas, Fontes digitais 1: Adobe Type suas competências e como resolver alguns problemas atípicos de Produção. Ampliação e rotação de imagens Manuais e Scrips 1; TrueType; Multiple Master Rich Black Tipo antigo vs Tipo moderno e ClearType ASCII. Fontes: Type1, Truetype, e Open Type Transicionais, Old and Modern, Fontes digitais 2: Open Type. Fontes corrompidas Egípcias, Sans Serif e Grotesque Fontes trocadas Família de tipos: Conversão de cores spot em CMYK Análise de uma família de tipos Gestão da cor Filetes ou texto em rede Tipos de largura e espessura Overprint, Trapping , Surprint, Knockout Tipos de inclinação: Teoria básica das cores Erros Postscript Itálico vs Oblique A reprodução da cor Preflight, Collect for Out put Condensados/Expandidos Espectros de cor Hierarquias Tipográficas: Interpretação e avaliação visual Tecnologias Espaço e largura do caracter O que é a calibração OFFSET (Pequeno Formato) Olho do caracter Instrumentos de medição da cor Máquinas de impressão Entrelinha; Kerning; Tracking Perfis de equipamentos Fotolito - CTP Espaço entre palavras Como atribuir perfis ICC Chapas Alinhamentos Caracterizar em termos de cor diferentes Suportes de impressão Medidas tipográficas: aplicações gráficas Ponto redondo, quadrado e estocástico Cícero, Didot, DTP, Polegada, Implementar um processo de controlo Imposição, planos, cadernos e meios cadernos Milímetro e Quadratins da cor com as ferramentas disponíveis Cálculo de páginas e cadernos Anatomia da letra X-height Cores em pré-impressão Lombadas Hastes, Subidos, Rebaixados CMYK vs RGB Verniz UV (Acabamentos) Tamanhos de corpo, de referência, Cores directas Corte simples e ou cortante (Acabamentos) de texto, de título Redes CMYK / Redes spot Marcação das miras de corte, de acerto, dobra Estilística tipográfica Hexachorme e Halftone e picote. Ligações Bicromias e sépias. Capitulares; Apóstrofo; Hífen; Tecnologias Travessão; Sinais matemáticos; IMPRESSÃO DIGITAL (Grande Formato) Números elevados e expoentes; Máquinas de impressão Percentagem Tintas de exterior e interior Destaques tipográficos: Suportes de impressão para interior e exterior Itálicos; Versaletes; Semi-bold; Bold; Laminação Espacejamentos; Maiúsculas Verniz UV Percepção da leitura e legibilidade Marcação das laudas (Overlap). Sinais de correcção de texto IMAGEM DE cláUDIA PERNENcAR
  7. 7. Formador NUNO MOREIRA Duração do curso 30 horas conteúdo inicial Introdução Combinar e agrupar vectores e padrões, entender as cores Spot e Globais Apresentação do Illustrator Operações com Objectos: Live Colors Tipos de Imagens: Vectorial e Bitmap Pathfinder Guardar e ter acesso a bibliotecas de cor Resolução Agrupar os objectos Configurar os perfis de cor no Illustrator Modos de cor Modo de isolamento (novo recurso) Explicação sobre cores Pantone Grupos e ferramentas Live Paint Brushes Área de trabalho Entender os diferentes tipos de brushes Atalhos de teclado Biblioteca de Símbolos Criar e editar brushes Utilizar símbolos nativos do Illustrator Transformar símbolos em brushes e Visualização e Navegação Entender a função de instância vice-versa Ferramentas de Zoom e Hand Criar e editar símbolos Guardar e ter acesso a bibliotecas de brushs Navegação do documento Importar e guardar bibliotecas de símbolos Artboard e Pasteboard Ferramenta symbol sprayer Efeitos e Filtros Modos de visualização Entender a diferença entre efeitos e filtros Grades, guias e guias inteligentes Textos Configurar as opções de bitmaps dos filtros Importar textos de outros programas Entender a funcionalidade da paleta Criar Formas Básicas Tipos de texto: artísticos e caixa de texto Apperance Ferramentas de Formas (Shapes) Textos sobre objectos e linhas Aplicar e Editar filtros Ferramentas de traçado geométrico Caixas de texto: editar o fluxo de texto, Usar filtros RGB em documentos editando contornos como se fossem paths CMYK (rasterizar vectores) Operações básicas Formatar e configurar fontes e parágrafos Todos os tipos de Transformações Texto em colunas Estilos (menus, ferramentas e paletas) Alinhar objectos com textos (warp) Utilizar estilos pré-existentes da paleta Alinhamento e Distribuição Graphic Styles Regime de envio de arquivos Criar e editar estilos Preenchimentos e Contornos Arquivos abertos Guardar e ter acesso a bibliotecas de estilos Adobe Illustrator CS4 Criar e editar preenchimentos: Fechados Sólidos, Degradées e Padrões PDF Recursos Especiais Editar propriedade de contornos Formatos para a web. Criar e editar Blend Utilizar a ferramenta Blend para fazer fades Paths (com novos recursos) Trace: Entender os vários tipos de trace pré- Criar Paths avançado -configurados Este programa inaugura uma nova geração de gráficos vectoriais com opções criativas e Ferramentas Pencil, Smooth e Eraser Vectorizar imagens de pessoas inovadoras, com ferramentas úteis para a publicação de ilustrações na Internet, impressão em Ferramenta Paintbrush Máscaras Efeitos de 3D Ferramenta Pen: Adicionar e subtrair Entender o funcionamento das máscaras papel, ou em qualquer outro meio. Desenrola ideias criativas com as ferramentas dinâmicas de pontos, alinhar pontos de ancoragem, Clipping Mask Ferramentas de produtividade distorção, publica imagens em tempo recorde, com gráficos dinâmicos geridos por dados e outras Bézier, unir pontos distintos Máscaras de Transparência Paleta Actions: criar acções para funções que melhoram significativamente a produtividade. Ferramentas Scissors e Knife Modos de clonagem no Illustrator automatizar tarefas repetidas Ferramentas Eyedropper e Measure Distorção vectorial Gerir as Cores Imagens lincadas e a paleta Link. Ferramenta Warp Modos de cor no Illustrator Ferramenta Malha Paleta Color Opções de Envelope Paleta Swatches: Adicionar cores, gradientes IMAGEM DE NUNO MOREIRA
  8. 8. conteúdo inicial CMYK, Lab, Indexed Color, Técnicas de Camadas Multichannel Mode – 8 bit e 16 bit Criar grupos de recorte para máscaras A Área de Trabalho do Photoshop Uso de canais Alpha (Paleta Channels) artística Desenhos Raster e Vectoriais Misturando Canais de cor Manipular conjuntos de camadas para Formador Elementos da Área de Trabalho do Configuração e adição de uma cor especial serem geridas JOSÉ GONÇALVES Photoshop (Spot Channels) Aplicar camadas de Ajustes de cores Explorar o Photoshop As Selecções – Tolerance, Feather e Utilizar comandos do Blending Option para Duração do curso Redimensionar Imagens Anti-Alias Revelar camadas de edição 30 + 30 horas Tamanho e Resolução da Imagem Color Range. Aplicar efeitos a múltiplas camadas Recortar Aplicar efeito de distorção utilizando o filtro Liquify Seleccionar Áreas da Imagem avançado Ferramentas Rectangular e Elliptical Automatizações Marquee Composição Avançada das imagens Automatizar tarefas comuns de produção, Ferramenta Lasso Entender as diferenças entre imagens de 16 registando etapas de edição Ferramenta Magic Wand e 32bits Utilizar a paleta Actions para gravar Ferramenta Magnetic Lasso Entender a composição do preto RGB e o grupo de acções Guardar Selecções preto CMYK Aplicar recursos automáticos num lote de Modificar Selecções Utilizar as opções da ferramenta Crop para imagens usando os comandos Batch ajustar as imagens e Droplet Criar Composições de Imagem Utilizar de forma inteligente a opção da Conhecer os diversos tipos de Floating vs Selecções Fixas paleta layers Proteger automatização de tarefas utilizando os Anular Passos Anteriores Transparência comandos do submenu Automate Criar Layers Transformar Layers Adobe Bridge Máscaras Copiar Layers entre Imagens Manipular as paletas e painéis no Adobe Usar o QuickMask/Máscara Rápida Guardar Imagens em Formato Photoshop Bridge Gerar um canal alpha apartir de uma Fazer transformações nas miniaturas e selecção Modos de Imagem arquivos de imagens Utilizar a paleta Channels para gerir canais Características de Modos Redistribuir miniaturas na janela do Alphas Modos Escala de Cinzentos e navegador Bridge Aplicar o filtro Extract para eliminar áreas Bitmap Explorar em lote arquivos no Adobe Bridge complexas Modos de Cor Atribuir critérios de busca de arquivos Enaltecer Imagens Criar galeria de fotos na Web utilizando o Opções de clonagem Seleccionar Cores Adobe Bridge Utilizar as opções de clonagem avançadas na aplicação de reflexos na janela Blending Tipos de Layers Ajuste Fotográfico Options. Efeitos de Layers Conhecer o formato Camera RAW Trabalhar com Masks Fazer ajustes básicos de tratamento pelo Transparências Avançadas Clonar Áreas de Imagem com a Camera RAW Aplicar o mapa de gradiente numa imagem Ferramenta Clone Stamp Pintar, Clonar e colar elementos Utilizar o comando Transparency Shape Filtros automáticos para reproduzir perspectivas Layer e a opção Shallow do recurso em área adjacentes utilizando o filtro Knockouts da janela Blending Options tratamento de imagem digital Ajustar Imagens Vanishing Point Layers de Ajustamento de Níveis Utilizar o filtro de distoção Lens Correction Técnicas para Web Ferramentas de Tonalidade para corrigir imperfeições de lentes das Conhecer o comando Color Adobe Photoshop CS4 Matiz/Saturação câmaras digitais Settings do Photoshop Guardar Imagens Recorte fino Plugins Guardar para Utilização em Aplicações Mascarar automaticamente Áreas Adicionar e aplicar plugins em de Impressão complexa de uma imagem fotografias. Guardar para a Web Analisar e seleccionar partes finas de uma O Adobe Photoshop CS4 é o software standard de edição de imagens profissionais, e líder da gama Paleta History imagem utilizando a técnicas dos canais de produtos de edição de imagens digitais. As suas ferramentas inovadoras e criativas ajudam-nos Usar o Pincel History RGB a conseguir resultados excepcionais. Graças aos seus eficazes processos de edição, tratamento e Criação de Snapshots Utilizar canais alpha para selecções avançadas gestão de arquivos, podemos trabalhar com maior rapidez na última versão deste software. Resolução e tamanho de imagem Fazer as selecções finais de uma imagem Interpolação, Resolução e Impressão Utilizar o comando Apply Image para Como determinar a resolução apropriada ganhar contraste nos fios de cabelos das Bitmap, Greyscale, Duotone, RGB, imagens FOTOMONTAGEM DE JOSÉ GONçAlVES
  9. 9. conteúdo Introdução ao Interface Exportar um documento ou livro para Alterar a visualização a um documento Adobe PDF Navegar através de um documento Trabalhar em alta resolução Trabalhar com as ferramentas Para visualização no ecrã Formadora Principais teclas modificadoras Definir as preferências gerais para Adobe DAISI ARAÚJO PDF Desenho e controlo de Formas Especificar miras Duração do curso Formas primitivas e as suas particularidades Segurança em ficheiros Adobe PDF 45 horas Desenhar e editar segmentos rectos e curvos Produzir separações de cores Compound Paths sobre separações de cores Redimensionar, reflectir e duplicar objectos Fazer saídas de CMYK / cores directas / cores de registo Criar Formas Básicas Passos para a produção de separação de Ferramentas de Formas (Shapes) cores Verificar a cor do documento Guias e Organização espacial Especificar miras para impressão Dimensão de página e ponto zero Especificar a área para tolerância ao corte Réguas, grelhas e guias (bleed) Especificar as cores a separar. Cores e modelos de cor Cores directas e processadas Usar a Paleta Swatches Aplicar Cor Usar os controlos da Paleta de Ferramentas Percentagens de cores Trabalhar com degradées Como aplicar degradées a texto Copiar atributos entre objectos Compensar desacertos de cor (trapping) Usar bibliotecas de swatches Adicionar cores de outros documentos Adicionar preenchimentos à paleta Swatches Criar tonalidades e cores directas Estilos A Paleta de Estilos Criar, aplicar, editar e apagar estilos Remover do texto estilos atribuídos Importar elementos gráficos Distinguir imagens vectoriais e bitmap Importar formatos vectoriais e bitmap Importar Clipping paths (recortes) Adobe InDesign CS4 Gerir links e imagens embebidas Trabalhar com texto Caixas de texto e molduras de texto Formatação de caracteres e parágrafos Colocar texto à volta de um objecto O software Adobe InDesign inclui muitas características desenhadas para a simplificação do Fluir texto manual e automaticamente processo de publicação. Com a sua estrutura de última geração, este programa respondeu Criar e importar tabelas Pesquisar o texto e correcção ortográfica rapidamente às necessidades dos designers, dando-lhes novas opções que melhoram a integração Metacaracteres e Glifo de elementos, a liberdade criativa, a produtividade e a precisão do desenho. Esta é uma ferramenta que se integra perfeitamente com o restante software Adobe, permitindo um maior rendimento Criar páginas de trabalho. A Paleta Pages Numerar páginas Camadas A Paleta de Camadas Criar ficheiros em Adobe PDF IMAGENS DE DAISI ARAÚJO
  10. 10. conteúdo Aceder a informações em arquivos PDF Navegar através de um arquivo PDF O formato do arquivo PDF A Barra de Ferramentas Basic e Zoom Navegar para um conteúdo específico, dentro de um Adobe Acrobat Pro Formador EDUARDO ANTUNES arquivo PDF, utilizando marcadores Realizar uma pesquisa simples Duração do curso Extrair o conteúdo de um arquivo PDF 24 horas Criar ficheiros PDF Criar um arquivo PDF apartir de um documento Word Para muitos designers, enviar um trabalho para a impressora é um acto misterioso (e dispendioso), Componentes Acrobat em aplicações Microsoft é um processo de tentativa-erro. Trabalhar em tentativas, neste caso, não é compensador. Para Definições do Adobe PDF trabalhar eficientemente em impressão, deve entender como as impressoras funcionam, saber Criar documentos PDF através do comando Imprimir comunicar com os seus sistemas, e saber identificar a melhor solução de design relativamente Criar arquivos PDF de páginas da web Criar arquivos PDF utilizando o Acrobat ao budget. Está cansado de aprender da pior forma? Neste curso pode aprender as técnicas Modificar arquivos PDF fundamentais de produção profissional de publicações impressas. Manipular arquivo PDF páginas Inserir e extrair páginas Opções do Documento PDF Editar texto de um PDF Adicionar cabeçalhos e rodapés Personalizar a numeração de uma página Adicionar navegação a um PDF Utilizar marcadores Criar e modificar Links Trabalhar com múltiplos arquivos PDF Organizar arquivos PDF numa colecção Controlar o acesso a vários documentos PDF Configurar opções de segurança de um documento PDF Procurar múltiplos documentos PDF Iniciar e participar num documento PDF A escolha do workflow Comentários Configurar o PDF para ser visualizado num navegador da web Adicionar ferramentas para analisar um arquivo PDF Ajuste de watermarks e fundos Assinar digitalmente num documento PDF Métodos de Segurança Markup Compilar e ler comentários Comparar documentos Opções da ferramenta de Comentários. IMAGEM DE EDUARDO ANTUNES
  11. 11. Avaliação MASTER Os formandos são avaliados qualitativa e quantitativamente ao longo dos módulos. A ponderação da avaliação é diferenciada pelos módulos. DESIGN A avaliação é atribuída numa escala de 0 a 20 valores. É positiva quando a Média final é igual ou superior a 10. Avaliação final é calculada da seguinte forma: Módulos teóricos 40% + Módulos práticos 50% + Assiduidade 5% + Relação interpessoal 5%. Projecto final 25% Os alunos devem, durante a formação, preparar o seu portfólio para entrega juntamente com projecto final com vista à apresentação a eventual estágio. GRáFICO A nota final do curso é o sumatório de: 75% Teoria, Prática, Assiduidade e Relação interpessoal + 25% Projecto final Projecto Final Criação de um Manual de Identidade. Duração do Curso Módulos horas total 249 FUNDAMENTOS DO DESIGN 15 PRODUÇÃO GRÁFICA 15 ADOBE ILLUSTRATOR ADOBE PHOTOSHOP 30 60 Info ADOBE INDESIGN 45 Morada ADOBE ACROBAT 24 LXschool PROJECTO FINAL 30 R. de S. José 35B (Edifídio Libersil - Av. da Liberdade) 1150-325 Lisboa www.lxschool.pt Horário t. 213 425 210 | t. 213 463 365 /6 | tm. 929 030 159 | f. 213 453 367 | geral@lxschool.pt | 3 horas diárias Segundas / Quartas / Sextas Horário de Formação segunda a sexta 10h - 13h 14h30 - 17h30 18h30 - 21h30 Integração Profissional sábado 09h30 - 13h 14h - 18h - No final dos cursos os alunos com avaliação superior a 16 valores são colocados em estágio com empresas nossas parceiras. Horário do Centro LXschool segunda a sexta 09h30 - 13h 14h - 18h 18h - 22h Preço sábado 09h30 - 13h 14h - 18h - Total Taxa de Inscrição Condições especiais de pagamento Descontos (não acumuláveis) 2200€ 100€ incluídos no valor do curso 6x sem juros 15% para estudantes Certificações 9 e 12x com juros preços especiais para grupos Centro de formação certificado
  12. 12. DESIGN: MOTION cONcEPT ©2009 lxschool CURSOS 2009/10

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